答えのない問いに向き合ってみよう ――本作の制作にあたっては、どんな作品にしようという狙いがありましたか? 甫木元「何かのコンセプトを設けたわけではないのは、これまでの作品と同じです。でも自分が書く歌詞においては、これまでの自分の経験や見た景色を落とし込むようなやり方から、ちょっと離れたいと思っていました。意味や情景よりも、もっと音楽に寄り添うための言葉にしたかったというか。 菊池の作る曲はまず彼が英語で歌ったデモが来て、そこに僕が日本語を当てはめていくんですけど、そのパズル感がもっと出れば、今までと違った表現になるかもしれないと思って。それを意識したのはシングルとして出した“頬杖”以降のことで、a.n.さんに作っていただいたアートワークに出てくる異世界の生物みたいに、風景を擬人化したり、死を別のものに変換して書いてみた曲が多いですね」 ――なぜこれまでとやり方を考えてみようと? 甫木元「
2022年5月に結成した福岡在住の4ピースバンド、muque。結成当初から海外での活動も視野に入れていたmuqueだが、既に台湾、タイ、インドネシア等で人気を博している中、ライブを重ねることで日本でもじわじわと支持が拡大している。 そんなmuqueの、個性溢れる4人のメンバーが集まった自らをRPGのダンジョンに例えたファーストフルアルバム『Dungeon』が完成した。UKガラージ、2ステップ、マイアミベース、エレクトロポップ、シティポップ、ダブステップ、インディーロック……多彩な音楽性に溢れながら、Asakuraのまろやかで伸びのある歌声を軸にした楽曲からは〈時代を先取りするポップミュージックでありたい〉というmuqueの信念が伝わってくる。 記念すべき初作『Dungeon』についてKenichi（ギター）、Lenon（ベース）、takachi（トラックメイク&ドラムス）、Asaku
活動期間は2007～2014年とわずか7年間でありながら、現在も後進に影響を与え続けているバンド、andymori。解散後も元メンバーはそれぞれ個々の活動を続けているが、解散から10年経った2024年、初期の楽曲“すごい速さ”がTikTokから突如バイラルヒットしたことで再び脚光を浴びている。オリジナルアルバムのアナログレコードでのリイシューが発表されるなど、andymoriについて語られる機会が増えた今こそ彼らがどんなバンドだったのかを改めて再考したい。当時、バンドへの取材もおこなっていた音楽ライターの金子厚武が綴った。 ＊Mikiki編集部 〈和製リバティーンズ〉として登場した3人 2024年の上半期はひさびさにandymoriの周辺が騒がしかった。2023年12月にCDデビュー15周年を記念したInstagramとTikTokのレーベルスタッフアカウントが開設されると、2009年に発
〈ビヨンセに会えた〉という人生最高の成功体験 ――ありがとうございます。改めて、今回はサイン会に行くことができて本当によかったですね。 「行かれた方はみんな言っているんですけど、もういつ死んでもいいですね（笑）。私はビヨンセが好きで去年ライブを観に行ったことも同僚とかに話しているんですけど、サイン会の後で会社のお客さんと会った時にもビヨンセの話をされたんですよ。〈ビヨンセがサイン会をしたらしいですね。僕の妻も好きだからずっとその話をしていたんですけど、行かれましたか?〉って。〈あの時ね、仕事を仮病使って抜けたりとか、色々と予定を調整して行かれた方もいるみたいですね〉と言われて、〈……それはSNSで回ってきたやつですかね?〉〈そうですね。結構リツイート数も多かったです〉〈……それは私めでございます〉ってやりとりもありました（笑）。 今日のお昼に予定していたお客さんとの数億円の契約締結のアポイ
2023年11月26日、チバユウスケがこの世を去った。今年4月、食道がんと診断されたことを受け治療に専念するため休養を発表していたチバだが、最期は家族に見守られながら穏やかに息を引き取ったという。 Mikikiでは、長きにわたりチバユウスケに取材を行い、その姿を目にしてきたライターの長谷川誠にチバについてのテキストを寄稿してもらった。読む前に理解しておいてほしいが、これは追悼文ではない。その功績をたたえる記事でもない。あくまで1人の男から見たチバユウスケの姿、ただそれだけが記されている。ぜひ熟読してもらいたい。 ＊Mikiki編集部 チバユウスケとの出会い チバユウスケは愛をシャウトで表現できる、類まれなミュージシャンだった。なぜ愛を叫び声で表現するかというと、愛とは甘ったるいものでも、たやすく成立するものでもないからだ。自らのすべてを賭け、渾身の力を振り絞り、真摯に対峙することで、初めて
歌は感情や想いの大切な出口 TOWA TEIやROTH BART BARON、am8らの作品にボーカリストとしてデビュー前から参加し、そのスモーキーでノスタルジックな歌声が話題となっていたHANA。これまでずっと謎のベールに包まれていた彼女が、ついにHana Hope名義でのファーストシングル『Sentiment / Your Song』でデビューを果たした。 音楽好きの家庭で育ち、物心がついたときにはすでに人前でよく歌を歌っていたというHana Hope。とりわけお気に入りだったのは、父親の車の中にあった『Songs For Japan』（2011年）。東日本大震災の復興支援を目的としたこのチャリティーアルバムに収録された、ジャスティン・ビーバーやブルーノ・マーズなどの楽曲を全て暗記するほど聴き込んでいた。 先日、筆者が行ったオフィシャルインタビューで歌が好きな理由について尋ねると、ひと
レディオヘッドをポップ・シーンの第一線に押し上げた97年作『OK Computer』の20周年記念作『OK Computer OKNOTOK 1997 2017』に続いて、『In Rainbows』（2007年）、『The King Of Limbs』（2011年）を除く過去作が8月11日（金）に廉価盤としてリイシューされる。 グランジ／オルタナティヴ全盛の92年にギター・バンドとしてデビューし、以降はエレクトロニカやジャズ、現代音楽、ポスト・クラシカルなどさまざまなサウンドを探究しながら音楽性を拡張。飽くなき創作欲求に基づいた、その先鋭的なポップ・ミュージックはロック・バンドのみならず、ロバート・グラスパーやパンチ・ブラザーズ、フランク・オーシャンまで、さまざまなジャンルのアーティストを魅了してきた。最近では、〈Lollapalooza 2017〉に登場したアーケイド・ファイアが、ジョン
toddleから実に5年ぶりとなるニュー・アルバム『Vacantly』が届いた。そして、この5年の間には、バンドにとってとても大きな出来事が2つ起こっている。ひとつは、長らく活動を共にしてきたドラマー・内野正登の脱退。もうひとつは、過去の作品にプロデューサーとして関わっていたbloodthirsty butchersの吉村秀樹との別れである。一人ぼっちでいる時の寂しさと安堵感の同居、仄暗い暗闇から薄明りを見つめているような感覚はtoddleの特別な魅力だが、『Vacantly』でその陰影の濃さが増しているのは、決して偶然ではないだろう。 バンドは、内野の代わりにSiNEの竹田和永をサポート・ドラマーに迎えてライヴ活動を続行。これまでになく幅広いリズム・パターンなど音楽的な冒険心に溢れ、勇壮な雰囲気を纏ったアルバムをついに完成させた。今回は課外活動も多かった田渕ひさ子に、この5年を振り返って
ロンドン発のドリーム・ポップ・バンドが、デヴィッド・ホルムズとジャイルズ・バレットをプロデューサーに招いて2作目を発表した。表題は青春時代の隠れ家の呼び名だそうで、淡い恋心を歌った“Red Kite”など甘酸っぱい楽曲がズラリ。レーベル・オーナーであるサイモン・レイノルズ（元コクトー・ツインズ）好みのガーリーな歌声が、シューゲイザー由来の演奏を背に気怠く揺れ、聴き手のノスタルジーを煽ってくる。
カート・コバーンの素顔描く〈Montage Of Heck〉など、日本でも公開すべき音楽ドキュメンタリー10選 / Music documentaries テクノロジーは音楽ビジネスに革命をもたらす重要な役割を担ってきた。いまや、適度な知識を持っていれば誰でもPCを使って作曲、演奏、録音、配信ができるようになっている。さらにテクノロジーは、映画ビジネスへの参入も容易にしてきた。コスト削減、撮影の単純化、編集などが容易となり、オンライン配信によって映画はより少人数の観客が鑑賞するために制作されるようになりつつある。 音楽ファンにとっては、ビートルズ（「愛しのフリーダ」）など超大物アーティストから、レジデンツ（「Theory of Obscurity（原題）」）のようなカルトな人気を誇るアクトまで、様々なミュージシャンの過去や現在を描く良質なドキュメンタリー映画がたくさん作られるようになったこ
ウィーザーの最新作も記憶に新しい黄金コンビ、サム・ベルとカーズのリック・オケイセックにプロデュースを任せた6枚目のニュー・アルバムだ。地元ウェイクフィールドを飛び出し、NY録音を敢行しているが、ギター・ポップと初期パンクをイイトコ取りしたようなヒリヒリした青春ロックは、むしろデビュー時に戻った印象すら受ける。そういえば、ジャケも初期の2作品ぶりにジャーマン3兄弟が映っているな。
前作から2か月で届けられたメジャー進出作は、片寄明人を総合プロデューサーに迎えて制作陣を一新。ORESAMAの小島英也やPARKGOLFらによる昨今のアーバン流儀に則ったシンセ・トラックを軸に据え、本人の儚げな声質がいっそうメロウに響く一枚に。リリックの面でも、自分という存在の不安定さを書いた“ゆめうつつ”など、哲学的な思索を瑞々しい感性で物語化した曲が多く、その発想に何度もハッとさせられる。 [English Translation] The vocalist/guitarist of three-piece rock band GREAT3, Akito Katayose has been added as the general producer for DAOKO’s revamped production team. This recent high-school graduat
早耳リスナーの間で昨年の4曲入りEPが話題になっていたLA在住の4人組。その期待を裏切ることなく、待望のファースト・アルバムではド直球のポップソングを連発している。フォスター・ザ・ピープル譲りの合唱系メロディー、ヴァンパイア・ウィークエンド以降のトロピカル感、トゥー・ドア・シネマ・クラブのような小気味良いギター・リフ、パッション・ピットを想起させるエモーショナルなファルセットなどなど、2000年代後半から続く現行インディー・ロックの美味しいところを容赦なく取り込みつつも、それが決して嫌味な感じに響かないのだから本当にズルイ。全14曲ながら46分というコンパクトさも手伝い、一枚通して聴いた後の清涼感はさながら炭酸飲料のようだ。
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