Carrera del Investigador Científico

Este escrito presenta como objetivo el análisis de las representaciones de tres monarquías en la plástica colonial: la española, la inca y la hebrea. En primer lugar, entendemos que los retratos de protagonistas del pueblo de Israel, de amplia difusión en el Virreinato del Perú, habrían contribuido a la conformación de una idea de autoridad bíblica a partir de la cual la Corona española se propuso como continuadora legítima de los monarcas hebreos y, desde un punto de vista mesiánico, substituto visible del poder de Dios. Asimismo, el análisis de estos retratos del Antiguo Testamento y de las dinastías incaicas evidencia modos similares de representación del poder. La presencia de una dinastía incaica, hoy desaparecida, y de un conjunto de Reyes y Profetas de Israel en la Catedral de Cuzco sería indicio del desarrollo de lecturas en paralelo de estas imágenes. Consideramos que a través de los retratos de los Reyes y Profetas de Israel, tanto la Iglesia como la Corona española habrían perseguido el objetivo de sustentar e imponer nuevas representaciones para promover, por un lado, una reformulación del concepto de ancestro ?vital para la religiosidad andina? ligándolo a los tiempos precristianos y común a europeos e indígenas y, por el otro, una lectura en la que los reyes españoles se constituirían como continuadores legítimos del linaje incaico.
“Monarquías retratadas: imágenes para la continuidad del poder real”, en Imágenes del Poder, Memoria del VI Encuentro Internacional sobre Barroco, La Paz, Unión Latina, 2011, pp. 41-48. ISBN 978-99954-2-372-8

El artículo presenta los últimos hallazgos en torno a las fuentes iconográficas utilizadas para la creación de las imágenes de Postrimerías (muerte, juicio final, gloria, infierno) en el área andina durante los siglos XVII y XVIII. A partir del rastreo de la obra del grabador francés Phillipe Thomassin, su producción y circulación en tierras americanas, y la relación de estas iconografías con las necesidades y funciones que cubrieron y desempeñaron en el marco de la acción evangelizadora americana, el trabajo pretende avanzar sobre los procesos creativos de selección e invención de los pintores locales, el lugar de los distintos actores sociales para su comitencia, así como plantear algunos interrogantes en torno a la copia y el original en el contexto artístico americano.

Los grabados publicados en Flandes en los siglos XVI y XVII fueron retrabajados repetidamente por toda Europa. Este ensayo es un estudio de la compleja red de reediciones y reelaboraciones de una de estas series de grabados: el Sibyllarum icones elegantissimi, producida por Crispijn de Passe en 1601. A consecuencia de nuestras investigaciones podemos proponer nuevas fuentes grabadas para tres célebres derivados de esta serie: las pinturas de Philippe de Champaigne del Palacio de Luxemburgo de París, las xilografías publicadas en España por Baltasar Porreño, y las pinturas de Pedro Sandoval del Palacio de la Autonomía de la ciudad de México. Todas derivarían de Jacques Granthomme, quien trabajara en París ca. 1609.

La operación de articulación entre imágenes europeas y americanas, en la que se establece una derivación de las segundas en relación con las primeras, constituye una metodología frecuente para el estudio de la pintura colonial. La identificación de una imagen como modelo de otra y el trazado de un supuesto parentesco estilístico ha sido el punto de partida de muchos estudios sobre el arte del periodo. Sin embargo, consideramos que las imágenes tienen mucho más para decir, en especial al desarticular la ecuación "modelo flamenco - copia americana" y estudiar los vínculos con otras imágenes e individuos que se ubicaron entre estos supuestos puntos de partida y de llegada. El estudio de redes aplicado a la historia del arte de la temprana modernidad constituye un interesante punto de partida en pos de revisar estos planteos. El estudio de los vínculos establecidos entre imágenes europeas y americanas, y la incorporación en este análisis de determinados mediadores culturales, nos condujo a la reconstrucción de numerosas redes de imágenes así como a la reconfiguración de distintas correspondencias entre estampas flamencas y pinturas coloniales. En esta oportunidad se indaga sobre la figura de uno de esos mediadores culturales, el editor y grabador Thomas de Leu, un importante actor en la circulación de imágenes en este periodo y cuya consideración altera distintos postulados aplicados al arte colonial en el siglo pasado.

Los escritos veterotestamentarios constituyen una cantera de historias atrapantes que posibilitaron el trazado de concordancias. Estos textos fueron utilizados para descifrar los misterios surgidos a partir de la llegada de Colón a América, momento en que las preguntas giraron en torno al territorio y sus habitantes, que fueron identificados con el Edén y las tribus perdidas de Israel. Posteriormente, el proceso de evangelización se valió del Antiguo Testamento como anzuelo para introducir a los neófitos en la historia cristiana del mundo y dar a conocer a sus protagonistas. La representación de estas historias en la pintura colonial americana fue vasta. Las imágenes sobre la Creación, Noé y el diluvio, la historia de José, de David y de Susana encontraron un lugar primordial en las telas de los artífices.

En esta ocasión, pretendemos dar cuenta de los primeros avances sobre una investigación en torno a los templos del Obispado de La Paz y sus conjuntos pictóricos a fines del siglo XVII. En particular, buscamos indagar en las estrategias desde las cuales las imágenes fueron concebidas y apropiadas por los distintos actores sociales en este espacio geográfico a partir del estudio de las figuras del cura doctrinero Miguel Galas de los Ríos y del pintor Leonardo Flores.

Los estudios sobre la producción artística americana en épocas virreinales han girado desde sus inicios en torno al problema del estilo, del significado o de las atribuciones, entre otros. En los últimos años,de la mano de una mirada más atenta a cuestiones sociales y culturales, y al cruce interdisciplinar, la pregunta por la materialidad de estos objetos se presenta como insoslayable. En este sentido, Materia Americana es un libro que, por primera vez, reúne las investigaciones de destacados historiadores del arte, químicos, físicos, conservadores y museólogos interesados en el arte hispanoamericano, y pretende convertirse en un libro de referencia para futuros trabajos sobre el tema.

El estudio de las estampas y sus usos como modelos para la pintura de la temprana modernidad en el cruce con la circulación global de las imágenes ha permitido reconstruir extensas redes de imágenes a partir de la apropiación de los mismos motivos en diferentes partes del globo y profundizar en el accionar concreto de los artistas que seleccionaron y combinaron los motivos de las estampas a partir de objetivos diferenciados. El presente artículo aborda la circulación de los motivos del Juicio Final de Miguel Ángel para destacar las citas visuales de esta obra como estrategias de los artistas para generar una intervisualidad que conecte su propia producción con un artista y una imagen célebres para sus contemporáneos.