쥬라기 공원 (영화)
Jurassic Park (film)| 쥬라기 공원 | |
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극장 개봉 포스터 | |
| 연출자 | 스티븐 스필버그 |
| 시나리오별 | |
| 에 기반을 둔 | 쥬라기 공원 마이클 크라이튼 지음 |
| 제작자 | |
| 스타링 | |
| 영화 촬영 | 딘 컨디 |
| 편집자 | 마이클 칸 |
| 음악별 | 존 윌리엄스 |
생산. 회사들 | |
| 배포자 | 유니버설 픽처스 |
출고일자 |
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러닝타임 | 127분[1] |
| 나라 | 미국 |
| 언어 | 영어 |
| 예산. | 6,300만[2] 달러 |
| 박스오피스 | 10억 5700만[3] 달러 |
쥬라기 공원은 스티븐 스필버그가 감독하고 캐슬린 케네디와 제럴드 R이 제작한 1993년 미국 SF 액션 영화입니다[4]. 몰렌, 그리고 샘 닐, 로라 던, 제프 골드블럼, 그리고 리처드 애튼버러가 출연했습니다. 이 영화는 쥬라기 공원 프랜차이즈의 첫 번째 작품이자 오리지널 쥬라기 공원 3부작의 첫 번째 영화이며, 마이클 크라이튼의 1990년 동명 소설을 기반으로 하며, 크라이튼과 데이비드 켑이 각본을 맡았습니다. 이 영화의 배경은 코스타리카 인근 중앙 아메리카 태평양 연안의 가상의 섬 이슬라 누블라(Isla Nublar)로, 부유한 사업가 존 해먼드(애튼버러)와 유전자 과학자 팀이 멸종된 공룡들의 야생 공원을 조성한 곳입니다. 산업 파괴가 공원의 전력 시설과 보안 예방 조치의 치명적인 폐쇄로 이어졌을 때, 해먼드의 손자들을 포함한 소수의 방문객들은 현재 위험한 섬에서 살아남고 탈출하기 위해 고군분투합니다.
크라이튼의 소설이 출판되기 전, 네 개의 스튜디오가 영화 판권을 입찰했습니다. 유니버설 픽처스의 후원으로 스필버그는 1990년 출판 전에 150만 달러에 판권을 취득했습니다. 크라이튼은 이 소설을 스크린에 각색하기 위해 추가로 50만 달러를 받고 고용되었습니다. 켑은 등장인물들에게 수많은 변화를 주면서 소설의 많은 묘사와 폭력을 빠뜨린 최종안을 썼습니다. 1992년 8월부터 11월까지 캘리포니아와 하와이에서 촬영이 진행되었으며, 폴란드에서 스필버그가 쉰들러 리스트를 촬영하면서 감독한 후 제작은 1993년 5월까지 계속되었습니다. 공룡들은 Industrial Light & Magic의 획기적인 컴퓨터 제작 이미지와 Stan Winston의 팀이 만든 실제 크기의 애니매트로닉 공룡들로 만들어졌습니다. 공룡 소리를 위한 다양한 동물의 소음이 혼합된 이 영화의 사운드 디자인을 선보이기 위해 스필버그는 디지털 서라운드 사운드 포맷 전문 회사인 DTS의 설립에 투자했습니다. 이 영화는 100개 이상의 회사와의 라이센스 계약을 포함한 6,500만 달러의 광범위한 마케팅 캠페인에 의해 지원되었습니다.
쥬라기 공원은 1993년 6월 9일 워싱턴 D.C.의 업타운 극장에서 초연되었고 미국에서 6월 11일에 개봉되었습니다. 그것은 블록버스터 히트를 쳤고, 원래의 극장 운영에서 전세계적으로 9억1400만 달러 이상의 수익을 올렸는데,[5] 1997년 타이타닉이 개봉하기 전까지 스필버그의 E.T.를 능가하여 역대 최고 수익을 올린 영화가 되었습니다.[6] 이 영화는 특수 효과, 음향 디자인, 액션 시퀀스, 존 윌리엄스의 스코어, 스필버그 감독의 연출에 대한 찬사와 함께 비평가들의 호평을 받으며 또한 성공을 거두었습니다.[7] 이 영화는 시각 효과와 음향 디자인의 기술적인 업적으로 아카데미상을 세 번이나 수상하는 등 20개가 넘는 상을 받았습니다. 쥬라기 공원은 2013년 개봉 20주년을 기념해 재개봉한 후, 티켓 판매액 10억 달러를 돌파한 역사상 가장 오래된 영화가 되었고, 전체 17번째 영화가 되었습니다.
쥬라기 공원이 컴퓨터로 만든 이미지를 선구적으로 사용한 것은 현대 영화의 특수 효과 관행을 위한 길을 닦은 것으로 여겨집니다. 2018년, 미국 국립 영화 등록부에 "문화적, 역사적, 미학적으로 중요한" 것으로 선정되었습니다. 이 영화는 TV 시리즈, 비디오 게임, 테마 파크 명소, 만화책, 그리고 다양한 상품들인 잃어버린 세계: 쥬라기 공원 (1997), 쥬라기 공원 3 (2001), 쥬라기 월드 (2015), 쥬라기 월드 (2015), 쥬라기 월드: 폴른 킹덤 (2018), 그리고 쥬라기 월드 도미니언 (2022) 등 다섯 편의 속편을 포함하는 멀티미디어 프랜차이즈를 탄생시켰습니다.
줄거리.
산업가 존 해먼드는 열대의 이슬라 누블라에 복제 공룡 테마 파크인 쥬라기 공원을 만들었습니다. 벨로시랩터가 공룡 핸들러를 죽인 후, 변호사 도날드 제나로가 대표로 있는 이 공원의 투자자들은 안전 인증을 요구합니다. Gennaro는 혼란스러운 Ian Malcolm을 초대하고 Hammond는 고생물학자 Alan Grant와 고생물학자 Ellie Sattler를 초대합니다. 도착하자마자, 이 무리는 살아있는 브라키오사우루스와 다른 공룡 무리 전체를 보고 충격을 받았습니다.
그 공원의 방문자 센터에서, 그 그룹은 호박에 보존된 선사시대 모기들로부터 공룡 DNA를 추출함으로써 복제가 이루어졌다는 것을 알게 됩니다. 다른 동물들 중에서도 개구리의 DNA는 공룡의 게놈의 틈을 메우기 위해 사용되었습니다. 번식을 막기 위해 모든 공룡을 직접 염색체 조작으로 암컷으로 만들었습니다. 일행은 아기 벨로시랩터가 부화하는 것을 목격하고 랩터 인클로저를 방문합니다. 점심시간에 이 단체는 복제의 윤리와 공원 조성에 대해 토론합니다. 말콤은 공원 설계에서 유전자 공학과 스콜프의 의미에 대해 경고하면서, 그것이 필연적으로 고장날 것이라고 말했습니다.
Hammond의 손자 Lex와 Tim은 공원 투어를 위해 합류하고 Hammond는 통제실에서 감독합니다. 대부분의 공룡들이 나타나지 않고 무리가 아픈 트리케라톱스를 만나는 등 투어는 계획대로 진행되지 않습니다. 열대성 폭풍이 다가옴에 따라 투어가 단축됩니다. 대부분의 공원 직원들은 배를 타고 본토로 떠나는 반면, 방문객들은 병든 트리케라톱스를 연구하기 위해 공원의 수의사 하딩 박사와 함께 남아 있는 사틀러를 제외하고는 레일이 깔린 전기 여행 차량으로 돌아옵니다.
쥬라기 공원의 불만을 품은 수석 컴퓨터 프로그래머 데니스 네드리(Dennis Nedry)가 냉동 공룡 배아를 훔치기 위해 해먼드의 기업 경쟁자인 도그슨(Dodgson)으로부터 뇌물을 받았습니다. 네드리는 공원의 보안 시스템을 비활성화하여 배아 저장실에 접근하고 바르바솔 면도 크림 캔으로 위장된 용기 안에 배아를 저장합니다. 네드리의 방해 공작은 또한 관광 차량의 전력을 차단시켜 공원의 티라노사우루스 렉스 패덕 근처에 있는 것처럼 좌초시킵니다. 공원의 대부분의 전기 울타리도 비활성화되어 티라노사우루스가 탈출하여 무리를 공격할 수 있게 되었습니다. 티라노사우루스가 투어 차량을 전복시킨 후 말콤을 다치게 하고 제나로를 집어삼키는 동안 그랜트, 렉스, 팀은 탈출합니다. 네드리는 배아를 섬의 부두로 배달하러 가던 중 빗속에서 길을 잃고 지프 랭글러와 충돌하고 독을 뱉은 딜로포사우루스에게 죽임을 당합니다.
새틀러는 게임 소장 로버트 멀둔(Robert Muldoon)이 생존자를 찾는 것을 돕습니다. 그들은 티라노사우루스가 돌아오기 직전에 다친 말콤(Malcolm)을 발견하고 그들을 쫓아냅니다. 그랜트, 팀, 그리고 렉스는 나무 꼭대기에 숨어 있다가 브라키오사우루스 무리와 마주칩니다. 그들은 다음날 아침 공룡 알의 부서진 껍질을 발견합니다. 그랜트는 공룡들이 번식을 해왔고, 이는 양서류 DNA 덕분에 가능했다고 결론지었습니다. 서아프리카 개구리와 같은 동물들은 단일 성 환경에서 그들의 성을 바꿀 수 있고, 공룡들도 그렇게 할 수 있게 해줍니다. 세 사람은 나중에 갈리미무스 떼와 마주칩니다.
네드리의 코드를 해독하여 보안 시스템을 다시 활성화할 수 없었던 해먼드와 수석 엔지니어 레이 아놀드는 공원의 시스템을 재부팅합니다. 아놀드가 리부팅 과정을 완료하기 위해 정비 창고로 향하는 동안, 일행은 공원의 그리드를 끄고 비상 벙커로 물러납니다. 그가 돌아오지 못하자 새틀러와 멀둔은 헛간으로 향합니다. 그들은 폐쇄로 인해 나머지 울타리들이 비활성화되고 벨로시랩터들이 풀려난 것을 발견했습니다. 새틀러가 랩터에게 공격을 받고 아놀드의 잘린 팔을 발견하기 전에 전원을 다시 켜는 동안 멀둔은 랩터들의 주의를 딴 데로 돌립니다. 한편, 물둔은 허를 찔려 다른 두 명의 랩터에게 죽임을 당합니다.
그랜트, 팀, 렉스가 방문자 센터에 도착합니다. 그랜트는 팀과 렉스를 안에 두고 새틀러를 찾으러 나섰습니다. 랩터들은 부엌에서 팀과 렉스를 쫓지만 탈출하여 냉동고에 가두고 그랜트와 새틀러와 합류합니다. 일행은 관제실에 도착하고 Lex는 Nedry의 컴퓨터를 사용하여 공원의 전력을 복구하고, 그들은 도움을 요청하는 Hammond에게 전화할 수 있습니다. 정문으로 탈출하려다 남은 랩터 2명에게 궁지에 몰렸지만, 티라노사우루스가 나타나자 탈출해 그들을 죽입니다. Hammond는 Malcolm과 함께 지프를 타고 도착하고, 일행은 섬을 떠나기 위해 헬리콥터에 탑승합니다.
출연자들
- 앨런 그랜트 박사 역의 샘 닐
- 닥터 엘리 새틀러 역의 로라 던
- 닥터 역의 제프 골드블럼. 이안 말콤
- 존 해먼드 박사 역의 리처드 애튼버러
- 로버트 멀둔 역의 밥 펙
- 도날드 제나로 역의 마틴 페레로
- 닥터 역의 B.D. Wong. 헨리 우
- 팀 머피 역의 조셉 마젤로
- 렉스 머피 역의 아리아나 리차드
- 레이 아놀드 역의 새뮤얼 L. 잭슨
- 데니스 네드리 역의 웨인 나이트
- 하딩 박사 역의 제리 몰렌
- 후아니토 로스타뇨 역의 미겔 산도발
- 캐머런 토르 박사 역 루이스 도그슨
- 자원봉사 소년 역의 휘트 허트포드
- 그렉 버슨이 디엔에이씨의 목소리를 맡았습니다.
- Richard Kiley는 쥬라기 공원 투어 차량 가이드의 목소리를 맡았습니다.
생산.
발전
마이클 크라이튼(Michael Crichton)은 원래 공룡을 재현하는 대학원생에 대한 각본을 구상했습니다. 그는 소설 쥬라기 공원을 쓰기 시작할 때까지 공룡과 복제에 대한 매력과 씨름을 계속했습니다.[8] 출간 전, 스티븐 스필버그는 1989년 10월 크리튼과 TV 시리즈 ER이 될 각본에 대해 논의하던 중 이 소설을 알게 되었습니다.[9] 스필버그는 쥬라기 공원에 대해 그를 정말로 매료시킨 것은 그것이 단순한 괴물 영화를 넘어 "어떻게 공룡들이 현대 인류와 함께 돌아올 수 있는지에 대한 정말로 믿을 만한 시선"이라는 것을 인식했습니다.[10]
이 책이 출판되기 전에, 크라이튼은 영화 판권과 총 제작비의 상당 부분을 위해 150만 달러를 요구했습니다. 워너 브라더스와 팀 버튼, 컬럼비아 픽처스와 리차드 도너, 그리고 20세기 폭스와 조 단테가 그 판권을 입찰했지만,[9] 유니버설 픽처스는 스필버그를 위해 그 판권들을 1990년 5월에 인수했습니다.[11] 제임스 카메론(James Cameron)은 2012년에 권리를 얻기 위해 노력했지만 스필버그가 몇 시간 전에 권리를 획득했다는 것을 알게 되었다고 밝혔습니다.[12] 후크를 완성한 후, 스필버그는 쉰들러 리스트를 촬영하고 싶었습니다. 미국 음악 회사(당시 유니버설의 모회사)의 사장 시드 쉰버그는 스필버그가 쥬라기 공원을 먼저 만든다는 조건으로 쉰들러 리스트에 청신호를 켰다.[9] 그는 나중에 생물이 주도하는 스릴러를 선택함으로써 육지에서 죠스의 좋은 속편을 만들고 싶다고 말했습니다.[13] 스필버그는 또한 Godzilla를 쥬라기 공원, 특히 괴물의 왕 Godzilla! (1956)에 대한 영감으로 꼽았고, 그는 그것을 보고 자랐습니다.[14] 제작 중에 스필버그는 고질라를 모든 공룡 영화 중에서 가장 명석한 영화라고 묘사했습니다. 왜냐하면 그것은 그와 시청자들이 그것이 실제로 일어나고 있다고 믿게 만들었기 때문입니다.[15]
공룡을 창조하기 위해 스필버그는 유니버셜 스튜디오 할리우드의 킹콩 조우를 위해 거대한 기계식 킹콩을 설계한 밥 거어를 고용할 생각을 했습니다. 돌이켜보면, 그는 실물 크기의 공룡들이 너무 비싸고 설득력이 없을 것이라고 느꼈습니다. 대신 스필버그는 할리우드에서 최고의 효과 감독자를 구했습니다. 그는 애니매트로닉 공룡을 창조하기 위해 스탠 윈스턴을 데려왔고, 롱 샷을 위한 고 모션 공룡을 창조하기 위해 필 티펫 (공룡 감독자로 인정됨)을 데려왔고, 세트 효과를 감독하기 위해 마이클 란티에리를 데려왔고, 디지털 합성을 위해 산업 조명 & 매직 (ILM)의 데니스 뮤렌을 데려왔습니다. 고생물학자 잭 호너는 공룡을 괴물이 아닌 동물로 묘사하려는 스필버그의 열망을 충족시키는 [16]것을 돕기 위해 그 디자인들을 감독했습니다. 공룡이 새로 진화하고 도마뱀과 공통점이 거의 없다는 이론과 같은 공룡에 대한 특정 개념이 뒤따랐습니다. 이것은 티펫의 초기 애니메이션에서 랩터들의 깜박거리는 혀를 제거하게 만들었고 [17]호너는 믿을 수 없다고 불평했습니다.[18] 윈스턴의 부서는 복잡한 로봇 공학에 적합한 라텍스 가죽을 만들기 전에 공룡의 완전한 세부 모델을 만들었습니다. 티펫은 부엌에 있는 랩터들과 티라노사우루스가 차를 공격하는 스톱 모션 애니메이션을 만들었습니다. 모션 블러에 대한 바둑 모션의 시도에도 불구하고, 스필버그는 실사 영화로는 만족스럽지 못한 최종 결과를 발견했습니다. 머렌은 스필버그에게 그 공룡들이 컴퓨터가 만들어낸 이미지를 이용하여 만들어질 수 있다고 생각한다고 말했고 스필버그는 그에게 그것을 증명해달라고 부탁했습니다.[17] ILM 애니메이터 마크 디페(Mark Dippé)와 스티브 윌리엄스(Steve Williams)는 티렉스 골격을 위한 컴퓨터로 생성된 보행 사이클을 개발하여 더 많은 것을 할 수 있도록 승인받았습니다.[19] 스필버그와 티펫은 티렉스가 갈리미무스 무리를 쫓는 만화영화를 보고 "당신은 직장을 잃었어요"라고 말했고, 이에 티펫은 "멸종됐다는 뜻 아니에요?"[17]라고 답했습니다. 스필버그는 이 교환을 말콤과 그랜트의 대화로 대본에 담았습니다.[20] 비록 바둑 모션이 사용되지 않았지만, 제작진은 여전히 티펫과 그의 애니메이터를 공룡의 움직임을 감독하기 위해 사용했습니다. 티펫은 공룡 해부학의 컨설턴트로 일했고, 그의 스톱 모션 애니메이터는 컴퓨터 애니메이터로 재교육을 받았습니다.[17] 티펫의 팀이 만든 애니메이션 또한 스토리보드와 함께 액션 시퀀스 동안 촬영될 내용에 대한 참고 자료로 사용되었습니다.[21] ILM의 예술가들은 코뿔소, 코끼리, 악어, 기린과 같은 큰 동물들을 가까이에서 연구할 수 있도록 그 지역의 동물 공원으로 개인 투어를 보냈습니다. 그들은 또한 움직임을 이해하는 것을 돕기 위해 마임 수업을 들었습니다.[22]
쓰기
유니버설은 그의 소설을 각색하기 위해 크라이튼에게 50만 달러를 더 지불했고,[24] 그는 스필버그가 후크를 촬영할 때까지 그것을 마쳤습니다. 크라이튼은 이 책이 꽤 길기 때문에 그의 대본은 소설의 내용의 약 10~20%를 차지했고, 예산과 현실적인 이유로 장면들이 삭제되었고, 폭력은 줄어들었다고 지적했습니다.[25] Malia Scatch Marmo는 1991년 10월에 5개월에 걸쳐 Ian Malcolm과 Alan Grant를 합병하는 대본 재작성을 시작했습니다.[26]
스필버그는 다른 작가가 대본을 재작업하기를 원했고, 그래서 유니버셜 회장인 케이시 실버는 Death Beach Her의 공동 작가인 데이비드 켑을 추천했습니다.[27] 켑은 마르모의 초고에서 새로 시작했고, 크리튼의 소설을 가득 채우는 설명의 많은 부분을 제거하기 위해 방문객들에게 보여준 스필버그의 만화 아이디어를 사용했습니다.[28] 켑은 [10]"그들이 그들의 사생활에 대해 이야기하기 시작할 때마다 당신은 신경 쓸 수 없었기 때문에"[29] 과도한 캐릭터 세부 사항을 피하려고 노력했지만, 말콤이 새틀러와 썸을 타는 등의 순간이 그랜트의 질투로 이어지는 등 캐릭터를 살려서 더 다채로운 캐스팅을 하려고 했습니다. 소설에서 일부 특성이 변경되었습니다. 스필버그가 쇼맨십에 대한 해먼드의 집착을 확인했기 때문에, 해먼드는 무자비한 사업가에서 친절한 노인으로 변했습니다.[30] 그는 또한 팀과 렉스의 캐릭터를 바꿨습니다; 책에서, 팀은 11살이고 컴퓨터에 관심이 있고 렉스는 단지 7살이나 8살이고 스포츠에 관심이 있습니다. 스필버그는 어린 조셉 마젤로와 함께 일하기를 원했기 때문에 이 일을 했고, 그것은 그가 그랜트에 대한 렉스의 사춘기 짝사랑의 하위 줄거리를 소개할 수 있게 해주었습니다.[31] 켑은 그랜트와 아이들의 관계를 바꾸었고, 처음에는 아이들에게 적대적으로 만들어 더 많은 캐릭터를 개발할 수 있도록 했습니다.[9]
책의 두 장면은 결국 절제되었습니다. 스필버그는 프로콤프소그나스가 어린 아이를 공격하는 것이 너무 끔찍하다고 생각하여 오프닝 시퀀스를 삭제했습니다.[32] 예산상의 이유로, 켑은 멀둔에 의해 평온해지기 전에 그랜트와 아이들을 쫓아가는 티렉스를 강 아래로 떨어뜨렸습니다. 두 부분 모두 필름 속편에 포함되었습니다.[28] 스필버그는 티렉스가 지프를 쫓는 장면을 추가할 것을 제안했는데, 처음에는 등장인물들이 공룡의 발소리를 듣고 차를 몰고 달아나기만 했습니다.[33]
캐스팅
윌리엄 허트는 처음에 앨런 그랜트 역을 제안받았지만 대본을 읽지 않고 거절했습니다.[34] 커트 러셀과 리차드 드레퓌스도 그 역할에 고려되었지만, 그들은 너무 비싸다고 여겨졌습니다.[35] 해리슨 포드와 팀 로빈스도 샘 닐이 영화 촬영 시작 3~4주 전에 캐스팅되기 전에 그 역할을[36][37] 제안 받았습니다. 닐은 "모든 일이 정말 빨리 일어났습니다. 저는 그 책을 읽지도 않았고, 아무것도 알지 못했고, 그 책에 대해 들은 것도 없었고, 몇 주 만에 스필버그와 함께 일하고 있습니다."[38] 이 영화의 캐스팅 디렉터인 자넷 허슨은 소설을 읽은 후 제프 골드블럼이 이안 말콤을 연기한 것이 옳다고 생각했습니다. 짐 캐리 또한 그 역할을 위해 오디션을 봤습니다.[39] Hirshenson에 따르면, Carrey는 "역시 훌륭했지만, 저는 우리 모두가 꽤 빨리 Jeff의 아이디어를 좋아했다고 생각합니다."[38]
로라 던은 스필버그가 엘리 새틀러 역을 처음으로 선택한 사람이었지만,[38] 그 역을 제안한 유일한 여배우는 아니었습니다. 로빈 라이트와 줄리엣 비노슈는 그것을 거절했습니다.[40][41] 스테이시 하이덕,[42] 기네스 팰트로, 헬렌 헌트가 그 역할을 위해 오디션을 봤습니다.[43] 스필버그는 베이직 인스팅트에서 그의 연기를 본 후 웨인 나이트를 데니스 네드리 역으로 캐스팅하기로 결정했습니다.[44][45]
렉스 머피 역의 아리아나 리차드(Ariana Richards)는 "저는 캐스팅 사무실로 불려갔고, 그들은 제가 소리를 지르기를 원했습니다. 나중에 스티븐이 그날 몇 명의 여자아이들을 테이프로 지켜봤다는 소식을 들었고, 나만 소파에서 자고 있던 아내를 깨웠고, 그녀는 아이들이 괜찮은지 확인하기 위해 복도로 달려왔습니다."[38] 크리스티나 리치 또한 그 역할을 위해 오디션을 봤습니다.[46] 조셉 마젤로는 후크에서 역할을 위해 스크린 테스트를 했지만 너무 어리다고 여겨졌습니다. 스필버그는 그에게 그들이 미래의 영화를 위해 함께 일할 것이라고 약속했습니다.[38] 숀 코너리는 리처드 애튼버러가 선택되기 전에 존 해먼드의 역할로 고려되었습니다.[47] 13년 만에 아텐버러가 배우로서 처음으로 스크린에 모습을 드러낸 것입니다.[48]
카메론 토르는 후크에서 스필버그와 함께 일했고, Dodgson의 역할을 위해 시도하기 전에 말콤의 역할을 위해 오디션을 봤습니다. 영화에서 Dodgson은 Nedry에게 배아를 운반하는 데 사용되는 면도 크림 캔으로 위장된 용기를 줍니다. 토르는 "대본에 '면도 크림 캔'이라고 써있었기 때문에, 가장 사진이 잘 받는 것을 찾기 위해 약국에서 끝없는 시간을 보냈습니다. 영화에 나온 바르바솔이랑 같이 갔어요. 너무 빈털터리여서 오디션이 끝나고 캔을 집에 가져가서 사용했습니다."[49]
촬영
25개월간의 사전 제작을 거쳐 1992년 8월 24일 하와이의 카우아 ʻ디 섬에서 촬영을 시작했습니다. 소설의 배경인 도미니카 공화국과 코스타리카는 장소로 여겨졌지만, 스필버그는 기반 시설과 접근성에 대한 우려로 인해 이미 일한 장소를 선택하게 되었습니다.[10] 3주간의 촬영은 Isla Nublar의 숲을 위한 다양한 주간 외부를 포함했습니다.[11] 9월 11일, 허리케인 이니키는 카우아 ʻ디 바로 위를 지나갔고, 하루의 촬영 비용이 들었습니다. 이 영화의 폭풍 장면 중 몇 가지는 허리케인 동안 실제 촬영된 장면입니다. 예정된 갈리미무스 추격전 촬영은 오아후 섬의 쿠알로아 목장으로 옮겨졌습니다. 초기 장면 중 하나는 스틸샷의 풍경을 디지털로 애니메이션화하여 만들어야 했습니다.[20] 오프닝 장면은 마우이의 하이쿠에서 촬영되었으며,[52] 추가적인 장면은 니하우의 "금지된 섬"에서 촬영되었습니다.[53] 방문자 센터의 외부는 카우아이에 있는 밸리 하우스 플랜테이션 사유지의 부지 위에 지어진 큰 정면이었습니다.[54] 사무엘 L. 잭슨(Samuel L. Jackson)은 그의 캐릭터가 랩터들에 의해 쫓기고 죽는 긴 죽음의 장면을 촬영할 예정이었지만 허리케인 이니키(Iniki)에 의해 세트장이 파괴되었습니다.[49]
9월 중순까지 제작진은 캘리포니아로[17] 이동하여 유니버설 스튜디오 로트의 24단계에서 주방에서 랩터를 촬영했습니다.[11] 주방 세트가 반사 표면으로 가득 차 있는 것을 감안할 때, 촬영 감독인 딘 컨디(Dean Cundey)는 빛 반사를 숨기기 위해 검은 천을 사용하는 동시에 조명을 신중하게 계획해야 했습니다.[21] 제작진은 또한 몬태나 땅 파는 장면을 위해 레드록 캐년으로 가기 전에 23단계에서 전원 공급 장치와 관련된 장면을 촬영했습니다.[55] 승무원들은 그랜트가 팀을 구출한 것을 촬영하기 위해 유니버설로 돌아왔고, 50피트 높이의 유압 바퀴가 달린 소품을 사용하여 자동차 추락과 브라키오사우루스 조우를 수행했습니다. 촬영팀은 실리콘 그래픽스와 애플이 빌려준 컴퓨터에 애니메이션을 사용한 박 씨의 연구실과 제어실을 위해 장면을 촬영했습니다.[56] 크라이튼의 책에는 쥬라기 공원의 투어카로 전기 동력 도요타 랜드 크루저가 있지만 스필버그는 7명의 포드 익스플로러를 제공한 포드 자동차 회사와 계약을 맺었습니다.[57][58] ILM의 승무원이자 베테랑 커스터마이저인 조지 배리스(George Barris)는 익스플로러를 개조하여 운전자를 자동차 트렁크에 숨김으로써 그들이 자율 주행 자동차라는 착각을 불러일으켰습니다.[59] 배리스는 또한 제작에 등장하는 지프 랭글러스를 맞춤 제작했습니다.[60]
제작진은 워너 브라더스로 옮겼습니다. LSX 동력 SUV에 대한 티렉스의 공격을 촬영하는 스튜디오의 스테이지 16.[56] 촬영이 좌절된 이유는 물이 애니매트로닉 공룡의 거품 고무 껍질을 적실 때, 거품이 흡수할 때 티라노사우루스 렉스가 여분의 무게에서 떨리고 떨리게 했기 때문입니다. 이로 인해 스탠 윈스턴의 승무원들은 테이크 사이에 섀미로 모델을 건조시켜야 했습니다.[61] 티렉스가 SUV를 공격하는 장면에서 애니매트로닉이 유리에 가까이 접근하여 이가 부러졌습니다.[62][63] 촬영장에서는 말콤이 조명탄으로 공룡의 주의를 딴 데로 돌리는 장면이 골드블럼의 제안에 포함되었습니다. 그는 겐나로처럼 말콤이 겁에 질려 도망치는 대본대로 가는 것보다 영웅적인 행동이 더 낫다고 느꼈습니다.[21] 티렉스의 발소리에 의해 생긴 물잔의 잔물결은 스필버그가 차에서 지구, 바람, 불을 듣고 베이스 리듬이 일으키는 진동에서 영감을 얻었습니다. 란티에리는 촬영 전날 밤까지 자신이 연주하던 기타 위에 물컵을 올려놓았을 때까지 어떻게 샷을 만들어야 하는지 확신하지 못했고, 이는 스필버그가 원하는 물속의 동심원을 이뤄냈습니다. 다음날 아침, 차 안에 기타 줄이 놓여 있었고, 바닥에 있던 한 남자가 그 효과를 얻기 위해 기타 줄을 뽑았습니다.[64] 유니버설에서, 제작진은 27단계에서 딜로포사우루스와 함께 장면을 촬영했습니다. 촬영은 12단계에서 공원의 컴퓨터실과 방문자 센터에 있는 랩터들과 함께 클라이맥스 체이스로 마무리 되었습니다.[65] 스필버그는 그랜트가 플랫폼 기계를 사용하여 랩터를 화석 티라노사우르스의 턱으로 조종하는 원래의 결말을 버리고 티렉스를 되살리기 위해 클라이맥스를 변경했습니다.[66] 이미 화석으로 가득 찬 박물관에 살아있는 공룡들이 병치되는 장면과 함께 뼈를 파괴하는 장면이 포함된 이 장면은 이제 티렉스가 주인공들을 구하는 결말을 맺었고, 이후 '공룡들이 지구를 지배할 때'라고 쓰인 아이러니한 현수막이 날리면서 스필버그가 묘사한 '킹콩 함성'을 지르기도 했습니다.[21] 이 영화는 11월 30일 예정보다 12일 먼저 마무리되었고,[67] 며칠 안에 편집자 마이클 칸은 대략적인 컷을 준비하여 스필버그가 쉰들러 리스트 촬영을 시작할 수 있게 했습니다.[68]
화면에 보이는 공룡들
영화 제목이 쥐라기를 언급했음에도 불구하고 브라키오사우루스와 딜로포사우루스는 그 시기에 살았던 유일한 공룡이고 다른 종들은 백악기 전까지 존재하지 않았습니다.[70] 이는 그랜트 박사가 어린 소년에게 벨로키랍토르의 맹렬한 모습을 묘사하는 장면에서 인정받고 있습니다: "백기 시대의 자신을 상상해 보세요."[71]
- 알라모사우루스는 쥬라기 공원 방문객 센터에 해골로 나타납니다.[72]
- 브라키오사우루스는 이 공원을 방문하는 사람들이 본 첫 번째 공룡입니다. 먹이를 씹고 뒷다리로 서서 높은 나뭇가지 사이를 둘러보는 모습이 부정확하게 묘사되어 있습니다.[73] 예술가 앤디 쇼네버그(Andy Schoneberg)에 따르면, 씹는 것은 이 동물을 유순하게 보이게 하기 위해 행해진 것으로, 마치 포옹을 씹는 소와 같다고 합니다. 이 공룡의 머리와 위쪽 목은 이 영화를 위해 만들어진 유압장치가 없는 가장 큰 인형이었습니다.[74] 그들의 보컬 능력이 제한적이라는 과학적 증거에도 불구하고, 음향 디자이너 게리 리드스트롬은 그들에게 멜로디컬한 경이로움을 주기 위해 고래 노래와 당나귀 울음소리로 그들을 대표하기로 결정했습니다. 펭귄은 공룡의 소음에도 사용된 것으로 기록되었습니다.[73]
- 딜로포사우루스는 또한 관객들이 랩터들과 혼동하지 않도록 훨씬 더 작게 만들어 실제와 매우 달랐습니다.[75] 목 프릴과 독침을 뱉는 능력은 가상입니다. 백조, 매, 울부짖는 원숭이, 방울뱀을 결합시켜 목소리를 냈습니다.[17] 스탠 윈스턴의 팀에 의해 "스피터"라는 별명이 붙은 이 애니매트로닉 모델은 설정된 층의 참호에 앉아 독의 역할을 하는 메틸 셀룰로스와 K-Y 젤리의 혼합물을 뱉는 페인트볼 메커니즘을 사용하여 인형극 제작자들에 의해 애니메이션화되었습니다.[76]
- 갈리미무스는 티라노사우루스가 그 중 한 마리를 잡아먹는 우르르 몰려드는 장면에 등장합니다. 갈리미무스는 디지털화된 최초의 공룡으로, 두 번의 ILM 테스트에서 처음에는 해골 무리로, 그리고 나서 티라노사우루스 렉스가 쫓는 동안 완전히 가죽을 벗었습니다.[17] 그것의 디자인은 타조를 기반으로 했고, 새와 같은 특성을 강조하기 위해 애니메이션은 개별 동물보다는 무리에 주로 초점을 맞췄습니다.[77] 공룡들의 달리기에 대한 참고로, 애니메이터들이 ILM 주차장에서 달리는 장면이 촬영되었는데, 갈리미무스가 뛰어 넘는 나무로 플라스틱 파이프가 서 있었습니다.[78] 이 영상은 예술가 중 한 명이 점프를 시도하면서 추락하는 동물의 통합에 영감을 주었습니다.[22] 말소리는 갈리미무스의 소리가 되었습니다.[79]
- 파라사우롤로푸스는 브라키오사우루스와 처음 만나는 동안 배경으로 나타납니다.[80]
- 트리케라톱스는 독성 식물을 먹고 병든 것으로 묘사되는 확장된 카메오를 가지고 있습니다. 스필버그가 예상보다 일찍 병든 생명체의 애니매트로닉을 촬영해달라고 요청했을 때 그 모습은 윈스턴에게 병참 악몽이었습니다.[81] 카우아이 세트에서 8명의 인형 제작자들이 운영하는 이 모델은 제작 중에 촬영된 최초의 공룡이었습니다.[10] 윈스턴은 또한 아리아나 리차드가 탈 아기 트리케라톱스를 만들었습니다. 이 장면은 서성이는 이유로 영화에서 잘라낸 것입니다.[82] 게리 리드스트롬(Gary Rydstrom)은 자신이 판지로 된 튜브로 숨을 쉬는 소리와 스카이워커 랜치(Skywalker Ranch)에 있는 자신의 작업장 근처의 소들을 결합하여 트리케라톱스의 보컬을 만들었습니다.[79]
- 티라노사우루스는 스필버그에 의해 "영화의 스타"로 인정받았고, 그는 관객들을 실망시킬 것을 우려하여 티라노사우루스를 등장시키기 위해 결말을 다시 썼습니다.[17] 윈스턴의 애니매트로닉 티렉스는 6.1미터(20피트), 무게는 17,500파운드(7,900kg),[56] 길이는 12미터(40피트)였습니다.[83] 잭 호너는 그것을 "제가 살아있는 공룡에 가본 것 중 가장 가깝습니다"라고 불렀습니다.[83] 컨설팅 고생물학자들은 공룡의 움직임, 특히 달리기 능력에 대해 동의하지 않았지만, 애니메이터 스티브 윌리엄스는 "물리학을 창밖으로 던지고, 그렇게 빨리 달렸다면 속이 빈 뼈가 부서졌을지라도 시속 60마일로 움직이는 티렉스를 만들기로 결정했습니다.[84] 가장 큰 이유는 T.rex가 지프를 쫓는 장면이었는데, 이 장면은 마치는데 두 달이 걸렸습니다.[73] 이 공룡은 움직임에 기초한 시력 체계를 가지고 있는 것으로 묘사되고 있지만, 이후의 연구에 따르면 티라노사우루스 렉스는 맹금류에 필적하는 양안 시력을 가지고 있다고 합니다.[85] 그것의 굉음은 악어와 악어의 소음뿐만 아니라 호랑이의 올가미와 사자의 굉음,[73][86][87] 수컷 코알라의 굉음,[88] 그리고 고래의 입김과 결합된 아기 코끼리의 굉음입니다.[73] 줄 장난감을 공격하는 개 한 마리가 갈리미무스를 찢는 소리에 사용되었고,[17] 잘려진 세쿼이아들이 땅에 부딪치는 소리가 그들의 발소리가 되었습니다.[21]
- 벨로시랩터는 영화에서 중요한 역할을 합니다. 이 생명체의 묘사는 궁극적으로 실제 공룡 속을 기반으로 한 것이 아니며, 이 또한 상당히 작았습니다. 쥬라기 공원의 극장 개봉 직전에,[89] 비록 영화의 랩터들보다 훨씬 더 큰 것이 증명되었지만, 유사한 유타 랩터가 발견되었습니다. 이것은 윈스턴이 "우리는 해냈고, 그들은 그것을 발견했습니다"라고 농담을 하게 만들었습니다.[83] 물둔과 부엌 장면의 일부를 공격하기 위해 랩터들은 정장을 입은 남자들에 의해 연기되었습니다.[65] 돌고래의 비명소리, 바다코끼리의 벨소리, 거위의 지저귀기,[17] 아프리카 두루미의 짝짓기 울음소리, 거북이의 짝짓기, 인간의 라스가 뒤섞여 다양한 랩터 소리를 만들어냈습니다.[73][88][79] 이 영화가 개봉된 후 발견된 후, 대부분의 고생물학자들은 벨로키랍토르와 데이노니쿠스와 같은 단룡류들이 현대의 새들처럼 깃털로 덮여있었다고 이론을 세웠습니다. 이 기능은 머리에 작은 아가미가 일렬로 있는 수컷 랩터들을 위해 쥬라기 공원 III에 포함되어 있습니다.[90]
포스트프로덕션
특수 효과 작업은 티펫의 유닛이 공룡 입력 장치로 새로운 기술에 적응하는 것과 함께 계속되었습니다: [91]컴퓨터에 정보를 공급하여 정지 동작 인형처럼 등장인물들을 만화영화로 만들 수 있게 한 모델입니다. 게다가, 그들은 랩터들과 갈리미무스와 함께 장면을 연기했습니다. 컴퓨터로 만들어진 공룡뿐만 아니라, ILM은 아리아나 리차드의 스턴트 더블을 위해 물 튀기기와 디지털 얼굴 교체와 같은 요소들도 만들었습니다.[17] 공룡을 실사 촬영 장면에 합성하는 데는 약 한 시간이 걸렸습니다. 공룡을 렌더링하는 데는 종종 프레임당 2~4시간이 걸렸고, 티라노사우루스 렉스를 빗속에서 렌더링하는 데는 프레임당 6시간이 걸렸습니다.[92]
스필버그는 쉰들러 리스트 촬영 동안 폴란드에서 그들의 진행 상황을 관찰했고, ILM의 [93]제작진과 일주일에 네 번씩 원격 회의를 했습니다. 그는 매우 다른 두 작품을 동시에 작업하는 것을 "양극적인 경험"이라고 불렀고, "쉰들러 리스트에 있는 모든 직관과 쥬라기 공원에 있는 모든 기술"을 사용했습니다.[78] 공룡과 다른 시각 효과를 만드는 데 사용된 소프트웨어 중 일부는 픽사의 RenderMan과 Softimage 3D였습니다.[94][95] 인더스트리얼 라이트 앤 매직은 시각 효과 예술가들이 컴퓨터 모델의 표면에 직접 색과 질감을 칠할 수 있게 해주는 뷰페인트 프로그램도 사용했습니다.[96]
디지털 효과와 함께 스필버그는 이 영화가 디지털 사운드가 포함된 첫 번째 영화가 되기를 원했습니다. 그는 DTS(Digital Theater Systems) 제작에 자금을 지원하여 관객들이 "영화를 듣기 위해 의도한 방식으로 실제로 들을 수 있도록" 했습니다.[78] 조지 루카스([97]George Lucas)가 감독한 음향 효과 제작진은 4월 말까지 작업을 마쳤습니다.[73] 음향 디자이너 게리 리드스트롬은 이 영화가 동물의 소리, 비, 총소리, 자동차 충돌 등 모든 종류의 소음을 가지고 있고 때로는 음악이 들리지 않는 것을 감안할 때 재미있는 과정이라고 생각했습니다. 그 과정 동안, 스필버그는 주말에 폴란드에서 파리로 비행기를 탔고, 그곳에서 그는 음향 진행을 보기 위해 리드스트롬을 만났습니다.[78] 전 ILMCG 애니메이터 스티브 "스파즈" 윌리엄스는 컴퓨터로 생성된 공룡들이 관련된 촬영이 완료되기까지 거의 1년이 걸렸다고 말했습니다.[98] 쥬라기 공원은 1993년 5월 28일에 완공되었습니다.[73]
음악
존 윌리엄스(John Williams)는 2월 말에 이 영화의 대본을 쓰기 시작했고, 한 달 후에 녹음되었습니다. Alexander Courage와 John Neufeld는 악보의 오케스트라를 제공했습니다.[73] 그가 득점한 또 다른 스필버그 영화인 제3종의 조우와 마찬가지로, 윌리엄스는 살아있는 공룡들을 보는 "압도적인 행복과 흥분"을 다룬 영화라는 점을 고려할 때, "'우아한' 느낌과 매혹을 전달하는 작품들"을 쓸 필요가 있다고 느꼈습니다. 티라노사우루스 공격과 같은 긴장감 넘치는 장면들은 무서운 주제를 요구했습니다.[99] 1993년 5월 25일 첫 번째 사운드트랙 앨범이 발매되었습니다.[100] 영화 개봉 20주년을 맞아 2013년 4월 9일, 윌리엄스가 선택한 보너스 트랙 4개를 포함한 새로운 사운드 트랙이 디지털 다운로드를 위해 발행되었습니다.[101]
마케팅.
유니버설은 쥬라기 공원 마케팅 캠페인을 신중하게 계획하기 위해 긴 사전 제작 기간을 가졌습니다.[57] 6,500만 달러가 들었으며 1,000개의 제품을 마케팅하기 위해 100개의 회사와 거래를 포함했습니다.[102] 여기에는 세가와 오션 소프트웨어의 쥬라기 공원 비디오 게임 세 개,[103] 해즈브로가 배급한 케너의 장난감 시리즈,[104] 맥도날드의 "Dino-Size Meals",[57] 그리고 어린 아이들을 위한 소설이 포함되었습니다.[105]
이 영화의 예고편은 공룡들을 잠깐 볼 수 있을 뿐인데,[106] 전술 저널리스트 조시 호로위츠는 스필버그와 마이클 베이 감독이 2007년 트랜스포머 제작을 위해 같은 일을 한 후 "너무 많은 것을 드러내지 않는 오래된 스필버그의 공리"라고 묘사했습니다.[107] 이 영화는 "제작 중인 6,500만년의 모험"이라는 태그라인과 함께 판매되었습니다. 이것은 스필버그가 촬영장에서 해먼드의 지팡이에 쓰이는 호박 속의 진짜 수천 년 된 모기에 대해 한 농담이었습니다.[108]
풀어주다
연극적
쥬라기 공원은 1993년 6월 9일,[109][110] 두 명의 어린이 자선단체를 지원하기 위해 업타운 극장(워싱턴 D.C.)에서 초연되었습니다.[111] 이 영화는 6월 10일 목요일 EDT 오후 9시 30분부터 1,412개 스크린에서 시사회를 가졌으며 금요일 2,404개 극장과 3,400개로 추정되는 스크린에서 공식적으로 개봉했습니다.[112][113][114] 영화 개봉 후, 공룡 해골과 영화 소품들을 보여주는 "쥬라기 공원의 공룡들"이라는 여행 전시회가 시작되었습니다.[115] 이 영화는 남미에서 추가 개봉 전인 6월 25일 브라질에서 전 세계 개봉을 시작한 후 7월 16일부터 10월까지 전 세계 대부분 지역에서 개봉했습니다.[116] 영국 초연은 웨일스 카마던에 있는 리릭 극장이 폐쇄되는 것을 막는데 도움을 주었는데, 이는 2022년 영화 '세이브 더 시네마'에 기록된 사건입니다.[117]
재출시
블루레이 개봉을 기대하며 쥬라기 공원은 2011년 9월 23일 영국 영화관에서 디지털 인쇄물을 개봉했습니다.[118] 이 영화는 276개의 극장에서 245,422 파운드(786,021 달러)의 수익을 거두었고, 주말 박스오피스 순위에서 11위로 마감했습니다.[119]
2년 후, 쥬라기 공원의 20주년 기념일에, 이 영화의 3D 버전이 영화관에서 개봉되었습니다.[120] 스필버그는 카메라를 향해 걸어가는 동물들과 전경 및 배경 오버레이의 일부 효과가 있기 때문에 일종의 "잠재 의식 3D"로 영화를 제작했다고 선언했습니다.[121] 2011년, 그는 인터뷰에서 쥬라기 공원이 그가 전환을 위해 고려했던 유일한 작품이라고 말했습니다.[122] 2012년에 타이타닉의 3D 버전을 보았을 때, 그는 그 영화의 새로운 모습을 너무 좋아해서 그는 같은