다시 미래로.

다시 미래로.
드류 스트루잔의 극장 개봉 포스터
연출자	로버트 제메키스
작성자:	로버트 제메키스 밥 게일
제작자	밥 게일 닐 칸톤
스타링	마이클 J. 폭스 크리스토퍼 로이드 리 톰슨 크리스핀 글로버
영화 촬영	딘 컨디
편집자	아서 슈미트 해리 케라미다스
음악별	앨런 실베스트리
생산. 회사	앰블린 엔터테인먼트
배포자	유니버설 픽처스
출고일자	1985년 7월 3일 (1985-07-03)
러닝타임	116분
나라	미국
언어	영어
예산.	1,900만 달러
박스오피스	3억 8,880만 달러

《백 투 더 퓨처》(Back to the Future)는 1985년 개봉한 미국의 SF 영화로, 로버트 제메키스가 감독하고 제메키스와 밥 게일이 각본을 썼습니다. 마이클 J. 폭스(Michael J. Fox), 크리스토퍼 로이드(Christopher Lloyd), 리 톰슨(Lea Thompson), 크리스핀 글로버(Crispin Glover), 토마스 F(Thomas F) 등이 출연합니다. 윌슨. 1985년을 배경으로 한 이 영화는 괴짜 과학자 친구인 에밋 브라운(로이드)이 만든 시간 여행용 델로렌 자동차를 타고 1955년으로 되돌아간 10대 마티 맥플라이(폭스)의 이야기를 다루고 있습니다. 미래의 부모님이 자신의 존재를 위협하는 사랑에 빠지는 것을 무심코 막았고, 부모님을 화해시키고 어떻게든 미래로 돌아가도록 강요받습니다.

Gale과 Zemeck는 1980년에 Back to the Future에 대한 아이디어를 생각해 냈습니다. 수많은 협업 실패 끝에 성공적인 영화를 위해 필사적으로 노력했지만, 이 프로젝트는 당시의 성공적인 코미디와 경쟁할 만큼 주먹구구식이라는 평가를 받지 못해 여러 스튜디오에서 40번 넘게 거절당했습니다. 유니버설 픽처스와 개발 계약을 체결한 것은 제메키스 감독의 '로맨싱 더 스톤(Romancing the Stone, 1984)'의 성공 이후입니다. 폭스는 마티를 연기하기 위해 처음으로 선택되었지만 사용할 수 없었습니다. 대신 에릭 스톨츠가 캐스팅되었습니다. 1984년 11월 본 촬영이 시작된 직후, 제메키스는 스톨츠가 그 역할에 맞지 않다고 판단하고 폭스를 고용하기 위해 필요한 양보를 했습니다. 스톨츠와 함께 이미 촬영한 장면을 다시 촬영하고 예산에 400만 달러를 추가하는 등. Back to the Future는 캘리포니아와 그 주변과 유니버설 스튜디오에서 촬영되었고, 다음 해 4월에 촬영을 마쳤습니다.

매우 성공적인 테스트 상영 후, 개봉일은 1985년 7월 3일로 앞당겨졌고, 이로써 영화는 한 해 중 가장 바쁜 기간 동안 극장에서 더 많은 시간을 보내게 되었습니다. 변경으로 인해 제작 후 일정이 급박해지고 일부 불완전한 특수 효과가 발생했습니다. Back to the Future는 비평가들과 상업적인 성공을 거두었고, 3억 8,110만 달러를 벌어들여 전 세계적으로 1985년 최고 수익을 올린 영화가 되었습니다. 비평가들은 이 이야기와 유머러스한 요소들, 특히 폭스, 로이드, 톰슨, 글로버 등 출연진들을 칭찬했습니다. 그것은 여러 개의 상 후보에 올랐고, 아카데미 상, 세 개의 새턴 상, 그리고 휴고 상을 받았습니다. Huey Lewis and the News의 주제곡인 "The Power of Love" 또한 성공적이었습니다.

백 투 더 퓨처는 그 이후로 존경을 받아왔고 비평가들과 관객들에 의해 지금까지 만들어진 최고의 공상과학 영화들 중 하나이자 최고의 영화들 중 하나로 여겨집니다. 2007년, 미국 의회 도서관은 국립 영화 등록부에 보존하기 위해 그것을 선정했습니다. 이 영화는 백 투 더 퓨처 파트 II (1989)와 백 투 더 퓨처 파트 III (1990)의 두 편의 속편으로 이어졌습니다. 이 영화의 헌신적인 팬들의 인기와 대중문화에 대한 영향에 자극받아 유니버설 스튜디오는 현재 비디오 게임, 테마 파크 놀이기구, 애니메이션 텔레비전 시리즈, 무대 뮤지컬을 포함하는 멀티미디어 프랜차이즈를 시작했습니다. 그것의 지속적인 인기는 그것의 제작, 다큐멘터리 및 광고에 관한 수많은 책을 촉발시켰습니다.

줄거리.

1985년, 10대 Marty McFly는 우울한 알코올 중독자인 어머니 Lorraine, 직업적, 사회적 실패자인 그의 형들, 그리고 그의 상사인 Biff Tannen에 의해 괴롭힘을 당하는 그의 온순한 아버지 George와 함께 캘리포니아의 Hill Valley에 살고 있습니다. 마티의 밴드가 음악 오디션에 실패한 후, 그는 야망에도 불구하고 부모님처럼 되는 것이 두렵다고 여자친구 제니퍼 파커에게 털어놓습니다.

그날 밤, 마티는 트윈 파인즈 몰 주차장에서 괴짜 과학자 친구인 에밋 브라운을 만납니다. Doc은 그가 리비아 테러리스트들로부터 사기를 친 플루토늄으로 작동하는 개조된 DeLorean으로 만들어진 타임머신을 공개합니다. 1955년 11월 5일(Doc이 처음으로 시간 여행 발명을 고안한 날), Doc이 목적지 시간을 입력한 후, 테러리스트들이 불시에 도착하여 그를 총살합니다. Marty는 시속 88마일(시속 142km)에 도달했을 때 무심코 시간 여행을 활성화하며 DeLorean으로 도망칩니다.

1955년에 도착한 마티는 플루토늄이 없다는 것을 알게 되어 1985년으로 돌아갈 수 없습니다. Marty는 급성장하는 힐 밸리를 탐험하던 중 10대 아버지를 만나게 되고 그때도 Biff가 조지를 괴롭히고 있다는 것을 알게 됩니다. 조지는 10대 로레인이 옷을 갈아입는 것을 훔쳐보다가 마주 오던 차의 길로 빠지고, 마티는 그를 구하다가 의식을 잃고 쓰러집니다. 그는 자신이 로레인에게 홀린 것을 발견하고 깨어납니다. Marty는 어린 Doc을 추적하여 자신이 미래에서 왔다고 설득하지만, Doc은 1955년에 시간 여행에 필요한 동력을 생산할 수 있는 유일한 원천은 번개라고 설명합니다. Marty는 Doc에게 마을 법원에서 곧 있을 번개를 기록한 미래의 전단지를 보여줍니다. Marty의 형제들이 그가 들고 있는 사진에서 사라지기 시작하면서, Doc은 Marty의 행동이 미래를 바꾸고 그의 존재를 위태롭게 하고 있다는 것을 깨닫습니다. 로레인은 교통 사고 후 Marty 대신 George에게 보살핌을 주기로 되어 있었습니다. 부모님과 친해지려는 초기의 시도는 실패하고, 로레인은 마티에게 푹 빠집니다.

로레인은 마티에게 학교 댄스를 요청하고, 그는 그녀에게 부적절한 접근을 가장하여 조지가 개입하여 그녀를 구출할 수 있도록 계획하지만, 비프의 갱단이 마티를 공연 밴드의 차 트렁크에 가두고 비프가 로레인에게 몸을 싣는 동안 계획은 틀어집니다. 조지는 마티를 찾을 것으로 예상하고 도착했지만 비프에게 폭행을 당합니다. 비프가 로레인을 다치게 한 후, 분노한 조지는 그를 의식을 잃고 감사하는 로레인을 춤으로 호위합니다. 밴드는 마티를 그들의 차에서 풀어주지만, 그 과정에서 리드 기타리스트가 손을 다치기 때문에 마티가 그의 자리를 대신해 조지와 로레인이 첫 키스를 나누는 동안 공연을 합니다. 자신의 미래가 더 이상 위험하지 않게 된 마티는 의사를 만나기 위해 법원으로 향합니다.

Doc은 Marty가 보낸 편지에서 그의 미래에 대해 경고하는 것을 발견하고 결과에 대해 걱정하며 그것을 찢습니다. Marty는 Doc을 구하기 위해 DeLorean이 미래를 떠나기 10분 전에 돌아오도록 다시 측정합니다. 번개가 치면서 마티는 1985년으로 돌아가지만, 델로렌은 고장이 나서 마티는 쇼핑몰로 다시 달려가야 합니다. 닥터가 총에 맞았을 때 도착합니다. Marty가 그의 옆에서 슬퍼하는 동안, Doc은 Marty의 노트를 다시 조각내고 방탄 조끼를 입었다고 드러내며 자리에 앉습니다. 그는 마티를 집에 데려다 주고 2015년에 들로렌으로 출발합니다. 다음날 아침 마티는 아버지가 이제 자신감 있고 성공적인 공상과학 소설 작가이고, 어머니는 건강하고 행복하며, 형제들은 성공적이고, 비프는 조지의 고용에서 비굴한 발렛이라는 것을 알게 됩니다. 마티가 제니퍼와 재회했을 때, 닥은 갑자기 그들이 끔찍한 운명으로부터 아이들을 구하기 위해 그와 함께 미래로 돌아가자고 주장하며 딜로런에 다시 나타납니다.^[a]

출연자들

• 마이클 J. 폭스(Michael J. Fox)는 고등학생이자 음악가^[1] 지망생인 마티 맥플라이 역을 맡았습니다.
• 시간^[2] 여행을 실험하는 괴짜 과학자 에밋 브라운 역의 크리스토퍼 로이드
• 1955년 10대 로레인 베인스 맥플라이 역의 Lea Thompson, Marty의 불행하고 알코올에 중독된 어머니로^[3] 성장합니다.
• 크리스핀 글로버(Crispin Glover)는 1955년 마티의 비겁하고 순종적인 아버지로^[3] 성장하는 괴짜 고등학생 조지 맥플라이(George McFly) 역을 맡았습니다.
• 토마스 F. 1955년 고등학교 불량배였던 윌슨이 조지의 1985년^[4] 상사가 된 비프 태넨 역을 맡았습니다.

이 영화의 1985년 부분은 마티의 여자친구 제니퍼 파커 역의 클라우디아 웰스와 마티의 형제 데이브 맥플라이와 린다 맥플라이 역의 마크 맥클루어와 웬디 조 스페버를 포함한 출연진이 등장합니다.^[5] 엘사 레이븐은 시계탑 아가씨 역을 맡았습니다. 가수 Huey Lewis는 Battle of the Bands 대회의 심사위원으로 카메오로 출연합니다.^[6][7] 리처드 L. 듀란과 제프 오하코는 리비아 테러리스트들을 묘사합니다.^[8]

1955년에 등장하는 배역에는 로레인의 부모 역의 조지 디센조와 프랜시스 리 매케인,^[5] 그리고 로레인의 남동생 밀턴 역의 제이슨 허비가 포함됩니다. 비프의 갱단에는 스킨헤드 역의 제프리 제이 코헨, 3-D 역의 케이시 시마즈코, 매치 역의 빌리 제인이 있습니다. Norman Alden은 카페 주인 Lou를 연기하고, Donald Fullilove는 그의 직원(그리고 미래의 시장) Goldie Wilson으로 등장합니다. 해리 워터스 주니어는 척 베리의 사촌 마빈 베리 역을, 윌 헤어는 파 피바디 역을, 코트니 게인스는 조지와 로레인의 춤을 방해하는 젊은이 딕슨 역을 맡았습니다.^[8] 제임스 톨칸(James Tolkan)은 1955년과 1985년 모두 힐 밸리 고등학교 교장 스트릭랜드(Stricland)를 연기합니다.^[5]

생산.

개념과 글

밥 게일과 로버트 제멕은 1980년에 백 투 더 퓨처를 구상했습니다.^[9][10][11] 그들은 시간 여행에 관한 영화를 만들고 싶었지만 만족스러운 이야기를 만들기 위해 고군분투했고, 제메키스의 멘토인 스티븐 스필버그와의 협력으로 최근의 노력이 비판적이거나 상업적으로 실패한 후 성공적인 프로젝트를 위해 필사적이었습니다.^[9][10][11]

그들의 코미디 중고차(1980)의 개봉 이후, 게일은 그의 부모님을 방문했고 그의 아버지의 고등학교 졸업 앨범을 우연히 발견했습니다.^[11][12] 그는 그와 그의 아버지가 함께 학교를 다녔으면 친구가 되었을까 궁금했습니다. 그는 그렇게 생각하지 않았지만, 자신과 부모님이 비슷한 나이였던 시절로 여행할 수 있다면 자신의 이론을 시험할 수 있다는 것을 깨달았습니다.^[12] 그는 어머니의 어린 시절 이야기가 종종 모순적이었다고 회상한 제메키스와 그 아이디어를 공유했습니다.^[11]

게일과 제메키스는 1980년 말에 드래프트를 시작했습니다. 그들은 대화와 행동을 발전시키는 데 도움을 주기 위해 각각의 장면을 스케치하고 연기했습니다.^[12] 그들은 과거에 초점을 맞춘 많은 시간 여행 영화들이 불변의 것이라고 믿었고 과거가 변화하고 그러한 변화가 미래에 미칠 영향을 보여주기를 원했습니다.^[11] 초안에서 비디오 해적 브라운 교수는 타임머신을 만들어 어린 친구 마티를 1950년대로 돌아가 부모님의 첫 만남을 방해합니다.^[13] 1980년 9월, 게일과 제메키스는 그들의 아이디어를 콜롬비아 픽처스 회장 프랭크 프라이스에게 던졌습니다. 프랭크 프라이스는 중고차를 좋아했고, 그와 함께 일하고 싶어했습니다. 게일은 프라이스가 마음을 바꿀 시간을 갖기 전에 제메키스의 열정적인 투구를 억제해야 했다고 회상했습니다.^[10] Gale and Zemeckis는 1981년 2월 21일 Price의 첫 번째 초안을 완성했지만 Price는 상당한 개선이 필요하다고 생각했습니다.^[13]

일부 초기 개념은 버려졌습니다. 원래는 1955년 마티의 행동이 미래에 더 큰 영향을 미쳐 1985년을 더 미래적이고 진보적으로 만들었지만 대본을 읽는 모든 사람들이 이 아이디어에 문제를 제기했습니다.^[9][14] Marty의 아버지 또한 Biff에게 녹아웃 펀치를 날린 결과 권투선수가 되었습니다.^[14] 타임머신은 트럭의 등에 매달려 움직이는 정지된 물체였습니다.^[7][14][15] 다큐멘터리 아톰 카페(The Atomic Cafe)에서 영감을 받아, 배수된 타임머신은 추가 재료인 코카콜라(Coca-Cola)와 결합하여 Marty가 그것을 핵폭발로 몰아넣음으로써 동력을 얻도록 쓰여졌습니다.^[b] 게일과 제메키스는 전설적인 과학자들의 이야기에서 영감을 얻어 얼굴 없는 기업이나 정부 대신 타임머신을 만드는 사람을 개인으로 만들기로 결정했습니다.^[9] 두 사람은 시간 여행을 선동하는 사건이 사고가 되어 영웅이 개인적인 이익을 추구하는 것처럼 보이지 않기를 원했습니다.^[14]

Gale과 Zemeckis는 Marty가 1955년 소다 가게에 1985년 옷을 입고 들어가는 등 1955년과 1985년 사이의 문화적 대조에서 유머를 끌어냈습니다. 가게 주인은 Marty에게 그의 다운 조끼가 구명 조끼를 닮았기 때문에 그가 선원인지 물었습니다. 그들은 또한 Marty가 당연하게 여겼지만 1955년에 거절당했던 1985년의 편의를 확인했습니다. 게일과 제메키스는 30대였기 때문에 글쓰기에 어려움을 겪었고, 두 시대 중 어느 시대와도 특별히 동일시되지 않았습니다.^[12] 그들은 흰색 피켓 울타리와 비프,^[18] 트와일라잇 존, 공상과학 영화, 로버트 실버버그와 로버트 하인라인의 책과 비슷한 과장된 캐릭터가 등장하는 프랭크 카프라의 영화의 전미 미학에서 영감을 받았습니다.^[19] 1955년 로레인과 그녀의 미래의 아들 사이의 연애는 글쓰기의 어려움 중 하나였습니다.^[20] 게일과 제메키스는 관객들을 긴장시키기 위해 가능한 한 그 개념을 취하려고 시도했습니다. 그들은 관계를 끊은 것은 로레인이라고 믿었고, 그녀는 마티에게 키스하는 것은 그녀의 오빠에게 키스하는 것과 같다고 말했습니다. 게일은 농담 삼아 아무도 그녀가 어떻게 그런 비교를 할 수 있는지 묻지 않았지만, 관객들은 그 관계가 일어나는 것을 원하지 않기 때문에 그것을 받아들일 것이라고 말했습니다.^[10] 1981년 4월 7일까지 2차 드래프트가 완료되었습니다.^[13]

발전

프라이스는 두 번째 초안을 승인하지 않기로 결정했습니다. 그는 그것이 마음에 들었지만, 그것이 다른 사람에게 어필할 것이라고 생각하지 않았습니다.^[21] 애니멀 하우스 (1978), 포키 (1981), 리지몬트 고등학교의 패스트 타임즈 (1982)와 같은 당시 가장 성공적인 코미디들은 성적이고 추잡한 요소들을 특징으로 삼았습니다. 이에 비해 백 투 더 퓨처는 너무 길들여진 것으로 여겨졌습니다.^[22][10] 프로젝트는 반전(다른 스튜디오에서 아이디어를 구매할 수 있는 프로세스)에 들어갔습니다.^[10][23] 대본은 40여 차례, 때로는 같은 스튜디오에서 여러 차례 거절당했습니다.^[9] 주어진 이유로는 현대의 반항적인^[23] 젊은이들에게 매력적이지 않은 컨셉과 더 파이널 카운트다운 (1980)과 타임 도적 (1981)과 같은 다른 시간 여행 영화들의 실패가 포함되었습니다.^[10][24] Walt Disney Productions는 Marty가 미래의 어머니의 진보를 물리치는 것이 그들의 브랜드에 비해 너무 위험하다고 생각했기 때문에 그것을 거절했습니다.^[22] 그 프로젝트의 유일한 지지자는 스필버그였지만, 그들의 이전의 협력이 상대적인 실패로 간주되었기 때문에, 게일과 제메키스는 그들이 스필버그와 친구가 되어야만 일을 얻을 수 있다는 것을 암시할 수 있다고 우려했습니다.^[9][22]

제메키스는 그에게 제공된 다음 프로젝트인 '로맨싱 더 스톤'(1984)을 수락했습니다.^[11][22][25] 기대와는 달리, 이 영화는 상당한 성공을 거두었고, 제메키스에게 "백 투 더 퓨처"로 돌아올 수 있는 충분한 신뢰를 주었습니다.^[c] 제메키스는 프로젝트를 거부한 스튜디오들에 원한을 품고 프라이스가 지금 일하고 있는 유니버설 스튜디오에 자신의 제작사인 앰블린 엔터테인먼트를 설립한 스필버그에게 눈을 돌렸습니다.^[18][27] 스필버그는 E.T.를 거절하고 "백 투 더 퓨처"에 대한 그의 참여를 최소화할 것을 요구했기 때문에 프라이스를 싫어했습니다. 시드니 쉰버그(Sydney Sheinberg)는 스튜디오의 프로젝트 투자를 감독하기 위해 최고 경영자로 취임했습니다.^[28] 앰블린의 경영 간부 캐슬린 케네디와 프랭크 마셜은 스필버그와 함께 이 영화의 제작 책임자로 합류했습니다.^[10][29]

그러나, Back to the Future에 대한 권리는 Columbia Pictures에 남아있었습니다. 컬럼비아 픽처스의 프라이스의 후임자인 가이 맥엘웨인은 빅 트러블(Big Trouble, 1986)이라고 불리는 유니버설 소유의 누아르 영화(Double Response, 1944)에 대한 풍자를 개발하고 있었습니다. Double Response와 유사하다는 것은 스튜디오가 유니버설 픽처스의 저작권을 침해한다는 것을 의미했습니다. 제작이 임박하자, 맥엘웨인은 프라이스에게 권리를 요청했고, 그 대가로 프라이스는 백 투 더 퓨처에 대한 권리를 얻었습니다.^[30]

쉰버그는 "백 투 더 퓨처"가 관객들에게 반향을 일으키지 않을 것이라고 믿으면서 명왕성에서 "스페이스 맨"으로 제목을 바꾸는 것을 포함하여 영화에 수정을 제안했습니다.^[19][31] 게일과 제메키스는 그의 분노를 무릅쓰지 않고 어떻게 셰인버그의 제안을 거절해야 할지 몰랐습니다. 스필버그는 "안녕 Sid, 당신의 가장 유머러스한 메모에 감사합니다, 우리 모두는 그것으로부터 큰 웃음을 얻었습니다, 계속 그들이 옵니다"라고 쓰인 메모를 보내며 개입했습니다. 스필버그는 자신의 메모가 진지하게 받아들여질 것이라는 것을 인정하기에는 셰인버그가 너무 당황할 것이라는 것을 알고 있었습니다.^[18][31] 나중에 쉰버그는 그 이야기가 "황당하다"고 주장했습니다.^[32] 쉰버그는 또한 마티의 어머니의 이름을 메그에서 로레인으로 바꾸고(그의 아내 로레인 게리에 대한 헌사), 브라운 교수의 이름을 닥터 브라운으로 바꾸기를 원했습니다.^[19][33] 세 번째 초안은 1984년 7월까지 완성되었습니다.^[33] 긴 전개로 인해 게일과 제메키스는 대본의 농담, 특히 1980년 이후로 날짜가 잡힌 농담을 다듬을 수 있었습니다.^[12] 전 배우 로널드 레이건이 미국 대통령이 된 것에 대한 농담은 1984년 재선 이후에도 계속되었습니다.^[12]

캐스팅

마이클 J. 폭스는 마티 맥플라이를 연기하기 위한 첫 번째 선택이었습니다. 게일과 제메키스는 시트콤 패밀리 타이(1982-1989)에서 세련된 알렉스 키튼이 마티의 어설픈 태도로 해석될 수 있는 그의 연기 타이밍을 믿었습니다.^[11][34] 스필버그는 이 쇼의 제작자 게리 데이비드 골드버그에게 폭스에게 대본을 읽게 해달라고 부탁했습니다. 폭스의 부재가 패밀리 타이의 성공을 손상시킬 것을 염려하여, 특히 동료 스타 메러디스 백스터가 출산 휴가 중인 상황에서 골드버그는 폭스에게 대본을 주지 않았습니다.^[35] 존 쿠삭, C를 포함한 다른 젊은 스타들이 고려되었습니다. 토마스 하웰, 조니 뎁, 랄프 매키오, 찰리 쉰, 존 크라이어, 벤 스틸러, 피터 델 루이스, 빌리 제인, 조지 뉴번, 로버트 다우니 주니어, 크리스토퍼 콜렛, 매튜 모딘, 그리고 (오디션을 거부한) 코리 하트.^[d] 하웰이 선두였지만,^[37] 쉰버그는 드라마 영화 마스크 (1985)의 초기 상영에서 로키 데니스를 연기한 것으로 인상 깊었던 에릭 스톨츠를 더 좋아했습니다.^[40][38] 촬영 날짜가 다가오자 제메키스는 스톨츠를 선택했습니다.^[40] 쉰버그는 스톨츠가 운동을 하지 않으면 영화를 다시 촬영할 수 있다고 약속했습니다.^[10] 이 캐릭터의 이름은 중고차 제작 보조 마티 카셀라(Marty Casella)에서 따왔습니다. 제메키스는 "All-American"으로 들렸기 때문에 맥플라이를 제안했습니다.^[9]

그 중에서도, 제프 골드블럼, 존 리트고, 더들리 무어, 론 실버, 로빈 윌리엄스, 존 클리즈, 맨디 패틴킨, 진 핵맨, 그리고 제임스 우즈가 닥 브라운의 역할로 고려되었습니다.^[7][38][41] 제작자 닐 캔튼은 리트고와 크리스토퍼 로이드와 함께 버커루 반자이 (1984)를 작업할 것을 제안했습니다. 리트고는 이용할 수 없었고, 로이드에게 그 역할을 제안했습니다. 친구가 참여를 권유할 때까지 제작에 참여하는 것을 꺼렸습니다.^[42] 알버트 아인슈타인과 지휘자 레오폴드 스토코프스키는 로이드의 거칠고 하얀 머리카락에 영감을 주었습니다.^[43] 로이드는 6피트 1인치(1.85미터)의 키를 5피트 5인치(1.65미터)의 폭스에 가깝게 낮추기 위해 웅크린 자세에 영향을 미쳤습니다.^[38]

영화 제작자들은 코미디 드라마 "야생" (1984)에서 스톨츠를 연구하는 동안 리 톰슨을 알게 되었습니다.^[44] 크리스핀 글로버(Crispin Glover)는 조지 맥플라이(George McFly)를 연기할 때 그의 매너리즘을 많이 사용했습니다. 게일은 자신의 공연을 "견과류"라고 표현했고, 제메키스는 글로버의 공연 선택에 불만을 품고 나이 많은 조지로서 좀 더 자제하라고 지시한 것으로 알려졌습니다.^[14][45] 글로버는 촬영 중에 목소리를 잃었고 나중에 일부 대사에서 더빙되었습니다.^[7] 델루이즈, 제인, 팀 로빈스, J. J. 코헨이 비프 타넨을 연기할 것으로 여겨졌습니다.^[7][46][47] 코헨은 스톨츠에 대해 충분히 위협적이라고 여겨지지 않았고, 그 역할은 토마스 F에게 돌아갔습니다. 윌슨;^[48][49] 그의 첫 주연작 제인과 코헨은 대신 비프의 미니언즈 매치와 스킨헤드로 캐스팅되었습니다.^[46][50] Tannen의 이름은 Gale과 Zemeckis에게 불쾌감을 주었던 Universal Studios의 임원 Ned Tannen의 이름에서 따왔습니다.^[7]

멜로라 하딘은 두 편의 영화 계약에서 제니퍼 파커 역으로 캐스팅 되었습니다. 스톨츠가 교체된 후, 승무원들은 하딘이 폭스보다 키가 큰 것에 대해 설문조사를 했습니다; 여성 승무원들은 압도적으로 마티가 여자친구보다 키가 작으면 안 된다고 투표했습니다.^[38][51][52] 하딘의 후임으로는 클라우디아 웰스가 있었는데, 그는 단명한 텔레비전 시리즈 오프 더 랙(1984)에 대한 그녀의 헌신 때문에 그 역할을 거절했습니다.^[38][51][53] 여배우 Kyra Sedgwick과 Jill Schoelen도 고려 대상이 되었는데, Schoelen은 그녀가 너무 "외모적"이고 충분히 모든 미국인이 아니라는 말을 들었습니다.^[54][55] 아인슈타인이라는 이름의 강아지인 닥 브라운의 애완동물은 원래 헴프라는 이름의 침팬지로 쓰여졌습니다. 쉰버그는 침팬지를 주인공으로 한 영화들이 결코 좋은 성적을 거두지 못했다고 주장했습니다.^[7][24] 제임스 톨칸(James Tolkan)은 제메키스(Zemeckis)가 범죄 드라마 프린스 오브 더 시티(Prince of the City)에서 그를 본 후 스트릭랜드 교장의 첫 번째 선택이었습니다.^[56] 가수이자 사운드트랙 기여자인 휴이 루이스가 밴드의 배틀 심사위원으로 출연했습니다. 루이스는 그가 신용이 없고 변장을 할 수 있는 한 나타나기로 동의했습니다.^[6] 게일 카메오로 들로어 타임 디스플레이를 두드리는 방사선복을 입은 손.^[57]

스톨츠로 촬영

본 촬영은 1984년 11월 26일에 시작되었고, 추정적으로 1,400만 달러의 예산으로 1985년 2월 28일에 끝날 14주 일정으로 시작되었습니다.^[58][59] 촬영은 주로 유니버셜 스튜디오 로트와 캘리포니아의 로케이션에서 이루어졌습니다.^[14] 딘 컨디는 촬영 감독으로 일했고, 그와 제메키스는 '로맨싱 더 스톤'을 공동 작업했습니다.^[14] 편집자 아서 슈미트는 제메키스가 퍼스트본(1984)에 대한 그의 작품을 본 후 고용되었고, 슈미트는 해리 케라미다스를 공동 편집자로 고용할 것을 추천했습니다.^[60] 프랭크 마셜은 또한 제2부대장을 역임했습니다.^[61]

빡빡한 스케줄로 인해 촬영과 동시에 편집이 이루어졌습니다.^[62] 1984년 12월 30일, Zemeckis는 Schmidt와 Keramidas와 함께 기존 장면을 검토했습니다.^[63] 제메키스는 자기비판적일 것이기 때문에 영상을 검토하는 ^[64]것을 꺼렸지만, 스톨츠의 연기가 효과가 없다고 믿었고 이미 재촬영하고 싶은 장면을 몇 개 나열했습니다.^[9][14][64] 제멕스는 게일과 제작자들을 불러 영상을 보여주었습니다; 그들은 스톨츠가 그 부분에 맞지 않는다는 것에 동의했습니다.^[9] 스톨츠는 그들이 원하는 '스크루볼' 에너지가 아닌 강렬하고 진지한 톤으로 역할을 수행하고 있었습니다.^[34][48] 게일은 스톨츠를 잘못된 역할의 좋은 배우로 묘사했습니다.^[65]

스톨츠는 메소드 연기를 구사했고 촬영을 하지 않을 때는 자신의 이름에 대답하기를 거부하며 마티 역으로 캐릭터에 머물렀습니다. 이것은 윌슨을 포함한 몇몇 출연진들과 제작진들과 갈등을 빚는 결과를 낳았습니다. Stoltz는 윌슨의 항의에도 불구하고 윌슨을 따라 하기보다 그를 밀어붙이는 데 온 힘을 쏟았습니다.^[48] 스필버그는 제메키스가 스톨츠를 해고하기 전에 대체품이 필요하거나 제작이 취소될 위험이 있다고 말했습니다.^[66] 제메키스와 제작자들은 샤인버그에게 폭스의 참여를 수용하기 위해 필요한 모든 것을 할 수 있도록 허락을 요청했고 ^[48]스필버그는 골드버그에게 또 다른 전화를 걸었습니다. 1985년 1월 3일, 골드버그는 폭스에게 "Back to the Future" 대본을 보류하는 것에 대해 말했고, 영화 제작자들은 그가 관심이 있는지 알고 싶어했습니다. 백스터는 쇼로 돌아왔고, 패밀리 타이가 우선순위를 차지하는 한 그들은 폭스와 더 유연할 수 있었습니다. 폭스는 대본을 읽지 않고 참여하기로 동의했습니다.^[67] 전환은 바로 이루어질 수 없었고 스톨츠가 대체될 줄 모르고 주연으로 출연하면서 촬영이 계속되었습니다.^[48]

1985년 1월 10일, 제메키스는 스톨츠에게 그가 해고될 것이라고 알렸습니다.^[10][48][68] 제메키스는 그것을 "내 인생에서 가장 힘든 만남이었고 그것은 모두 내 잘못이었다"고 묘사했습니다. 나는 [스톨츠의] 마음을 아프게 했습니다."^[10] 스톨츠는 자신의 메이크업 아티스트에게 자신은 코미디언이 아니며 왜 자신이 캐스팅되었는지 이해할 수 없다고 말한 것으로 알려졌습니다.^[69] 제작자들은 주요 출연진들과 나머지 제작진들에게 이 영화의 많은 부분이 다시 촬영될 것이라고 알렸습니다.^[48][70] Cundey는 승무원 대부분이 Stoltz의 제거를 "좋은 소식"으로 여겼다고 말했습니다.^[14] 승무원들은 나중에 스톨츠가 교체될 것이라는 명백한 징후들이 있었다고 말했고, 세트 디자이너들은 1955년 세트를 바꾸지 말라는 말을 들었으며, 마티와 닥 사이의 논의가 포함된 장면은 오직 닥만을 보여주는 것으로 촬영되었습니다.^[48] Stoltz는 1955년 드로르안에서 여행했던 Marty를 포함한 수많은 주요 장면을 촬영했는데, 1985년으로 돌아갈 준비를 하면서 그것이 깨졌습니다. 그리고 그의 마지막 장면은 Marty가 1985년으로 돌아오는 것이었습니다.^[45][48] 촬영이 예정보다 늦어져 34일간의 촬영 기간이 손실되었고 스톨츠가 월급을 전액 받는 것을 포함하여 350만-400만 달러의 추가 비용이 발생했습니다.^[10][65][71] 유니버설 픽처스의 마케팅 팀은 주인공을 대체하는 프로젝트로 인한 부정적인 홍보를 완화하는 임무를 맡았습니다.^[72]

여우와의 촬영

폭스의 촬영 첫날은 1985년 1월 15일이었습니다.^[73] 그는 백 투 더 퓨처 촬영지로 여행하기 전에 낮에 패밀리 타이를 촬영했습니다. 종종 그는 다음날 새벽까지 집에 돌아오지 않았고, 주말에는 생방송 관객들 앞에서 '패밀리 타이'를 찍으면서 일정이 더 밀렸습니다.^[10][14][34] 폭스를 집에 내려주는 팀스터 기사들은 종종 배우를 침대로 옮겨야 했습니다.^[10] 이것은 패밀리 타이가 촬영을 마친 4월까지 계속되었습니다.^[74] 게일은 폭스의 젊은 시절이 평소보다 적은 수면을 취할 수 있음을 의미한다고 말했습니다.^[14] 폭스는 그것이 피곤하지만 노력할 가치가 있다고 설명했습니다.^[34] 촬영 일정에서 더 나아가, 폭스는 그의 장면 동안 활기가 넘쳤지만, 긴장을 늦추지 않기 위해 고군분투했습니다. 그는 의도된 대화를 잊어버렸을 때 몇 마디 대사를 추가했고,^[14][75] 그것이 "Back to the Future"의 소품이라는 것을 깨닫기 전에 패밀리 타이 세트에서 캠코더를 찾았던 것을 회상했습니다.^[75] 그는 또한 기타를 흉내내는 법을 배워야 했고, 퍼 웰린더와 밥 슈멜저가 가르친 스케이트보드 루틴을 안무했습니다.^[76]

그의 상반된 스케줄을 보완하고 제작비를 줄이기 위해, 마티와 관련된 몇몇 장면들은 그의 역할을 따로 촬영한 폭스 없이 촬영되었습니다.^[11][14] 재촬영 장면을 통해 영화 제작자들은 문제를 파악하고 새로운 아이디어를 구현할 수 있었습니다. 교실 세트를 추가로 만들지 않기 위해, Doc Brown의 실험실에 있는 시계열을 가로지르는 개방 팬은 Marty가 구금에서 벗어나기 위해 화재 경보를 울리는 개방 장면을 대체했습니다.^[17][77] 스톨츠와 폭스의 키 차이는 다른 변화를 필요로 했습니다. 예를 들어 폭스가 조지에게 펀치를 가르치는 장면은 폭스가 필요한 소품에 닿지 않았기 때문입니다.^[78] 게일에 따르면, 폭스가 스톨츠를 대체하자 촬영장 분위기가 좋아졌다고 합니다.^[10] 톰슨은 자신의 예고편에서 스톨츠가 혼자 점심을 먹는 동안 폭스는 출연진 및 제작진과 함께 점심을 먹었다고 일화로 말했습니다.^[79]

제작에는 로스앤젤레스와 그 주변의 많은 장소가 사용되었습니다. 시계탑은 캘리포니아 유니버셜 시티에 있는 유니버셜 스튜디오 로트에 있는 구조물입니다.^[80][81] 아래에서 촬영될 때 로이드는 시계탑의 레크리에이션 위에 위치했지만 위에서 촬영될 때 로이드는 탑 자체의 맨 위에 서 있었습니다.^[82] 제작 디자이너 로렌스 G. 폴(Lawrence G. Paul)은 1955-적당한 장소로 보이는 데 드는 어려움과 비용 때문에 유니버설 백로트 세트를 사용해야 한다고 주장했습니다.^[83] 휘티어 시에 있는 휘티어 고등학교는 힐 밸리 고등학교입니다. 마티의 집과 주변 리옹 사유지는 로스앤젤레스 알레타에 있습니다. 몇몇 거주 장소들은 패서디나에서 촬영되었습니다: 로레인과 조지의 1955년 집, 그리고 닥터 브라운의 1955년 집. (그것의 외부는 갬블 하우스이고, 내부는 역사적인 블랙러 하우스에서 촬영되었습니다.)^[81] 롤랜드 하이츠에 있는 푸엔테 힐스 몰은 1955년 Marty가 Twin Pine 목장의 나무들 중 하나를 넘어뜨린 후 나중에 Lone Pine 몰이 되는 Twin Pine 몰의 역할을 합니다. 이 몰은 캘리포니아 산타 클라리타의 뉴홀에 있는 월트 디즈니 스튜디오 소유의 Golden Oak Ranch에서 촬영되었습니다.^[48][81] 다른 장소에는 학교 춤이 촬영된 할리우드 연합 감리교 교회의 지하실과 그리피스 공원이 있습니다. 그리피스 공원은 마티가 그리스 극장 밖의 램프 기둥을 지나 1985년으로 돌아가기 위해 법원으로 드라이브를 시작합니다.^[81]

촬영은 1985년 4월 26일 107일 만에 끝났습니다. 마지막 촬영일에는 드로어란의 강아지 마티와 아인슈타인의 픽업샷이 포함되었습니다.^[74]

포스트프로덕션

아서 F. 레폴라는 포스트 프로덕션의 감독자 역할을 했지만, 예산, 스토리보드, 일반적인 문제 해결 등 자신의 역할 밖에서 많은 부분을 책임지게 되었습니다. 그 역할들은 케네디와 마샬의 것이었지만, 둘 다 다른 영화에서 차지했습니다.^[84] 슈미트는 나중에 특수 효과가 어디에 추가될지 상상해야 했기 때문에 영화를 편집하는 것이 어려웠습니다. 나중에 다시 편집할 시간이나 예산이 없었습니다.^[85]

영화의 대략적인 버전은 촬영이 끝난 지 불과 3주 후인 1985년 5월 중순 캘리포니아 산호세에 있는 센추리 22 극장에서 테스트 상영을 위해 함께 절단되었습니다. 관객들은 박람회장 같은 오프닝에 관심이 없어 보였으나, 들로렌이 등장한 후부터 참여하게 되었습니다.^[86] 캘리포니아 롱비치에서 열린 테스트 상영회에서 94%의 관객이 이 영화를 추천하겠다고 답했고, 99%는 매우 좋거나 훌륭하다고 평가했습니다.^[22] 게일은 의사의 개 아인슈타인이 살해당했다고 청중들이 믿었기 때문에 그의 개 아인슈타인이 시간을 통해 보내졌을 때 약간의 우려가 있었다고 말했습니다.^[14] 이 영화는 샤인버그를 포함한 경영진들을 위해 유니버설 스튜디오의 알프레드 히치콕 극장에서 다시 재컷되어 상영되었습니다.^[87] 그는 여름 성수기에 극장에서 더 많은 시간을 보내기 위해 개봉 예정일을 1985년 7월 3일로 앞당겼습니다.^[65] 새로운 날짜는 특수 효과와 편집을 위해 사후 제작 일정을 단 9주로 줄였습니다.^[14][65] 제메키스는 6월의 대부분을 영화를 마치기 위해 서둘러 보냈습니다.^[22]

삭제된 장면은 다음과 같습니다. 플레이보이의 이슈를 보고 미래가 더 좋아 보인다고 말하는 의사; 1985년 조지가 어린 소녀로부터 많은 양의 땅콩 부서지기 쉬운 것을 사도록 강요받는 장면;^[9][88] 어린 조지가 로레인과의 춤을 방해하는 남자에 의해 공중전화 부스에 갇힌 장면;^[89] 그리고 마티가 "다스 베이더"인 척하는 장면은 짧게 줄여졌습니다.^[88] 제멕은 "조니 B"를 자르는 것으로 여겨집니다. '굿' 공연은 스토리를 진전시키지 못했지만, 테스트 관객들의 반응은 좋았습니다.^[90] 마티가 비프를 주먹으로 때리는 장면에서 스톨츠의 손을 찍은 장면이 완성된 영화에 등장하면 논쟁이 벌어집니다. 게일은 원본 필름 네거티브를 확인하지 않으면 구별이 불가능해 손상될 위험이 있다고 지적했습니다.^[50][91] 최종 116분 컷은 1985년 6월 23일에 완료되었습니다.^[92][93] 유니버설 스튜디오는 버라이어티 잡지에 제 시간에 작업을 완료해준 제작진들에게 감사하는 내용의 전면 광고를 실었습니다.^[92] 최종 예산은 1,900만 달러였습니다.^[94][95]

음악

Alan Silvestri는 Back to the Future의 악보를 작곡했습니다; 그는 Zemeckis와 함께 Romancing the Stone을 작업했습니다. 제메키스가 그에게 준 유일한 방향은 "커야 한다" 입니다.