스릴러 (앨범)
Thriller (album)| 스릴러 | ||||
|---|---|---|---|---|
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| 스튜디오 앨범 기준 | ||||
| 방출된 | 1982년 11월 30일 ( | |||
| 녹음된 | 1982년 4월 14일 - 11월 8일 | |||
| 스튜디오 | 웨스트레이크 (로스앤젤레스) | |||
| 장르. | ||||
| 길이 | 42:16 | |||
| 라벨 | 서사시 | |||
| 프로듀서 | ||||
| 마이클 잭슨 연대기 | ||||
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| 스릴러 싱글스 | ||||
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스릴러는 미국 가수 겸 작곡가 마이클 잭슨이 1982년 11월 30일 에픽 레코드가 발매한 여섯 번째 스튜디오 앨범이다.이 곡은 1979년 앨범 Off the Wall에서 잭슨과 함께 작업한 적이 있는 퀸시 존스에 의해 제작되었다.잭슨은 "모든 노래가 킬러였다"는 앨범을 만들고 싶었다.디스코에 대한 지속적인 반발로 그는 새로운 음악적 방향으로 나아가 팝, 포스트 디스코, 록, 펑크, R&B의 혼합된 소리를 낳았다.스릴러는 편집증과 어두운 테마를 모티브로 삼기 시작하면서 잭슨의 사생활의 모순된 주제를 예시하고 있다.이 앨범은 게스트 출연만으로 구성되어 있으며, 폴 매카트니가 잭슨의 앨범 중 하나에 피처링된 첫 번째 아티스트가 되었다.녹음은 1982년 4월부터 11월까지 로스앤젤레스의 웨스트레이크 녹음 스튜디오에서 진행되었으며, 제작 예산은 75만 달러였다.
스릴러는 1983년 2월 26일부터 1984년 4월 14일까지 37주 동안 1위를 기록했던 미국 빌보드 탑 LPs & Tapes 차트에서 잭슨의 첫 번째 1위 앨범이 되었다.'걸 이즈 마인', '빌리 진', '비트 잇', '워너 비 스타틴 썸씽', '휴먼 네이처', '피에이티(P.Y.T(Pretty Young Thing)', '스릴러' 등 7개의 싱글이 발매됐다.이들은 모두 미국 빌보드 핫 100 차트 톱10에 오르며 당시 앨범 최다 싱글 10위권 기록을 세웠고, '비트 잇'과 '빌리 진'이 1위에 올랐다.잭슨이 모타운25에서 선보인 '빌리 진'의 '어제, 오늘, 포에버' 공연에 이어 전 세계적으로 매주 100만장이 팔리며 앨범 판매량이 크게 늘었다.'스릴러' 뮤직비디오는 1983년 12월 큰 기대를 모아 초연된 뒤 MTV에서 정기적으로 재생되면서 앨범 판매량도 늘었다.
1983년 말까지 전세계적으로 3200만 장이 팔리면서, 스릴러는 역사상 가장 많이 팔린 앨범이 되었다.1983년 전 세계에서 가장 많이 팔린 앨범으로 1983년과 1984년 2년 동안 미국에서 가장 많이 팔린 앨범이다.이 앨범은 잭슨의 MTV 출연과 백악관에서 로널드 레이건 대통령과 만날 수 있게 하면서 대중음악의 인종적 장벽을 무너뜨렸다.뮤직비디오를 홍보 도구로 사용한 것은 이번이 처음이며, '빌리 진', '비트 잇', '스릴러'의 뮤직비디오는 뮤직비디오를 진지한 예술 형태로 변형시킨 공로로 인정받고 있다.이 앨범의 성공은 음악, 뮤직비디오, 홍보 전략 등이 아티스트, 음반사, 프로듀서, 마케터, 안무가들에게 영향을 미치면서 음악 산업의 표준을 세웠다.
스릴러는 전 세계적으로 7천만 장의 판매고를 올리며 역대 베스트셀러 앨범으로 남아 있다.미국에서 두 번째로 많이 팔린 앨범으로 2021년 미국 음반산업협회(RIAA)로부터 34× 플래티넘 인증을 받았다.1984년 그래미 어워드에서 앨범 오브 더 이어 등 역대 최다인 8개의 그래미 어워드를 수상했고, '비트 잇'은 올해의 레코드상을 수상했다.잭슨은 또한 1984년 아메리칸 뮤직 어워드에서 8개의 기록적인 아메리칸 뮤직 어워드를 수상했다.이 앨범은 종종 비평가들과 출판물들에 의해 역사상 가장 위대한 앨범들 중 하나로 여겨지고 있다.그것은 그래미 명예의 전당, 의회 도서관의 국가 기록 등록부에 "문화적으로, 역사적으로 또는 미적으로 중요한 기록"으로, "스릴러" 뮤직비디오는 "문화적으로, 역사적으로, 또는 미적으로 중요한 영화"로 국립 영화 보존 위원회의 국가 영화 등록부에 등록되었다.
배경
잭슨의 이전 앨범 Off the Wall(1979)은 비평가들의 호평을 받았고 당시 1000만장이 팔릴 정도로 상업적인 성공을 거두었다.[3][4][5]오프 더 월(Off the Wall)과 스릴러(Thriller) 사이의 세월은 잭슨에게는 과도기적 기간으로, 독립성이 높아진 시기였다.[6]그 기간은 그가 매우 불행해지는 것을 보았다; 잭슨은 "집에서도 나는 외롭다.나는 가끔 내 방에 앉아서 운다.친구를 사귀는 것은 너무 어렵다...나는 가끔 밤에 동네를 돌아다니며 대화 상대를 찾길 바라기도 한다.하지만 나는 결국 집으로 돌아오게 되었어."[7]
1979년 8월 잭슨이 21살이 되었을 때, 그는 존 브랑카를 그의 매니저로 고용했다.[8]잭슨은 브랑카에게 쇼비즈니스에서 가장 크고 부유한 스타가 되고 싶다고 말했다.그는 자신이 'Off the Wall'의 저조한 성과라고 인식한 것에 대해 화가 났고, 그것이 그래미상 올해의 레코드상을 받을 만하다고 느꼈다.[9]그는 또한 1980년 롤링스톤이 자신에 대한 커버스토리를 싣지 않자 잭슨은 "잡지 표지의 흑인들은 복사본을 팔지 않는다는 말을 여러 번 들었다"고 말했다.그냥 기다려.언젠가 그 잡지들이 나에게 인터뷰를 부탁할 것이다.어쩌면 하나 줄지도 모르고, 안 줄지도 몰라."[9]
다음 앨범을 위해 잭슨은 "모든 노래가 킬러였다"는 앨범을 만들고 싶었다.그는 "좋은 노래 한 곡이 있고, 나머지는 B-side 같은 앨범에 좌절했다.왜 모두가 히트곡처럼 될 수 없을까?왜 모든 곡이 그렇게 훌륭해서 싱글로 발매할 수 있다면 사람들이 사고 싶어할 리가 없을까……그것이 다음 앨범을 위한 나의 목적이었다."[10]
생산 및 구성
녹음
잭슨은 오프 더 월의 프로듀서 퀸시 존스와 재회하여 에픽 레이블로 두 번째 앨범인 그의 여섯 번째 스튜디오 앨범을 녹음했다.그들은 30곡의 곡을 함께 작업했는데, 이 중 9곡이 앨범에 수록되었다.[11]스릴러는 미국 캘리포니아주 로스앤젤레스의 웨스트레이크 레코딩 스튜디오에서 75만 달러(2017년[12] 192만6천319.15달러)의 제작 예산으로 녹음됐다.이 녹음은 1982년 4월 14일 정오 잭슨과 폴 매카트니가 "The Girl Is Mine"을 녹음하면서 시작되었다. 이 녹음은 1982년 11월 8일 혼합의 마지막 날에 완성되었다.[13]이 앨범의 녹음과 제작에는 밴드 토토의 여러 멤버가 참여했다.[11]잭슨은 음반으로 "Wanna Be Startin' Something" , "The Girl Is Mine," "Beat It," 그리고 "Billie Jean"[14]의 4곡을 작곡했다.많은 아티스트들과는 달리 잭슨은 이 노래들을 종이에 쓰지 않았다.대신에 그는 녹음기로 받아쓰기를 했다; 녹음할 때 그는 기억 속에서 노래를 부르곤 했다.[15][16]
잭슨과 존스의 관계는 녹음하는 동안 긴장되었다.잭슨은 혼자서 댄스 스텝을 연습하는데 많은 시간을 보냈다.[16]앨범이 완성되었을 때, 존스와 잭슨 모두 그 결과에 불만이었고, 각각의 곡들을 리믹스하여 각각 1주일을 보냈다.[16]
'빌리 진'은 집착하는 팬들과 고군분투하는 잭슨에게 너무나 개인적인 것이었다.존스는 긴 소개를 짧게 하고 싶었지만, 잭슨은 그것이 그를 춤추고 싶게 만들었기 때문에 남아 있다고 주장했다.[14]디스코에 대한 계속되는 반발로 디스코 헤비 오프 더 월(Off the Wall)과는 다른 음악적 방향으로 나아갈 필요가 있었다.[17]존스와 잭슨은 모든 취향에 맞는 록 곡을 만들기로 결심하고, "Beat It"이라는 곡에 어울리는 기타리스트를 찾으며 몇 주를 보냈다.결국, 그들은 리듬 기타 파트를 연주할 토토의 스티브 루카더와 록 밴드 반 할렌의 에디 반 할렌이 솔로 연주를 할 수 있는 것을 발견했다.[14][16]
로드 템퍼턴이 '스릴러'를 작곡할 때는 '스타라이트'나 '미드나이트 맨'이라고 부르고 싶었지만, 그 이름에 상품화 잠재력이 있다고 느껴 '스릴러'에 정착했다.[16]존스는 유명한 사람이 마지막 가사를 낭송하기를 원하면서 존스의 아내의 지인인 배우 빈센트 프라이스를 데려왔다; 프라이스는 두 번의 공연으로 자신의 역할을 완수했다.템퍼튼은 녹음실로 가는 길에 택시에 구어 부분을 적었다.존스와 템퍼턴은 일부 음반은 다른 앨범 트랙의 "에지니스"가 없었기 때문에 최종 컷에서 제외되었다고 말했다.[14]
음악 및 가사
스릴러는 포스트 디스코,[20][21] 펑크,[21][22] 팝,[21] 록을 포함한 장르를 탐험한다.[21]올뮤직의 스티브 휴이에 따르면, 이 곡은 오프 더 월의 장점을 세련되게 만들었다고 한다; 춤과 락 트랙은 더 공격적이고, 팝송과 발라드는 더 부드럽고 더 소울프다.[23]이 앨범에는 발라드 "Human Nature," "The Girl Is Mine," 그리고 "The Lady in My Life"가 수록되어 있다.펑크는 "빌리 진"과 "Wanna Be Startin' Something"을, 디스코 곡 "Baby Be Mine"과 "P.Y.T.(Pretty Young Thing)"[19][22][23][24]를 트랙한다.
'Wanna Be Startin' Something'은 아프리카에서 영감을 받은 구호(흔히 스와힐리어로 잘못 인식되지만 실제로는 듀얼라를 바탕으로 한 음절)로 절정을 이루며 [25]곡의 국제적 풍미를 선사한다.[26]'소녀는 내꺼야'는 두 친구가 한 여자를 두고 싸우고, 누가 더 사랑하는지를 두고 다투고, 랩으로 마무리하는 이야기를 담고 있다.[16][26]이 앨범의 곡들은 "The Girl is Mine"의 분당 80박자부터 "Beat It"[27]의 138박자에 이르는 템포를 가지고 있다.
스릴러는 잭슨의 후기 작품들의 모순된 주제를 예시하고 있다.[28]스릴러와 함께, 잭슨은 편집증과 타이틀 곡에서 초자연적인 이미지를 포함한 어두운 주제들을 모티브로 사용하기 시작했다.[19]이것은 "빌리 진", "Wanna Be Startin' Somethinghin' 그리고 "Thriller"[22]라는 노래에서 분명히 나타난다.'빌리 진'에서 잭슨은 자신의 아이를 낳았다고 주장하는 강박적인 팬에 대해 노래하고, '워너 비 스타틴 썸씽'에서는 언론의 가십에 반대한다.[19][23]'빌리 진'의 경우 존스는 잭슨에게 180cm의 마분지 튜브를 통해 오버듀를 부르도록 했고 재즈 색소폰 연주자 톰 스콧을 불러들여 바람 조절 신시사이저인 리사이언을 연주했다.베이시스트 루이스 존슨은 야마하 베이스 기타를 연주하며 자신의 역할을 다했다.긴 베이스 앤 드럼 소개로 노래가 시작된다.[29]'스릴러'는 삐걱거리는 문, 천둥, 발자국, 바람, 울부짖는 개와 같은 음향 효과를 포함한다.[16]
반강폭행 '비트 잇'은 웨스트 사이드 스토리에 대한 경의를 표하는 작품이 되었으며 잭슨의 첫 번째 성공적인 록 크로스오버 작품이었다.[23][30]잭슨은 이후 "Beat It"에 대해 "아무도 터프한 사람이 될 필요가 없으며, 싸움에서 벗어나도 여전히 남자일 수 있다"고 말했다.네가 남자라는 것을 증명하기 위해 죽을 필요는 없어.[26]밴드 토토의 스티브 포르카로가 공동 집필한 '휴먼 네이처'는 "밖을 내다보니, 아침 건너 도시의 심장이 뛰기 시작해 손을 뻗고, 어깨를 만지고, 거리를 꿈꾸고 있다"[26]는 가사로 전해지는 것처럼 침울하고 내성적이다.[31]
1970년대 후반까지, 보컬로서의 잭슨의 능력은 좋은 평가를 받았다; 올뮤직은 그를 "눈이 부시도록 재능 있는 보컬리스트"[5]라고 묘사했다.롤링스톤 비평가 스티븐 홀든은 자신의 보컬을 스티비 원더(Stevie Wonder)의 '숨이 없고 몽환적인 말더듬기'에 비유하며 "잭슨의 깃털처럼 빛나는 테너가 유난히 아름답다.아주 과감하게 사용하는 깜짝 놀랄만한 가성으로 부드럽게 미끄러져 들어간다.[4]스릴러 개봉으로 잭슨은 낮은 음역(basso low c)까지 노래를 부를 수 있었지만 팝 테너들이 스타일을 창조할 수 있는 범위가 넓어졌기 때문에 더 높은 음역(high singer)을 선호했다.[32]롤링스톤의 비평가 크리스토퍼 코넬리는 잭슨이 이제 "슬픔에 젖어" 있는 "완전히 어른스러운 목소리"로 노래하고 있다고 썼다.[19]
"P.Y.T. (Pretty Young Thing)", credited to James Ingram and Quincy Jones, and "The Lady in My Life" by Rod Temperton, gave the album a stronger R&B direction; the latter song was described as "the closest Jackson has come to crooning a sexy, soulful ballad after his Motown years" by J. Randy Taraborrelli.[26]잭슨은 이미 스릴러에서 계속 시행하고 있는 '보컬한 딸꾹질'(1973년 '시간을 바꾸기에는 너무 늦었다'[33]에서 처음 사용)을 채택한 바 있다.딸꾹질의 목적은, 즉 공기를 마시거나 헐떡이는 것과 같은 어떤 것들은 흥분, 슬픔, 또는 공포 등 감정을 불러일으키기 위한 것이다.[34]
커버
스릴러 표지에는 사진작가 딕 짐머만의 흰색 정장을 입은 잭슨이 등장한다.문폴드 소매에는 잭슨의 다리에 있는 호랑이 새끼가 보이는데, 짐머맨에 따르면 잭슨은 자신이 긁힐 것을 우려해 얼굴을 멀리했다고 한다.[35]이 사진에서 나온 또 다른 사진은 잭슨이 이 새끼 곰을 껴안고 찍은 것으로 2001년 특별판 스릴러에 사용되었다.[36]
해제
스릴러는 1982년 11월 30일 에픽 레코드에 의해 국제적으로 CBS 레코드에 의해 발매되었다.[37][38]1983년 2월 26일 빌보드 탑 LPs & Tapes 차트에서 1위에 올랐다.[39]스릴러는 최고조에 달했을 때 전 세계적으로 매주 100만 부가 팔렸다.[32]스릴러는 1983년과 1984년 미국에서 가장 많이 팔린 앨범으로, 2년 동안 가장 많이 팔린 첫 앨범이다.또한 1983년 2월 26일부터 1984년 4월 14일까지 빌보드 200에서 37주라는 기록적인 1위를 기록했으며, 500주(및 카운트) 동안 차트에 머물러 있다.[40][41]
스릴러는 호주, 오스트리아, 캐나다, 프랑스, 이탈리아, 일본, 네덜란드, 스위스, 영국에서 1위를 차지하며 잭슨의 세계적인 돌파구였다.아르헨티나, 캐나다, 덴마크, 프랑스, 멕시코, 영국에서 다이아몬드 인증을 획득했다.스릴러는 미국에서 연간 약 13만 부 판매되며 2003년 2월 미국 카탈로그 차트에서 2위, 2007년 3월 영국에서는 39위를 기록했다.[42]이 앨범은 영국에서 6번째로 많이 팔린 앨범이다.[43]
2015년 12월 16일, 스릴러는 미국 음반산업협회(RIAA)로부터 최소 3,000만대의 미국 내 출하량에 대해 30배의 플래티넘 인증을 받았다.[44][45]2017년 RIAA 앨범상에 스트리밍과 트랙 판매량이 포함된 이후, 스릴러는 총 3300만 장의 앨범 등가 단위에 대해 33배의 플래티넘 인증을 받았다.[46]1983년 말까지, 스릴러는 3200만 장이 팔리면서 세계에서 가장 잘 팔리는 앨범이 되었다.[47]이 앨범은 전 세계적으로 7천만 장 이상이 팔리며 역대 베스트셀러로 남아 있다.[nb 1][53][54]
싱글스
스릴러에서 7개의 싱글이 발매되었다.첫 번째 작품인 "The Girl Is Mine"은 형편없는 선택이라는 비판을 받았다;[by whom?] 비평가들은 이 앨범이 실망할 것이라고 예측했고 잭슨이 백인 청중들에게 고개를 숙이고 있다는 것을 암시했다.[26]'The Girl Is Mine'은 빌보드 핫 블랙 싱글 차트 1위에 올랐고, 빌보드 핫 100에서 2위에 올랐고, 핫 어덜트 컨템포러리 트랙 차트 1위에 올랐다.[55]
"빌리 진"은 1983년 1월 2일에 개봉되었다.[56]그것은 빌보드 핫 100 차트에서 1위에 올랐으며, 7주 동안 그 자리를 지켰다.빌보드 핫 블랙 싱글 차트에서도 3주 만에 1위를 차지했고, 9주 동안 1위를 지켰다.빌보드는 1983년 이 곡을 2위 곡으로 선정했다.[57]그것은 9개국에서 차트 1위를 차지했고 다른 많은 나라들에서도 10위안에 도달했다.'빌리 진'은 1983년 베스트셀러 싱글 중 하나로, 스릴러가 역대 베스트셀러 앨범이 되는 데 일조했다.이 곡은 또한 잭슨의 가장 잘 팔리는 솔로 싱글이 되었다."빌리 진"은 "슬리크, 소울 후 팝 음악"의 선구자이자 그의 후기 음악의 트레이드마크인 잭슨에게는 더욱 편집적인 서정적 스타일의 시작이라고 묘사되었다.[29]
세 번째 싱글인 "Beat It"[58]도 블랙 싱글 차트 1위에 올랐다.[56]빌보드는 이 노래를 1983년 5위로 선정했다."비트 잇"[56]은 스페인과 네덜란드에서 1위에 올랐다.'Wanna Be Startin' Something'은 잭슨이 빌보드 핫 100에서 스릴러 4연속 톱10 싱글로 5위를 정점으로,[59] 'Human Nature'는 빌보드 핫 100에서 7위, 빌보드 어덜트 컨템포러리 차트 2위에 올랐다.[59]"P.Y.T. (Pretty Young Thing)"는 빌보드 핫 100에서 10위에 올랐다.[59]
마지막 싱글인 "스릴러"는 1983년 11월 2일에 발매되었다.[60]이 곡은 에픽이 이 곡을 새로운 곡으로 보았듯이 처음에는 발매될 예정이 아니었다;[61] 중역인 월터 예트니코프에 따르면, "괴물에 관한 싱글을 원하는 사람은 누구인가?"[62]스릴러의 판매량이 감소하기 시작한 1983년 중반에 이르러 잭슨은 에픽을 설득하여 새로운 뮤직비디오의 지원을 받아 "스릴러"를 발매했다.[62][63]빌보드 핫 100에서 4위, 빌보드 핫 블랙 싱글 차트 3위에 올랐다.[59]
뮤직 비디오
"빌리 진" 뮤직비디오는 1983년 3월 10일 MTV에서 데뷔했다.[64]그것은 MTV를, 그 당시까지는 상당히 새롭고 미지의 음악 채널로 주목받게 했다.이는 방송사 간부들이 블랙 음악이 충분히 '록'이 아니라고 느꼈기 때문에 정규적으로 채널에서 방영되는 흑인 아티스트의 첫 번째 동영상 중 하나였다.[65]스티브 배런 감독이 연출한 이 영상에는 잭슨을 따르는 사진작가가 등장한다.파파라치는 결코 그를 잡지 않고, 사진을 찍었을 때 잭슨은 현상된 사진을 구체화하지 못한다.빌리 진의 호텔 객실에 맞춰 춤을 추고 인도를 걷다 보면 손길이 닿는 순간 기와 하나하나가 불을 밝힌다.[65][66]
"Beat It" 뮤직비디오는 1983년 3월 31일 황금시간대에 MTV에서 초연을 했다.[67]제작에 진정성을 더하기 위해 뿐만 아니라 그들 사이의 평화를 증진시키기 위해 잭슨은 경쟁 관계에 있는 LA의 길거리 갱단인 Crips와 Bloods의 멤버들을 캐스팅할 생각을 가지고 있었고,[68] 약 80명의 진짜 갱단 멤버들을 포함시켰다.[69]그것의 줄거리는 음악과 춤의 힘을 통해 두 명의 갱단을 하나로 모으는 것이다.잭슨의 트레이드마크인 뮤직비디오의 시발점이 된 싱크로나이즈 댄서들의 '매스 안무'로도 눈에 띈다.[70]
마이클 잭슨의 스릴러로도 알려진 "스릴러"의 뮤직비디오는 1983년 12월 2일 MTV에서 초연되었다.[71]이 영상에서 잭슨과 그의 여자친구(올라 레이 역)는 영화관에서 집으로 걸어가다가 좀비들과 마주치게 된다; 잭슨은 좀비가 되어 언데드의 무리들과 춤 루틴을 한다.이 비디오는 수많은 공포 영화를 언급하고 있다.[62]
임계수신호
| 점수 검토 | |
|---|---|
| 출처 | 순위 |
| 올뮤직 |  [22] |
| 믹서기 | [72] |
| 크리스토퍼 레코드 가이드 | A을[73] |
| 대중음악 백과사전 | [74] |
| 엔터테인먼트 위클리 | A을[75] |
| 뮤직하운드 R&B | 5/5[76] |
| Q | [77] |
| 구르는 돌 |  [19] |
| 롤링스톤 앨범 안내서 | [78] |
| 슬랜트 매거진 | [24] |
롤링스톤에 대한 동시대의 리뷰에서 크리스토퍼 코넬리는 스릴러를 "상처롭고 어두운 메시지"와 함께 "지혜로운 LP"라고 불렀다.그는 앨범에 수록된 곡들을 오프 더 월(Off the Wall) 이후 잭슨(24)이 겪었던 인생 도전과 비교하면서 "소년다운 가성을 떨어뜨렸다" "열혈한 결단력"과 "충분하고 어른스러운 목소리"로 '도전'을 정면으로 마주하고 있는 것을 관찰했다.코넬리는 "잭슨의 새로운 태도는 스릴러에게 이전 어느 작품보다 본능적이고 감정적인 긴박감을 더 깊게 주고, 이 엄청나게 재능 있는 연주자의 창조적 발전에 또 다른 분수령을 보여준다"[19]고 쓰면서 잭슨의 음악적 진보를 강조했다.
존 록웰은 뉴욕 타임즈에 잭슨이 "때로는 너무 연습된... 연기자"일 수도 있고, 때때로 퀸시 존스는 "약간 익명의 제작"으로 자신의 개성을 "비인간화"할 수도 있으며, 잭슨은 "철저하고 거창한 베일의 레이어드" 뒤에 자신의 진정한 감정을 숨기고 있을 수도 있다고 썼다.[79]그럼에도 불구하고 록웰은 스릴러에 대해 "오늘날 대중음악의 위대한 가수 중 한 명이 한 최근 발언"이라며 "여기도 많은 가수들이 있다"고 평가했다.록웰은 특히 "보통 흑인 음악을 피하는 백인 출판물과 라디오 방송국이 결국 흑인이 아닌 척 하려고 하는 것 같다"는 점에서, 이것이 "백인과 흑인 음악 사이에서 정기적으로 솟아오르는 파괴적인 장벽"을 뚫는 데 도움이 된다고 믿었다.[79]The Village Voice에서 Robert Christgau는 "이것은 사실상 히트+필러 작업이지만, 그렇게 높은 수준에서는 어쨌든 거의 고전적이다"[80]라고 말했다.그는 후에 Christgau의 레코드 가이드에 다음과 같이 썼다. 80년대(1990년)는 "P를 제외한 모든 히트곡들이 얼마나 눈부시게 잘 나왔는지 알 수 없었다.'Y.T'는 대중 노출과 대중의 즐거움에서 번창할 것이다."[73]
앨범 발매 1년 후, 타임은 "미국과 세계의 많은 부분의 맥박이 불규칙하게 움직이며, 'Beat It'의 아스팔트 아리아인 'Billie Jean'의 터프한 스트럿, 'Thriller'의 최고 쿨한 오싹에 맞추어 박동한다"[32]고 앨범의 3개의 메인 싱글을 정리했다.1989년 토론토 스타 음악 평론가들은 "사회적 수입에 대한 상업적 영향, 엄밀히 말하면 음악적 가치에 대한 영향"을 근거로 그들을 판단하는 목록을 만들기 위해 지난 10년간 그들이 검토한 앨범에 대해 반성을 했다.스릴러는 그의 "마스터 작품"이라고 일컬어지는 리스트에서 1위에 올랐으며, "그 후 상업적 성공은 스릴러에 대한 잭슨의 예술적 업적을 무색하게 만들었고, 그것은 유감스러운 일이다.숨가쁜 기대와 어른 세계에 대한 두려움이 넘쳐나는 시대적 기록으로, 성적인 열기로 가득하지만 진지한 성찰의 여지를 남긴 찬란한 판타지였다.[81]
스릴러는 1983년 The Village Voice의 Pazz & Jop 투표에서 1위를 차지했다.[82]이 앨범은 제26회 그래미 어워드에서 올해의 앨범상을 포함해 역대 최다인 8개의 그래미 어워드를 수상했다.잭슨은 이 앨범으로 그래미 어워즈 중 7개를 수상했고, 8번째 그래미 어워드는 브루스 스웨덴인에게 돌아갔다.[83][84][85]같은 해 잭슨은 아메리칸 뮤직 어워드 오브 메리트(American Music Award of Merit)를 포함해 8개의 아메리칸 뮤직 어워드와 3개의 MTV 비디오 뮤직 어워드를 수상했다.[42]스릴러는 기네스북에 오른 1984년 2월 7일 역대 베스트셀러 앨범으로 인정받았다.[86]
유산 및 영향
음악 산업
블렌더는 잭슨을 "20세기 후반의 뛰어난 팝 아이콘"이라고 표현했고, 뉴욕타임스는 "뮤지컬 현상"이라며 "대중음악계에는 마이클 잭슨이 있고 다른 사람들도 있다"[29][87]고 평가했다.타임지의 리처드 콜리스는 스릴러를 "역대 최고의 팝 앨범"[88]이라고 칭송했다.잭슨은 그 산업이 기능하는 방식을 바꾸었다: 예술적 인격체로서 그리고 재정적이고 수익성이 있는 실체로서.그의 변호사인 존 브랑카는 잭슨이 음반업계에서 가장 높은 로열티율을 달성했다고 말했다. 즉, 앨범 한 장당 약 2달러(2020년 4.98달러[12])가 팔렸다.
그 결과 잭슨은 콤팩트 디스크 판매와 잭슨과 존 랜디스가 제작한 다큐멘터리 '마이클 잭슨의 스릴러 제작'의 복사본 판매로 기록적인 수익을 올렸다.MTV가 후원한 이 영화는 첫 몇 달 동안 35만 부 이상이 팔렸다.당시 싱글이 주도했던 시장에서, 스릴러는 앨범의 중요성을 높였지만, 다수의 히트 싱글은 개별 앨범에서 가져갈 수 있는 성공적인 싱글의 수에 대한 선입견을 바꾸었다.[23]이 시대는 1984년 5월 12달러(2020년 30달러[12])의 가격으로 매장에 등장한 마이클 잭슨 인형 같은 신기한 물건들이 등장했다.[32]스릴러는 미국 문화에서 자리를 지키고 있다. 전기 작가 J. 랜디 타라보렐리는 "어느 순간 스릴러는 잡지, 장난감, 히트 영화 티켓과 같은 레저 용품처럼 판매를 중단하고 가정용품처럼 팔리기 시작했다"[89]고 설명한다.
싱글보다 장편 음반을 앞서며 음반업계에서 음반 소비와 예술적 표현의 지배적인 형태로 자리 잡았던 앨범 시대가 절정을 즈음하여 스릴러가 발매되었다.그러나 스릴러 싱글의 성공은 포맷 판매에서 잠깐의 부활을 알렸다.[90]앨범 발매 당시 길 프리젠 당시 A&M 레코드 사장이었던 언론성명은 "이 성공에 업계 전체가 이해관계가 있다"[32]고 읽었다.타임지는 "스릴러 사업의 여파가 국내 총수입 41억 달러로 추산되던 1978년 전성기 이후 최고의 해를 보냈다"고 추측했다.[32]타임은 스릴러의 영향을 "펑크의 폐허와 신디사이저 팝의 시크한 지역"에 접하는 산업에 대한 "신뢰 회복"으로 요약했다.이 출판사는 당시 잭슨의 영향력을 "음반, 라디오, 록 비디오의 스타"라고 표현했다.음악 사업을 위한 1인 구조팀.10년 동안 박자를 맞추는 작곡가.거리에서 가장 발버둥을 친 무용수.취향과 스타일, 색깔의 모든 경계를 넘나드는 가수"라고 말했다.[32]
80년대는 스타들이 아티스트를 대신하여 중요한 역할을 하던 시기였습니다.예술이 지적 재산일 때, 이미지와 아우라는 정확히 무엇이든지 미적 실체를 잠식한다.예술이 자본일 때, 미적 품질과 영업 인터페이스—스릴러의 숫자는 경험의 일부분이다.
—Robert Christgau in Christgau's Record Guide: The '80s (1990)[91]
스릴러와 "빌리 진"이 그들의 시장 인구 통계에 도달하기 위해 애쓰고 있을 때, MTV와 케이블 TV는 미국의 방송 텔레비전 방송국의 훨씬 더 큰 범위보다 더 적은 시장 점유율을 가지고 있었다.주요 독립 TV 방송국뿐만 아니라 ABC, NBC, CBS 계열 방송국들의 전국 방송 TV 시청자들은 CBS/Epic Records가 스릴러 홍보를 위해 원했던 것이다.스릴러 앨범의 첫 번째 비디오인 "빌리 진"의 전국 방송 TV 시사회는 1984년 10월 핼러윈 주간에 있었고 비디오 콘서트 홀의 프로듀서인 찰스 헨더슨과 제리 크로우의 아이디어였다.[92][93]전국 최초의 뮤직 비디오 TV 네트워크인 비디오 콘서트 홀은 비디오 콘서트 홀의 TV 스튜디오가 위치한 할리우드와 애틀랜타에서 1시간짜리 스페셜을 녹화했다.[94][95][96][97]그 ThrillerTV특별한 Thriller비디오 주연 배우인 빈센트 프라이스 Henderson-Crowe Syndications, Inc.에 의해 배급되고 상위 20개 TV시장과 미국의 많은 방송사들을 포함한 방송 주최했습니다 WNEW(뉴욕), WFLD(시카고), KTTV(로스 앤젤레스), 150개 방송사로 총 WPLG(마이애미), WQTV(보스턴)과 WXIA(애틀랜타),.[92][93]
스릴러는 흑인 음악 장르와 크로스오버에 선구적인 영향을 미쳤다.민족학자 마일스 화이트에 따르면, 이 앨범은 "분산 후 현대 R&B의 소리"를 완전히 정의했고, "1940년대 루이 조던 이래 흑인 대중음악의 성배였던 크로스오버 미학을 업데이트했다"고 한다.화이트는 아프리카계 미국인 아티스트가 대중음악의 전례 없