욕망 (밥 딜런 앨범)

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열망
스튜디오 앨범 밥 딜런
방출된	1976년 1월 5일(1976-01-05)
녹음된	1975년 7월 28일~31일, 8월 11일, 10월 24일
장르.	포크 록[1]
길이	56:13
라벨.	컬럼비아
프로듀서	돈 드비토
밥 딜런 연대기
지하 테이프 (1975) 열망 (1976) 하드 레인 (1976)
욕망의 싱글
'허리케인' 발매일 :1975년 11월 21일 '모잠비크' / '오, 누나' 발매일 :1976년 2월 17일 '커피 한 잔 더' / '두랑고 로맨스' 발매일 :1976년 4월 (일본만) '두랑고의 로맨스' / '사라' 발매일 : 1977년 (스페인만)

Desire는 1976년 1월 5일 컬럼비아 레코드를 통해 발매된 미국의 싱어송라이터 밥 딜런의 17번째 정규 앨범이다.이것은 딜런의 가장 협력적인 노력 중 하나로, 전년에 호평을 받았던 롤링 썬더 리브 투어(나중에 부트렉 시리즈 Vol.5에 기록됨)와 같은 음악가의 캐러밴을 특징으로 한다.많은 곡들은 에미루 해리스와 로니 블래클리의 백보컬도 포함했다.앨범의 대부분은 자크 레비에 의해 공동 작사되었고, 긴 이야기 곡들로 구성되어 있는데, 두 곡은 곧 논란을 일으켰다: 폭력적인 갱스터 "크레이지 조이" 갈로를 미화하는 것으로 보여지는 11분 길이의 "조이"와 복서 카터에 대한 살인 사건에 대한 열정적인 이야기를 들려주는 오프닝 곡인 "훼리케인"이다.노래는 틀에 박힌 것이라고 주장합니다.카터는 1985년 판사가 항소심에서 유죄 판결을 뒤집은 후 석방되었다.

Blood on the Tracks의 좋은 평가를 받은 후속곡인 Desire는 5주 동안^[2] 빌보드 팝 앨범 차트에서 1위에 오르며 딜런의 베스트셀러 스튜디오 앨범 중 하나가 되었고 더블 플래티넘 인증을 받았다; 이 앨범은 영국에서 3위에 올랐다.그것은 올해의 NME 앨범에서 1위를 차지했다.롤링 스톤은 역사상 ^[3]가장 위대한 앨범 500장에 욕망 174호로 이름을 올렸다.그것은 콜린 라킨의 3회 2000년 ^[4]앨범에서 761위로 뽑혔다.

맥락

딜런의 롤링 썬더 Revue 투어의 두 다리 사이에 욕망이 풀렸다.1975년까지 딜런은 많은 밴드와 연주한 경험이 있었지만, 이 그룹들은 다른 밴드에 의해 결성되었다.호크스의 경우 딜런을 만나기 전 수년간 공연을 했다.

딜런이 나중에 롤링 썬더 리뷰로 알려지게 되는 자신만의 밴드를 만들겠다는 생각은 1975년 6월 26일 패티 스미스와 그녀의 그룹이 The Other End (이전, 그리고 현재 The Bitter End로 개명)에서 연주하는 것을 보았을 때 나왔다.스미스는 아직 앨범을 녹음하지 않았지만, 그녀는 이미 음악 언론과 업계의 많은 관심을 끌고 있었다.클린턴 헤일린에 따르면, 이 공연은 드러머 제이 디 도거티와 함께 한 첫 번째 공연으로, "독특한 로큰롤 사운드를 작곡하는" 4년의 세월의 절정이라고 한다.스미스에 따르면, 딜런은 스미스와 그녀의 밴드 사이의 케미스트리에 즉시 감명을 받았고, 그가 싱글 밴드에 머무르는 것을 선택했더라면 하는 바람을 표현했다.

딜런은 다음 2주 동안 특히 뉴욕의 그리니치 빌리지와 더 오더 엔드에서 많은 밤을 보냈고, 결국 롭 스토너를 만나 밥 뉴워스와 다시 만나게 되었다.스토너는 나중에 롤링 썬더 리브에 합류했고 딜런은 뉴워스를 통해 나머지 멤버들을 만날 것이다.스미스에 따르면, 그는 즉흥 연주와 "언어적으로" 자신을 확장하는 것에 대해 생각하고 있었다.

이 앨범의 표지는 타로 카드 덱의 이미지에서 영감을 얻었을 뿐만 아니라 존 필립스의 1970년 앨범 존 필립스(L.A.의 울프 킹)에서 영감을 얻었으며 이를 연상시킨다.

녹음 세션

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스미스와 스토너와의 첫 만남이 있을 무렵 딜런은 몇몇 신곡 작업에 착수하여 "Abandoned Love"라는 곡을 완성했다.그 후 6월 말, 딜런은 차를 타고 마을을 여행하던 중 스칼렛 리베라가 바이올린을 케이스에 넣고 걸어가는 것을 목격했다.딜런은 리베라와 대화를 나누기 위해 멈춰서 그녀를 자신의 리허설 스튜디오로 초대했고 그곳에서 그녀는 오후 내내 신곡 몇 곡을 연주했다."내가 몇 초만 더 일찍 길을 건넜더라면, 그런 일은 일어나지 않았을 것입니다,"라고 리베라는 2012년에 말했다.리베라에 따르면, "One More Cup of Coffee (Valley Below)", "Isis," "Mozbik"은 모두 딜런이 기타를 치고 리베라가 바이올린을 연주한 가운데 리허설되었다.리허설이 진행되면서 딜런은 피아노로 같은 곡을 몇 곡 시도했고, 그 과정에서 다른 키로 실험을 했다.얼마 지나지 않아 딜런은 리베라에게 다음 앨범에 함께 참여해 달라고 부탁했다.

7월 중순부터 롤링 썬더 레뷔의 개념이 굳어지기 시작했다.콜롬비아 레코드의 대표인 Don DeVito에 따르면, 밴드를 결성하고 예고 없이 콘서트를 하는 미국 투어의 가능성은 이 시점에서 이미 논의되고 있었다.

한편, 딜런과 자크 레비의 작사 파트너십은 계속 성장하였다.자크 레비는 로저 맥귄과 함께 작업한 "체스트넛 마레"로 가장 잘 알려져 있으며, 이는 결국 더 버즈의 마지막 히트곡 중 하나가 되었다.딜런은 지난 봄에 레비를 만났지만, 그들은 The Other End에서 다시 알게 되었다.

어느 날 밤 딜런은 레비를 다락방에서 만나 "Isis"의 초기 초안을 보여주었다.레비에 따르면, "Isis"는 그가 이전에 들었던 어떤 것과도 달리 "느린 만가"로 삶을 시작했는데, 그는 그것이 듣는 이를 "긴 이야기를 위해" 듣는 것처럼 보이게 했다고 한다.딜런이 처음 이 태아 버전을 연주했을 때, 두 사람은 함께 일하기 시작했습니다.레비에 따르면, 레비가 가사를 쓰고 딜런이 아이디어를 내는 등 즐거운 작사 파트너십이었다.이 세션은 딜런과 레비가 The Other End로 이동한 후 이른 아침 시간까지 계속되었다.딜런은 모인 군중들에게 가사를 읽어주었고 반응이 좋았다.이 파트너십은 "Hurricane"을 작곡했고 이후 Desire에 수록되었다.

딜런은 마침내 7월 14일 녹음 세션을 열어 레비와 공동 작곡한 두 곡을 녹음했다: 갱스터 조이 갤로의 서사시 발라드인 "조이"와 레즈비언 작가 리타 메이 브라운의 짧은 노래인 "리타 메이".이때 롤링 썬더 레뷰는 아직 형성되지 않았다.대신 참여한 음악가들은 데이브 메이슨 밴드, 스칼렛 리베라(이 세션에 참여하는 유일한 롤링 썬더 리뷰 멤버), 그리고 다른 많은 세션 연주자로 구성되었다.그 결과에 실망한 세션은 딜런이 다음 앨범을 위해 자신만의 워킹 밴드를 결성하도록 격려했을 뿐이다.

세션이 끝난 후 딜런과 레비는 그들의 노래를 작업하기 위해 햄튼에 고립되었다.레비에 따르면, 그들은 3주 동안 총 14곡을 완성했다.전체 앨범의 가치가 있는 곡들은 Levy와의 협업으로 4주도 채 안 되는 기간 동안 쓰여졌다.

첫 번째 세션이 실패한 지 2주 후인 7월 28일 딜런은 약 21명의 뮤지션과 함께 스튜디오 E로 돌아왔다.대부분의 사람들이 녹음과정이 매우 즉흥적이었다고 한다.딜런은 이 곡들을 라이브로 녹음하기로 결심한 반면 프로듀서 돈 드비토의 경험 부족으로 인해 멀티트랙 테이프에 있는 악기들을 '스택'하게 되었고, 이 곡들을 적절히 리믹스하거나 음이탈 반주를 오버더빙하는 것은 사실상 불가능했다.

세션에 참석한 닐 허바드는 너무 많은 음악가들이 참석했고 세션은 리더십이 부족하다고 느꼈다.스튜디오에 있던 다섯 명의 기타리스트 중 한 명인 기타리스트 에릭 클랩튼이 참석했습니다.클랩튼은 딜런이 그렇게 많은 그룹이 참석한 상태에서 개인적인 노래를 연주하는 것을 불편하게 느끼고 딜런에게 더 작은 밴드를 사용하라고 조언한 후 세션을 떠났지만, 딜런이 자신이 만났던 새로운 사람들과 일할 기회를 찾고 있는 것처럼 보였다고 나중에 롭 스토너가 나중에 프로듀서 돈 드비토에게 재차 말했다.

이 세션의 다른 사람들로는 롭 스토너, 스칼렛 리베라, 에미루 해리스, 그리고 영국의 펍 록 밴드 코코모가 있었다.그들 중 상당수는 나중에, 그리고 그 당시, 많은 프로 뮤지션들의 의견으로는 다소 혼란스러운 과정이었던 욕망의 녹음 과정에 대한 그들의 불만을 이야기하곤 했다.

다음 날 딜런은 스토너, 리베라, 해리스, 휴 맥크라켄, 비니 벨뿐만 아니라 색소폰 연주자 멜 콜린스, 코코모의 타악기 연주자 조디 린스코트와 함께 스튜디오 E로 돌아왔다.이번에 그들은 "오, 누나"라는 곡을 쓸만하게 녹음했지만, 나머지 세션은 받아들일 수 없는 것으로 간주되었다.

1975년 7월 30일 밤, 딜런은 Stoner, Rivera, Harris, 그리고 드러머 Howie Wyeth(Stoner의 제안으로 딜런에 고용된 Stoner의 친구)를 포함한 작은 그룹의 음악가들과 스튜디오 E로 돌아왔다.대부분의 경우, 이 그룹의 음악가들은 롤링 썬더 레뷔의 핵심을 형성했다.그 차이는 첫 시도에서 "Isis"의 사용 가능한 테이크가 기록되었을 때 세션 초기에 명백해졌다.딜런과 스토너 둘 다 세션에 만족했고, 스토너는 더 친밀한 사운드가 완성된 앨범의 사운드에 훨씬 더 가까웠다고 제안한다.

이 세션에서는 9곡 중 5곡이 녹음되었으며, 슬로우 버전인 "Isis"와 "Hurricane"의 원곡인 "Rita Mae" 그리고 1991년에 발매된 "Golden Loom"의 성공적인 테이크도 녹음되었다.참가 음악가 중 에미루 해리스만이 결과에 불만을 품었다.또한 그녀는 자신의 경력에 대한 선약이 있었기 때문에 이번이 그녀의 마지막 세션이 될 것이다.

다음 날 밤 딜런은 또 다른 세션을 열어 이번에는 세 곡을 녹음했다.딜런은 이 세션에서 Isis의 마스터테이크와 함께 Abandoned Love, Sara의 마스터테이크를 녹음했고, 딜런의 이름을 딴 노래의 주인공인 아내 사라도 동행했다.

아웃테이크

욕망 세션은 여러 가지 아웃테이크를 제공했지만, 이 아웃테이크 중 하나만 진지하게 고려되었습니다.'절망, 고립, 상실'이라는 관점에서 쓴 '포기된 사랑'은 1975년 7월 3일 Other End에서 즉석 공연으로 데뷔했다.클린턴 헤일린은 이 노래가 딜런의 예술가로서의 자신감이 돌아왔음을 암시하지만, 그는 여전히 결혼 생활에서 문제에 직면해 있다고 썼다."Abandoned Love"는 박스 세트 회고전인 "Biograph"에서 완성된 테이크가 발행된 1985년까지 공식 발매되지 않았다.Other End에서의 첫 번째이자 유일한 라이브 공연은 수집가들 사이에서 매우 귀중한 레코딩으로 알려져 있습니다.

또 다른 곡 "Rita May" (일명 "Rita Mae"로 표기되기도 함)는 싱글로만 발매되었다.레즈비언 작가 리타 메이 브라운을 기리는 업 템포의 노래입니다.그것은 1979년에 발매된 그의 셀프 타이틀 앨범에서 제리 리 루이스에 의해 커버되었다.

두 개의 다른 음반이 나중에 다른 앨범으로 발매되었습니다.미래의 야구 명예의 전당 투수 짐 헌터를 기리는 "메기"와 "골든 룸"은 1991년 The Bootleg 시리즈 Volumes 1-3 (Rare & Unreleaseed) 1961-1991에서 공식적으로 발매되었습니다.

노래 정보

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'허리케인'

앨범의 첫머리는 "Hurricane"으로 시작되는데, 이 곡은 거의 틀림없이 Desire에서 가장 인기 있는 곡이다.이는 1966년 미들급 복싱 선수였던 루빈 "허리케인" 카터가 트리플 살인 혐의로 유죄 판결을 받은 것에 항의하며 무죄를 주장했다.1976년 카터는 2심에서 승소했지만 다시 3중 살인죄로 유죄 판결을 받았다.카터는 1985년 미국 지방법원 판사 해든 리 사로킨(딜런의 노래를 가족들이 권했을 때 아이러니하게도 듣지 않았다)이 공정한 재판을 받지 못했다고 판결하고 주검찰이 카터를 세 번째로 재판하지 않기로 결정하면서 결국 석방되었다.

딜런은 민권 투쟁에 대한 사전 약속 때문에 카터가 딜런에게 보낸 자서전인 16라운드를 읽고 영감을 받아 이 책을 썼다.

데지레의 발매 전 가을 투어에서 딜런과 롤링 썬더 리뷰는 뉴욕시의 매디슨 스퀘어 가든에서 카터를 위해 자선 콘서트를 열었다.이듬해, 그들은 텍사스의 아스트로돔 휴스턴에서 또 다른 혜택을 보았다.딜런은 1975년 12월 5일 카터를 만나 클린턴 주립 교도소에서 콘서트를 열었고, 이 콘서트는 카터가 언론에 연설하기 위해 무대에 올랐다.참석자들 중에는 같은 해 12월 22일 딜런과 카터에 관한 기사를 게재한 피플지 대표들도 있었다.

뉴저지 검찰은 당국이 두 사람을 모함했다는 혐의로 전국적인 관심을 불러일으켰던 사건에서 루빈 카터와 존 아티스를 세 번째 트리플 살인으로 재판하지 않을 것이라고 말했다.

21년간의 법적 분쟁은 Passaic County 검사 권한대행인 John P.에 의해 효력을 상실했다.고셀자크는 패터슨 주 법원에 두 사람에 대한 모든 혐의를 기각해 달라는 4페이지 분량의 신청서를 제출했다.

W. 캐리 에드워즈 법무장관은 트렌튼에서 "기소를 유지하는 것은 법적으로 타당하지 않을 뿐더러 22년 가까이 누구를 재판하는 것은 현실적이지 않다"고 말했다.결정에 참여한 에드워즈는 "이제 이 문제를 완전히 중단해야 할 때"라며 "카터 전 대통령의 행운과 매우 생산적인 삶을 기원합니다"라고 덧붙였다.

"Isis"

욕망에서 가장 유명한 노래 중 하나는 상징적인 여행가 "Isis"이다.음악평론가 팀 라일리에 따르면, "Isis"는 충성심의 가치를 깨닫기 전에 신랑과 결혼하는 젊은 신랑의 이야기를 말한다.라일리는 이 이야기가 다른 남자의 기만과 "인간의 접촉을 추구하기 위해 체념한 재물 탐구를 통해 여자의 사랑에 대해 알게 되는 한 남자에 대한 이야기라고 썼다.또한, 주인공은 숨겨진 목적이 있을 때 자신의 탐구가 보물을 찾는 것이라고 착각한다.그가 무덤에 접근했을 때, 그는 무덤이 텅 비어 있고 아무런 보상도 없다는 것을 발견한다.그가 모르는 사이에, 그는 더 높은 이야기 줄에서 역할을 하고 있었다: 무덤은 즉시 죽는 그의 동반자의 도착을 간절히 기다렸다.빈 공간에 시체를 내던졌을 때, 그는 이 모든 모험이 얼마나 어리석었는지 깨닫고 아는 아내의 품으로 돌아가기로 결심한다.

모잠비크

모잠비크는 딜런과 레비의 라임을 얼마나 ^[5]찾을 수 있는지 보기 위해 게임으로 시작했다고 한다.

"커피 한 잔 더 (Valley Below)"

"One More Coffee (Balley Below)"는 가족이 떠돌이인 한 소녀와 "Balley Below"에 들어가기 위해 그녀를 떠나야 하는 남자의 이야기를 다룬다.내레이터는 아름다운 캐릭터를 묘사한다: "당신의 눈은 하늘에 있는 두 개의 보석과 같지만, 내레이터의 사랑과 감탄은 보답받지 못한다." (그러나 나는 감사나 사랑을 느끼지 못한다. 당신의 충성은 나에게 있는 것이 아니라 위에 있는 별들에 대한 것이다.)딜런은 자신의 34번째 ^[6]생일인 1975년 프랑스 론강 삼각주 상트마리데라메르에서 열린 로마 축제를 방문했을 때 이 곡을 작곡했다고 주장했다.

이 노래는 딜런과 에미루 해리스의 듀엣곡으로, 자연스러운 단음계와 딜런의 멜리스마틱한 창법의 사용에 부수되는 것으로, 보컬 ^{[citation needed]}멜로디에 스페인풍의 집시 풍미가 있다.1978년 ^[6]11월 라이브 콘서트에서 여러 번 공연되었다.이 노래는 1998년 래리 클라크 영화 'Another Day in Paradise'에 사용되었다.그것은 The White Stripes의 1999년 데뷔 앨범에서 커버되었다.로버트 플랜트는 2002년 앨범 드림랜드에서 이 곡을 커버했다.2003년, 이 노래의 Sertab Erener 표지가 영화 Masked and Anonymous의 사운드 트랙에 등장했다.로저 맥귄과 칼렉시코의 2007년 영화 'I'm Not There' 버전도 있다. 80년대 펑크 가수 니나 하겐은 2011년 앨범 '폭스비트'에서 독일어 가사가 들어간 버전을 발표했다.톰 존스는 2021년 커버 앨범인 "Surrounded by Time"^[7]에서 이 곡을 커버했다.

'언니'

"오, 시스터"는 데지레의 발매 전 가을 투어에서 콘서트의 인기곡이 되었다.팀 라일리는 딜런이 여성에게 구애하는 방법으로 신을 부른 것은 이번이 처음이며, 에미루 해리스와 함께 이 노래는 사랑의 연약함에 대한 담론이 되었다고 언급했다.Harris의 최종 믹스 보컬은 실제로 하루 후에 오버더빙되었는데, 이는 Desire 세션에서 나온 몇 안 되는 오버더빙 중 하나이다.

'조이'

이 앨범에서 가장 긴 곡은 'Joey'입니다.12편의 발라드인 이 곡은 사망한 갱스터 조이 갈로의 삶을 묘사하고 있으며, 욕구가 발표되었을 때 상당한 논란을 일으켰다.딜런은 우디 거스리의 "프리티 보이 플로이드"와 같은 노래의 전통에서 갤로를 도덕성을 갖춘 무법자로 묘사했다.딜런의 갤로는 무고한 사람들을 죽이는 것을 거부했고 흑인 남자들과 화해했으며 식당에서 식사를 하던 중 총에 맞기 직전 그의 가족을 보호했다.많은 논 평가 특히 rock 비평가 레스터 앞머리 하지만 갤로 잘 잔인한 마피아 단원이 문서화된 경력을 정확하게 그 노래의 가사에 반영되지 않을 때 알았다는 주장을 해왔다.

그 노래 4월 7일 1972년에 갈로의 움베르토의 클램 하우스에서 맨해튼의 살인을 묘사하고 있다.반면 갈로의 친구들, 배우 제리 오바크와 그의 아내 마르타, 딜런에 레비를 통해 소개된 살인의 그래픽 세부 사항 도날드 고다드의 전기에서, 출간되었어요.딜런은 1975년에 그가 깡패보다 갤로 더 영웅으로 생각됬다고 말했다.갈로인 딜란과 부담금에 대해 제리와 마타 오바크 이야기를 들은 후 하룻밤에 그 전체 노래를 썼다.

로빈 후드나 제시 제임스나 빌리 더 키드와 같은 역사적인 무법자들과 달리, 갤로는 먼 과거의 인물이 아니었고 입소문과 지역 언론에 의해 퍼진 장황한 이야기에 의해 신화화되지도 않았다.대중들의 마음 속에 갤로의 삶이 여전히 두드러지고 언론의 호의적인 보도 없이, 딜런이 갤로를 낭만적으로 묘사하려는 시도는 언론, 공무원, 그리고 시민들로부터 엄청난 경멸을 받았다.

고다드의 전기는 갈로가 종종 아내를 때리고 그의 아이들을 학대하는 인종차별주의자이며, 그가 감옥에 있는 동안 어린 소년의 잔인한 갱 강간 사건에 가담했다고 묘사했다.Dylan의 "Joey"에서는 이러한 세부사항 중 어떤 것도 언급되거나 언급되지 않았다.대신, 이 노래는 갈로가 '말년에 총을 소지하지 않았던 것은 사실이었다/'라는 가사가 들어가면서 훨씬 더 로맨틱한 초상화를 그리고 있다.나는 너무 많은 아이들과 함께 있다'고 그는 말했다. '그들은 절대 아이들을 알아서는 안 된다.'"

레스터 뱅스는 나중에 딜런이 후렴구에서 제기한 질문에 대해 "무엇 때문에 그들이 와서 당신을 날려버리고 싶었을까?"라고 신랄한 반응을 보였다.1976년 3월 7일 발행된 Village Voice 기사에서, 뱅스는 일부 사람들이 거의 1년 전에 갱단 조 콜롬보를 쏜 갈로에 대한 공개 계약이 있었다고 생각할 수 있다고 주장했다.방스는 또한 이 사건과 매우 가까운 수사관들에 의해 제기된 두 가지 다른 이론이 갈로가 다른 더 강력한 폭도들이 점령한 영토에 대한 권리를 주장하려는 시도를 보여준다고 주장했다.모든 논란에도 불구하고 클린턴 헤일린은 "조이"가 90년대에 정기적으로 콘서트에서 피처링을 했던 욕망의 곡 중 하나라고 언급했다.

딜런은 2009년 그의 앨범 Together Through Life의 빌 플래너건과의 인터뷰에서 자크 레비가 "Joey"의 가사를 썼으며 그는 단지 ^[8]그들만을 불렀다고 말했다.

두랑고의 로맨스

"두랑고의 로맨스"는 멕시코에서 도피 중인 한 무법자와 그의 애인에 관한 이야기이다.헤일린은 이 노래를 "샘 페킨파 영화의 절정"이라고 묘사했는데, 이는 딜런이 작곡하고 연주한 1973년 페킨파 영화 팻 개럿과 빌리 더 키드를 암시한 것으로, 듀랑고에서 촬영되었다.

이 노래는 싱어송라이터 파브리치오 드 앙드레가 이탈리아어로 "Avventura a Durango" (원곡의 스페인어 가사를 나폴리어로 사용)로, 포르투갈어로 "Romance no Deserto"로 커버되었다.

'블랙 다이아몬드 베이'

헤일린이 설명한 것처럼, "블랙 다이아몬드 만"은 화산 폭발에 이은 작은 섬의 파괴를 묘사하고 있습니다. 섬 자체의 호텔에서 관찰된 것과 텔레비전 뉴스 보도를 통해 해설자의 관점에서 관찰된 것입니다.이 노래는 그 섬 사람들이 그 당시에 무엇을 하고 있는지 본질적으로 묘사하고 있다 - 종종 그들의 행동의 아이러니한 헛소리에 관심을 끈다.이 노래는 또한 월터 크롱카이트의 TV 뉴스캐스트에서 들은 재난에 대한 뉴스 시청자의 무관심을 묘사하고 있는데, 이는 해설자가 섬의 재난에 대한 뉴스 스토리를 보기보다는 맥주를 마시러 가기 때문이다.그는 "어차피 블랙 다이아몬드 베이에 갈 계획은 전혀 없었다"고 말한다.조셉 콘래드의 소설 승리는 이 노래의 많은 주제들을 언급하는 이 노래에 큰 영향을 끼쳤다; 노래 제목, 섬, 화산, 도박 그리고 파나마 모자는 모두 승리를 언급한다.앨범 소매 뒷면에 콘래드의 그림이 그려져 있었다.

'사라'

욕망은 딜런의 사생활에 대한 가장 공개적인 전시인 "사라"로 끝을 맺는다.그의 아내 사라에 대한 야심찬 찬사곡인 이 곡은 딜런이 공공장소에서 벗어나 전기적인 정확성으로 실존 인물을 직접 지칭하는 유일한 곡 중 하나이다.팀 라일리는 "진심으로 헌신하는 척하는 열띤 상실감의 외침"이라고 썼다.

딜런의 결혼 생활은 그가 작곡했을 때 파란만장한 상태였다.딜런이 아내와 소원해지면서 작년에 적어도 한 번은 헤어지게 되었다.사라는 1975년 7월 31일 이 노래의 녹음 세션에 참석했고, 같은 날 그는 결혼에 관한 주제를 다룬 두 개의 다른 노래인 "Isis"와 "Abandoned Love"를 녹음했다.그러나 1977년 3월 새라 딜런은 이혼 소송을 제기했다.

"Sara"의 가사에는 딜런이 "Sad Eyed Lady of the Lowlands" (블론드 온 블론드)를 새라 딜런을 위해 썼다고 쓰여 있다.

여파

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욕망은 다음 해 초에나 풀릴 것이다.한편, 딜런은 롤링 썬더 리브와 함께 북미 투어의 첫 번째 레그를 시작했다.언론의 집중적인 취재를 받은 투어 기간 동안 딜런과 그의 밴드는 과거의 작품들을 재해석하는 것 외에도 Desire의 곡들을 공개했다.롤링 썬더 리뷰는 또한 믹 론슨과 같은 게스트 뮤지션들과 딜런의 세트장에서뿐만 아니라 그들 자신의 미니 세트를 연주한 로저 맥귄, 조니 미첼, 조앤 배즈 같은 아티스트들에 의해 강화되었다.브루스 스프링스틴은 공연에 초대받았으나 딜런이 그를 후원하기 위해 E 스트리트 밴드를 이용할 수 없다고 말하자 거절했다.

1975년의 가을은 결국 널리 비판받는 영화인 레날도와 클라라를 만들었지만 콘서트 자체는 좋은 반응을 얻었다.종종 딜런의 가장 훌륭한 쇼 시리즈 중 하나로 여겨지는 이 투어의 첫 번째 구간은 결국 The Bootleg Series Vol.5: Bob Dylan Live 1975, The Rolling Thunder Revue에 기록되었다.

크리티컬 리셉션

프로페셔널 등급

점수 확인
원천	순위
올뮤직	[1]
Christgau의 기록 안내서	B−[9]
대중음악 백과사전	[10]
엔터테인먼트 위클리	B−[11]
롤링 스톤	(표준)[12]
톰 헐	B[13].

1976년 1월 5일, 데지레는 비평가들로부터 상당한 ^{[citation needed]}찬사를 받으며 개봉되었다.비평가 데이브 마쉬는 이 책을 "존 웨슬리 하딩 ^[12]이후 딜런이 만든 최고의 기록 2개 중 하나"라고 칭하며 1979년 롤링 스톤 레코드 가이드에서 4성급 리뷰를 했다.그는 또한 이 앨범이 1970년대 그의 다른 작품들에 비해 스타일의 변화를 보여주었다고 언급하며 "그러나 러브송은 딜런의 다른 포스트 록 작품과 차별화되는 것 중 하나인 욕망의 초점이 아니다.최고의 노래에 딜런은 60년대의 ^[12]환상적인 이미지, 이상한 캐릭터, 황당한 풍경으로 돌아옵니다."일부 비평가들은 감명받지 못했다; 로버트 크리스트가우는 이렇게 썼다: "허리케인의 솔직한 선전과 교활한 음악성은 오랫동안 나를 기쁘게 했지만, 비록 그것의 동반곡 "조이"의 기만적인 바소는 나를 루빈 카터 자신의 결백함에 의문을 제기하도록 유혹한다."그는 이들의 시위곡 분류에 이의를 제기하며 억압받는 영웅에 대한 딜런의 노래가 당시 딜런 자신의 감정을 반영한 것일 수도 있다고 생각했다.그럼에도 불구하고, 1976년 The Village Voice의 Pazz & Jop Critics Poll에서 Desire를 26위로 끌어올릴 만큼 비판적인 지지가 충분했다.2003년, 이 앨범은 롤링 스톤이 선정한 역사상 ^[3]가장 위대한 500개의 앨범 목록에서 174위에 올랐고, 2012년 개정된 ^[14]목록에서 순위를 유지했다.

이 앨범은 또한 상당한 상업적 성공을 거두었고, 결국 미국 빌보드 ^[2]차트에서 1위를 차지했다.

트랙 리스트

모든 트랙은 특별한 언급이 없는 한 밥 딜런과 자크 레비가 작사했다.

인사

• 밥 딜런 – 보컬, 리듬 기타, 하모니카, 피아노 온 'Isis'
• 스칼렛 리베라 – 바이올린
• Emmelou Harris – 배경 보컬
• Rob Stoner – 베이스 기타, 배경 보컬
• Howard Wyeth – 드럼, 피아노
• 도미니크 코르테즈 – 아코디언, 만돌린 온 '조이'
• Vinnie Bell - "Joey"의 Bouzouki
• 루터릭스 – "허리케인"의 콩가스
• Ronee Blakley – "Hurricane"의 배경 보컬
• Steven Soles – "Hurricane" 배경 보컬
• Eric Clapton – "Romance In Durango"^[15] 기타

테크니컬

• John Berg –표지 디자인
• Ruth Bernal – 커버 사진
• Don DeVito – 프로덕션
• Stan Kalina – 마스터링
• Don Meehan –엔지니어링
• Ken Regan –커버 아트
• Luther Rix – 지휘자
• Lou Waxman – 레코딩 디렉터

차트

인정 및 판매

지역	인정.	인정 유닛/판매
캐나다 (뮤직 캐나다)[33]	플래티넘	100,000^
프랑스(SNEP)[34]	2×골드	200,000*
독일(BMI)[35]	골드	250,000^
네덜란드(NVPI)[36]	플래티넘	100,000^
스페인	—	100,000[37]
영국(BPI)[38]	골드	100,000^
미국(RIAA)[39]	2배 플래티넘	200만^
* 인정액만을 기준으로 한 매출액. ^ 출하량은 인정액만을 기준으로 합니다.

레퍼런스