마이클 잭슨의 문화적 영향

Cultural impact of Michael Jackson
1984년 5월 로널드 레이건 미국 대통령, 낸시 레이건 여사와 함께 워싱턴 D.C. 백악관에서 마이클 잭슨.

미국의 싱어송라이터 마이클 잭슨은 20세기의 가장 중요한 문화 인물 중 한 명이자 가장 성공적이고 영향력 있는 연예인 [1][2]중 한 명으로 여겨진다.종종 "팝의 황제"[3]로 불리는 그의 업적은 미국에서 대중음악의 분리를 완성하는 데 도움을 주었고, 미래 세대의 아티스트들이 [4]따르는 다문화주의와 통합의 시대를 열었다.그의 영향력은 패션 트렌드를 고무시키고 전 [5]세계의 사회적 원인에 대한 인식을 높이는 데까지 확대되었다.

잭슨은 1969년 [6]형들과 함께 결성된 밴드 잭슨 5의 리드 싱어로 아역 스타가 되었다.이 그룹은 미국 젊은이 문화에 대한 공헌으로 미 의회로부터 인정을 받았고, 잭슨은 [7]1930년대 셜리 템플 이후 아역 스타를 얻을 수 없을 정도로 미국 대중들에게 받아들여졌다.1980년대 초, 잭슨은 대중문화의 지배적인 인물이 되었고 MTV에서 [8][9]강력한 크로스오버 팬 층을 가진 최초의 흑인 연예인이 되었다.1982년 앨범 'Thriller'의 'Beat It' 'Billie Jean' 'Thriller' 등의 뮤직비디오는 인종적 장벽을 깨고 미디어를 예술적 형태와 홍보 [10]도구로 변모시킨 것으로 평가받고 있다.이러한 비디오의 인기는 텔레비전 채널 MTV를 [11]유명하게 만드는데 도움을 주었다.잭슨의 성공은 1970년대 후반의 불황으로부터 음악 산업을 구하고 블록버스터 앨범과 비디오 프레젠테이션에 대한 마케팅을 시작함으로써 음악 산업을 혁신시킨 것으로 평가된다.

잭슨은 그의 동영상과 라이브 공연을 통해 길거리 춤, 특히 그의 시그니처가 문워크를 움직이며 전 세계에 걸쳐 성대모사 숭배를 불러일으켰다.그는 전 세계 관객들에게 춤을 전파하고 프레드 아스테어와 새미 데이비스 주니어와 같은 춤 아이콘에 버금가는 영향력을 가진 것으로 인정받고 있다.뮤지컬 영화의 전통에서 차용된 미학으로, 스릴러 비디오는 다른 팝 아티스트들이 정교한 댄스 위주의 홍보 영화를 제작하려고 노력하면서 안무가의 하위 산업을 만들었다.1980년대, 잭슨의 개인적인 특이함과 변화된 외모는 타블로이드 매체들에게 매력의 원천이 되었다. 이 현상은 1993년 잭슨의 아동학대 혐의에 의해 더욱 확대되었다.이러한 기괴함과 논란은 2018년 마이클 잭슨 전시회에서 공개된 그의 대중적 이미지를 탐구하는 많은 사진과 다른 예술작품에 영감을 주었습니다. 런던 국립 초상화 갤러리의 벽에서.

잭슨은 유명인 연구부터 시각 문화, 성별 및 성학 연구까지 광범위한 과목에 영향을 미쳤으며, [12][13]그의 직업과 직접적으로 관련이 없는 과목들을 포함하여 더 많은 과목에 영향을 미쳤다.2010년 범아프리카 연구 저널에 발표된 연구에 따르면, 그의 영향력은 대중 통신, 심리학, 의학, 공학,[14][15][16] 화학에 관한 문학에서 이 가수를 언급하면서 학계로까지 확대되었다.영국 의회는 잭슨을 국제 [17]문화 관계와 관련하여 "세상을 형성한 80개의 순간" 목록에 이름을 올렸다.

공연 예술

음악

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1969년 잭슨5와 함께 한 마이클 잭슨(가운데·모자 쓰고 있다)

1960년대 후반부터 잭슨 5의 리드 싱어이자 최연소 멤버였던 마이클 잭슨은 이 그룹의 미디어 중심이었다.그들은 많은 히트 음반, 셀프 타이틀의 만화 시리즈, 그리고 1976년부터 셀프 타이틀의 버라이어티 쇼와 함께 팝 음악에서 가장 인기 있는 가족 공연 중 하나가 되었다.그와 그의 형제들은 현대 사회의 롤모델로 널리 인식되었다; 언론은 그들을 핵심 종교 신념과 강한 직업 윤리에 기반을 둔 가족으로 축하했고, 1972년 잭슨 5는 형제들의 미국 청소년 문화에 [18]대한 공헌을 인정받아 미국 의회로부터 표창을 받았다.롤링스톤의 록앤롤 백과사전 편집자들에 따르면 잭슨은 1930년대 [7]셜리 템플 이후 아역 스타로는 볼 수 없는 수준으로 전국을 사로잡았다.

작가 피터 도겟은 10대 이전의 잭슨을 "미국에서 가장 본능적인 소울 가수"라고 표현하고 있으며, 모타운의 창업자 베리 고디의 그룹 발표에 힘입어 잭슨 5가 오스먼즈 같은 동시대 배우들을 제치고 최고의 형제 배우가 [19]된 이유를 설명한다.고디는 잭슨이 레이블에 있을 때 크로스오버, 차트 1위, 유니버설 음악을 만들겠다는 야망을 잭슨에게 심어주었다.그의 음악적 영향은 아버지의 밴드의 R&B에서부터 서양 [20]클래식까지 다양했다.예술적 다양성과 대중적 매력의 결합으로 잭슨의 음악가로서의 업적은 시대, 스타일, 미디어, 장르에 따라 다르지만 R&B와 소울 [21]음악에 뿌리를 둔 현대 대중음악의 범주를 정의했다.

앨범 Off the Wall은 일반적으로 디스코 앨범으로 분류되었지만, 음악 평론가 롭 셰필드는 이 앨범이 "우리가 알고 있는 모던 팝을 발명했다"고 묘사했다.그 앨범은 디스코 [22]시대의 전환점이자 증류물로 불려왔다.음악가이자 저널리스트인 밥 스탠리에 따르면 오프 더 월(Off the Wall)은 잭슨이 [23]군복무를 하기 전 엘비스 프레슬리를 연상시키는 "초자신감"의 분위기를 지닌 "새로운 종류의 알파 남성"으로 표현했다.이 앨범의 상업적 성공은 잭슨의 위상이 잭슨 [24][nb 1]5의 위상을 뛰어넘는 것을 확실히 했다.

작가이자 대중문화 평론가인 조셉 보겔의 묘사에서 잭슨의 1982년 앨범 스릴러는 대중음악의 [26]방향을 바꿨다.1984년 타임지에 기고한 제이 콕스는 이 앨범이 "자신감의 철저한 회복이었고, 청취자들, 특히 젊은 층에 대한 영향은 거의 폭로되었다"고 말했다.그것은 흑인 음악을 미국의 주류 라디오에 재도입시켰다; 그 때까지 소위 "제한적인 특수 형식 프로그램"이라고 불리는, 1970년대 중반에 도입된 인종에 따라 음악을 분리하는 장르 중심의 라디오 콘텐츠 철학은 흑인 음악의 방송을 제한했다.엘비스 프레슬리와 비틀즈의 성공과 비교되는 잭슨은 [27]타임지의 표지에 실렸다.이 앨범은 잭슨을 세계 최고의 연예 스타로 자리매김시켰고 스탠리의 기억에 따르면, "여러분은 세계 [28]어느 나라든, 어느 방의 구석에서나 한 권을 볼 수 있을 것입니다."유례없는 상업적 성공은 또한 1970년대 후반의 경제 침체에서 회복된 음반 회사들에게 모델을 제공했고, 그들은 덜 알려진 [29]활동들에 의한 발매를 희생시키면서 블록버스터 앨범을 홍보하는 데 초점을 맞췄다.잭슨은 1984년 잭슨이 대표했던 문화 현상에 대해 "음악 사업을 위한 1인 구조대...취향과 스타일,[30] 색채의 경계를 넘나드는 가수죠.2008년 미국 의회도서관은 "기상권 국가 및 국제적 성공"[31]을 위해 스릴러를 국립 기록 등록소에 추가했다.

잭슨의 음악은 머라이어 캐리, 마일즈 데이비스, 윌리 넬슨, 그리고 Alien Ant [32]Farm을 포함한 다양한 스타일의 다른 아티스트들에 의해 광범위하게 다뤄졌다.그들의 음악에서 잭슨을 자주 언급하는 아티스트로는 카니예 웨스트, 릴 웨인, LL 쿨 J, 릭 로스, [33][34][35][36]드레이크 등이 있다.에드먼드슨에 따르면, 2013년에 쓴 글에서 잭슨은 "팝스타라는 용어를 재정의했다"며 그의 문화적 유산은 "현대적이고 장르를 넘나드는 멀티미디어 대중음악계의 바로 그 풍경"[37]에 반영되어 있다.

춤과 안무

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2009년 9월 텔아비브에서 열린 마돈나 콘서트에서 작고한 가수를 추모하는 잭슨 성대모사.

잭슨은 공연 경력을 시작할 때부터 제임스 브라운, 새미 데이비스 주니어, 믹 재거, 티나 [38]터너와 비교되는 무대 위에 댄스를 접목시켰다.그는 계속해서 팝핑, 락킹, 로봇과 그의 특징인 [39]문워크와 같은 거리 춤을 대중화했다.뉴욕대 타비아 녕고 공연학과 교수는 프레드 아스테어 이후 [39][40]예술 형식을 대중화하기 위해 그렇게 많은 일을 한 무용수는 없다고 말했다.

잭슨은 1983년 5월에 방영된 모타운 25 TV 스페셜의 마지막에 "빌리 진"을 흉내 낼 때 문워크를 처음 선보였다.이 공연은 약 5천만 명의 국제 관객이 관람했으며 롤링 스톤에 따르면 "음악계에 다시 한번 활력을 불어넣고 1980년대 대중문화를 형성하기 위한 모든 힘을 발휘했다"[41]고 한다.미디어 연구 학자인 Jaap Kooijman은 비록 Motown 25에서의 그의 일상에 문워크가 추가적인 요소였지만, 잭슨이 이미 인기 있는 "Billie Jean" 뮤직비디오에서 그의 춤을 복제한 것은 라이브 보컬을 포함한 비디오 시퀀스와 음악을 재생하는 것과 관련된 새로운 현상을 제시했다고 쓰고 있다.춤과 [42]같은 시각적인 이미지에 적응합니다.

잭슨은 전 세계 관객들에게 춤을 전파하는 데 도움을 준 것으로 알려져 있다.TV 댄스 경연대회인 'So You Think You Can Dance'의 총괄 프로듀서이자 심사위원이기도 한 나이젤 리스고는 "무수한" 지원자들이 [39]잭슨 때문에 춤을 추기 시작했다고 말했다.앨빈 에일리 아메리칸 댄스 시어터의 감독인 로니 페이버츠는 잭슨이 "그 세대의 선구자"라고 말했고, 브리트니 스피어스나 비욘세와 같은 미래의 팝 스타들이 그들의 공연에 [39]춤을 접목시킬 것이라는 기대를 세웠다.일본에서 1987-89년 Bad World Tour를 연 결과, 잭슨은 J-pop의 [43]안무를 재구성한 것으로 인정받고 있다.그는 또한 인도의 발리우드 영화계에 영향을 [43]끼쳤는데, 인도의 발리우드 영화계는 모두 잭슨의 [44]작품에서 많은 부분을 차용했다.

2009년 가수의 죽은 후, 앤디는 길 독립 신문의 잭슨의 일례를 통해 왕자와 마돈나 같은 찾아드로 잭슨은 실내에 그들을 위해 문을 걷어찼다 moonwalked지 않았던 빨리 스스로를 확립할 수 있었을 것이다 댄스 별들은,"80년대가 10년이라고 말했다."[45]길이라고 덧붙였다잭슨은 문워크와 좀비에서 수천 명의 댄서들이 그의 동작을 따라하면서 "프레드 아스테어, 진 켈리, 새미 데이비스 [45][nb 2]주니어의 세기 중반 전성기 이후 가장 중요한 주류 춤 아이콘이 되었다"고 말했다.[47] 잭슨은 2010년 국립무용박물관과 명예의 전당에 사후에 헌액되었다.

뮤직비디오

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잭슨은 그의 스릴러 싱글 "빌리 진"과 "비트 잇"[48]의 클립을 시작으로 뮤직비디오 매체에 지속적인 영향을 끼쳤다.그 당시 대부분의 뮤직비디오는 적은 예산과 낮은 제작 가치,[49] 그리고 스토리가 거의 없었다.잭슨의 동영상은 저예산 몽타주 프로모션을 심층적인 내러티브와 세련된 [50]비주얼로 구성된 정교한 단편 영화로 대체하고 미니 [48]뮤지컬의 형태를 띠는 변신을 시작했다.잭슨은 존 랜디스, 마틴 스콜세지, 스파이크 리, 존 싱글턴을 [51]포함한 여러 할리우드 감독들과 공동 작업을 했다."Beat It"은 이례적으로 정교한 안무가 특징이며 롤링 스톤 백과사전에 따르면 폴라 압둘과 토니 [48]바질 같은 "댄서와 안무가의 뮤직비디오 서브 산업"을 만들었다.

마이클 잭슨의 스릴러로 상업적으로 공개된 "스릴러" 비디오는 이례적으로 길었고 (15분으로) 짧은 영화 [52]발표 형식을 취했다.잭슨이 좀비들과 춤을 추는 것이 특징이며 제작비는 100만 달러가 넘는다.이 영화는 문화 세력으로서의 MTV의 위치를 굳히고, 흑인 아티스트의 인종 장벽을 허물고, 뮤직비디오 제작에 혁명을 일으키고, 다큐멘터리 제작을 대중화하며, VHS [53]테이프의 대여와 판매를 촉진시켰다.에드먼드슨에 따르면,[50] "스릴러" 비디오는 역사상 가장 영향력 있는 뮤직비디오로 묘사되어 왔다.[54]전 MTV 이그제큐티브인 니나 블랙우드는 "['스릴러' 이후] 비디오가 더 정교해지고, 스토리 라인이 더 많아지고, 안무가 훨씬 복잡해지는 것을 보았습니다.초기 비디오를 보면 충격적일 정도로 [51]나빴습니다.뮤직비디오 감독 브라이언 그랜트는 "스릴러"가 뮤직비디오가 "제대로 된 산업"[53][55]이 된 전환점이라고 평가했다.질은 랜디스가 연출한 영화를 "엔터테인먼트 산업의 소리와 시각의 균형을 영원히 바꾼" 작품이라고 인정했습니다.잭슨 이전에는 음악만이 젊은이들 사이에서 문화적 전파의 주요 통로였습니다.잭슨 이후 그것은 단지 댄스 루틴의 반주에 불과했고, 더 큰 시대의 작은 요소였습니다.펙타클.[45]2009년 12월, 이 비디오는 미국 국립영화등기소에 [56]등재되었다.

1983년 12월, MTV의 첫 번째 영화 방송과 함께, 새로운 잭슨 비디오의 데뷔는 주요 미디어 [52]이벤트가 되었다.MTV의 뒤늦은 지원은 록만 하는 정책의 종료를 의미했고, 이 영화가 네트워크를 위해 얻은 인기로 인해 상업적 [57]생존에 대한 우려에 대한 신호였다.MTV의 공동 설립자이자 CEO인 밥 피트먼은 "'스릴러'가 처음으로 사람들을 MTV에 데려왔고, 그것은 사람들을 계속 머물게 했고 계속해서 그것을 보게 만들었다"고 말했다.이제 모두가 [58]MTV에 빠져들었습니다."이러한 발전은 1970년대 후반 이후 수익의 급격한 감소 이후 음악 산업의 경제 성장을 보장했고, 1984년 MTV의 진출이 확대되면서, 비디오 매체를 통해 새로운 음악 스타들이 탄생했고, 브루스 스프링스틴과 같은 기성 배우들도 높은 제작의 뮤직비디오를 [59]수용했다.롤링 스톤 편집자들은 잭슨의 돌파구가 MTV의 "터닝 포인트"라고 언급하며, MTV가 "프로모션에서 콘서트 투어에 이르기까지 사실상 음악 비즈니스의 모든 측면에 혁명을 일으켰을 뿐만 아니라 음악 및 아티스트와 관련된 청취자/시청자 방식을 변화시켰다"[48]고 말했다.

롤링 스톤 백과사전에 따르면, 잭슨의 "비트 잇" 비디오에 대한 16만 달러의 예산은 "과도한" 금액으로 간주되었다; 1995년 그의 싱글 "스크림" 비디오는 약 4백만 달러의 비용이 들었고,[60] 그 당시 팝 음악 역사상 가장 비싼 동영상이 되었다.랜디스에 따르면, "스릴러" 비디오 프로젝트는 하버드 경영대학원 과정의 주제였지만, 그는 이 연구가 잭슨의 창의적인 [61]비전보다는 비즈니스와 법조인의 역할을 잘못 강조했다고 말했다.MTV의 잭슨의 "Black or White" 싱글 초연은 1991년 11월 14일 27개국에서 동시에 방송되었고 약 5억 명이 시청했다.2006년 현재, 이것은 뮤직비디오를 [62]본 가장 많은 관객으로 남아 있다.

"[63][64]스릴러"는 할로윈과 밀접한 관련이 있다.이 춤은 전 세계 주요 도시에서 공연된다; 가장 큰 좀비 춤은 멕시코 [65]시티의 12,937명의 댄서들을 포함한다.1,500명 이상의 죄수들이 춤을 추는 유튜브 동영상은 2010년 [65]현재 1,400만 건의 조회수를 기록했다.

패션

2011년 시애틀의 대중문화박물관에 전시된 잭슨의 큐빅 장갑
레이디 가가(왼쪽)가 1990년 미국 대선 당시 힐러리 클린턴의 마지막 유세 때 백악관을 방문한 잭슨의 재킷을 입고 있다.

롤링 스톤 편집자들은 잭슨을 "대중음악에서 가장 흥미로운 인물들 중 하나이며, 동시에 어린아이 같기도 하고 통제력에 집착하기도 한다"고 묘사하며, "그의 트레이드마크인 빨간 지퍼 재킷과 흰색 시퀸드 [66]글러브에 얼룩덜룩하게 빛나는" 그의 유비쿼터스 존재에 대해 언급했다.잭슨은 종종 재단사에게 관례에 [67]어긋나는 옷을 만들어 달라고 부탁했다.그의 도전은 시퀸드 글러브, 중절모, 빨간색 가죽 또는 검은색 시퀸드 재킷, 비행사 선글라스, 검은색 하이웨이스트 팬츠, 흰색 [68]양말을 포함한 주목할[67] 만한 스타일로 이어졌다.잭슨은 또한 영국 왕족과 군사 역사에 관심이 있었고, 이것은 그가 레갈리아와 [67]군복을 채택하게 만들었다.그의 재킷은 종종 한쪽 [69]소매에 단색의 완장이 달려 있었다.그의 명성이 절정에 달했을 때, 잭슨은 [5]전 세계의 패션 트렌드에 영감을 주었다.영국 보그지는 그를 "문워킹에 새로운 의미를 부여하고, 영원한 독거리와 반짝이는 장갑을 끼었으며, 80년대 트로피 재킷 트렌드를 주도했으며, 레드카펫에서 마돈나와 커플링할 만큼 용감했다"[70]고 평가했다.

다른 사람들은 잭슨의 패션 감각에 영향을 받았다.2012년, 레이디 가가는 영감으로 잭슨을 지목했다.그녀는 그의 개인 소장품에서 약 400점을 소유하고 있다.2016년 그는 1990년 미국 대선 [71]당시 힐러리 클린턴의 마지막 유세 때 백악관을 방문한 잭슨의 재킷을 입었다.또한 2016년, 비욘세는 [72]1993년 슈퍼볼 하프타임 쇼에서 잭슨이 입었던 것과 비슷한 검은색과 금색의 밀리터리 재킷을 입고 슈퍼볼 50에서 마이클 잭슨을 기렸다.

시각 예술

마이클 잭슨은 "테네라이프 강당의 100개의 얼굴"이라는 예술작품의 일부였다.

Jackson은 Jeff Koons, Michael Craig-Martin, Grayson [73]Perry를 포함한 많은 현대 예술가들에 의해 그려졌습니다.1984년 타임지의 표지에 사용된 잭슨의 실크스크린 이미지는 앤디 워홀에 [27]의해 만들어졌다.잭슨이 죽기 전에 의뢰한 케힌데 와일리의 마지막 초상화는 그를 피에터 [74]폴 루벤스의 그림처럼 스페인의 필립 2세로 묘사했다.

2018년 6월, 런던의 국립 초상화 갤러리는 마이클 잭슨이라는 제목의 전시회를 열었다. 잭슨에서 영감을 받아 많은 주요 아티스트에 의해 창조된 예술을 특징으로 하는 On the Wall.큐레이터들은 잭슨이 "시각 예술에서 가장 잘 묘사된 문화 인물"[73]이라고 말했다.이 전시회에는 워홀과 와일리의 작품들이 포함되었고, 캔디스 브레이츠의 2005년 영화로 최고조에 달했는데, 이 영화에서 16명의 젊은이들이 "스릴러"[74]에 맞춰 춤을 추는 모습을 보여주었다.가디언 미술 평론가 아드리안 설은 가수의 기괴함과 "게토의 아리엘", 현대 보들레르와 프랑켄슈타인의 괴물로 묘사된 그의 공통점은 예술가들에게 그들의 작품에서 탐구할 수 있는 풍부한 이미지를 제공했으며, 그는 "영감, 모델, 비극"[46][nb 3]이라고 썼다.

조각품

콜롬비아 칼리 시에 있는 치피케이프 쇼핑 센터에 있는 마이클 잭슨의 조각품

마이클 잭슨의 조각품들은 전 세계에 전시되어 있거나 전시되어 있다.[1]; [2]

1. 광저우 조각공원[3]

브론즈, 라이프사이즈2011년 1월 1일 전용.
중국 광저우시 바이윈구에 있는 광저우 조각공원.

2. 버블을 가진 마이클

도자기.(42 x 70.5 x 32.5 인치) 1988년 미국인 예술가 Jeff Koons의 작품
그 작가의 증명서와 세 권의 사본이 만들어졌다.

3. 이탈리아 놀이공원, 레인보우 매직랜드 [4]

화이트. 2013년 8월 29일 미카엘 탄생 55주년 기념일에 로마 발몬톤 매직랜드 테마파크에서 공개.이 조각상은 이탈리아 예술가 루카 이조와 태국 예술가 주사나 호파스에 의해 만들어졌다.
네덜란드 베스트 맥도날드 주차장에 있는 마이클 잭슨 조각상

4. 네덜란드 베스트 맥도날드 주차장

소니는 'HIStory' 앨범을 광고하기 위해 밴돌리에를 착용한 마이클 잭슨의 9개의 32피트 높이의 동상을 세웠다.
이 조각상들은 1995년 유럽의 전략적 위치에 배치되었다.일부 조각상은 해체되었고 다른 조각상은 창고에 보관되어 있을 수 있다.한 명은 네덜란드 베스트에 있는 맥도날드 주차장에 계속 서 있었다.

5. 이 지역 공원오스트리아 미텔바흐 [5]

다니엘 카르타코바가 2009년에 만든, 무게는 300kg. "스무스 크리미널" 복장.

6. 둔문사[6]

Alex To에 의해 작성되었습니다.실물 크기의 구리.2009년 10월 7일에 공개.그것은 홍콩 툰먼의 산위안 사원 경내에 있다.

7. 마돈나와 아이[7]

스웨덴 태생의 예술가 마리아 폰 콜러가 만든 이 작품은 런던 동부의 음악 스튜디오인 The Premises Studios의 창문에 설치되었다.

8. 에이브 링컨 역의 잭슨

페낭섬 바투페링기 하드록 카페&호텔 앞, 실물보다 큰 파이버 글라스.에이브러햄 링컨 기념비의 이름을 딴 이 조각상은 흰색이며, 긴 코트, 호화로운 셔츠, 조끼, 선글라스를 착용하고 있다.
마이클 잭슨 동상은 2013년까지 런던 풀럼 스타디움 밖에 전시되어 있다.

9. 축구 박물관

석고와 수지.모하메드 알-파예드가 의뢰했다.2011년 알-파예드가 회장으로 있던 풀럼 축구클럽의 경기장 크레이븐 코티지 밖에서 처음 공개되었다.2013년 새로운 풀햄 회장 샤히드 칸에 의해 제거되었고 2014년 맨체스터에 있는 국립 축구 박물관으로 옮겨졌다.그것은 2019년에 전시에서 제외되었다.
브라질 리우데자네이루 산타 마르타 빈민가에 있는 마이클 잭슨 동상

10. 브라질 파벨라 [8]

마이클이 사망한 다음날(2009년 6월 25일) 리오 시장은 그를 위한 기념비가 리오에 만들어질 것이라고 즉시 발표했다.2010년 브라질 리우데자네이루 산타 마르타 파벨라에서 문을 열었다.

인종 정치

그의 경력 초기에, 잭슨과 그의 가족은 종종 언론에서 흑인 빈민가 문화에서 벗어났다고 묘사되었다.이러한 고정관념은 미국 젊은이들의 롤모델로서의 그들의 입지를 강화시켰지만, 모타운의 홍보부서가 조작한 것이어서 가족들을 [78]불쾌하게 했다.많은 아프리카계 미국인들에게 그의 젊음과 에너지는 1968년 마틴 루터 킹 목사의 암살 이후 미국의 흑인 권력과 민권 운동이 [79]혼란에 빠졌던 시기에 영감을 주는 원천이었다.잭슨은 미국 대중문화와 [80][4]음악의 분리독립에서 주목할 만한 인물이 되었다.오프 더 월은 디스코가 비평가들에 의해 록보다 [81][82]열등하다고 인식되던 시기에 성공했다.Vogel에 따르면, 이 앨범의 중요한 업적 중 하나는 다른 인종, 문화, 국가의 다양한 재능들을 통합하고,[83] 그것들을 음반에 매끄럽게 통합시킨 것이었다.

"빌리 진"은 MTV에서 선보인 최초의 흑인 아티스트의 뮤직비디오 중 하나로, 지금까지 MTV는 백인과 록 지향의 시청자를 [84]위한 채널이었다.비록 이 노래는 이미 빌보드 차트에서 [85]1위를 차지했지만, MTV는 처음에는 록 [84]음악에 대한 방송사의 헌신 때문에 비디오 재생을 거부했다.CBS 레코드의 이그제큐티브 월터 예트니코프가 MTV에서 모든 제품을 제거하고 차별 정책을 폭로하겠다고 위협하자 네트워크는 굴복했다.[84]에드먼드슨에 따르면, "비디오는 종종 로큰롤 [54]시대에 시작된 대중음악의 인종적 통합을 완성한 음악 현상으로 인용된다."

스릴러의 성공은 음악뿐만 아니라 현대 사회의 다른 분야에서도 인종 장벽을 허물었다.비평가 그레그 테이트는 "흑인들은 스릴러의 돌파구를 마치 아파르트헤이트에 [86]대항하는 그들 자신의 맹공격처럼 소중히 여겼다"고 말했다.시민권리 운동가인 Al Sharpton은 "타이거 우즈나 버락 오바마보다 훨씬 전에 마이클은 흑인들을 팝 문화로 세계화시켰다"고 말했다.그는 또한 크로스오버 팬과 모방자들이 자라 [79]유권자가 되면서 오바마의 대통령 승리가 "미국의 졸업을 도운 과정" 때문이라고 말했다.그러나 1980년대 일부 평론가들에게 잭슨은 특히 전 비틀즈 폴 매카트니와의 음악적 협력에서 흑인 뿌리를 배신했다. 스탠리는 잭슨이 1987년 앨범 [28]Bad로 문제를 해결하려 했다고 말한다.

"Black or White" 동영상은 잭슨이 다양한 민족 집단과 전통의 댄서들과 춤을 추는 것을 보여주었고 가사는 인종적 관용과 이해를 [87]호소했다.1993년 초, 그는 1992년 로스앤젤레스 폭동으로 피해를 입은 아이들을 돕기 위해 125만 달러의 프로그램을 시작했고, 오프라 윈프리가 진행한 TV 인터뷰에서 그의 흑인 혈통과 아버지 밑에서 겪은 학대와 관련된 문제들을 논의했다.그 쇼의 시청률은 미국 [88][nb 4]텔레비전 역사상 가장 높은 시청률에 속했다.

1995년, 「They Don't Care About Us」는 HIStory의 싱글곡 중 하나로 발매되었습니다.2010년대 중반, 이 트랙은 Black Lives Matter [89]운동의 노래로 사용되었다.원래 위험한 세션의 일부로 녹음된 이 노래는 1992년 LA 폭동으로 이어졌던 로드니 킹의 구타에서 영감을 얻었다.가사는 [90]잭슨이 1993년 자신에게 제기된 아동 성추행 혐의에 대한 수사 과정에서 산타 바바라 카운티 경찰의 행동에 비인간적이라고 느낀 이후 더욱 개인적이 되었다.

"They Don't Care About Us"는 반유대적인 가사로 논란을 일으켰다.뉴욕타임스의 버나드 와인러브는 "유대인들에 대해 날카롭게 비판적인"[91] 대사로 "유대인들에 대해 고소하라 / 모두 나를 한다 / 나를 발로 차라, 나를 죽이라 / 나를 죽이지 말라"는 대사를 인용했다.사이먼 비젠탈 센터의 랍비 에이브러햄 쿠퍼는 이 가사가 "심각하게 불안하다"며 젊은이들에게 [92]잠재적으로 해롭다고 묘사했다.잭슨은 자신의 가사가 "편견과 증오의 고통"에 관한 것이며, 이 노래는 "사회적, 정치적 문제에 대한 관심을 끌기 위한 방법"이라고 성명을 발표했다.그는 자신을 "피고인과 [93]공격자의 목소리"라고 묘사했다.그 가사들은 결국 [94]머플러로 편집되었다.

타블로이드 매체

다음 항목도 참조하십시오.마이클 잭슨의 건강과 외모

마이클 잭슨 불협화음은 잭슨에 관한 것이 아니라는 점에서 매력적이다.나는 그가 그것을 아는 좋은 감각과 육식 성공의 문턱에서 목숨을 건질 수 있는 행운이 있기를 바란다.그는 많은 판을 뒤집은 것을 빨리 용서받지 못할 것이다. 왜냐하면 그는 확실히 놋쇠 반지를 잡았고 몬테카를로에서 은행을 부순 남자는 마이클에 대해 아무것도 가지고 있지 않기 때문이다.모든 저 소리 미국에 대해, 검은 색 삶과 부의 그 교활한 관리인으로 하고, 흑인, 미국에서 특히 수컷, 그리고는 불타는, 그리고 섹스와 성적 역할과 성적 공황, 돈, 성공, despair—to 모든 것은 지금 이 괴로운 필요성에 미스 아메리카의 왕관을 배치하기 위해 머리를 찾기 추가할 수 있다 미국의 죄책감 묻혀 있다.[95][96]

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잭슨은 1980년대 그의 명성이 절정에 달했을 때, 그의 이상함에 대한 대중의 인식을 받아들이고 영속시키기 시작했다.잭슨(및 그의 홍보팀)과 언론은 이 이미지를 [97]키우기 위해 협력했다.그가 엘리펀트 맨의 뼈에 집착하고 "산소실"에서 잠을 잤다는 타블로이드판 기사들의 초기 이야기는 아마도 홍보의 묘기였을 것이다.이 무렵, 타블로이드 신문인 더 선은 잭슨을 "와코 자코"라는 별명으로 짓기 시작했는데, 이 이름은 그가 경멸하게 되었다.다른 타블로이드 신문과 언론 매체들도 곧 뒤따랐다.그 별명은 잭슨의 남은 경력 동안 계속되었다.그에 대한 이야기는 점차 부정적으로 변했다.Vogel의 설명에서: "비틀즈 카탈로그를 산 것에 대해 비평가들은 그를 비난했고, 그의 변화하는 모습을 조롱했고, 그를 계집애라고 불렀고, 그가 실제로 곡을 썼는지 의문을 제기했고, 그의 예술을 상업적인 [98][99][100]덧없음으로 떨어뜨렸다."그의 리사 마리 프레슬리와의 결혼과 피부 미백 및 다른 성형수술에 대한 루머는 잭슨의 이미지를 둘러싼 논란을 완화시켰고 그를 선정적인 [101]전기들의 소재로 만들었다.

1987년 영국 보그지에 기고한 바니 호스킨스는 잭슨이 "스스로의 슈퍼스타 성층권"을 차지하고 있다고 말했으며, 대중들이 잭슨을 오해하는 이유 중 하나는 "우리가 그를 너무 알고 싶어하기 때문"이라고 말했다.호스킨스는 잭슨에 대한 타블로이드판 이미지를 "비열한... 왜곡"이라고 묘사했지만, 그럼에도 불구하고 "마이클 잭슨은 29세의 인간이 되어야 할 끔찍하고 불쌍한 부패를 상징한다"고 말했다.외모에 대한 그의 신경질적인 집착은 끝이 없는 것 같다.그리고 동물, 어린 아이들, 만화 캐릭터를 제외한 그 누구와도 의미 있는 관계를 즐길 수 없는 그의 무능함은 우스꽝스러워졌다.한마디로 이 청년은 매우 부적응한 [102]청년이다.롤링 스톤의 편집자들은 또한 언론의 추측을 부분적으로 이 가수의 용리성과 사생활에 대한 집착 탓으로 돌리며, "잭슨에 대한[1993년] 혐의에 대한 엄청난 대중적 자기 성찰은 그가 대중음악뿐만 아니라 대중문화를 [7]형성하는데 있어 거의 헤아릴 수 없는 역할을 한 것에 불과했습니다."라고 덧붙였다.

학자들은 잭슨에 대한 널리 인정되고 종종 양극화되는 인식을 포스트모던의 광경이라고 묘사하여 "진짜 마이클 잭슨"을 이해하기 어렵게 만들었다.Popular Music & Society 기사에서 Brian Rossiter는 다음과 같이 말했다: "미디어는 잭슨의 애매모호함에 대한 시장성 있는 잠재력을 알고 있었고, 잭슨의 공공적 인격 뒤에 있는 진짜 혹은 사적인 자아의 개념을 만들기 위해 지속적으로 그것을 사용했다.[…] 관객은 항상 마이클 잭슨을 진짜와 진짜 중 어느 것으로 생각할지 선택할 수 있는 자유가 주어졌습니다[…]."[103]

같은 출판물을 위해 글을 쓴 수잔 패스트는 잭슨에 대해 좀 더 동정적인 견해를 보이고 있다: "그의 차이 중 일부는 매스미디어에서 '이상한' 행동으로 보여지는 것을 통해 입증되었지만, 가장 골치 아픈 것은 인종적, 젠더형, 신체장애, 장애아/10대 아이였다./아이를 사랑한 어른 남자, 아버지/어머니."그녀는 잭슨의 캐릭터가 "패권질서에 너무 불안해서 조롱, 오역, 선정주의, 그리고 마침내 형사 기소를 통해 억제되어야 했다"[104]고 쓰고 있다.남자가 한부모가 되고 싶어하는 것은 보통 드문 일로 여겨지는데, 패스트는 계속해서 아이들을 엄마처럼 사모한다; 화장품과 외모에 집착하는 한 남자가 그가 이성애 욕망의 대상이 된다는 생각을 대중이 믿지 않도록 자극했다.패스트는 "블랙 or 화이트"와 "인 더 클로젯"[105]과 같은 매우 이성적인 예술을 창조했음에도 불구하고 남성성에 대한 불안감에서 비롯된 그러한 인식은 잭슨의 아동 성추행 [106]혐의에 대한 대중의 인식으로 확대되었다고 주장한다.

글로벌 영향

가디언의 음악 편집자인 벤 보몬토마스는 잭슨이 "세계 문화를 도입했다"며 "이전에는 서구 대중문화의 영향을 받지 않은 지역"[107]으로 확대되었다고 말했다.1989년 소울 트레인 뮤직 어워드에서 엘리자베스 테일러는 잭슨을 "팝, 록 & [108]소울의 황제"라고 칭했다.몇 년 후, 잭슨은 자신을 "팝의 황제"[109]라고 선언했는데,[110] 이는 정확하다고 널리 받아들여진 별명이다.

아프리카에서는

잭슨은 1974년 잭슨 파이브와 함께 아프리카를 처음 방문했는데, 이 방문은 그의 Bad 싱글 "Liberian Girl"[111]에 영감을 주었다."Heal the World"와 "We Are the World"와 같은 잭슨의 작곡과 함께 라이베리아 팬들은 이 노래가 흥분을 불러일으켰고 그의 메시지가 내전과 인간 [112]만행의 풍토 속에서 울려 퍼지는 것을 발견했다.

1992년 잭슨은 아프리카 5개국 문화 [88]투어를 진행하면서 "모르파냐, 어린이 병원, 교회, 학교, 놀이터"[111]를 방문하는 데 주력했다.코트디부아르에 있는 동안,[113][114] 그는 산위 왕국의 아그니족의 왕위에 올랐다.그 해 말,[88] 그는 어린이와 관련된 사회적 문제에 대한 인식을 높이기 위해 힐 더 월드 재단을 설립했습니다.2016년 당시 가나 대통령이었던 존 드라마니는 유엔 총회 연설에서 세계화와 난민 수용을 장려하고 외국인 [115]혐오증을 규탄하는 연설을 통해 "세상을 치유하라"고 언급했다.

1994년 남아프리카 공화국의 아파르트헤이트가 붕괴될 때까지 잭슨은 백인 팝 방송국과 흑인 R&B 방송국에서 노래를 연주한 유일한 아티스트였다.메트로 FM 진행자 루피 응케이사에 따르면, 그의 가사는 "흑인 가족들로 하여금 개인주의와 [5]인종을 둘러싼 문제들을 토론하도록 강요했다"고 한다.발라 브라더스의 남아프리카 공화국 R&B 예술가 로이소 발라(Loyiso Bala)는 잭슨의 영향을 넬슨 만델라에 비유하며 흑인 소년으로서 "당신은 마이클 잭슨이 되거나 [5]자유 투사가 되고 싶어했다"고 말했다.

브라질에서

1996년 잭슨은 "They Don't Care About Us"의 비디오 중 하나를 촬영하기 위해 리우데자네이루의 빈민가인 산타 마르타를 방문했다.처음에 리오의 지방 정부는 잭슨이 관광업에 영향을 미칠 수 있는 빈곤에 대한 좋지 않은 그림을 세계에 보여줄 것을 우려했고 잭슨이 가난한 사람들을 착취하고 있다고 비난했다.다른 이들은 정부가 자신들의 실패에 당황했다고 주장하며 이 지역의 문제를 부각시키려는 잭슨의 바람을 지지했다.판사가 모든 촬영을 금지시켰지만 이 판결은 가처분 신청으로 뒤집혔다.

루시아 나기브는 뉴 브라질 시네마 뮤직비디오에 대해 다음과 같이 말했다.마이클 잭슨은 리우데자네이루의 빈민가에서 새로운 뮤직비디오를 촬영하기로 결정했을 때 빈민가를 시각적인 초특급 장면에서 엑스트라로 이용했다.마이클 잭슨의 전략의 흥미로운 측면은 전통적인 정치적 담론에 의존하지 않고 브라질과 같은 나라의 빈곤과 사회 문제에 대한 가시성을 제공하는 효율성이다.문제는 [116]빈곤에 대한 진정한 개입이 수반되지 않는다는 것이다.2009년, 빌보드는 이 지역을 "지금은 사회 발전의 모델"이라고 묘사했고 잭슨의 영향이 부분적으로 이러한 [117]개선의 원인이었다고 주장했다.

잭슨이 다른 연주자에게 미치는 영향

마이클 잭슨의 영향을 받은 아티스트는 다음과 같습니다.