툼스톤 블루스
Tombstone Blues| 툼스톤 블루스 | |
|---|---|
| 밥 딜런의 노래 | |
| Highway 61 Revisited 앨범의 수록곡 | |
| 방출된 | 1965년 8월 30일 ( |
| 녹음된 | 1965년7월29일 |
| 스튜디오 | 컬럼비아, 뉴욕시 |
| 장르. | 개러지 록 |
| 길이 | 5:58 |
| 라벨. | 컬럼비아 주 |
| 작곡가(들) | 밥 딜런 |
| 프로듀서(들) | 밥 존스턴 |
| 오피셜 오디오 | |
| 유튜브에 올라온 툼스톤 블루스 | |
"Tombstone Blues"는 미국의 싱어송라이터 밥 딜런의 곡으로, 그의 여섯 번째 스튜디오 앨범 Highway 61 Revisited (1965)에서 두 번째 트랙으로 발매되었습니다.이 곡은 딜런이 작곡하고 밥 존스턴이 프로듀싱했습니다.이 노래에 대한 비판적인 해석은 이 노래가 베트남 전쟁과 미국 대통령 린든 베인스 존슨을 지칭하는 것이라고 제안했습니다.
1965년 7월 29일에 12곡의 "Tombstone Blues"가 녹음되었습니다.다음 달에 다시 방문한 61번 고속도로에서 이 사진들 중 마지막 사진이 공개되었습니다.이 곡은 음악 평론가들로부터 광범위한 찬사를 받았고, 평론가들이 가사, 음악 및 전달에 찬사를 보내며 몇몇 사람들에 의해 앨범의 가장 강력한 곡 중 하나로 강조되었습니다.앨범 버전과 아웃테이크는 이후의 여러 컴필레이션에 포함되었습니다.딜런의 공식 웹사이트에는 1965년부터 2006년까지 169회의 콘서트 공연이 나열되어 있습니다.라이브 버전은 Real Live (1984), MTV Unplugged (1995), Shadow Kingdom (2023) 앨범에 등장했습니다.
배경 및 녹음
밥 딜런은 1965년 6월 중순 톰 윌슨과 함께 〈[1]Like a Rolling Stone〉을 녹음했습니다.윌슨은 딜런의 앨범 The Times They Area-Changin'(1964), 밥 딜런의 또 다른 면([2][3]1964), Bringing It All Back Home(1965)을 제작했습니다.1965년 딜런과 윌슨 사이의 충돌 이후, 밥 존스턴이 윌슨을 대신하여 딜런의 [4]프로듀서가 되었습니다.딜런은 〈Like a Rolling Stone〉을 녹음한 후, [5]버드클리프에 있는 새로 산 집에서 〈Tombstone Blues〉를 포함한 많은 곡들을 작곡했습니다.
1965년 [6]7월 29일 뉴욕의 콜럼비아 스튜디오에서 12개의 테이크가 녹음되었습니다.이 마지막 테이크는 [7][1][8]5분 58초 동안 진행되었으며, 1965년 8월 30일에 발매된 딜런의 여섯 번째 스튜디오 앨범인 Highway 61 Revisited에 수록된 두 번째 트랙(오프너 "Like a Rolling Stone"에 이어)으로 수록되었습니다.이후 그의 컴필레이션 앨범인 Biograph (1985), The Original Mono Recordings, The Best of the Original Mono Recordings (2010)에 수록되었습니다.[9]Bootleg Series Vol. 7: No Direction Home:에 대체 테이크가 포함되었습니다. The Soundtrack (2005)과 The Bootleg Series Vol. 12: The Cutting Edge 1965–1966 (2015)[9]
바이오그래프의 슬리브 노트에서 딜런은 "이 노래로 인해 이전에 없었던 [5]것과 같은 일이 이루어졌다는 느낌"에 대해 언급했습니다.그는 [10]경찰관들 사이에 범죄자들의 죽음에 대한 술집에서의 대화를 우연히 들은 것에 영감을 받았다고 덧붙였습니다.
평론가 앤디 길(Andy Gill)은 이 곡의 구조를 "운율 체계 a/a/a/b,[11] ddc/b와 짝을 이루는 네 줄 스탠자"라고 설명합니다.앨범 테이크에는 여섯 개의 후렴구가 있는데, 그 중 다섯 개는 단어가 같고 다른 하나는 약간 다릅니다.첫 번째 테이크에서는 모든 후렴구가 독특하고,[12] "마마"와 "대디"라는 캐릭터가 다른 조합의 상황에 있습니다.딜런의 전기 작가 로버트 셸턴(Robert Shelton)은 "C, C7, F, back to C"라는 구절에서 기본 코드를 "F와 C 코드가 번갈아 가며"[13]하는 미들 에이트(middle 8)와 함께 자세히 설명합니다.
이 [14]음악은 올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인에 의해 개러지 록으로 묘사되었습니다.딜런의 학자 마이클 그레이(Michael Gray)는 척 베리를 [15]딜런에게 중요한 영향력으로 간주하며, "딜런은 [16]척 베리가 없었다면 결코 툼스톤 블루스(Tombstone Blues)를 쓰지 못했을 것"이라고 주장합니다.
가사와 해석
작가 필립 마고틴과 장 미셸 게즈던은 노래의 제목이 애리조나주 [7]툼스톤을 지칭한다고 주장하지만, 문학 학자 리처드 브라운은 제목이 "인간의 [17]죽음이라는 피할 수 없는 조건에 대한 인식에 의해 생성된 실존적인 우울함, 다소 운명적이거나 병적인 농담"을 나타낼 수 있다고 제안하면서 더 모호합니다.이 노래는 역사와 인물, [11]사건에 대한 직간접적인 암시를 담고 있습니다.폴 리비어의 말, 벨 스타, 잭 더 리퍼, 갈릴레오, 세실 B. 가사에는 [18][19]드밀, 마 레이니, 베토벤 등이 모두 언급돼 있습니다.
딜런의 전기 작가 로버트 셸턴(Robert Shelton)은 이 곡이 베트남 전쟁, 특히 제목과 3,[13] 4절을 언급한다고 쓰고 있습니다.이런 해석은 다른 [20]비평가들도 공유하고 있습니다.이 노래는 "주근깨가 있는 대장장이"를 의미하며, 나중에 이 노래가 발전함에 따라 "대장장이 요한"이 되고, 결국 [21]"침례자 요한"이 됩니다.세 번째 구절은 다음과 같습니다.
4절은 다음과 같습니다.
셸턴은 린든 베인스 존슨 대통령을 "필리핀의 [13]왕"이라는 문구의 소재로 보고 있습니다.정치학자 앤드류 갬블(Andrew Gamble)은 이 구절이 [20]"베트남에서 고조되는 전쟁을 직접적으로 언급하는 것으로 종종 받아들여진다"고 말했습니다.
국제 관계 학자인 데이비드 바우처는 이 노래를 "서사가 아니라 베트남 [24]전쟁에서 영감을 얻은 은유의 연속"이라고 설명합니다.정치학자 제프 테일러(Jeff Taylor)와 역사학자 채드 이스라엘슨(Chad Israelson)은 툼스톤 블루스가 정치적이지는 않지만,[25] 주제는 권위에 대한 조롱이라고 말합니다.비평가 마이크 마르퀴즈에게 있어서, 코러스에서 화자의 부모들의 반복적이고 일상적인 삶은 [26]구절들에 배치된 "부자와 권력자들의 잔인한 익살스러움"과 대조됩니다.
비판적 논평
셸턴은 이상한 병치에 대해 언급하며 노래가 재미있다고 생각하고 가사와 음악 공연, 특히 기타 [13]연주를 칭찬합니다.존 노고프스키는 또한 유머를 칭찬하고 앨범 버전에 A 등급을 부여하여 딜런이 [27]썼을 수도 있음을 암시합니다.
2012년, 짐 베글리아는 딜런의 "가장 훌륭한"[28] 노래 순위에 36위에 이 노래를 포함시켜 가사와 노래의 "영광스러운 [29]무정부 상태"에서 기억에 남는 문구를 칭찬했습니다.
기타에 대한 블룸필드의 기여를 강조하는 다른 비평가로는 롤링 [30]스톤의 조 레비가 있습니다.
라이브 공연
딜런의 공식 웹사이트에는 1965년 [31]8월 28일 포레스트 힐스 테니스 경기장에서의 첫 공연이 나와 있지만, 그는 실제로 7월 [32][33][1]24일 뉴포트 포크 페스티벌에서 어쿠스틱 버전으로 이 노래를 데뷔시켰습니다.딜런의 공식 사이트에는 169개의 라이브 공연이 나열되어 있는데, 가장 최근은 2006년 10월이었습니다. 1965년 이후 [9]그는 1984년까지 이 노래를 다시 라이브로 공연하지 않았습니다.
1984년 밥 딜런/산타나 유러피언 투어의 뉴캐슬 쇼에서 카를로스 산타나가 기타를 연주한 곡의 녹음은 딜런의 리얼 라이브(1984)[34]에 수록되었습니다.롤링스톤스의 평론가 커트 로더는 [35]공연의 "형식 없는 편곡"을 비판했습니다.
1994년 딜런은 MTV 언플러그드 [36]에피소드를 위해 이 곡을 녹음했고,[9][37] 1995년 그의 MTV 언플러그드 앨범과 이 쇼의 비디오 공개에 포함되었습니다.
2021년 콘서트 영화 섀도우 킹덤: 밥 딜런의 초기 노래에는 이 곡의 느린 버전이 포함되어 있으며, 이 곡은 관련 앨범인 섀도우 킹덤(2023)에도 등장합니다.롤링 스톤의 평론가 마이클란젤로 마토스(Michaelangelo Matos)는 "중도적이고 사망률이 높은 느낌은 음악을 [38]조금도 낮추지 않는다"고 썼습니다.
인사
뮤지컬 크레딧은 The Bootleg Series, Vol. 12: Bob Dylan 1965–1966, The Best of the Cutting Edge, 그리고 Olof Björner의 [39][1]웹사이트에서 take 1에 대한 세부사항을 각색했습니다.밥 딜런 올 더 송즈를 각색한 테크니컬 크레딧: 모든 트랙 [40]책 뒤에 숨겨진 이야기.
뮤지션들
기술인력
문화참고문헌
딜런의 작품에 대한 존경심을 이야기한 스티븐 킹은 그의 첫 번째 출판 소설 [41]캐리의 마지막 부분에서 "툼스톤 블루스"에서 인용했습니다.
참고문헌
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외부 링크
- 밥 딜런 공식 홈페이지 가사
- Chambers Brothers in YouTube
