유니버설 픽처스
Universal Pictures 2021년부터 사용된 로고 | |
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| 유니버설 픽처스 | |
| 이전 | 목록.
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| 회사종류 | 나누기 |
| 산업 | 영화 |
| 전임자 | 독립 동영상 |
| 설립 | 1912년 4월 30일; 전 ( |
| 창업자 |
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| 본부 | 유니버설 시티 플라자 10번지, , 미국의 |
위치수 | 3 |
제공되는 면적 | 전세계 |
주요인물 |
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| 상품들 | 동영상 |
| 수익. |  미화 116억 2,200만 달러(2022년) |
| 주인 | 컴캐스트 |
| 부모 | NBCUniversal |
| 사단 | |
| 자회사 |
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| 웹사이트 | |
| 각주/참고문헌 [1][2][3] | |
Universal City Studios LLC는 Universal Pictures(또는 간단히 Universal)라는 이름으로 사업을 영위하는 미국의 영화 제작 및 배급 회사로, Comcast의 자회사인 NBC Universal이 소유하고 있습니다.
1912년 Carl Laemle, Mark Dintenfass, Charles O에 의해 설립되었습니다. 바우만, 아담 케셀, 팻 파워스, 윌리엄 스완슨, 데이비드 호슬리, 로버트 H. 유니버설(Universal)은 미국에서 현존하는 가장 오래된 영화 스튜디오이며, 가우몽(Gaumont), 파테(Pathé), 타이타누스(Titanus), 노르디스크(Nordisk)에 이어 세계에서 다섯 번째로 오래되었으며, 전체 영화 시장에서 "할리우드(Hollywood)"로 가장 잘 알려진 미국 영화관 범위 내에서 가장 오래된 주요 영화 스튜디오입니다. 스튜디오는 캘리포니아 유니버셜 시티에 위치해 있고, 회사 사무실은 뉴욕에 위치해 있습니다. 1962년, 스튜디오는 2004년 NBC 유니버설로 재출범한 MCA에 인수되었습니다.
유니버설의 가장 상업적으로 성공한 영화 시리즈는 분노의 질주, 쥬라기 공원, 그리고 절망적인 나를 포함합니다. 게다가, 스튜디오의 도서관에는 죠스와 E.T. 외계인과 같은 많은 개별 영화들이 포함되어 있는데, 둘 다 개봉 초기에 가장 높은 수익을 올린 영화들입니다. 유니버설 픽처스는 MPA (Motion Picture Association)의 회원이며, 할리우드의 황금기 동안 "리틀 쓰리" 메이저 중 하나였습니다.[4]
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| 1912 | 유니버설 픽처스 설립 |
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| 1926 | NBC가 설립되었습니다. |
| 1953 | NBC는 다른 네트워크보다 9년 먼저 호환되는 컬러 방송을 시작합니다. |
| 1956 | NBC 공작 로고 데뷔 |
| 1963 | American Cable Systems가 설립되었습니다. |
| 1967 | NBC, 사상 첫 슈퍼볼 중계 |
| 1968 | 아메리칸 케이블 시스템즈, 컴캐스트로 브랜드 변경 |
| 1982 | 유니버설이 E.T.를 출시합니다. 엑스트라 지상파 |
| 1985 | 유니버셜 백 투 더 퓨처 프리미어 |
| 1986 | 제너럴 일렉트릭, NBC 인수 64억 달러 |
| 1989 | NBC, CNBC 출범 |
| 1990 | 유니버셜 스튜디오 플로리다 오픈 |
| 1993 | 유니버설의 쥬라기 공원 개봉 |
| 1996 | NBC와 마이크로소프트가 MSNBC를 시작합니다. |
| 1999 | 유니버설 스튜디오 플로리다, 유니버설 올랜도 리조트로 확장 |
| 2001 | 유니버설 스튜디오 재팬 그랜드 오픈과 유니버설의 분노의 질주 초연 |
| 2002 | NBC가 텔레문도와 브라보를 인수하고 포커스 피처가 형성되었습니다. |
| 2003 | 유니버설은 5개의 여름 개봉작으로 1억 달러를 돌파한 최초의 스튜디오가 되었습니다. |
| 2004 | GE와 Vivendi는 NBC와 Universal을 합병하여 NBC Universal, Inc.가 되었습니다. |
| 2006 | USA 네트워크, 13년 연속 종합 시청자 수 1위 케이블 네트워크 시작 |
| 2007 | 일루미네이션 엔터테인먼트 설립 |
| 2010 | 일루미네이션의 비열한 미 시사회 |
| 2011 | 비벤디, NBCU에 분할, 컴캐스트는 NBCU의 51%를 GE로부터 사들여 유한책임회사로 전환 |
| 2013 | 컴캐스트, GE NBCU 잔여 지분 49% 매입 |
| 2014 | NBC유니버설, 월드레슬링엔터테인먼트와 새로운 장기 계약 체결 |
| 2016 | NBCU, 드림웍스 애니메이션 인수 |
역사
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초기
유니버설 스튜디오는 Carl Laemle, Mark Dintenfass, Charles O에 의해 설립되었습니다. 바우만, 아담 케셀, 팻 파워스, 윌리엄 스완슨, 데이비드 호슬리, 로버트 H. 코크란과[a] 쥘 브룰라투어. 하나의 이야기는 Laemle이 몇 시간 동안 박스 오피스를 보고, 고객들을 세고, 하루의 수익을 계산하도록 합니다. 시카고 여행 후 몇 주 안에, Laemle은 처음 몇 개의 니켈로디언을 사기 위해 건조품을 포기했습니다. Laemle과 다른 그러한 기업가들에게 1908년 에디슨이 지원하는 영화 특허 회사(또는 "Edison Trust")의 설립은 전시업체들이 그들이 보여준 트러스트 제작 영화에 대한 수수료를 지불해야 한다는 것을 의미했습니다. 트러스트는 카메라와 프로젝터에 사용되는 라담 루프를 기반으로 다른 특허와 함께 영화 제작 및 전시의 모든 측면에 대한 수수료를 징수하고 배급 독점을 강제하려고 시도했습니다.
곧, Laemle과 다른 불만을 품은 니켈로디언 주인들은 그들만의 사진을 제작함으로써 Edison에게 돈을 지불하는 것을 피하기로 결정했습니다. 1909년 6월, 램플은 그의 매형인[6] 아베 스턴과 줄리어스 스턴과 함께 양키 영화사를 시작했습니다.[7] 그 회사는 20세기 초에 미국 최초의 영화 산업의 많은 초기 영화들이 제작되었던 뉴저지의 포트 리에 스튜디오를 가진 독립 영화 회사(IMP)로 빠르게 진화했습니다.[8][9][10][11] 램플은 공연자들에게 빌링과 스크린 크레딧을 주는 것을 거부하는 에디슨의 관습과 결별했습니다. 영화배우들의 이름을 붙임으로써, 그는 스타 시스템의 창조에 기여하면서, 당시의 많은 선두 주자들을 끌어 모았습니다. 1910년, 그는 플로렌스 로렌스("The Biograph Girl")[12]와 배우 킹 배곳(King Baggot)을 홍보했는데, 이는 스타를 마케팅에 사용한 스튜디오의 첫 번째 사례일 수 있습니다.
유니버설 필름 제조 회사는 1912년 4월 30일 뉴욕시에 설립되었습니다.[13] 1912년 7월에 대통령으로 취임한 렘레는 딘텐파스, 바우만, 케셀, 파워스, 스완슨, 호슬리, 브룰라투르와 협력한 주역이었습니다. 이 회사는 1912년 6월 8일 독립 영화 (IMP), 파워스 모션 픽처 컴퍼니, 렉스 모션 픽처 제조 컴퍼니, 챔피언 필름 컴퍼니, 네스토 필름 컴퍼니, 뉴욕 모션 픽처 컴퍼니의 합병으로 설립되었습니다.[14] 결국 모든 것은 램플에 의해 매수될 것입니다. 새로운 Universal Studio는 수직적으로 통합된 회사로 영화 제작, 배급, 전시 장소가 모두 Studio 시스템 시대의 중심 요소인 동일한 기업체로 연결되어 있었습니다.
산업의 서쪽 동향을 따라 1912년 말까지 회사는 할리우드 지역에 생산 노력을 집중하고 있었습니다.
유니버설 위클리와 무빙 픽처 위클리는[15] 이 시대에 출판을 시작한 유니버설의 내부 잡지의 대체 이름이었습니다. 이 잡지는 유니버설의 영화를 전시업체에 판매하기 위한 것이었습니다.[16] 유니버설의 초기 영화 생산량의 상당 부분이 그 이후의 화재와 질산염 분해로 파괴되었기 때문에, 이 잡지들의 생존 문제는 영화 역사가들에게 중요한 원천입니다.[16]
1915년 3월 15일,[18]: 8 Laemle은 할리우드에서 카웬가 고개 바로 위에 있는 230 에이커(0.9 킬로미터2)의 개조 농장에 세계 최대의 영화 제작 시설인 Universal City Studios를 열었습니다.[19] 스튜디오 관리는 Universal의 운영의 세 번째 측면이 되었으며, 스튜디오는 별개의 보조 조직으로 통합되었습니다. 다른 영화계 거물들과 달리, 램플은 그의 스튜디오를 관광객들에게 개방했습니다. 유니버설은 할리우드에서 가장 큰 스튜디오가 되었고 10년 동안 그렇게 남아있었습니다. 그러나, 그것은 대부분 저렴한 멜로 드라마, 서부극, 그리고 연재물을 제작하면서, 대부분 작은 마을에서 관객을 구했습니다.
1916년 유니버설은 출시를 위해 3단계 브랜딩 시스템을 구성했습니다. 일류 스튜디오와 달리 유니버설은 장편 영화를 판매할 극장을 소유하고 있지 않았습니다. 유니버설 브랜딩은 극장 주인과 관객에게 빠른 참조 가이드를 제공했습니다. 브랜딩은 극장 주인들이 그들이 임대하려는 영화를 판단하고 팬들이 보고 싶은 영화를 결정하는 데 도움이 될 것입니다. 유니버설은 다음과 같은 세 가지 종류의 장편 영화를 공개했습니다.[20][21]
- 레드 페더 포토플레이 – 저예산 장편 영화
- Bluebird Photoplays – 메인스트림 기능 출시 및 더욱 야심찬 프로덕션
- 보석 – 유명 배우를 활용한 높은 예산이 특징인 프레스티지 영화
영화 '보석'의 감독으로는 잭 콘웨이, 존 포드, 렉스 잉그램, 로버트 Z 등이 있습니다. 레너드, 조지 마셜, 로이스 웨버는 할리우드에서 영화를 감독하는 몇 안 되는 여성 중 한 명입니다.[18]: 13
1920년대 중반부터 유니버설은 가장 비싸고 홍보가 많이 된 장편 영화를 "슈퍼 쥬얼" 제작으로 브랜드화했습니다. 여기에는 에리히 폰 스트로하임의 어리석은 아내들(1922), 클라렌스 브라운의 무혐의 처분(1923), 호바트 헨리의 품질의 여인(1924), 해리 A 등의 영화가 포함되었습니다. 폴라드의 톰 아저씨의 오두막(1927)과 에드워드 슬로먼의 항복(1928).
혁신가로서 Laemle의 역할에도 불구하고, 그는 매우 신중한 스튜디오 실장이었습니다. 라이벌인 아돌프 주코르, 윌리엄 폭스, 마커스 로와 달리, 램은 극장 체인을 개발하지 않기로 선택했습니다. 그는 또한 빚을 지는 것을 거부하면서 자신의 모든 영화에 자금을 댔습니다. 이 정책은 배우 겸 감독인 에리히 폰 스트로하임이 그의 영화 '눈먼 남편들'(1919)과 '어리석은 아내들'(1922)의 제작 가치를 과도하게 부풀리는 것을 주장했을 때 스튜디오를 거의 파산시킬 뻔했지만, 유니버설은 영화 팬들을 끌어들이는 선풍적인 광고 캠페인을 시작함으로써 현명하게도 일부 지출에 대한 수익을 얻었습니다. 캐릭터 배우 론 체이니는 1910년대 중반에 유니버설의 드로잉 카드가 되어 드라마에 꾸준히 출연했습니다. 그러나 체이니는 1917년 연봉 분쟁으로 인해 유니버설을 떠났고, 유니버설에서 가장 큰 두 히트작은 스튜디오에 고립된 복귀작으로 만들어졌습니다. 노트르담의 꼽추 (1923)와 오페라의 유령 (1925).[22]
1920년대 초반에 램플은 유니버설의 생산 정책 결정의 대부분을 어빙 탈버그에게 맡겼습니다. Thalberg는 Laemle의 개인 비서였고, Laemle은 스튜디오가 얼마나 효율적으로 운영될 수 있는지에 대한 그의 설득력 있는 관찰에 깊은 인상을 받았습니다. 1919년 스튜디오 실장으로 승진한 탈버그는 유니버설의 제작물에서 뚜렷한 품질과 명성을 향상시켰으며, 스타 감독인 에리히 폰 스트로하임이 영화의 비용과 길이를 통제하지 못하는 것을 다루었고, 결국 1922년 10월 6일 스트로하임을 해고했습니다. Merry-Go-Round (1923) 제작 6주 만에 그를 Rupert Julian으로 대체했습니다. 루이비. Mayer는 1922년 말에 Thalberg를 유니버셜에서 자신의 스튜디오인 Louis B로 유인했습니다. Mayer Productions, 그리고 Metro-Goldwyn-Mayer가 1924년에 설립되었을 때, Thalberg는 계속해서 새로운 회사에서 같은 위치에 있었습니다. Thalberg의 지도가 없었다면, Universal은 2층 스튜디오가 되었고 수십 년 동안 그렇게 남아있을 것입니다.
1926년 유니버셜은 독일에 Joe Pasternak의 지휘 아래 Deutsche Universal-Film AG라는 제작사를 설립했습니다. 이 부대는 1936년까지 매년 3~4편의 영화를 제작했으며, 히틀러의 중앙 유럽 지배력 증가에 직면하여 헝가리와 오스트리아로 이주했습니다. 소리의 등장과 함께, 이러한 작품들은 독일어, 때로는 헝가리어나 폴란드어로 만들어졌습니다. 미국에서 유니버설 픽처스는 이 자회사의 영화를 배포하지 않았습니다. 여전히, 그들 중 일부는 영어 자막의 혜택 없이 뉴욕시에 기반을 둔 다른 독립적인 외국어 영화 배급사를 통해 전시되었습니다. 나치의 박해와 모기업인 유니버설 픽처스의 소유권 변경으로 이 자회사는 해체되었습니다.
초기에 유니버설은 "깨끗한 그림" 정책을 폈습니다. 그러나 1927년 4월, 칼 램은 이것을 다른 스튜디오의 "불결한 사진들"이 더 많은 이익을 창출한 반면 유니버셜은 손해를 봤다고 생각했습니다.[23]
행운의 토끼 오스왈드
1927년 초, 유니버설은 만화 제작자들이 다시 만화를 제작하기를 원했기 때문에 그들과 거래를 협상해왔습니다. 3월 4일, 찰스 민츠는 부사장 R. H. 코크란이 참석한 가운데 유니버설과 계약을 체결했습니다. 민츠의 회사인 윙클러 픽처스는 유니버설을 위해 26개의 "오즈월드 더 럭키 래빗" 만화를 제작할 예정이었습니다.[24] 월트 디즈니(Walt Disney)와 어브 아이웍스(Ub Iworks)가 캐릭터를 만들었고 월트 디즈니 스튜디오(Walt Disney Studio)가 윙클러(Winkler)의 감독 하에 만화에 애니메이션을 제공했습니다.
영화들은 성공적인 극장 상영을 즐겼고, 민츠는 유니버설과 3년간 오스왈드 만화를 보장하는 계약을 체결할 것입니다.[25] 그러나, 민츠가 디즈니에게 영화 제작에 대한 더 낮은 수수료를 받아들이라고 요구하는 것이 성공하지 못하자, 민츠는 월트의 애니메이터 대부분을 그의 스튜디오에서 일하도록 데리고 갔습니다. 디즈니와 아이웍스는 계약상 의무적으로 마쳐야 할 나머지 오스왈드 영화들을 마치는 동안 비밀리에 미키 마우스를 만들었습니다. 유니버설은 이후 민츠와의 연결고리를 끊고 자체적으로 자체 애니메이션 스튜디오를 만들어 월터 란츠가 이끄는 오스왈드 만화를 제작했으며, 이후 1940년 우디 우드페커가 탄생했습니다.
2006년 2월, NBC유니버설은 디즈니 애니메이션 오스왈드 만화를 월트 디즈니 컴퍼니에 판매했습니다. 이에 대한 보답으로 디즈니는 ABC 스포츠 캐스터 알 마이클스를 계약에서 해제하여 NBC가 최근 인수한 일요일 밤 NFL 미식축구 패키지에 참여할 수 있도록 했습니다. 유니버설은 나머지 오스왈드 만화의 소유권을 유지했습니다.
스튜디오의 리더십을 가정에서 유지하는 것
1928년, 램플 주니어는 그의 아들인 유니버설 픽처스의 회장 칼 주니어를 21번째 생일 선물로 만들었습니다. 유니버셜은 이미 족벌주의로 명성이 높았는데, 한때 칼 시니어의 친척 중 70명이 급여를 받는 것으로 추정되었습니다. 그들 중 많은 사람들이 조카였고, 그 결과 Carl Sr.는 스튜디오 주변에서 "Carl 삼촌"으로 알려지게 되었습니다. Ogden Nash는 "Carl Laemle 삼촌/아주 큰 팜플을 가지고 있습니다"라는 운율을 사용한 것으로 유명합니다. 이 친척들 중에는 미래의 아카데미상을 수상한 감독/프로듀서 윌리엄 와일러가 있었습니다.
"주니어" 라멜은 유니버설을 최신으로 소개하기 위해 아버지를 설득했습니다. 그는 극장을 사서 짓고, 스튜디오를 음향 제작으로 전환하고, 고품질 제작으로 여러 번의 노력을 기울였습니다. 그의 초기 노력에는 에드나 퍼버의 소설 '쇼 보트'(1929)의 비평적으로 판을 친 파트 토키 버전, 테크니컬러 시퀀스를 포함한 호화로운 뮤지컬 브로드웨이(1929), 그리고 재즈의 왕(1930)의 최초의 다채로운 음악적 특징이 포함되었습니다. 더 진지한 서부전선의 올 콰이어트(1930)가 올해의 최우수 작품상을 수상했습니다.
Laemle Jr.는 스튜디오를 위한 틈새 공간을 만들어 1940년대까지 확장된 일련의 공포 영화를 시작했습니다. 그들 중에는 드라큘라 (1931), 프랑켄슈타인 (1931), 미라 (1932), 투명인간 (1933)이 있습니다. 이 시기의 다른 영화로는 Tay Garnett의 Destination Unknown (1933), John M 등이 있습니다. Stahl의 삶의 모방 (1934)과 William Wyler의 The Good Fairy (1935).
램스 가족은 통제력을 잃습니다.
고품질 제작을 위한 유니버설의 노력은 스튜디오에서 Laemle 시대의 종말을 의미했습니다. 대공황의 깊은 곳에서 영화 대기업을 현대화하고 고도화하는 일을 맡게 된 것은 위험부담이 컸고, 유니버설은 한동안 경영권에 빠져들었습니다. 극장 체인은 폐기되었지만, 칼 주니어는 배급, 스튜디오, 그리고 제작 운영을 위해 단단히 버텼습니다.
램스의 결말은 1929년 초의 파트 토키 제작을 리메이크한 호화판 쇼 보트 (1936)와 함께 나왔고 B-픽처가 아닌 고품질의 예산이 투입된 영화로 제작되었습니다. 새 영화에는 1935년 말부터 제작을 시작한 브로드웨이 무대 버전의 여러 스타들이 출연했는데 1929년 영화와는 달리 소설보다는 브로드웨이 뮤지컬을 소재로 했습니다. 칼 주니어의 소비 습관은 회사 주주들을 놀라게 했습니다. 그들은 램즈 부부가 대출을 받지 않는 한 쇼 보트에서 생산을 시작하는 것을 허락하지 않을 것입니다. 유니버설은 유니버설에 대한 래믈 가문의 지배적인 지분을 담보로 스탠다드 캐피털 코퍼레이션에 75만 달러의 생산 대출을 요청할 수밖에 없었습니다. 유니버설이 제작을 위해 돈을 빌린 것은 26년 역사상 처음이었습니다. 제작비는 30만 달러가 넘었고, 스탠다드는 대출을 요청했고, 자금난에 허덕이는 유니버설은 지불할 수 없었고, 스탠다드는 1936년 4월 2일 스튜디오를 폐쇄하고 압류했습니다.
유니버설의 1936년작 쇼보트(한 달 조금 더 지난 후 발매)가 비평적이고 재정적인 성공을 거두기는 했지만, 램스 부부의 스튜디오 참여를 구하기에는 역부족이었습니다. 그들은 자신들이 설립한 회사에서 무의식적으로 퇴출되었습니다. Laemles가 직접 제작을 감독했기 때문에, Show Boat은 (인수에도 불구하고) 크레딧과 영화의 광고 캠페인에서 Carl Laemle과 Carl Laemle Jr.의 이름과 함께 개봉되었습니다. Standard Capital의 J. Chever Cowdin은 사장과 이사회 의장을 맡았고, 생산 예산을 대폭 삭감했습니다. 그와 함께한 사람은 영국의 기업가 C.M.이었습니다. 스튜디오의 상당한 지분을 사들인 울프와 J. 아서 랭크.[26] 큰 야망은 사라졌고, 유니버설은 계약에 따라 몇몇 유명인들을 보유하고 있었지만, 윌리엄 와일러나 마가렛 슐라반 같은 회사가 키워온 것들은 사라졌습니다.
한편 유니버설의 독일법인을 위해 젊은 소프라노로 라이트 뮤지컬을 성공적으로 제작해온 프로듀서 조 파스테르나크는 미국에서 자신의 공식을 반복했습니다. 10대 가수 디애나 더빈은 파스테르나크의 첫 번째 미국 영화인 "쓰리 스마트 걸스" (1936)에서 주연을 맡았습니다. 이 영화는 흥행에 성공했고 스튜디오의 재정 문제를 해결한 것으로 잘 알려져 있습니다. 이 영화의 성공은 유니버설이 그녀에게 계약을 제안하도록 이끌었고, 그녀의 경력의 첫 5년 동안 그녀의 가장 성공적인 영화들을 만들어냈습니다.
Pasternak이 Durbin의 사진들을 제작하는 것을 중단하고, 그녀가 그녀의 스크린 페르소나를 능가하고 더 극적인 역할들을 추구했을 때, 스튜디오는 1939년부터 그녀의 Pasternak 뮤지컬 시리즈를 위해 13살의 Gloria Jean과 계약했습니다; 그녀는 빙 크로스비, W. C. Fields, 그리고 Donald O'Connor와 함께 출연했습니다. 1930년대 후반의 인기 있는 유니버설 영화는 데스트리 역의 제임스 스튜어트와 파라마운트를 떠난 후 복귀한 마를렌 디트리히가 주연한 데스트리 라이즈 어게인(1939)이었습니다.
1940년대 초, 회사는 서부극, 멜로드라마, 시리즈, 스튜디오의 공포 영화에 대한 속편, 현재는 B 영화에 이르기까지 회사의 주요 요소인 저예산 제작에 집중하고 있었습니다. 스튜디오는 다음과 같은 많은 시리즈를 육성했습니다. 데드 엔드 키즈와 리틀 터프 가이 액션 장편 및 연재물; 유아 베이비 샌디 (1938-41); 휴 허버트 (1938-42)와 리츠 브라더스 (1940-43); 로버트 페이지, 제인 프라지, 앤드루스 시스터즈, 메리 맥 (1938-45)과 뮤지컬, 톰 믹스 (1932-33)과 웨스턴 벅 존스 (1933–36), 밥 베이커 (1938–39), 조니 맥 브라운 (1938–43), 로드 카메론 (1944–45), 커비 그랜트 (1946–47).
유니버설은 스타들을 보유하고 있는 자신의 마구간을 거의 감당할 수 없었고, 종종 다른 스튜디오에서 재능을 빌리거나 프리랜서 배우를 고용하기도 했습니다. 스튜어트와 디트리히 외에도 마가렛 슐라반과 빙 크로스비는 이 기간 동안 유니버설을 위해 두 장의 사진을 만든 주요 이름들 중 하나였습니다. 에드가 버겐, W. C. 필즈, 그리고 애벗과 코스텔로의 코미디 팀(버드 애벗과 루 코스텔로)을 포함하여, 몇몇 스타들은 라디오에서 왔습니다. 애보트와 코스텔로의 군사 코미디인 벅 프리베이트(Buck Private, 1941)는 이전의 버슬키 코미디언들에게 국내 및 국제적인 프로필을 제공했습니다.
전쟁 기간 동안 유니버설은 프로듀서 월터 뱅거(Walter Wanger)와 그의 파트너인 감독 프리츠 랭(Fritz Lang)과 공동 제작 계약을 맺고 스튜디오에 약간의 프레스티지 프로덕션을 제공했습니다. 유니버설의 핵심 관객층은 여전히 동네 영화관에서 찾아볼 수 있었고, 스튜디오는 계속해서 중저예산 영화로 대중을 즐겁게 했습니다. 새로운 셜록 홈즈 미스터리 (1942–46)의 바질 래스본과 나이젤 브루스, 글로리아 진, 도날드 오코너, 페기 라이언 (1942–43)의 십대 뮤지컬, 론 체이니 주니어 (1943–45)의 라디오 내성 미스터리의 스크린 각색. Alfred Hitchcock은 Selznick International Pictures로부터 두 편의 영화인 Saboteur (1942)와 Shadow of a Doubt (1943)를 빌리기도 했습니다.
유니버설의 주요 제품은 항상 저예산 영화였기 때문에 테크니컬러와 계약한 마지막 메이저 스튜디오 중 하나였습니다. 이 스튜디오는 존 홀과 마리아 몬테즈가 출연한 아라비안 나이트(Arabian Nights) (1942)까지 세 개의 스트립으로 구성된 테크니컬러 프로세스를 사용하지 않았습니다. 테크니컬러는 클로드 레인스와 넬슨 에디와 함께 한 1925년 공포 멜로 영화인 오페라의 유령 (1943)의 리메이크에도 사용되었습니다. 그들의 첫 두 장의 사진이 성공함에 따라, 고예산 테크니컬러 영화들의 정기적인 일정이 뒤따랐습니다.
유니버설 인터내셔널과 데카 레코드
1945년 거의 10년 전에 이미 스튜디오의 지분을 소유하고 있던 J. Arthur Rank는 미국 진출을 확대하기 위해 Universal, 독립 회사 International Pictures, 그리고 제작자 Kenneth Young과 4자 합병에 참여했습니다. 새로운 콤바인인 유나이티드 월드 픽처스는 실패했고 1년 만에 해체되었습니다. 그러나, 랭크와 인터내셔널은 유니버설에 여전히 관심을 가지고 있었고, 스튜디오는 유니버설-인터내셔널로 재편되었고, 1946년 7월 30일 합병이 발표되었습니다.[27] 레오 스피츠(Leo Spitz)와 함께 인터내셔널(International)의 설립자인 윌리엄 괴츠(William Goetz)는 유니버설 픽처스(Universal Pictures Company, Inc.)의 자회사로 개명된 유니버설 인터내셔널 픽처스(Universal International Pictures)의 제작 책임자가 되었으며, 이 회사는 수출입 자회사 역할을 했으며, 제작사의 영화에 대한 저작권 소유자이기도 했습니다. Louis B의 사위인 Goetz. 메이어, 새 회사에 "명품"을 가져다 주기로 결정했습니다. 그는 스튜디오의 B 영화, 시리즈의 저예산 제작을 중단하고 유니버설의 공포와 "아라비안 나이트" 사이클을 축소했습니다. 그는 또한 스튜디오의 생산량을 전시 평균 연간 50편(메이저 스튜디오 생산량의 거의 두 배)에서 35편으로 줄였습니다.[28] 배급 및 저작권 관리는 유니버설 픽처스 컴퍼니 주식회사라는 이름으로 유지되었습니다.
괴츠는 야심찬 일정을 세웠습니다. 유니버설 인터내셔널은 데이비드 린의 위대한 기대 (1946)와 로렌스 올리비에의 햄릿 (1948)과 같은 고전을 포함한 랭크의 영국 제작물의 미국 배급을 담당하게 되었습니다. 유니버설 인터내셔널은 수익성이 좋은 비극장 분야에 진출하여 1947년 홈 무비 딜러 캐슬 필름의 지분을 대부분 사들였고 1951년 회사를 완전히 인수했습니다. 30년 동안 캐슬은 유니버설 영화 도서관의 "하이라이트" 릴을 홈 무비 마니아들과 수집가들에게 제공했습니다. 괴츠는 유니버설 영화 라이브러리를 잭 브로더의 리얼아트 픽처스에 라이선스하여 영화를 재발매했지만, 리얼아트는 이 영화들을 텔레비전에서 상영하는 것이 허락되지 않았습니다.
스튜디오의 제작진은 여전히 어려움을 겪었습니다. The Killers (1946)와 The Naked City (1948)와 같은 몇몇 히트작들이 있을 것이지만, 유니버설 인터내셔널의 새로운 극장 영화들은 종종 박스 오피스에서 실망스러운 반응을 보였습니다. 1940년대 후반, 괴츠는 외출 중이었습니다. 스튜디오는 1947년 히트작인 계란과 나의 파생작인 Ma and Pa Ketter (1949)와 말을 하는 노새에 관한 시리즈의 첫 번째 영화인 저렴한 프란시스 (1950)와 같은 저예산 및 시리즈 영화로 돌아갔습니다. 다시 한번, 애보트와 코스텔로가 프랑켄슈타인을 만나다 (1948)를 포함한 애보트와 코스텔로의 영화들은 스튜디오에서 가장 많은 수익을 올린 영화들 중 하나였습니다. 그러나 이 시점에서 Rank는 흥미를 잃고 1952년 Decca Records가 Universal을 완전히 장악한 투자자 Milton Rackmil에게 주식을 팔았습니다. 애벗과 코스텔로 외에도 이 스튜디오는 유니버설 인터내셔널의 영화와 함께 출시된 월터 란츠 만화 스튜디오를 유지하고 있었습니다.
1950년대에, 유니버설 인터내셔널은 토니 커티스가 주연을 맡았던 아라비안 나이트 영화 시리즈를 재개했습니다. 이 스튜디오는 또한 잭 아놀드가 감독하고 존 아가가 주연한 윌리엄 알랜드가 제작한 괴물 영화와 공상과학 영화로도 성공을 거두었습니다. 다른 성공은 더글러스 서크가 감독하고 로스 헌터가 제작한 멜로드라마로 몇 년 후에 더 긍정적으로 평가되었습니다. 유니버설 인터내셔널의 스타들 중에는 록 허드슨, 토니 커티스, 제프 챈들러, 오디 머피, 존 개빈 등이 있었습니다.
비록 데카는 계속해서 영화 예산을 줄였지만, 1948년 미국 대 파라마운트 픽처스 등의 결정에 따라 다른 스튜디오들이 계약 배우들을 놓아주었기 때문에 영화 산업의 상황이 변화함에 따라 선호되었습니다. 주연 배우들은 그들이 선택한 장소와 시점에 점점 더 자유롭게 작업할 수 있게 되었고, 1950년 MCA 에이전트인 Lew Wasserman은 그의 고객인 James Stewart를 위해 Universal과 사업의 규칙을 바꿀 거래를 했습니다. 워서맨의 계약은 스튜어트에게 많은 월급 대신 세 장의 사진 수익에 대한 몫을 주었습니다. 그 영화들 중 하나인 Winchester '73 (1950)이 히트를 친 것으로 판명되었을 때, 그 편곡은 유니버셜과 결국 다른 스튜디오에서도 많은 미래 제작의 규칙이 될 것입니다.
MCA가 이어받습니다.
1950년대 초, 유니버설은 프랑스에 독자적인 유통 회사를 설립했습니다. 1960년대 후반, 이 회사는 파리에 유니버설 프로덕션 프랑스 S.A.라는 제작사를 설립하기도 했지만, 때로는 유니버설 픽처스 프랑스라는 배급사의 이름으로 인정받기도 했습니다. 그것이 제작한 두 개의 첫 번째 영화인 클로드 샤브롤의 르 스칸데일 (영어 제목 샴페인 살인, 1967)과 로맹 게리의 레소이소 봉투리 아우 페루 (영어 제목 페루의 새들)를 제외하고, 그것은 프랑스 또는 루이 말의 라콤베, 루시앵을 포함한 다른 유럽 공동 제작에만 참여했습니다. Bertrand Blier의 Les Valseus (영어 제목 Going Places, 1974)와 Fred Zinmann's The Day of the Jackal (1973). 약 20편의 프랑스 영화 제작에만 참여했습니다. 1970년대 초, 이 유닛은 프랑스 시네마 인터내셔널(French Cinema International Corporation)의 자회사로 편입되었습니다.
1950년대 후반에 이르러 영화 사업은 다시 변화하고 있었습니다. 스튜디오/극장 체인 해체와 텔레비전의 등장으로 영화 제작을 위한 관객 규모가 감소했습니다. 세계 최대의 탤런트 에이전시인 MCA(Music Corporation of America)는 또한 리퍼블릭 스튜디오의 수익 프로덕션 자회사를 위해 공간을 임대하는 강력한 텔레비전 프로듀서가 되었습니다. 완전히 폐쇄된 후, 빈사상태에 있는 유니버설은 1958년에 360 에이커 (1.5 km)의2 스튜디오 부지를 1,100만 달러에 MCA에 매각하기로 합의했습니다. MCA는 스튜디오 부지를 소유하고 있었지만 유니버설 픽처스는 소유하지 않았지만 유니버설의 제품에 점점 더 영향력을 행사하고 있었습니다. 스튜디오 부지는 업그레이드되고 현대화되었으며, 도리스 데이, 라나 터너, 캐리 그랜트, 알프레드 히치콕 감독 등 MCA 고객들은 유니버설과 계약을 맺었습니다.
오랫동안 기다려온 MCA, Inc.의 유니버설 픽처스 인수는 MCA-Decca Records 합병의 일환으로 1962년 중반에 이루어졌습니다. 이 회사는 유니버설 인터내셔널에서 유니버설 픽처스로 이름을 되돌렸습니다. 탤런트 에이전시 사업을 떠나기 전 마지막으로, 사실상 모든 MCA 고객이 유니버설 계약에 서명했습니다. 1964년, MCA는 유니버설 픽처스 컴퍼니와 레뷰 프로덕션(1966년 공식 명칭은 유니버설 텔레비전)의 영화와 텔레비전 부문을 합병하면서 유니버설 시티 스튜디오를 설립했습니다. 그래서 MCA의 책임으로 유니버설은 주연 배우와 감독들이 계약을 맺고 있는 완전한 A 영화 스튜디오가 되었고, 번드르르하고 상업적인 영화를 제공하고, 1964년에 출범한 스튜디오 투어 자회사가 되었습니다.
텔레비전 제작은 스튜디오의 생산량의 많은 부분을 차지했으며, 특히 유니버설은 NBC와 거래하기 위해 집중적으로 노력했습니다. (그 후에 유니버설과 합병하여 NBC 유니버설을 설립했습니다. 아래 참조). 유니버설이 옹호한 이 시기의 혁신은 텔레비전용 영화였습니다. 1982년 유니버설은 Norman Lear의 Tandem Productions/Embassy Television에서 제작한 많은 쇼의 스튜디오 기지가 되었습니다. Different Strokes, One Day at a Time, Jeffersons, The Facts of Life, and Silver Spoons 등은 같은 해 가을 NBC에서 첫 방송을 했습니다.
이때 최근 파라마운트에서 주요 제작자로 일했던 할 B. 월리스(Hal B. Wallis)는 유니버설(Universal)로 이사하여 여러 편의 영화를 제작했는데, 그 중에는 맥스웰 앤더슨(Maxwell Anderson)의 천일의 앤(Anne of the Thousand Days, 1969)과 마찬가지