코믹스 코드 오퍼레이션

Comics Code Authority
코믹스 코드 도장

COCA(Comics Code Authority, CCA)는 1954년 미국 코믹스 매거진 협회에 의해 정부 규제의 대안으로 결성되었다.CCA는 만화 출판사들이 미국에서 만화책의 내용을 자율적으로 규제할 수 있도록 허용했다.이 코드는 자발적이었으며, 일부 광고주와 소매업자들이 안심시키기 위해 그것을 이용하도록 요구하는 법은 없었다.Dell, Western, Classic Illustrated를 포함한 몇몇 출판사들은 그것을 사용하지 않았다.흔히 "만화 강령"이라고 불리는 그것의 코드는 21세기 초까지 지속되었다.CC 편성은 상원 청문회와 정신과 의사 프레드릭 베르담의 저서 '순진자의 유혹' 출간 이후 이어졌다.

회원들은 CCA에 만화를 제출했고, CCA는 이 만화를 코드 준수 여부를 심사한 후, 책이 준수되고 있는 것으로 확인되면 표지에 도장 사용을 허가했다.그 영향력이 최고조에 달했을 때 미국 만화 산업에 대한 사실상검열이었다.

2000년대 초까지 출판사들은 CCA를 우회했고 2001년 마블 코믹스가 이를 포기했다.2010년까지 여전히 이를 고수하는 출판사는 DC코믹스, 아치코믹스, 봉고코믹스 3곳뿐이다.봉고는 2010년 CCA와 결별했다.DC와 아치는 2011년 1월에 이어 코드를 완전히 삭제했다.

창간

미국만화잡지협회(CMAA)는 1954년 9월 만화책 콘텐츠에 대한 대중의 우려가 확산되자 결성되었다.[1]뉴욕 치안판사 찰스 F. 청소년 범죄 전문가 머피(19201992)가 이 기구를 이끌고 업계에 자청하는 '윤리와 기준의 규범'을 고안한다.[1]그는 1948년 코믹스 매거진 출판협회(Association of Comics Magazine Publishers)에 의해 초안된 거의 강제되지 않은 코드를 바탕으로 CCA(Comics Code Authority, CCA)를 설립했으며, 이는 1940년 헐리우드 제작법을 느슨하게 본떠서 만들어졌다.[2]이 코드는 범죄공포 만화나오는 폭력과 고어의 그래픽 묘사는 물론, 아프리시오나도가 말하는 "착한 소녀 예술"에 대한 성적 빈정거림을 금지했다.프레드릭 베르담의 1954년작 <순진자의 유혹>은 만화책 관객의 큰 부분을 차지하는 아이들에게 해롭다고 주장하며 만화 속 이런 종류의 자료에 대한 반대를 결집시켰다.특히 만화책을 중심으로 한 1954년 4월 상원 청소년범죄소위 청문회에는 정부 규제에 대해 우려하는 출판사들이 많아 대신 자율규제기구를 구성하게 됐다.

CCA가 채택되기 전에, 일부 도시들은 이미 만화책에 대한 공공 연소와 금지를 조직했다.[3]오클라호마, 오클라호마, 텍사스휴스턴 시의회는 캘리포니아로스앤젤레스 카운티의 시도가 법원에서 위헌으로 인정되기는 했지만 범죄와 공포 만화를 금지하는 조례를 통과시켰다.[1]

이전의 코드와 마찬가지로, CCA는 "정책가, 판사, 공무원, 그리고 존경받는 기관 … 확립된 권위에 대한 무례함을 조성하는 것"의 발표를 금지했다.그러나 그것은 "모든 경우에 선은 악을 이긴다"는 요구사항을 덧붙였고 "범죄자의 활동으로 인해 사법경찰관이 죽는다는 것"을 좌절시켰다.납치은닉 무기의 묘사에 대해서는 구체적인 제한이 있었다."지나친 폭력"에 대한 묘사는 "무서운, 불미스러운, 섬뜩한 삽화"처럼 금지되었다.흡혈귀, 늑대인간, , 좀비(호러 만화의 주요 괴물)는 전면 금지되었고, 게다가 만화들은 호러공포라는 단어를 제목에 사용할 수 없었다.범죄라는 단어의 사용은 수많은 제한을 받았다.이전의 코드가 "섹시, 방탕한 만화"의 출판을 비난했던 곳에서는 CCA가 훨씬 더 정확했는데, 그것은 "성 변태", "성적 이상", "불확실한 성관계"와 더불어 유혹, 강간, 새디즘, 마조히즘의 묘사가 구체적으로 금지되었다.할리우드 제작 강령을 반향하는 말로 '결혼의 신성성'을 강조하기 위해 러브스토리를 결합했고, 열정의 장면을 묘사하는 장면들은 '하위고 기저귀 같은 감정'을 자극하지 않도록 조언했다.

빅터 고렐릭 편집장은 아치 아메리카나 시리즈 베스트 오브오십스(Best of the 50s)에 대한 소개에서 "새로운 미술 조교로서 나의 첫 임무는 케이티 킨의 갈라진 부분을 제거하고 낮은 컷의 블라우스를 들어올리는 것"[4]이라고 적으며 코드에 대해 회상했다.그는 또한 아치 미술가 해리 루시에 대해 "그는 때때로 선정적인 스토리텔링과 최고 중의 한 명이었다"고 썼다.펜으로 채워진 그의 이야기가 들어오자 등장인물들은 한 장에만 옷을 입었다.잉커, 테리 스제닉스의 이름을 가진 여자라면 남은 페이지에 그것들을 입혀야 할 것이다."[5]

비록 CCA가 만화 출판사에 대한 공식적인 통제는 없었지만, 대부분의 배급사들은 도장을 싣지 않은 만화책의 반입을 거절했다.[6]그러나 델 코믹스골드키 코믹스의 두 주요 출판사는 그들의 제작물이 월트 디즈니와 어린이를 겨냥한 많은 TV 쇼의 제작자들을 포함한 더 높은 권위의 영향을 받았기 때문에 이 도장을 전시하지 않았다.[7]

비판과 집행

어떤 출판사는 이러한 제약 속에서 번창했고, 어떤 출판사는 제목을 취소하고 코드 승인 콘텐츠에 집중함으로써 각색되었다. 다른 출판사는 여전히 폐업했다.실제로 CCA 승인이 나지 않는 부정적 효과는 한 역사학자가 관찰한 바와 같이 만화책 도매상들에 의한 배급 부족이었다. 그는 "만화강령청의 집행기관으로서 도장을 찍어서만 취급하기로 동의한다"[8]고 말했다.

출판사 윌리엄 게인스는 만화책 제목에서 "범죄", "공포", "테러"를 금지하는 조항이 의도적으로 자신의 베스트셀러 타이틀인 "범죄", "호러 금고", "암호에서 온 이야기"를 겨냥한 것이라고 믿었다.[9][10]흡혈귀, 늑대인간, 좀비를 금지하는 것뿐만 아니라 이러한 제한은 EC 코믹스를 수익성이 없게 하는데 도움이 되었다; 매드를 제외한 모든 타이틀은 코드 도입 이듬해에 취소되었고, 코드 친화적인 대체 타이틀을 출시하려는 EC의 시도는 성공하지 못했다.매드 자체는 오직 게인스가 그 출판물을 잡지 형식으로 전환시켰기 때문에 살아남았는데, 그 형식에는 코드가 적용되지 않았다.

베르담은 그 코드를 불충분한 반측정으로 치부했다.[11]반면에, 만화 분석가 스콧 맥클라우드는 나중에 코드를 작성할 때, "영화가 G 등급을 받기 위해 필요한 요구 사항의 목록이 두 배로 증가했고, 다른 허용 가능한 등급은 없었다!"[12]라고 평했다.

"심판의 날"

한 만화책 출판사와 코드 당국의 초기 대결에서 EC 코믹스의 윌리엄 게인스는 <심판의 날>을 프리코드 <이상한 판타지> 18번 (1953년 4월)부터 <인크레더블 사이언스 픽션> #33번 (1956년 2월)에 다시 실었다.[13]이 재인쇄는 안젤로 토레스가[14] 그린 "눈을 위한 눈"이라는 강령으로 인정받지 못한 이야기를 대신한 것이지만, 중심 인물이 흑인이라는 이유 때문에 그 자체도 반대되었다.[13]작가 알 펠드슈타인과 예술가 조 올랜도가 쓴 이 이야기는 인종적 편견에 대한 우화였으며,[14] 주인공 캐릭터가 흑인이 아니라면 반드시 무효가 되는 점이었다.[13]흑인 우주비행사를 묘사한 최종 패널을 변경하라는 찰스 머피 심판의 명령에 따라 게인스는 머피와 격론을 벌였다.[15]그는 만약 그들이 그 문제에 대해 코드 실(Code Sale)을 주지 않는다면 그 이야기에 대한 머피의 반대를 언론에 알리겠다고 협박했고, 머피는 그의 초기 결정을 번복하고 그 이야기가 실행되도록 허락했다.[13]그러나 얼마 지나지 않아, CCA에 의해 그의 만화에 대한 엄격한 제한에 직면했고, 그의 "New Direction" 타이틀이 무산되면서, 게인즈는 매드에 집중하기 위해 만화책 출판에서 손을 뗐다.[13]

1954년 코드 기준

다음은 1954년에 제정된 완전한 강령을 보여준다.[16]

  • 범죄는 결코 범인에 대한 동정심을 불러일으키거나, 법과 정의의 힘에 대한 불신을 조장하거나, 타인에게 범죄자를 모방하려는 욕구를 불어넣는 방식으로 제시되지 않는다.
  • 범죄가 묘사되는 경우 그것은 지저분하고 불쾌한 활동이어야 한다.
  • 경찰, 판사, 공무원 및 존경받는 기관들은 이미 확립된 권위에 대한 경시를 유발하는 방식으로 결코 제시되어서는 안 된다.
  • 범죄자는 매력적으로 보이거나 모방 욕구를 유발하는 지위를 차지하도록 제시되어서는 안 된다.
  • 모든 경우에 선은 악을 이기고 죄인은 그의 잘못으로 벌을 받는다.
  • 폭력이 과도한 장면은 금지한다.잔혹한 고문, 과도하고 불필요한 칼과 총놀음, 육체적 고통, 고뇌와 섬뜩한 범죄는 없어져야 한다.
  • 어떤 만화 잡지도 그 제목에 "공포" 또는 "테러"라는 단어를 사용해서는 안 된다.
  • 공포, 과도한 유혈, 고혹 또는 섬뜩한 범죄, 타락, 욕정, 사디즘, 마조히즘의 모든 장면은 허용되지 않는다.
  • 모든 무시무시한 불미스러운 섬뜩한 삽화는 제거되어야 한다.
  • 악을 다루는 이야기를 포함하는 것은 도덕적인 문제를 설명하려는 의도가 있는 경우에만 사용되거나 발표되어야 하며, 어떠한 경우에도 악을 유혹적으로 표현해서는 안 되며 독자의 감성을 해칠 수 없다.
  • 죽어서 걷는 장면, 고문, 뱀파이어와 흡혈귀, 굴, 식인 풍습, 늑대인간 등을 다루는 장면은 금지된다.
  • 바람직하지 않은 의미를 획득한 욕설, 외설, 음담, 천박함, 말이나 상징은 금지된다.
  • 외설적이거나 부당한 노출처럼 어떤 형태의 노출도 금지된다.
  • 선정적이고 명랑한 삽화나 선정적인 자세는 용납할 수 없다.
  • 암컷은 어떠한 신체적 특성도 과장하지 않고 사실적으로 그려야 한다.
  • 불법 성관계는 암시하거나 묘사해서는 안 된다.강간 장면뿐만 아니라 성적 이상도 용납할 수 없다.
  • 유혹과 강간은 절대 보여지거나 제안되어서는 안 된다.
  • 성전환이나 같은 추론은 엄격히 금지되어 있다.
  • 보잘것없는 목적과 관대한 자세를 가진 나체는 어떤 제품의 광고에서도 허용되지 않는다. 옷을 입은 모습은 결코 불쾌하거나 좋은 취향이나 도덕에 반하는 방식으로 보여서는 안 된다.

1960년대-60년대

언더그라운드 만화

1960년대 후반, 로버트 크럼브와 같은 예술가들이 코드에 의해 금지된 그래픽 주제를 파고드는 만화를 창조하면서 지하 만화계가 생겨났다.이들 만화는 주로 헤드샵 등 파격적인 채널을 통해 유통됐기 때문에 비CCA 승인 만화를 들고 다니는 것을 경계하는 주류 배급사들의 문제를 피할 수 있었다.이를 통해 CCA 승인 없이 언더그라운드 코믹스가 중간 정도의 성공을 거둘 수 있었다.

매거진 만화

그 코드는 의무사항이 아니었고, 그 사용을 요구하는 법은 없었다.워렌 출판사는 공포 소설을 잡지로 출판했으며 결코 그 이야기를 코믹스 코드 당국에 제출하지 않았다.마블은 코드 제출 없이 '스펙트 스파이더맨'의 첫 잡지판(1968년 7월)을 발간했다.그러나 제2호(1968년 11월)는 코드에 제출되어 표지에 로고를 표시하였다.

"울프맨"과 크레딧

작가 Marv Wolfman의 이름은 DC 코믹스와 CCA 사이의 논쟁점이었다.초자연적인 신비로운 비밀의 집 #83호(1970년 1월)에서 이 책의 진행자는 '떠돌이 늑대인간'이 자신에게 들려준 대로 '꿈이 만들어지는 물건'이라는 이야기를 소개한다. (만화 만화는 '늑대인간'과 '늑대인간'을 구분하지 않았다.)CCA는 이 이야기를 거부하고 "늑대인" 참조를 위반으로 규정했다.동료 작가 게리 콘웨이는 이 이야기의 저자가 사실 울프만이라고 CCA에 설명했고, 만약 그것이 명백하게 언급된다면 여전히 위반이 될 것인지 물었다.CCA는 울프만이 소설의 첫 페이지에 작가의 공로를 인정받는 한 그렇게 되지 않을 것이라는 데 동의했다. 이는 DC가 초자연적인 신비로운 소설에서 창작자들을 신용하기 시작하게 만들었다.[17]

코드 업데이트

1971년 1월 28일, 그 법령은 여러 차례 개정되었는데, 다른 무엇보다도, 때때로 "범죄 행위에 대한 동정적 묘사"를 허용하기 위해서였다.공무원들 사이의 부정부패("예외적인 것으로 묘사되고 범인이 처벌되는 한")[13]는 물론 일부 범죄행위를 허용해 사법경찰을 살해하고 "추악하지만 유혹을 묘사하지 않는 것"도 허용했다.[13]제안하는 자세는 받아들일 수 없다라는 조항이 삭제됐다.또한 새롭게 허용된 것은 "뱀파이어, 굴, 늑대인간이 새롭게 허용되었다.프랑켄슈타인, 드라큘라 등의 고전적인 전통에서 다루어졌을 때, 에드가 앨런 포, 사키, 코난 도일, 그리고 전 세계 학교에서 작품을 읽는 다른 존경 받는 작가들이 쓴 다른 높은 칼리브 문학 작품들.필요한 '문학' 배경이 부족한 좀비는 금기시됐다.이 제한을 극복하기 위해 1970년대 중반 마블은 아이티인 여러 감독관의 죽은 것으로 보이는 추종자들을 "쥐벡비"라고 불렀다.[18]이 관습은 마블의 슈퍼히어로 라인으로 넘어갔다: 어벤져스에서, 재생된 슈퍼히어로 원더맨이 죽음에서 돌아올 때, 그는 "쥐베비"라고 불린다.[19]DC 코믹스는 고인이 무덤에서 솟아나는 '습지 사물 #16'(1975년 5월)에 그들만의 좀비 이야기를, '습지 사물 #15'(1975년 4월)에는 영혼에 굶주린 악마가 등장한다.

이 무렵 미국 후생성마블 코믹스 편집장 스탠 리에게 접근해 약물 남용에 대한 이야기를 했다.[13]이씨는 동의하고 스파이더맨 3부작의 이야기를 썼는데, 마약 사용을 위험하고 매력적이지 않다고 묘사했다.강령이 마약에 대한 묘사를 구체적으로 금지하지는 않았지만, 일반 조항은 "이곳에서 구체적으로 언급되지 않았지만, 강령의 정신과 의도에 반하고, 좋은 맛이나 품위를 침해하는 것으로 간주되는 모든 요소 또는 기법"을 금지했다.[20]CCA는 아편 밀수업자들과 싸우는 주인공을 명확히 묘사한 '데드맨 인 스트레인지 어드벤처 #205'(1967년 10월)의 초연인 마약과 관련된 이전 이야기를 적어도 한 편은 승인했다.[20]는 스파이더맨 story,[13]의 시간에 하지만, 코드 관리자 레너드 Darvin"병이 났다"과 연기자 관리자 존 L. 골드 워터(아치는 코믹스의 출판사)관계 없이 context,[13]반면 Deadman 이야기는 도매업 transac 그렸었다 마약 사용 중인 묘사 때문에, 코드 승인을 거부했다.tion.[20]

당초 정부 요청이 신빙성을 줄 것이라고 확신한 이 씨는 출판사 마틴 굿맨의 승인을 받아 CCA 승인 없이 어메이징 스파이더맨 #96–98(1971년 5월~7월)에 이 이야기를 실었다.[21]줄거리는 호평을 받았고, CCA의 승인 거부 주장은 역효과로 여겨졌다.이 대통령은 1998년 인터뷰에서 "그것이 우리가 가진 유일한 큰 문제였다"고 회고했다.

나는 그들을 이해할 수 있었다; 그들은 말 그대로 그리고 기술적으로 무언가를 받아들이는 변호사들과 같았다.강령은 마약에 대해 언급하지 말라고 했고, 그들의 규칙에 따르면, 그들이 옳았다.그래서 나는 그때 그들에게 화도 내지 않았다.나는 '잊어버려'라고 말했고, 그 세 가지 이슈에 대해 코드 도장을 떼어냈다.그리고 다시 강령으로 돌아갔다.나는 이야기를 쓸 때 강령에 대해 생각해 본 적이 없었다. 왜냐하면 기본적으로 나는 내 마음에 있는 어떤 것도 너무 폭력적이거나 너무 섹시한 것을 하고 싶지 않았기 때문이다.나는 젊은이들이 이 책들을 읽고 있다는 것을 알고 있었고, 강령이 없었더라면, 나는 그 이야기들을 조금도 다르게 하지 않았을 것이라고 생각한다.[22]

이씨와 마블은 DC의 카르미네 인판티노 대표로부터 "코드를 거스른 것"이라며 "코드를 바꾸지 않는 한 DC는 어떤 마약 이야기도 하지 않을 것"이라고 비판했다.[13]그러나 보건교육복지부의 스토리라인 제재를 둘러싼 홍보가 이어지자 CCA는 '악성적인 습관'으로 제시될 경우 '마약이나 약물중독'으로 묘사할 수 있도록 강령을 개정했다.그리고 나서 DC는 코드 승인 그린 랜턴/그린 애로우 #85 (1971년 9월)에 이 주제를 꺼내들었는데, 작가 데니 오닐과 예술가 닐 아담스가 그린 애로우스의 10대 조수 스피디와 관련된 이야기 호를 헤로인 중독자로 시작했다.표지판에는 "DC는 청소년들의 가장 큰 문제를 공격한다...마약!"[20]

1980년대-현재

1980년대에 이르러 폭력에 대한 더 큰 묘사가 허용되었다.예를 들어 문나이트 #21(1982년 7월)은 좀비를 만나고, 엘비라신비로운 집 #2(1986년 2월)는 수많은 탈옥을 담았지만 여전히 코드 승인을 받았다.1989년 개정된 법규는 좀 더 허용가능성을 제공했지만 또한 회원들이 성숙한 요금으로 명명된 승인되지 않은 직함을 발행할 수 있도록 허용했다.

이 코드를 늦게 채택한 사람은 Now Comics인데, 이 코드는 1989년 초에 발매된 제목에 코드 도장을 표시하기 시작했다.[23]1993년에 주로 심슨 가족 텔레비전 시리즈에 기반을 둔 만화를 출판하기 위해 설립된 봉고 코믹스 또한 이 도장을 전시하는 것을 선택했다.

포기

2000년대까지 광고주들은 더 이상 우표의 외관에 근거하여 광고 결정을 내리지 않았다.[24]이 시기에 등장할 대부분의 새로운 출판사들은 그들의 콘텐츠가 CCA의 기준에 부합하는지에 상관없이 CCA에 가입하지 않았다.[24]DC 코믹스, 마블 코믹스 등 CCA 스폰서들은 CCA 도장 없이 성인 관객들을 대상으로 한 만화를 출간하기 시작했고, DC의 Vertigo, MarvelEpic Comics 등 각인 하에 "마이스터"라고 표기된 만화는 DCA에 제출되지 않았다.

2001년, CCA는 마블 코믹스 시리즈 X-Force의 발행을 거절하여, 수정을 요구하였다.대신 마블은 만화책 CCA 제출을 중단하고 적절한 연령대를 지정하는 자체 등급제를 시행했다.[25]

2010년 봉고만화는 포기와 관련해 아무런 발표 없이 코드 사용을 중단했다.[26]

CMAA는 2000년대 어느 시점에 무역 조직 관리 회사인 켈렌 컴퍼니에 의해 관리되었고, 2009년에 그 개입이 중단되었다.2010년 아치를 포함한 일부 출판사는 CMAA에 제출하지 않고 만화에 도장을 찍었다.아치 코믹스의 마이크 펠리토 사장은 이 코드가 다른 회사들처럼 영향을 미치지 않았다고 말했다. "우리는 시체를 냉장고에 넣기 시작하려고 하지 않는다.[24]

2011년 1월 20일 DC코믹스는 마블과 유사한 등급제를 채택하면서 참여를 중단한다고 발표했다.[27]이 회사는 2010년 12월까지 승인을 위해 만화를 제출했지만 누구에게 제출됐는지는 밝히지 않았다.[24]하루 후, 아치 코믹스는 여전히 강령에 참여하고 있는 유일한 출판사로서 강령을 폐지하고 있다고 발표했다.[28]

2011년 9월 29일, 코믹 법률 방어 기금은 사라진 CMAA로부터 코믹스 코드 도장에 대한 지적 재산권을 취득할 것이라고 발표했다.[29]

코믹스 코드 도장은 2018년 슈퍼히어로 영화 '스파이더맨: 스파이더-버스 속으로'의 초반부에서 제작 로고의 일부로 볼 수 있다.[30][31]이후 이 영화에서 마일즈가 스파이더맨의 유래(어메이징 판타지 #15를 약간 변형해 읽음)를 읽을 때 CCA 로고는 상원 청문회와 CAA 구성을 언급한 '캐빈 피버 프로덕션 코드(Aproved by the Cabin Fever 프로덕션 코드)'라고 적힌 비슷한 로고로 대체된다.

버블북스는 2021년 5월 로저 스턴, 론 프렌즈, 살 부세마가 제작한 히어로즈 유니온에 이 도장을 사용했다고 발표했다.[32]

참고 항목

참조

  1. ^ a b c 타임, 1954년 9월 27일, "The Press: Herarge on the Newsstands"WebCitation 아카이브.
  2. ^ Hajdu, David (2008). The Ten-Cent Plague: The Great Comic-Book Scare and How It Changed America. New York, NY: Farrar, Straus and Giroux. pp. 128–130.
  3. ^ 코스텔로, 매튜 J. 비밀 정체성 위기: 코믹 북스언마스킹》(Continuum, 2009), ISBN 978-0-8264-298-8, 페이지 32
  4. ^ Gorelick, Victor (1992). "Introduction". Archie Americana Series Best of the Fifties Volume 2. Archie Comic Publications. p. 4.
  5. ^ 고렐릭, 페이지?
  6. ^ Silberkeilt, Michael, costello에서 인용, 페이지 ?
  7. ^ Arndt, Richard J (October 23, 2016). "From Dell to Gold Key to King - with the New York Times in Between". Alter Ego #141. TwoMorrows. Retrieved December 21, 2016.
  8. ^ Nyberg, Dr. Amy Kiste (n.d.). "Comics Code History: The Seal of Approval". Comic Book Legal Defense Fund. Archived from the original on October 1, 2011. Retrieved January 17, 2013.
  9. ^ Jacobs, F: "The Mad World of William M. Gaines" 112–114페이지, Lyle Stuart, Inc., 1972페이지
  10. ^ "William M. Gaines와의 인터뷰", 코믹스 저널 #83페이지 76–78, 판타그래픽스, Inc., 1983
  11. ^ Harrison, Emma (February 5, 1955). "Whip, Knife, Shown as 'Comics' Lures". The New York Times. p. 17.
  12. ^ McCloud, Scott (2000). Reinventing Comics: How Imagination and Technology Are Revolutionizing an Art Form. New York: Perennial. ISBN 0-06-095350-0. OCLC 44654496.
  13. ^ a b c d e f g h i j k 톰슨, 돈 & 매기, "Crack in the Code", 뉴팡글스 #44, 1971년 2월
  14. ^ a b "GCD :: Issue :: Incredible Science Fiction #33". comics.org.
  15. ^ 딜, 디그비.Tales from the Crypt: The Official Archives (St. Martin's Press, New York, 1996) 페이지 85
  16. ^ 편집 문제 코드:일반 표준 – Part A, Code of the Comics Magazine Association of America, Inc."
  17. ^ Cronin, Brian (September 6, 2007). "Comic Book Urban Legends Revealed". Comic Book Resources. Archived from the original on July 19, 2011.
  18. ^ Aushenker, Michael (April 2014). "Disposable Heroes". Back Issue!. No. 71. Raleigh, North Carolina: TwoMorrows Publishing. p. 36.
  19. ^ 콘웨이, 게리(작가)"마침내:결정!"어벤져스 #151(1976년 9월).
  20. ^ a b c d 크로닌, 브라이언."코믹 레전드: 그린 랜턴/그린 애로우 #85는 마약과 관련된 최초의 코믹 코드 승인 이야기" 2010-08-18 웨이백머신, 코믹리소스, "코믹 북 레전드 공개" #226 (열), 2009년 9월 24일 (열)
  21. ^ Sacks, Jason; Dallas, Keith (2014). American Comic Book Chronicles: The 1970s. TwoMorrows Publishing. pp. 45–47. ISBN 978-1605490564.
  22. ^ "Stan the Man & Roy the Boy: A Conversation Between Stan Lee and Roy Thomas". Comic Book Artist. No. 2. TwoMorrows Publishing. Summer 1998. Archived from the original on February 18, 2009.
  23. ^ 예를 들어, Now's Speed Buggy 타이틀은 1989년 5월 표지판인 Grand Comics Database entry로 2011년 11월 27일에 접속한 20번째 호를 기점으로 도장을 표시하기 시작했다.
  24. ^ a b c d Rogers, Vaneta (January 24, 2011). "The Comics Code Authority – Defunct Since 2009?". Newsarama. Archived from the original on January 27, 2011. Retrieved January 25, 2011.
  25. ^ Capitanio, Adam (13 August 2014). "Race and Violence from the "Clear Line School": Bodies and the Celebrity Satire of X-Statix". In Darowski, Joseph J. (ed.). The Ages of the X-Men: Essays on the Children of the Atom in Changing Times. Jefferson, North Carolina: McFarland & Company. p. 158. ISBN 9780786472192.
  26. ^ Johnston, Rich. "2011년 1월 21일, Bongo Dropped Comics Code A Year - And No Over Noteed".
  27. ^ Lee, Jim. "Co-Publishers" 2011년 1월 20일 웨이백 기계보관된 "The Source"(칼럼), DC 코믹스, 2011-01-22
  28. ^ Rogers, Vaneta (January 21, 2011). "Archie Dropping Comics Code Authority Seal in February". Newsarama.com. Archived from the original on January 25, 2011. Retrieved January 21, 2011.
  29. ^ "CBLDF Receives Comics Code Authority Seal of Approval". Comic Book Legal Defense Fund press release. September 29, 2011. Archived from the original on November 15, 2011.
  30. ^ Gvozden, Dan (December 14, 2018). "A Definitive List of 'Spider-Man: Into the Spider-Verse' Easter Eggs". The Hollywood Reporter. Archived from the original on August 7, 2019. Retrieved March 27, 2019.
  31. ^ "Spider-Man: Into the Spider-Verse". Deva Studios. Retrieved 2019-10-15.
  32. ^ Terror, Jude (2021-05-18). "Comics Code Authority Returns for New Comic by Stern, Frenz, Buscema". Bleeding Cool News And Rumors. Retrieved 2021-05-18.

참고 문헌 목록

외부 링크