비타폰

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비타폰

워너 브라더스.비타폰 로고
유형	워너 브라더스의 자회사입니다.
설립.	1925
없어졌다	1961
본사	미국
상품들	영화
부모	워너 브라더스픽처스 주식회사

비타폰은 1926년부터 1931년까지 워너 브라더스와 자매 스튜디오인 퍼스트 내셔널에 의해 만들어진 장편 영화 및 1,000여 개의 단편 소재에 사용된 사운드 필름 시스템이었다.Vitaphone은 마지막 주요 아날로그 사운드 온 디스크 시스템이었고 널리 사용되고 상업적으로 성공한 유일한 시스템이었다.사운드 트랙은 영화 자체에 인쇄된 것이 아니라 축음기 레코드로 별도로 발행되었다.기록된 디스크: 33+1µ3rpm(이 시스템에 최초로 사용된 속도), 일반적으로 직경 16인치(41cm)의 회전 테이블에서 필름이 투영되는 동안 프로젝터 모터에 물리적으로 결합되어 재생됩니다.주파수 응답은 ^[1]4300Hz였습니다.재즈 싱어와 같은 많은 초기 토키들은 비타폰 시스템을 사용했다."비타폰"이라는 이름은 "살아 있는"과 "소리"를 뜻하는 라틴어와 그리스어에서 유래했습니다.

"비타폰" 상표는 나중에 광학 사운드트랙이 있고 디스크를 사용하지 않는 만화 및 기타 짧은 주제와 연관되었다.

초기 역사

1920년대 초, 웨스턴 일렉트릭은 1913년 Lee De Forest의 Audion 앰프 튜브 구입, 그에 따른 공중 주소 시스템의 진보, 웨스턴 일렉트릭 엔지니어 E.C. 최초의 실용적인 콘덴서 마이크를 통해 사운드 온 필름과 사운드 온 디스크 시스템을 개발하고 있었습니다.웬테는 1916년에 창조되었고 1922년에 크게 개선되었다.드포레스트는 1923년 4월 15일 뉴욕에서 자신만의 포노필름 사운드온필름 시스템을 처음 선보였지만, 상대적으로 낮은 음질과 웨스턴 일렉트릭의 개인 시연에서 들었던 인상적인 최신 사운드로 인해 워너 브라더스는 산업계의 거물이자 보다 친숙한 디스크롤로그를 추진하기로 결정했다.y.

이 사업은 뉴욕에 있는 Western Electric의 Bell Laboratories에서 설립되어 Warner Brothers에 인수되었습니다.1925년 ^[2]4월에워너 브라더스는 1926년 8월 5일 심포닉 악보와 음향 효과로 개조된 무성 영화 돈 ^[3]후안의 초연과 함께 비타폰을 선보였다.대화할 수 있는 대화는 없었다.이 특집 프로그램은 라이브 녹음된 사운드를 가진 짧은 주제로 진행되었으며, 거의 모든 프로그램에는 고전 악기 연주자와 오페라 스타들이 출연합니다.유일한 "팝 뮤직" 아티스트는 기타리스트 로이 스멕이었고, 실제 "토키"는 이 프로그램을 시작한 단편 영화였다: 영화 산업 대변인 윌 헤이스의 4분간의 소개 연설이었다.

돈 후안은 박스 ^[2]오피스에서 많은 돈을 벌 수 있었지만 비싼 예산인 워너 브라더스에 필적할 수는 없었다.영화 ^[4]제작에 투입하다파라마운트사의 아돌프 주코 사장은 Sam Warner가 Vitaphone을 ^[5]데려오면 Paramount사의 이그제큐티브 프로듀서로서 계약을 제안했습니다.샘은 해리 워너가 앞으로 워너 영화에서 사운드를 사용하는 것을 거부한 것을 더 이상 받아들이고 싶지 않아 주코르의 ^[5]제안을 받아들이기로 동의했지만, 파라마운트가 루돌프 발렌티노의 죽음으로 ^[5]돈을 잃은 후 이 계약은 무산되었다.해리는 결국 샘의 ^[6]요구를 받아들이는 데 동의했다.샘은 1926년 10월 7일 발매된 음악 단편 '플랜테이션 액트'에서 이미 초기 비타폰 관객들과 큰 성공을 거둔 브로드웨이 다이너모인 알 졸슨이 주연한 새로운 비타폰 피처링을 추진했다.1927년 10월 6일, The Jazz Singer는 뉴욕시의 워너 극장에서 초연되었고, 박스 오피스 기록을 깼고, 워너 브라더스를 할리우드의 주요 배우로 설립했으며, 전통적으로 혼자서 토키 혁명을 일으킨 것으로 알려져 있다.

처음에, 비타폰 반바지 제작과 오케스트라 악보 녹음은 뉴욕에서의 풍부한 무대와 콘서트 홀 재능의 이점을 이용하여, 엄격히 뉴욕 현상이었지만, 워너스는 곧 이 활동의 일부를 서부 해안의 더 넓은 시설로 옮겼다.댄스 밴드 리더 헨리 할스테드는 뉴욕 대신 할리우드에서 촬영된 첫 번째 비타폰 단편 영화에 출연한 것으로 인정받고 있다.파리의 카니발의 밤(1927년)은 헨리 할스테드 오케스트라와 수백 명의 의상을 입은 댄서들이 카니발 분위기에서 출연했습니다.

과정

사운드 스테이지의 출연진과 제작진의 입장에서 비타폰으로 촬영하는 것과 사운드 온 필름 시스템은 별 차이가 없었다.소리의 초기 몇 년 동안, 시끄러운 카메라와 카메라의 조작자들은 두꺼운 유리로 만들어진 작은 창문이 있는 방음 부스에 둘러싸여 있었다.케이블은 마이크를 카메라 범위 바로 위에 고정 위치에 매달아 놓았고, 때때로 마이크는 장면의 물체 뒤에 숨겨져 있었다.녹음기는 보통 음향 무대 바닥의 진동 및 기타 바람직하지 않은 영향으로부터 완전히 격리하기 위해 별도의 건물에 설치되었다.오디오 신호는 무거운 차폐 케이블을 통해 무대 위의 모니터링 및 제어 부스에서 녹음실로 전송됩니다.동기화는 모든 카메라와 레코더를 공통 전원에서 구동되는 동기식 전기 모터로 구동함으로써 유지되었다.기존 필름 영상과 함께 음악 및 음향 효과가 기록될 때, 필름을 투사하여 지휘자가 음악을 시각적인 신호와 동기시킬 수 있도록 했고, 녹음기와 전기적으로 연동된 것은 카메라가 아니라 프로젝터였습니다.

특이한 디스크 크기와 속도를 제외하면, 실제 레코드 제작 과정은 현대 음반 회사들이 가정용 소형 디스크를 만들기 위해 사용했던 것과 동일했습니다.녹음 선반은 턴테이블 위에서 회전하는 왁스 같은 소재의 두껍고 둥근 슬래브의 광택이 나는 표면에 오디오 신호 변조 나선형 홈을 절단했다.왁스는 일반적인 방법으로 재생하기에는 너무 부드러웠지만, 특별히 지원되고 안내된 픽업을 사용하여 촬영 중에 알아차리지 못했을 수 있는 음향 문제를 즉시 재생할 수 있었다.문제가 발견되면 모든 것이 제자리에 있을 때 장면을 다시 촬영할 수 있어 추가 비용을 최소화할 수 있습니다.가장 가벼운 재생으로도 왁스 마스터에 약간의 손상을 입혔기 때문에, 두 개의 레코더를 사용하여 두 개의 왁스를 동시에 녹음하는 것이 관례였다. 하나는 재생하는 것이고 다른 하나는 가공을 위해 보내지는 것이다.가공 공장에서는 왁스 표면을 도전성 가공하여 전기 도금하여 홈이 아닌 능선이 있는 금속 몰드 또는 "스탬퍼"를 만들고, 이를 사용하여 원료의 용융된 "이류"에서 하드 셸락 디스크를 압착하였다.

즉각적인 재생 기능이 보편적으로 필요하기 때문에 사운드 온 필름 시스템을 사용하는 스튜디오에서도 필름 레코더와 함께 왁스 디스크 "재생 기계"를 사용했는데, 필름 처리 실험실을 왕복할 때까지 광학 녹음을 재생하는 것이 불가능했기 때문입니다.

비타폰이 장착된 극장은 특별한 축음기 턴테이블과 픽업, 페이더, 앰프, 확성기 시스템을 갖춘 일반 프로젝터를 가지고 있었다.이 프로젝터는 전동식 사일런트 프로젝터와 동일하게 작동하지만 초당 24프레임의 고정 속도로 작동하며 부착된 턴테이블과 기계적으로 연동됩니다.각 프로젝터가 나사산이 되면 프로젝터는 필름의 시작 마크를 필름 게이트에 맞춘 다음 턴테이블에 해당하는 사운드트랙 디스크를 표시하여 레코드 표면에 긁힌 화살표로 표시된 위치에 축음기 바늘을 놓도록 주의합니다.프로젝터를 기동하면, 링크된 턴테이블을 회전시켜, (이론적으로는) 자동적으로 영상이 「동기」(정확하게 동기)되도록 합니다.

Vitaphone 프로세스는 이전 시스템보다 다음과 같이 몇 가지 개선되었습니다.

• 증폭 – Vitaphone 시스템은 Lee De Forest의 Audion tube에 기반한 전자 증폭을 사용했습니다.이를 통해 많은 청중에게 편안한 음량으로 사운드를 재생할 수 있었다.Vitaphone은 이 기술을 사용한 최초의 사운드 필름 시스템과 거리가 멀었지만, Western Electric이 개발한 앰프와 확성기를 가지고 있었다.그들의 퍼포먼스는 드포레스트가 자신의 Phonofilm 사운드 온 필름 전시를 위해 사용한 장비를 포함하여 당시 이용 가능한 그 어떤 것보다도 훨씬 뛰어났다.
• 충실도 – 통념과는 달리 Vitaphone은 충분한 음량으로 극장을 채우는 능력이나 동기화를 유지하는 데 성공한 것은 전례가 없는 일이었습니다.20년 전에 상영되었던 Léon Gaumont의 사운드 온 디스크 필름은 전기적으로 연동된 다극 동기 모터와 공압 증폭 시스템을 사용하여 성공적으로 동기화되었습니다. 파리의 3,400석 규모의 주력 ^[7]극장에 녹음된 소리로 가득 차기에 충분합니다.그러나 그 소리는 1877년 토마스 에디슨이 도입한 것과 같은 둔감한 비전자적 방법이나 논리적인 이점을 가지고 있지만 개선된 충실도를 제공하지 않는 매우 조잡한 마이크 기반의 변종에 의해 녹음되어야만 했다.그 결과 나는 소리는 아무리 크게 증폭되더라도 섬세하고 불분명했으며 말투는 이해하기 어려웠다.관객이 본능적으로 듣기를 기대했던 발자국 소리와 부수적인 소리들이 사라졌다."자연스럽게" 들리지 않았다.비타폰 시스템은 1920년대 전반 웨스턴 일렉트릭에서 수행된 전자 녹음 및 재생에 대한 광범위한 작업에서 파생되었습니다.Western Electric의 엔지니어들은 오디오 신호를 적절히 녹음하는 데 필요한 전자 및 기계 장비와 함께 수 피트 떨어진 곳에서 속삭이는 소리를 포착할 수 있는 매우 민감한 풀 주파수 콘덴서 마이크를 개발했습니다.그 결과, 극장의 비타폰 사운드의 질은 1926년 대중들에게 공개되었을 때 관객들에게 새로운 발견으로 다가왔다.그것은 이전에 달성한 그 어떤 것보다도 쉽고 극적으로 능가했다.처음에는 디스크가 광학 사운드 트랙보다 충실도가 높았기 때문에 디스크 사운드 온 디스크 시스템과 동시에 개발되었지만 그 당시에는 아직 연구실에 있던 웨스턴 일렉트릭 자체 사운드 온 필름 시스템의 음질도 능가했습니다.

이러한 혁신에도 불구하고 Vitaphone 프로세스는 여러 가지 이유로 인해 사운드 온 필름 프로세스와의 초기 포맷 전쟁에서 패배했습니다.

• 배급 – Vitaphone 레코드는 필름 인쇄와 함께 배포되어야 했고, 레코드를 발송하려면 기존 필름 배급 시스템과는 별도로 전체 인프라가 필요했습니다.레코드는 약 20회 재생된 후 가청 마모가 발생하기 시작하고(라벨의 체크박스 시스템이 카운트를 유지하기 위해 사용됨) 새 세트로 교체되어야 했습니다.손상과 파손은 본래의 위험 요소였기 때문에, 보통 예비 디스크 세트를 수중에 보관하고 있었기 때문에, 비용은 한층 더 증가했습니다.
• 동기 – Vitaphone은 1952년 MGM의 뮤지컬 Singin' in the ^[8]Rain에서 스푸핑된 것으로 알려진 심각한 동기 문제에 취약했습니다.레코드가 올바르게 큐잉되지 않으면 사진과 동기화되지 않고 프로젝터가 수동으로 동기화를 시도해야 합니다.잘못된 레코드가 표시되었을 경우, 올바른 디스크를 교체하고 모든 것을 리셋하고 릴을 다시 시작하는 동안 몇 분간 쇼를 일시 중지하는 것 외에는 현실적인 방법이 없었습니다.필름 프린트가 손상되어 정확하게 수리되지 않으면 기록과 인쇄의 관계가 없어져 동기화가 되지 않게 됩니다.Vitaphone 프로젝터에는 동기화를 진행 및 지연시키기 위한 특수 레버와 링크가 있었지만 특정 제한 범위 내에서만 사용되었습니다.투사기사에게 세심한 주의와 주의가 요구되었다.사람의 실수나 복잡한 기계에서 발생할 수 있는 오작동이 없는 경우, Vitaphone 시스템은 의도한 대로 작동했지만, 문제가 발생하면 난처한 재난이 될 수 있습니다.
• 편집 – 축음기 레코드는 물리적으로 편집할 수 없으며, 이로 인해 Vitaphone 필름의 크리에이티브 잠재력이 크게 제한되었습니다.워너 브라더스사는 매우 복잡한 축음기 기반 더빙 시스템을 개발하기 위해 많은 비용을 들였습니다. 동기식 모터와 Strowger 스위치가 작동되는 재생 축음기를 사용합니다.여러 소스 디스크를 조심스럽게 큐잉한 후 각 디스크의 일부를 새로운 마스터 디스크에 더빙합니다.새로운 왁스 마스터의 절단은 일시 정지할 수 없었기 때문에 각 재생 턴테이블은 적절한 순간에 시작하고 각 신호는 적절한 순간에 레코더로 전환되어야 했습니다.시스템은 작동했지만 필름 릴이 편집된 사운드의 디스크에 맞추기 위해 불완전하게 일치하는 편집 지점에서 하나 이상의 필름 프레임을 추가 또는 제거함으로써 종종 약간의 조정이 필요할 정도로 정확하지 않았습니다.이것은 영화에서의 빈번한 장면의 변화와 그들이 만들어낸 활기찬 속도를 방해했다.디스크로 소리를 편집하는 것은 편집자에게 악몽이었고, 음악 반주나 음악 반주에 대해서는 시스템이 충분했지만 (원래 계획된 유일한 애플리케이션) "라이브" 사운드로 장편 영화를 만드는 것은 서투른 방법이라는 것이 점점 더 분명해졌다.1931년 중반, 워너 브라더스.- First National은 타월을 버리고 다른 스튜디오와 마찬가지로 광학 사운드를 필름에 녹음 및 편집한 후 완성된 사운드트랙을 Vitaphone 프로젝션 시스템에서 사용하기 위해 디스크에 더빙했습니다.
• Fidelity vs Sound-on-Film – 사운드 온-Film 프로세스의 충실도는 Lee De Forest의 Phonofilm 시스템에 대한 초기 작업과 1927년에 도입된 Fox Movietone 시스템에 대한 이전 동료인 Theodore Case에 의한 작업 이후에 상당히 향상되었습니다.De Forest와 Case-Fox 시스템은 가변 밀도 사운드 트랙을 사용했지만, 1928년에 RCA Photophone에 의해 도입된 가변 영역 사운드 트랙이 결국 우위를 차지했습니다.광학 사운드의 충실도는 디스크 레코딩 기술의 지속적인 발전을 따라가지 못했지만, 실질적인 목적을 위해 디스크의 초기 품질 이점은 몇 년 안에 극복되었습니다.

경쟁하는 사운드 온 필름 시스템의 개선 후, Vitaphone의 단점은 사운드 시대의 조기 은퇴로 이어졌다.워너 브라더스와 퍼스트 내셔널은 디스크에 직접 녹음을 중단하고 RCA 포토폰 사운드 온 필름 녹음으로 전환했다.워너 브라더스Vitaphone이 은퇴할 것이라는 것을 공개적으로 인정해야 했지만, 워너 영화가 사운드 온 필름과 사운드 온 디스크 버전 모두에서 이용 가능하게 될 것이라고 발표함으로써 긍정적인 입장을 보였다.따라서, 워너 브라더스는 마지못해 자사의 기술이 구식이 되었다는 것을 인정하는 대신, 영화 산업 전체에 호의를 베풀고 있다고 한다.

워너 브라더스가 여전히 비타폰을 브랜드 이름으로 사용했음에도 불구하고 사운드트랙 디스크 시대는 1931년에 ^[9]대부분 끝났다.얼마 전까지만 해도 비타폰 장비에 많은 투자를 했던 많은 극장주들은 그들의 사운드 온 디스크 전용 장비를 재정적으로 교체할 수 없거나 교체할 의사가 없었다.그들의 계속되는 디스크 수요로 인해 대부분의 할리우드 스튜디오들은 광학 사운드트랙을 더빙하여 만든 그들의 새 영화를 위한 사운드트랙 디스크 세트를 준비해야만 했고, 필요에 따라 그것들을 공급해야만 했다.이러한 관행은 1937년까지 계속되긴 했지만 계속되었다.

비타폰 사운드트랙 디스크

1924~1925년 Western Electric이 Vitaphone이라고 명명된 시스템의 포맷을 확립했을 때 디스크 크기와 속도의 좋은 절충안으로 33+1⁄3 rpm으로 회전하는 16인치(41cm) 직경의 디스크에 정착했습니다.느린 속도 덕분에 24fps로 투영된 당시 표준 1000피트(300m) 필름 릴의 최대 실행 시간과 일치하는 11분의 재생 시간이 가능했지만, 직경이 증가하여 평균 유효 홈 속도가 유지되었고, 따라서 당시 표준 속도로 회전하는 더 작고 짧은 재생 레코드의 음질이 유지되었습니다.약 78 rpm입니다.

비타폰 디스크는 일반적인 비닐 이전의 기록과 마찬가지로 셸락 화합물로 만들어졌으며, 주요 성분인 미세 분쇄된 암석에 의해 가볍게 연마되었습니다.이러한 레코드는 매우 저렴하고 부정확하게 대량 생산된 강철 바늘로 재생되었으며, 홈의 윤곽에 맞게 빠르게 마모되었지만 디스크 한쪽을 재생하는 과정에서 마모되어 폐기되고 교체될 예정이었습니다.일반 기록과 달리 Vitaphone 디스크는 라벨 주변의 빈 부분에 찍힌 동기화 화살표 근처에서 홈이 시작되어 바깥쪽으로 이동하도록 되어 있습니다.따라서 재생하는 동안 바늘은 홈의 기복이 가장 촘촘히 채워져 가장 정확한 트레이스가 필요하며 디스크 가장자리를 향해 훨씬 더 넓게 간격을 두고 쉽게 트레이스된 기복이 발생할 때만 마모에 시달릴 수 있습니다.

처음에 Vitaphone 디스크는 한쪽 면에만 녹음이 있었고 각 릴의 필름은 자체 디스크를 가지고 있었습니다.Sound-on-Disc 방식이 서서히 2등급으로 떨어짐에 따라 우선 각 디스크의 양면을 필름의 비연속 릴에 사용한 후 디스크를 직경 14인치 또는 12인치(36cm 또는 30cm)로 줄이는 등 비용 절감 변화가 일어났다.가볍고 유연하며 연마성이 적은 비닐 기반 화합물인 RCA Victor의 새로운 "Vitrolac"을 사용함으로써 실제로 음질을 ^[10]개선하면서 디스크의 크기를 줄일 수 있었습니다.

1920년대 Vitaphone 디스크의 16인치(41cm) 표준 크기에는 예외가 있었습니다.트레일러 및 초기 음악 단편과 같은 매우 짧은 필름의 경우, 여전히 33+1⁄3 rpm으로 잘라지고 최소 직경 약 7+1⁄2 인치(19 cm)에서 바깥쪽으로 작업하는 녹음을 더 작은 크기로 충분할 때 12 또는 10 인치(30 또는 25 cm) 디스크에 눌렀습니다.

비타폰 반바지

워너스는 1925년에 비타그래프 스튜디오를 인수하여 뉴욕 브루클린의 시설을 이용하여 새롭고 실험적인 화법을 제작하였다.비록 워너스의 사운드 장편 영화는 할리우드에서 만들어졌지만, 대부분의 짧은 소재는 뉴욕에서 만들어졌고, 비타폰 반바지는 1940년까지 영화 극장 프로그램에서 고정적으로 사용되었다.연예계의 많은 주요 인물들이 후세를 위해 그들의 행동을 촬영했고, 미래의 많은 스타들이 비타폰으로 스크린 데뷔를 했다.Flatbush 스튜디오에서 촬영된 Vitaphone 반바지를 입고 초기에 영화에 출연한 배우들 중:Al Jolson, Humphrey Bogart, Jimmy Stewart, Bob Hope, Adelade Hall, Spencer Tracy, Jack Benny, Sammy Davis Jr., Sylvia Sidney, Pat O'Brien, Ruth Etting, Mischa Elman, Frances Langford, Betty Hetton, Betton, Betton, Betton, Betton, Galli, Jarnavi Hutton, Jarni, Jarni, Jarn, Jarnll, Helen Morgan, The Nicholas Brothers, Milton Berle, Leo Carrillo, Harriet Nelson, Brian Donlevy, Jane Froman, Jack Haley, Phil Silvers, Roger Wolfe Kahn, Judy Canova, Nina Mae McKinney, Marjorie, Marjie, Marjoe, Marje, Marie, Marie Penner, Marie, Marie, Marie, Marie, Marenner, Je, Jar

Vitaphone 프로젝트

1991년, 다섯 명의 빈티지 레코드 수집가들과 영화 ^[11]애호가들에 의해 비타폰 프로젝트가 시작되었다.Vitaphone 프로덕션의 사운드트랙 디스크와 필름 프린트가 종종 분리되었기 때문에, Vitaphone 프로젝트는 남아 있는 사운드트랙 디스크와 음소거 필름 요소를 찾습니다.Vitaphone Project는 개인 수집가로부터 사운드트랙 디스크를 빌리거나 구입하고 있으며, 종종 로스앤젤레스 캘리포니아 대학의 복원 연구소와 협력하여 원본 사진과 사운드 요소를 결합한 새로운 35mm 보존 인쇄물을 만듭니다.Vitaphone Project는 또한 종종 의회 도서관 및 영국 영화 ^[12]협회와 협력합니다.

2016년 12월 현재, The Vitaphone Project는 약 6,500개의 사운드 트랙 디스크를 개인 컬렉션에 보관하고 있으며 125개의 영화를 보존하는 데 도움이 되었으며, 그 중 12개는 장편 영화였습니다.그들은 또한 40만 달러의 기부금을 모금했으며, 휴 헤프너는 주목할 만한 ^[12]기부자이다.

비타폰 프로젝트는 로즈 마리와 알 졸슨과 같은 스타들이 출연한 영화들을 복원하는 것을 도울 수 있었다.그들은 또한 콜린 ^[12]무어가 만든 마지막 무성 영화인 1929년의 Why Be Good를 복원하기 위해 워너 브라더스와 협력했다.The Vitaphone Project에 의해 모금된 자금은 보드빌 듀오 Al Shaw와 Sam Lee가 출연하는 1928년작 The Beau Brummels를 복원하는데 사용되었고,^[13][14] 이것은 2016년에 국립영화등기소에 추가되었다.

레거시

워너스의 단편 부문 The Vitaphone Corporation은 루니 튠즈와 메리 멜로디 만화를 발표한 것으로 가장 잘 기억되고 있다.1950년대에 워너 브라더스.음반사는 "비타포닉" 하이필리티 녹음을 자랑했다.1960년대에 메리 멜로디 만화 (From Hare to Hear (1960)로 시작)의 마지막 제목에는 "비타폰 출시"라는 전설이 실려 있었다.같은 시기의 루니 튠즈(같은 해 호팔롱 캐주얼로 시작)는 "비타그래프 출시"로 인정받았고, 워너스가 1925년에 사들인 브루클린의 비타그래프 스튜디오의 이름을 더욱 활용하여 실용적인 사운드 영화 제작 기법을 만들고 초기 음악 반바지, f를 촬영하는 시설로 사용되었다.이전에는 이름이 없던 웨스턴 일렉트릭 사운드 온 디스크(Sound-on-Disc) 시스템의 이름이 유래된 ROM.1968년 후반, Vitaphone/Vitagraph 타이틀은 Looney Tunes 시리즈 타이틀과 Merrie Melodies 시리즈 타이틀 사이에서 교환되었습니다.

Vitaphone은 2004년 설립 당시 TECnology 명예의 전당에 최초로 입성한 25명의 수상자 중 한 명으로, "오디오 테크놀로지의 발전에 영속적인 영향을 준 제품과 혁신"에게 수여되었습니다.이 상은 비타폰이 비록 단명하기는 했지만 극장 사운드의 대중화에 기여했고 현대 음향 강화 ^[15]시스템의 발전을 촉진하는 데 결정적인 역할을 했다고 언급하고 있다.

DTS는 Vitaphone 엔지니어가 인식할 수 없을 정도로 다른 원리로 작동하지만 Vitaphone을 포기한 이후 처음으로 널리 채택된 사운드 온 디스크 시스템입니다.

「 」를 참조해 주세요.

• 영화 형식 목록
• 무비에톤
• 포노필름
• 포토키네마
• RCA 포토폰
• 사운드 필름
• 사운드 온 필름
• 비타그래프 스튜디오
• 비타폰 품종

레퍼런스

메모들

이 글은 검증을 위해 추가 인용문이 필요합니다. 신뢰할 수 있는 출처에 인용문을 추가하여 이 기사를 개선하는 데 도움을 주십시오. 조달되지 않은 자재는 제거될 수 있습니다.출처 : '비타폰'– 뉴스 · 신문 · 서적 · 학자 · JSTOR (2011년 5월) (이 템플릿 메시지 삭제 방법 및 삭제 시기 확인)

추가 정보

• Barrios, Richard(1995), A Song in the Dark, Oxford University Press, ISBN0-19-508811-5.
  • 비타폰에 대한 광범위한 커버리지를 가진 초기 사운드 뮤지컬에 대한 조사.
• 브래들리, 에드윈 M.(2005년),첫번째 할리우드 사운드 반바지, 1926–1931, 맥팔 랜드 &, 회사.아이 에스비엔 0-7864-1030-2
• 크래프턴. 미국, 도날드(1997년), 그 Talkies:.사운드, 1926–1931, 찰스 스크의 아들 아이 에스비엔 0-684-19585-2에 미국 시네마의 변천.
• Eyman, 스콧(1997년), 그 속도 사운드의:헐리우드와 언론 Talkie 혁명, 1926-1930, 사이먼 &, 슈스터, 뉴욕. 아이 에스비엔 0-684-81162-6.
• Liebman, 로이(2003년), 디스크식 발성 영화기 필름스:카타로그에서 Features의 반바지, 맥팔 랜드 &, 회사.아이 에스비엔 0-7864-1279-8
• Thrasher, 프레데리크(교육.)(1946년) 좋아요 소리:.어떻게 화면 Found의 음성, Duell, 슬론&피어스, 뉴욕.
  • 워너 브라더스의 이야기.
• Warner-Sperling, 카스, Millner, 코르크, 그리고 워너, 잭(1999년).할리우드 승진 당신의 이름:이 워너 브라더스 스토리, 서울 대학교 출판부, Kentucky의.아이 에스비엔 0-8131-0958-2

외부 링크

• 블로그는 디스크식 발성 영화기 과정의 세부 사항으로 그 역사 설명 하고 있다.
• 비타폰 사운드트랙 컬렉션
• 사일런트 시대의 초기 사운드 영화 목록