Estética de Platón y Aristóteles - Estética
Estética de Platón y Aristóteles - Estética
Estética de Platón y Aristóteles - Estética
Iª Prueba presencial
Autora: Vikita
La primera vez que los conceptos de la belleza y del arte quedaron incluidos en un
gran sistema filosófico; fuera del sistema, los escritos de Platón contienen gran cantidad
de ideas y pensamientos estéticos bajo la forma de alusiones, resúmenes, anuncios o
metáforas.
El concepto de belleza
Las formas, los colores y las melodías constituían tan solo una parte de la belleza,
pues abarcaban con este concepto, no solo los objetos materiales sino también elementos
psíquicos y sociales, caracteres y sistemas políticos, la virtud y la verdad. Entendía la
belleza ampliamente: abarcaba con ella no solo los valores que solemos llamar estéticos
sino también los morales y cognoscitivos. Este concepto de lo bello difería muy poco del
concepto del bien, sirviendo sobretodo para formular tesis generales, y era aplicable en la
estética filosófica.
Lo bello es lo conveniente (lo útil y lo que sirve pueden ser considerados como
variantes de la conveniencia) y lo bello es un placer para la vista y los oídos.
Platón tuvo en cuenta ambas definiciones, pero no las acepto. Ambas habían sido
utilizadas en la filosofía pre-platónica; la belleza es lo conveniente, es definición socrática.
Las objeciones que hace Platón son: lo adecuado puede ser un medio para llegar a lo
bueno, pero no puede constituir lo bueno por si mismo, mientras que lo bello siempre es
bueno; en segundo lugar, podemos apreciar los objetos por la utilidad o en si mismo.
La segunda definición, "lo hermoso es lo que produce placer por medio del oído y de la
vista", provenía de los sofistas, y no fue aceptado por Platón: el placer no puedo ser un
rasgo que defina la belleza, ya que existen placeres que no están vinculados con la
belleza.
Lo bello no puede ser limitado, ya que comprende también la sabiduría, la virtud, los
actos heroicos y las buenas leyes.
Platón refuto la postura de los sofistas por restringida y por subjetiva. Lo bello no es
una propiedad, sino una comprobación de la belleza; esta tesis era inadmisible para
Platón: poseemos un sentido innato y permanente de la belleza, de la armonía y del ritmo;
solo este sentido puede constituir para nosotros una prueba de ellos. Contrapuso la
verdadera belleza a la ilusoria; también opuso la verdadera existencia a la aparente, el
verdadero conocimiento al aparente, la verdadera existencia y la verdadera virtud a la
aparente.
El hecho que Platón rompiera con la convicción antigua de que lo bello es lo que gusta,
tuvo grandes consecuencias en el futuro. Platón fue el iniciador de la crítica del arte y de
la especulación estética. Posteriormente nos aclara su postura ante la definición formal de
belleza, apareciendo rasgos propios suyos, y rasgos pitagóricos.
Uned, plan80 El sentido de belleza es una particularidad del hombre, una manifestación de su
Uned, plan divinidad.
nuevo Atribuye a la forma el papel preponderante en el arte y la belleza, más la forma como
Exámenes disposición de los elementos y no como apariencia de las cosas. Elogia las formas bellas,
pero sin considerarlas superiores al contenido.
Resueltos
Historia 3. La idea de belleza
Uned, plan
nuevo La segunda concepción de belleza que mantiene en su madurez, es la de que es
producto de las opiniones filosóficas que el mismo había creado. De esto, derivan
Otros Apuntes consecuencias importantes para la estética: no se puede limitar la belleza a los cuerpos;
Varios esta debió ser también propiedad de las almas y de las Ideas, la cual es por otra parte,
Textos superior a los cuerpos Esto trajo como consecuencia la espiritualización e idealización de la
belleza, llevando a la estética, a un cambio de perspectiva: de la experiencia a la
Libros construcción.
Enlaces
La belleza espiritual es superior, pero no es la mas perfecta; es la Idea misma de la
Recursos belleza, la que alcanza la perfección, poniendo a la belleza en un plano trascendente;
CHAT extiende el alcance del concepto griego de la belleza haciéndole abarcar también los
Sala de chat objetos abstractos, inaccesibles para la experiencia; introduce una nueva valoración, la de
belleza real, quedando devaluado frente a la belleza ideal. Introduce también una nueva
medida de belleza, el grado de la belleza de las cosas reales dependía de su mayor o
menor distancia respecto de la Idea de lo bello.
Distingue también entre la belleza de las cosas reales, y la belleza de las líneas rectas,
los círculos y los cuerpos sólidos por el otro.
Su teoría del arte no esta muy estrechamente unida con su teoría de lo bello. La
mayor belleza la reconoce en el universo y no en el arte. Se sirve del concepto griego del
arte, que comprendía tanto la pintura y la escultura como las artes útiles; era arte todo lo
que el hombre produce con habilidad y para algún fin.
Platón intento varias veces hacer una división de las artes; Divide las artes en tres
categorías: artes que utilizan objetos, artes que lo fabrican y artes que lo imitan.
Distingue entre la ktetica (arte de aprovechar lo que se halla en la naturaleza) y la poética
o arte de producir lo que no se encuentra en la naturaleza. Esta ultima la subdividió en la
que sirve al hombre directamente, la que lo sirve indirectamente (produciendo
instrumentos) y la que imita.
No había un termino fijo para denominar la representación por el arte; alguno como la
mimesis no aparece, ya que para los griegos esta voz designaba la expresión del carácter
y la recitación, no la imitación de la realidad. Fue Platón quien introdujo el antiguo
concepto de mimesis.
A pesar de concebir las artes como imitativas, no pone en duda su carácter creativo.
No fue tanto el carácter representativo del arte como su ilusionismo lo que decidió que la
opinión de Platón sobre el arte fuera tan negativa.
El arte lo entendía como utilidad moral, como un medio de formar el carácter. Platón
planteo el problema socialmente, manteniendo que el arte debe particular en la creación
del Estado perfecto.
El arte debe atenerse a las leyes que rigen el mundo, debe penetrar en el plano divino
del cosmos. La veracidad o la justedad es la segunda función fundamental del arte.
Tan solo el cálculo y medida garantizan al arte la justedad. La justedad de una obra
consiste, en una disposición adecuada de sus elementos, en el orden interno, así como en
su estructura, en que tenga su "principio, mitad, fin" y en que su construcción se parezca
al ser vivo, al organismo.
El criterio del placer proporcionado no es muy significativo en el arte, dado que este se
sirve de colores y formas más complejos. El placer puede ser, un complemento en el arte
y no su objetivo o criterio de valor. Si el criterio del arte ha de ser la justedad, el arte
debe ser dirigido por la razón, lo cual descarta el sentimiento, el placer y el dolor.
La verdad interna de una obra de arte como criterio de su valor, es la conformidad con
lo que presenta; el artista no tiene modelo y para sus figuras recoge los rasgos de muchos
para crear de este modo algo más hermoso que la realidad. El arte no debe ser autónomo,
en relación a la realidad que debe representar y cuyas leyes debe observar, y en la
relación al orden socio-moral al cual debe servir.
Los argumentos de Platón se basaban en sus teorías personales; su crítica no fue una
evaluación estética del arte sino, una demostración de que el arte es inútil en el aspecto
moral cognoscitivo.
Este conflicto tiene su origen en que la poesía en Grecia pretendía instruir de igual
manera la filosofía. Platón estaba convencido que solo la filosofía racional alcanza la
verdad.
LA ESTETICA DE ARISTOTELES
Los textos de Aristóteles sobre la estética
Las discusiones con respecto a problemas particulares predominan sobre las que
tratan teorías de carácter general. Trata la música, la belleza y la poesía, de modo
genérico.
Los precursores
La estética de Aristóteles estaba influenciada por aquel arte que siendo aun
contemporáneo había obtenido una general aceptación.
Los rasgos del concepto de arte son: dinámicos; tiene un factor intelectual en en el
arte, no habiendo arte sin reglas generales; concebía el arte como un proceso psico-físico,
contraponiéndolo a la naturaleza. La contraposición entre arte y naturaleza no estaba muy
clara, ya que el filosofo estaba firmemente convencido de que el arte aspira siempre a un
fin, del mismo modo que lo hace tb la naturaleza, siendo esta finalidad un elemento que
los acerca.
La relación entre el arte y la materia de que se sirve, así como entre el arte y las que
son sus condiciones: el arte necesita siempre de la materia, pero se sirve de diferentes
formas; el arte cambia la forma de la materia.
Artes como la poesía, la escultura o la música, no siendo artes útiles, tampoco están al
servicio exclusivo del placer.
En su división de las artes, pone como punto de partida la relación entre arte y
naturaleza. El arte, imita o realiza lo que la naturaleza es incapaz de hacer por si sola. La
imitación fue uno de los conceptos principales de su teoría, y la base de su división
artística. La imitación es para el hombre una actividad natural, basada en sus tendencias
innatas y que le proporciona satisfacción.
Aristóteles sostiene que el arte representa sobre todo lo preciso. En una obra de arte
no son importantes los objetos particulares que el artista imita sino el nuevo conjunto que
con ellos crea. Dicho conjunto no se evalúa comparándolo con la realidad sino tomando en
cuenta su estructura interna y su resultado.
Para A. la imitación era un rasgo fundamental de la poesía; el arte tenia para el dos
aspectos, ambos expresados con la voz mimesis (representación de la realidad y libre
expresión).
El arte y la poesía
Las artes imitativas eran la poesía, la música y las artes plásticas. Se había vencido el
dualismo griego entre el arte y la poesía; lo bueno era lo que se hacia mediante el talento,
la habilidad y el ejercicio.
La antigua posición entre la poesía y el arte se convirtió en una distinción entre dos
tipos de poetas y artistas: los que se guían por su talento innato y los que escriben bajo el
impulso de la inspiración.
Se distinguen por los medios que utilizan, o bien por los objetos o por la manera de
imitar. Desde el punto de vista de los objetos, unas representaciones eran como son, otras
mejor de cómo son y otras peor.
La purificación junto con la imitación, tiene un valor estético general, ya que definen el
objetivo y la influencia del arte.
La finalidad se refiere a la intención del artista y a los efectos que produce la obra. La
imitación es una tendencia natural en el hombre, es un objetivo en si mismo y no sirve
para ningún otro fin. Creía que el arte no solo produce la purificación de las pasiones sino
que también proporcionaba placer y diversión contribuyendo además al perfeccionamiento
moral, y siendo por ultimo conmovedor.
Observo que entre el arte y la naturaleza, cada uno ellos proporciona un tipo diverso
de placer. En la naturaleza son los objetos mismos los que actúan sobre nosotros,
mientras que en el arte, cuando se trata de artes plásticas, son sus imágenes las que
actúan.
Tres reproches: la falta de concordancia con la razón, las leyes morales, las leyes del
arte.
Dichos reparos corresponden tres criterios para valorar una obra de arte: al lógico, a
la ética y al propio artístico.
Por su carácter universal, el arte puede estar sometido a reglas. Las reglas son
incapaces de sustituir el juicio de un individuo experimentado.
Distinguió tres actitudes hacia al arte: la de los artesanos, los artistas y otros
conocedores.
La belleza en el arte aparece en contadas ocasiones; afirma que hay dos razones
preexistentes en la naturaleza humana: el imitar es connatural a los hombres desde niños
y la armonía y ritmo(los estéticos modernos lo llaman belleza) son también connaturales.
A. ya asociaba los dos conceptos de creación y belleza.
El concepto de belleza
Es bello lo que es valioso por si mismo y lo que a la vez nos agrada. El filosofo
convirtió la imagen en concepto, substituyendo una interpretación intuitiva, por una
definición.
La belleza se relaciona con el placer, ya que su valor reside en ella misma, a diferencia
de lo útil, sobre cuyo valor decide el resultado.
La belleza y la perceptibilidad
Percibía más bien la belleza en los objetos particulares que en los conjuntos. La
belleza es diversa, relativa y mudable; concebía la belleza como una propiedad objetiva de
las cosas.
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