월리 우드

Wally Wood
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월리 우드
A drawing of Wood's face in profile
월러스 우드 자화상
태어난월리스 앨런 우드
(802-06-17)1927년 6월 17일
메나가, 미네소타, 미국
죽은1981년 11월 2일(1981-11-02)(54세)
로스앤젤레스, 캘리포니아, 미국
국적.아메리칸
영역만화가, 라이터, 펜실러, 잉커, 출판사
필명우디
어워드
목록.

월리스 앨런 우드(Wallace Allan Wood, 1927년 6월 17일 ~ 1981년 [1]11월 2일)는 미국의 만화가이자 독립출판사이며 1952년부터 1964년까지 EC 코믹스의 제목인 '이상한 과학', '이상한 판타지', '매드 매거진'에 대한 작품으로 널리 알려져 있다. 그리고 워렌 출판사의 소름끼치는 곳에서 일해요그는 마블의 데어데블의 초기 호를 몇 개 그리고 타이틀 캐릭터의 독특한 빨간 의상을 확립했다.Wood는 Sally Forth와 Cannon을 오랫동안 운영해 온 캐릭터들을 만들고 소유했다.

그는 오드킨의 아들 오드킨이 때아닌 자살에 의해 죽기 전에 관한 그의 대작 마법사 킹 3부작의 세 편의 그래픽 소설 중 두 권을 쓰고, 그리고, 스스로 출판했다.

그의 초기 전문 작품 대부분은 월리스 우드로 서명되어 있다; 어떤 사람들은 그를 월리 우드라고 부르는데, 월리 우드는 그가 [2]싫어한다고 주장했다.만화계 내에서 그는 우디로도 알려졌는데, 이 이름은 그가 가끔 표식으로 사용하기도 했다.

우드의 수백 개의 만화책 페이지 외에도, 그는 책과 잡지에 삽화를 그리면서 광고, 패키징과 제품 일러스트, 개그 만화, 음반 표지, 포스터, 신디케이트 만화, Topps의 랜드마크인 Mars Attacks 세트 작업을 포함한 트레이딩 카드 등 다양한 분야에서 일했다.

EC출판사 William Gaines는 다음과 같이 말한 적이 있습니다.월리는 우리의 가장 문제가 많은 아티스트였을지도 모릅니다.어떤 연관성도 제시하지 않았지만, 그는 우리의 가장 뛰어난 인물이었을지도 모릅니다."[3]

그는 1989년 만화 산업의 잭 커비 명예의 전당에 첫 입성했고 1992년에는 윌 아이스너 만화 명예의 전당에 헌액되었다.

전기

초기 생활과 경력

월러스 우드는 미네소타 메나가에서 태어났고 어린 나이에 만화를 읽고 그리기 시작했다.그는 알렉스 레이먼드의 플래시 고든, 밀턴 캐니프의 테리와 해적, 할 포스터의 왕자 발리안트, 윌 아이스너의 스피릿, 그리고 특히 로이 크레인 감독의 워시 터브스의 예술 스타일에 강한 영향을 받았다.어린 시절을 회상하며, 우드는 무엇이든 그릴 수 있는 마법 연필을 찾는 여섯 살 때의 꿈이 [2]예술가로서의 그의 미래를 예언했다고 말했다.우드는 1944년 고등학교를 졸업하고 제2차 세계대전이 끝날 무렵 미국 상선에 입대해 1946년 미 육군 제11공수사단에 입대했다.그는 조지아주 포트 베닝에서 훈련을 받고 일본을 점령해 홋카이도로 발령받았다.

1947년, 20세의 나이에 우드는 미니애폴리스 예술학교에 등록했지만 단 한 번의 [4]임기만 지속했다.1948년 7월 군 제대 후 동생 글렌과 어머니[5] 알마와 함께 뉴욕에 도착한 우드는 버스보이로 빅포드의 레스토랑에 취직했다.그는 쉬는 동안 맨해튼 중심가 곳곳을 돌아다니며 자신의 두툼한 그림 포트폴리오를 들고 다니며 그가 찾을 수 있는 모든 출판사를 방문했다.그는 호가스 미술학교에 잠시 다녔지만 한 학기 만에 중퇴했다.1948년, 그는 만화가와 일러스트레이터 학교(현재의 시각 예술 학교)에 등록했고, 1년도 채 안 되는 기간 동안 머물렀습니다.[6]

그가 방문한 모든 회사로부터 거절당한 후, 10월에 우드는 작은 출판사의 대기실에서 동료 예술가 존 세베린을 만났다.두 사람이 일자리를 구하려는 경험을 공유한 후, 세베린은 우드를 그의 스튜디오인 찰스 윌리엄 하비 스튜디오로 초대했다. 그곳에서 우드는 찰리 스턴, 하비 커츠먼(Timaly/Marvel에서 일하던)과 윌 엘더를 만났다.이 스튜디오에서 Wood는 Will Eisner가 Spirit 배경 아티스트를 찾고 있다는 것을 알게 되었다.그는 즉시 아이스너를 방문했고 그 자리에서 고용되었다.

그 후 1년 동안, 우드는 또한 밀턴 캐니프 스트립 테리와 파이어리츠를 인수했던 조지 원더의 조수가 되었다.우드는 1949년 정치 뉴스레터의 연속 연재물인 오브 스타클 수석으로 자신의 "나만의 첫 일"을 꼽았다.1981년 그가 회상했듯이, 그는 레터링으로 만화책 분야에 입문했다: "첫 번째 전문직은 1948년 폭스 로맨스 만화에서 레터링이었다.이것은 약 1년 동안 지속되었다.배경화도 하고 잉크도 하고대부분은 로맨스 영화였어요전체 페이지의 경우 한 페이지에 5달러였습니다.일주일에 두 번, 하루에 열 페이지씩 잉크를 합니다."[7]

예술가들의 대표 레날도 엡워스는 우드가 초기 만화책 작업을 하는 것을 도왔으며, 그 연관성이 우드의 편지나 그의 만화 데뷔작인 폭스 코믹스 서부 여성 무법자 4호(1948년 1월 말 판매)의 10페이지 분량의 이야기인 "The Tip Off Woman" (시크)로 이어졌는지 불분명하게 만들었다.우드의 다음 유명한 만화책 예술은 폭스의 '내 고백 7호'(1949년 8월)가 나올 때까지 등장하지 않았고, 그 때 우드는 회사의 비슷한 '내 경험', '내 비밀 인생', '내 사랑 이야기'와 '진정한 사랑'을 거의 지속적으로 작업하기 시작했다. 짜릿한 고백 이야기그의 첫 번째 사인 작품은 "우디"라는 이름이 극장 마당에 반쯤 숨겨져 있는 "나의 고백 8번"(1949년 10월)에 있는 것으로 여겨진다.그는 그 호에서 두 개의 이야기를 연필로 그리고 잉크로 찍었다: "나는 원하지 않았다"와 "나의 손상된 평판".

우드는 EC에서 해리 해리슨과 공동연필로 "Too Busy For Love" (모던 러브 #5) 이야기를 공동연필하고 해리슨이 [8]잉크로 그린 "나는 그저 플레이타임 카우걸" (Saddle Romance No. 11)에서 주인공을 완전히 연필로 그렸습니다.

1950년대

웨스트 64번가와 콜럼버스 애비뉴의 맨해튼 스튜디오에서 일하던 우드는 1950년 EC와 에이본 코믹스를 위한 공상 과학 작품으로 주목을 받기 시작했습니다. 일부는 조 올란도와 함께 작업했습니다.이 기간 동안, 그는 모험, 로맨스, 전쟁 그리고 공포, 메시지 스토리를 포함한 다양한 주제와 장르를 그렸다. 그리고 마침내 슈퍼맨의 출판사 포셋이 캡틴 마블의 출판사에 제기한 소송을 풍자하는 것을 포함한 매드의 작가/편집자 하비 커츠먼을 위한 풍자적 유머.'[9]슈퍼듀퍼맨' 캡틴 마블스와의 싸움

Wood는 EC 출판사 William Gaines가 공상과학 만화, Weard Science and Weard Fantasy (나중에 Weard Science-Fantasy라는 제목으로 결합됨)의 시리즈를 시작하도록 설득하는 데 중요한 역할을 했습니다.우드는 EC 공상 과학 소설 수십 권을 연필로 그리고 잉크로 찍었다.Wood는 또한 Two-Fisted Tales and Tales from the Crypt에 자주 출품했으며, 이후 EC 타이틀인 Valor, Rairate 및 Aces [8]High에도 자주 출품했습니다.

줄스 파이퍼의 대본과 연필 고장 문제를 다룬 25세의 우드는 윌 아이스너의 일요 보조 신문인 더 스피릿의 두 달 분량의 만화책을 1952년의 이야기 호인 "외계의 스피릿"에 그렸다.우드 씨는 "아이즈너는 그에게 일주일에 약 30달러를 주고 "더 스피릿에 대한 편지와 배경지식을 구입했다"고 회상했다.가끔 내가 그림을 그릴 때 그는 40달러를 지불하기도 했다."[10]

우드가 그린 책

Feifer는 2010년에 우드의 스튜디오를 회상했습니다. "그곳은 링컨 센터보다 수년 전인 60년대 맨해튼의 아주 빈민가 어퍼웨스트 사이드에 있었습니다.그것은 만화가와 공상과학 소설 작가들의 빈민가였다. 벽이 무너지고, 어둡고, 냄새나고, 바퀴벌레가 들끓고, 모든 만화가들과 작가들이 그들의 테이블 위에 몸을 구부린 거대한 방이었다.그 중 한 명은 [과학소설 작가][11] 해리슨이었습니다.

1957년부터 1967년 사이에 우드는 아이작 아시모프, 필립 K와 같은 작가들을 삽화하면서 공상과학 다이제스트 '갤럭시 사이언스 픽션' 60개 이상의 표지 및 인테리어를 제작했습니다. Dick, Jack Finney, C.M. Kornbluth, Frederik Pohl, Robert Silverberg, Robert Sheckley, Clifford D. 시맥과 잭 밴스.그는 1952년부터 1958년까지 갤럭시 공상과학 소설의 표지 6장을 그렸다.그의 개그 만화는 남성잡지 '두드', '젠트', '너겟'에 실렸다.그는 잭 [12]커비가 그린 1958-1961년 신디케이트 만화 '스카이 마스터즈 오브 더 스페이스 포스'의 첫 8개월을 잉크로 그렸다.

우드는 밥스 메릴의 1947년 "유명한 미국인의 아동" [13]시리즈의 1959년 알라딘 북스 재발행에서 그림 표지판(더스트 재킷 판은 아니지만)을 포함한 책 삽화로 확장되었다.

실버 에이지와 청동기 에이지

우드는 마블(및 1950년대 아틀라스 코믹스), DC(신비의 집, 잭 커비의 미지의 도전자 포함), 워렌(Crepy, Eerie, 1984), 그리고 Avon(이상한, 이상한 세계), Charlton(Charlwar)과 같은 작은 회사들에 이르기까지 크고 작은 만화책 회사들을 위해 예술과 이야기를 추가로 만들었습니다.Kane, Private Eye, Gold Key (M.A.RS. 순찰대 토탈워, 판타스틱보이지), Harvey (Unthly Spectaraculs),[14] King Comics (정글짐), Atlas/Seaboard (파괴자),[15] Young Comics (선장) 사이언스)와 완구 회사인 윔오 자이언트 코믹스.[8]1965년 우드, 렌 브라운, 그리고 래리 아이비가[16] T.H.U.N.D.E.R.를 만들었다. 타워 [17]코믹스 요원들그는 1967년 크리스마스 연재 만화 버키의 크리스마스 케이퍼를 [18]쓰고 그렸습니다.1960년대에 우드는 밥 파월과 노먼 [19]손더스의 마지막 예술에 앞서 탑스의 유명한 1962년 Mars Attacks 카드를 컨셉트 러프를 포함하여 탑스 츄잉껌을 위한 많은 트레이딩 카드와 유머 제품을 만들었다.

데어데블 #7(1964년 4월):데어데블의 모던 레드 의상을 데뷔시킨 우드의 마블의 가장 유명한 작품.

실버 에이지 오브 코믹 북스 동안 마블의 경우, 우드는 데어데블 #5-8의 펜슬링커로 그리고 #9-11의 밥 파웰에 대한 인커로 일하면서 타이틀 캐릭터의 독특한 빨간색 의상을 확립했다.[20]우드와 스탠 리는 데어데블 #8에서 스틸맨을 소개했다.[21]데어데블이 판타스틱 4 #39-40에 출연했을 때, 우드는 잭 커비 연필 위에, 커버와 [22]내부 전체에 잉크를 칠했다.

Wood는 Astonishing Tales #1-4(1970년 8월–[23]1971년 2월)에서 회사의 "Dr. Doom" 기능의 첫 10페이지 분량 4편을 연필로 그리고 잉크를 칠했으며, Tower of Shadows #5-8(1970년 5월–11월)[24]에서 앤솔로지 공포/의 이야기를 쓰고 그렸다.

저작권 및 지적 재산권 문제에 관한 학계에서는, 폴 크라스너의 잡지 [25]리얼리스트에 처음 등장한, 서명되지 않은 풍자적인 디즈니랜드 메모리얼 오르기 포스터의 아티스트로 알려져 있다.이 포스터는 다양한 불미스러운 활동(성관계 행위와 마약 사용 포함)을 하는 다수의 디즈니 캐릭터들을 묘사하고 있으며, 신데렐라 성에서 거대한 달러 간판이 울려 퍼지고 있다.1981년까지만 해도 우드 자신은 누가 그 그림을 그렸느냐는 질문에 "나는 그것에 대해 아무 말도 하지 않는 게 좋겠어!그것은 역사상 가장 많은 불법 복제 그림이었다!모두가 그것의 복사본을 인쇄하고 있었다.어떤 사람들은 그걸 팔아서 잡혔다고 알고 있어요.난 항상 디즈니 물건들이 꽤 섹시하다고 생각했는데...백설공주 등"[26]디즈니는 크라스너와 리얼리스트에 대해 어떠한 법적 조치도 취하지 않았지만 크라스너의 허락 없이 이미지를 사용한 "블랙라이트" 버전의 포스터를 발행한 출판사를 고소했다.그 사건은 법정 밖에서 해결되었다.

DC 코믹스에서 그와 짐 슈터는 1968년에 [27]캡틴 액션 만화 시리즈를 시작했다.이듬해, 우드는 슈퍼보이 시리즈의 [28]잉커로 잠시 활동했다.Roy Thomas로부터 잭 커비가 1970년에 DC로 돌아왔다는 것을 알게 된 우드는 편집자 Joe Orlando에게 전화를 걸어 커비의 새 작품에 잉크를 입히려고 했지만, 그 역할은 이미 Vince Colletta에 [29]의해 채워졌다.같은 해, 우드는 발리안트 [30]왕자의 에피소드에서 유령 예술가였다.우드는 1975년에서 1977년 사이에 DC를 위해 다양한 시리즈를 작업했고, Plop![31]의 여러 커버를 제작했고 Steve Ditko와 Jack Kirby의 연필 작품인 Stacker와[32] The Sandman을 [8]잉크로 제작했습니다.그는[33] 호세 루이스 가르시아 로페스와 월트 시몬슨에게 [34]잉크를 제공하면서 헤라클레스 언바인드 시리즈에도 참여했다.우드는 올스타 코믹스를 연필로 그리고 잉크를 입혔으며 가슴 [36]사이즈를 과장하여[35] 파워걸의 탄생에 기여했다.1970년대 만화 예술 아카데미에서 활동한 우드는 매년 열리는 ACBA 스케치북의 여러 판에 기고했다.그의 마지막 임무 중 하나에서 우드는 프랭크 밀러의 데어데블 #164(1980년 5월) 표지를 장식하면서 그가 정의하는 것을 도왔던 캐릭터로 돌아왔다.그의 마지막 주류 신용은 원더우먼 #269(1980년 [8]7월)였다.

수십 년 동안, 많은 예술가들이 우드 스튜디오에서 일했다.Dan Adkins,[37] Richard Bassford, Howard Chaykin,[38] Tony Coleman, Nick Cuti,[39] Leo 및 Diane Dillon, Larry Hama,[40] Russ Jones, Wayne [41]Howard, Paul Kirchner, Joe Orlando, Bill Pearson, Al Sirois, Ral Rehob Stewart,[42] Tat Stewart, 。

출판인

1966년, 우드는 독립적인 잡지인 위츠엔드를 창간했다. (원래는 다른 잡지가 이미 이것을 사용했다고 들었을 때 철회되어야 했던 이름) 최초의 대안 만화들 중 하나이며, 우드가 그린 빅 애플 코미스가 커버하고 기고하기 10년 전이었다.우드는 그의 동료 전문가들에게 만화 산업의 일반적인 관습에서 벗어난 일러스트와 그래픽 스토리를 기고할 수 있는 기회를 제공했다.4호 이후 우드는 1970년대부터 1980년대까지 편집자 겸 출판인으로 활동한 빌 피어슨에게 위젠드를 넘겼다.우드는 1968-1974년 미군 정기 간행물 밀리터리 뉴스와 해외 주간지에 실린 그의 특집 잡지 샐리 포스를 4개의 대형 잡지에 추가로 실었다.피어슨은 1993-95년에 연재된 연재물을 에로스 코믹스가 출판한 연재 만화로 다시 포맷했는데, 이 연재물은 1998년에 전체 연재물을 160페이지 분량의 [43]책으로 모은 판타지 그래픽스 북스의 각인물입니다.

1969년, 우드는 또 다른 독립 만화인 히어로즈를 만들었다. 광고 및 인디케이터에 표시된 대로 "샐리 포스" 군사 독자를 위한 캐논을 선물합니다.예술가 스티브 딧코와 랄프 리스와 작가 론 와이트는 "캐논",[44] "미스핏", "드라고넬라"의 세 가지 특징에 대해 주요 작가이자 작가인 우드의 공로를 인정받고 있다.두 번째 잡지 형식의 호는 Wood와 CPL Gang 출판사에 의해 1976년에 발행되었습니다.우드의 조수 중 한 명인 래리 하마 씨는 "나는 세 편의 샐리 포스 이야기와 몇 편의 캐논에 대한 대본을 썼다.나는 샐리 포스의 주요 이야기를 실은 나에게 헌정된 첫 번째 재인쇄 책에 썼다. 주로 우디에게 출판할 돈을 빌려줬기 때문이다."[45]

1980년과 1981년에 우드는 갱뱅이라는 제목의 완전한 포르노 만화책을 두 권 발행했다.두 편의 노골적인 샐리 포스 이야기와 노골적인 버전의 디즈니의 '백설공주와 일곱 난쟁이'라는 제목의 디즈니의 '백설공주와 일곱 명의 난쟁이', '페리와 추밀원'이라는 제목의 '테리와 해적', '위반왕자'라는 제목의 '슈퍼맨과 원더우먼'이 등장했습니다.그녀의 고든, 그리고 스타잔이라는 이름의 타잔.1983년에 출판된 세 번째 책에는 '블루블랜드에서 악의'라는 제목의 이상한 나라의 앨리스에 대한 노골적인 세 편의 패러디물, '플래시 고든'이라는 제목의 두 번째 '플래시 버켓이 여성의 자유를 만나다'라는 제목의 영화, '오즈의 마법사'라는 제목의 오즈의 블리자드는 '블러즈'라는 제목이다.

"항상 작동하는 패널"

우드는 종종 저임금의 만화 [46]산업에서 가능한 한 효율적이기 위해 애썼다.시간이 흐르면서 그는 종이 조각에 스케치한 일련의 배치 기술을 만들어냈고, 그것을 그의 그림 테이블 근처에 테이프로 붙였다.이"시각적 노트,"3pages,[47]에 그들의 페이지와 흥미로운 동적을 유지하기 위해 다양한 레이아웃과 구성적인 기술의 우드(및 보좌관을 선택하기 페이지를 보여 줬다)[48]를 상기시켰다.[46]( 같은 맥락에서, 목재 또한 자신을.`너희는 복사할 수 있는 일을 그리지 말라, anyt들을 찾습니다 절대 추적할 수 있는 것을 따라 하지 않는다 다른 노트를 녹화했다.힌지를 오려 붙일 수 있습니다.)[47]

1980년, Wallace Wood Sketchbook (Croach/Wood 1980)[49]에 적절한 저작권 공지와 함께 우드의 3페이지, 24 패널 버전 "Panels"가 출판되었습니다.약 1981,[47]우드 ex-assistant 래리 하마, 그때로부터 편집자에 마블 코믹스, 풀로 붙였다를 사본의 우드의 저작권이 있는 도면에 단일 페이지를 하마라는 제목의"그것은 항상 일하다도 월리는 우즈의 22Panel은!"(그것은 자막을 넣은, 또 몇가지 흥미로운 방식에 좀 다양한 모양으로 그 지루한 패널이 어쩌면 어리석고 작가가 되어 있는 상태읜 절음발이이다.ch캐릭터들이 둘러앉아 몇 페이지씩 이야기한다!)Hama는 그의 복사본이 너무 희미해서 가장 가벼운 [49]스케치를 알아볼 수 없었기 때문에 원래 24장의 패널 중 2장을 남겨두었다.Hama는 마블의 불펜에 있는 예술가들에게 우드의 "기본 스토리텔링에 [50]대한 우아한 입문서"를 나눠주었고, 그들은 차례로 그들의 친구들과 [48]동료들에게 그것들을 전달했다.결국, "22 패널"은 업계의 거의 모든 만화가나 만화 작가 지망생들을 돌며 그들만의 상징적인 [50]지위를 얻었다.

Wood의 "Panels That Always Work"는 저작물 등록 번호 VA0001814764를 [51]할당한 미국 저작권국에 의해 등록된 저작권 Wallace Wood Properties, LLC입니다.

"22 패널"에 대한 호메이지 및 조공품

1986년 톰 크리스토퍼는 1978년 워싱턴 DC 사무소에서 래리 하마로부터 사본을 받았는데, 비선형 대화를 통합한 후 파 홀먼에게 잉크로 처리해 달라고 부탁했다.파르는 작품에 잉크를 바르고 글씨를 썼으며 완성된 예술작품은 클레이 지어데스의 만화 월드 공동조합을 통해 배포되었으며, 회원들은 미니와 다이제스트 크기의 만화를 제작했다.2006년 작가이자 예술가인 조엘 존슨은 경매에서 복사물의 래리 하마 페이스트업을 구입하여 인터넷에서 [48]널리 보급할 수 있도록 하였다.2010년 Kill Vampire Lincoln Productions의 Anne Lukeman은 "22 Panels That Always Work"를 영화 누아르 스타일의 실험 작품인 "22 Frames That Always Work"[52]로 각색한 단편 영화를 제작했습니다.예술가 라파엘 카야난은 출판된 우드 만화의 실제 작품을 사용하여 각각의 [53]프레임을 그린 "22 패널"의 개정판을 만들었습니다.2006년, 만화가이자 출판사인 치즈 하셀버거는 엽기적인 상황과 전반적으로 형편없는 스토리텔링 [54]기법을 특징으로 하는 "치즈의 22개의 패널"을 만들었다.2012년 Michael Avon Oeming은 파워스를 주제로 한 "22 Panels"의 업데이트/홈페이지를 만들어 [55]배포에 사용할 수 있게 되었습니다.7월 2012년에, Cerebus TV프로듀서 맥스 사우 설은 사람을 불러 모으고, 데어 데블 그리고 우드 자신을 묘사하는, 월리스 우드 스타일 –과 월리스 우드 Estate'에서 만든 피조물들 중 하나의 모티프를 사용하는 공물을 포함하여 월리스 우드를 데이브 심의 존경과 그의 22Panel은 초점을 맞춘다는 특징이 documentary[56]을 재료를 가져왔다.그렇게패널 인쇄.

사생활과 말년

우드는 세 번 결혼했다.그의 첫 번째 결혼은 후에 만화책 컬러리스트로 광범위한 작업을 한 예술가 타자나 우드와의 결혼이었다.그들의 결혼은 1960년대 말에 끝났다.그의 두 번째 결혼인 마릴린 실버와의 결혼도 [4]이혼으로 끝났다.

우드는 성인 시절 내내 설명할 수 없는 만성적인 두통을 앓았다.1970년대에 알코올 중독으로 말다툼을 한 후 우드는 신부전을 앓았다.1978년 뇌졸중으로 한쪽 눈이 시력을 잃었다.건강 및 직업 전망의 하락에 직면한 그는 1981년 [1][4]11월 2일 로스앤젤레스에서 총격을 가해 자살했다.한 전기에 따르면, 그의 생이 끝날 무렵에, 비통한 우드는 이렇게 말했을 것이다. "만약 내가 모든 것을 다시 해야 한다면,[57] 나는 내 손을 잘라버릴 것이다."

1972년, 1950년대에 Wood와 긴밀히 협력했던 EC 편집자 Harvey Kurtzman은 다음과 같이 말했습니다.

월리는 내부 증기 보일러에 가둬둔 강렬함 같은 긴장감을 가지고 있었다.나는 그것이 그의 속을 갉아먹은 것 같고, 그 일 때문에 그는 정말 지쳐버렸다.저는 그가 지금까지 그린 것 중 가장 훌륭한 작품들을 전달했다고 생각합니다. 그리고 저는 그가 자신을 위해 [58]큰 희생을 감수하면서 그의 작품에 그렇게 많은 열정을 쏟은 것이 그의 명예라고 생각합니다.

전기, 비평, 소장품

Wally's Wally's World: 스티브 스타거 & J. 데이비드 스퍼록이 쓴 세계 최고의 만화가 월리 우드의 빛나는 삶과 비극적인 죽음은 포괄적인 전기이다.이 책은 2006년에 뱅가드에 의해 출판되었는데, 여기에는 또한 Wally Wood: Strange Worlds of Science Fiction, Wally Wood: Earry Tales of Crime & Horror, Wally Wood: Dare-Devil Aces, Wally Wood: Jungle Adventures, Wally Wally Wood: Wally World: 를 포함한 우드의 만화책 모음집도 있다. Torrid Tales of Romance, 마법사 킹의 신판, 그리고 Wally Wood Sketchbook.

2017년과 2018년에 Fantagraphics Books는 두 권의 하드커버 책 세트인 The Life and Legend of Wallace Wood를 출판했습니다. ISBN978-1-60699-815-1, ISBN978-1-68396-068-3)는 주로 그의 전 조수 Bhob Stewart가 30년 동안 편집한 것이다.그것은 그의 이전 Wood book Against the Gran: Mad Artist Wallace Wood (TwoMorrows, 2003)의 개정판, 확장판 및 검열되지 않은 버전이다.그것은 존 세버린, 알 윌리엄슨, 폴 크라스너, 트리나 로빈스, 래리 하마, 폴 레비츠를 포함한 우드의 친구, 동료, 조수들의 개인적인 추억과 이전에 공개되지 않은 예술 작품과 사진, 그리고 그의 삶과 경력에 대한 상세한 조사를 특징으로 합니다.이것은 스튜어트의 마지막 출판 프로젝트였지만,[59] 그는 살아서 인쇄된 것을 보지 못했다.

어워드

참고 문헌

DC 코믹스

EC 코믹스

마블 코믹스

타워 코믹스

워렌 출판사

  • 1984년 #1 ~ 2, 5 (1984 ~198년)
  • 이글이글 전투 #3-4 (1966)
  • Comix International #1 (1975)
  • 소름끼치는 #38, 41, 55, 75, 78, 91(1971-1977)
  • Eerie #5, 11, 14, 60-61, 131(1966-1974)
  • 영화계의 유명한 괴물 #58 (1969)
  • 은하 전쟁 코믹스 #1 (1978)
  • 몬스터 월드 No.1 (1964)
  • Vampella #9-10, 12, 19, 27, 연간 #1(1971-1973)
  • Warren이 #1, 3을 발표 (1979년)

각주

  1. ^ a b "Wallace Wood". Lambiek Comiclopedia. 2014. Archived from the original on June 5, 2014.
  2. ^ a b Stewart, Bhob, ed. (2003). Against the Grain: Mad Artist Wallace Wood. Raleigh, North Carolina: TwoMorrows Publishing. ISBN 978-1893905283.
  3. ^ Evanier, Mark (2002). Mad Art : A Visual Celebration of the Art of Mad Magazine and the Idiots Who Create It. Watson-Guptill Publications. p. 47. ISBN 978-0823030804.
  4. ^ a b c d McLauchlin, Jim (July 2010). "Tragic Genius: Wally Wood". Wizard (228). Archived from the original on December 30, 2013.
  5. ^ 데이비드 손더스: 월러스 우드
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레퍼런스

외부 링크

Wikimedia Commons에는 Wally Wood 관련 미디어가 있습니다.
  • 월러스 우드 에스테이트
  • 독자에게의 리포트: 코믹스 저널 2권 월러스 우드의 삶과 전설
  • MAD 매거진용 Wood 기사 목록
  • 무덤을 찾은 월리 우드
  • Wally Wood Letters와 사진첩.Web Citation 아카이브.
  • Stiles, Steve "Wallace Wood:그 비극은 마스터 S.F. Cartoonist", SteveStiles.com의 WebCitation 기록 보관소 n.d..
  • "만화책 크리에이터즈사 트레이딩 카드#3:월리 우드"IsThisTomorrow.com, WebCitation 기록 보관소 n.d..
  • 월리 우드(1927–1981)미국 미술 자료 보관소.WebCitation 기록들.
  • "우드",BPIB.com(팬 사이트),n.d. WebCitation 기록들.
  • "월리 우드".SplashPages.com.원본에서 12월 5일 2007년 Archived.그 승객을 머신(보관된 12월 5일 2007년)에서"온라인 체크 리스트:카탈로그는, Programs, Sketchbooks, 기타"이 포함되어 있습니다.
  • 월리스 우드 마이크의 놀라운 세계 만화에서.
  • 월리스를 비공식 핸드 북 마블 코믹스 크리에이터즈사에서 일할 사람이었다.
  • 월리 우드 프로젝트 구텐베르크에 의해 작동합니다.
  • 월리 우드 인터넷 아카이브에서 또는에 대해의 작품.
  • 메리 마블 Marching 협회 음반 월러스 우드의 목소리를 포함한다.
  • 월리스를 인터넷 사유 픽션 데이터베이스에서.
  • 월리스 우드 미국 의회 도서관 당국에서 16카탈로그 기록을 갖고 있다.