The Doors (앨범)

The Doors (album)
더 도어
TheDoorsTheDoorsalbumcover.jpg
스튜디오 앨범
문들
방출된1967년 1월 4일(1967-01-04)
녹음된1966년 8월
스튜디오캘리포니아 할리우드 선셋 사운드 레코더
장르.
길이43:25
라벨.엘렉트라
프로듀서폴 A. 로스차일드
도어 연대기
더 도어
(1967)		 이상한 날들
(1967)
싱글즈 오브 더 도어즈
  1. "Break On Through (다른 쪽으로)"
    발매일 : 1967년 1월
  2. '내 불을 밝혀라'
    발매일 :1967년 4월 24일

The Doors는 1967년 1월 4일에 발매된 미국의 록 밴드 더 도어스의 데뷔 스튜디오 앨범이다.1966년 8월경 캘리포니아 할리우드의 Sunset Sound Recorders에서 Paul A의 프로듀서로 녹음되었다. 로스차일드.발매 이후, 이 앨범은 음악 평론가들과 출판사 모두에게 역사상 가장 위대한 데뷔 앨범 중 하나로 여겨져 왔다.그것은 획기적인 싱글곡 "Light My Fire"의 긴 버전과 오이디팔 구어 섹션과 [5][6]함께 긴 곡 "The End"를 특징으로 한다.

도어스는 1966년 위스키 어 고 고에서 데뷔 앨범의 소재를 작업하고 있었다.이 앨범의 녹음은 그들이 공연장에서 해고된 후 엘렉트라 레코드의 관리 하에 시작되었다.The Doors의 녹음은 재즈, 클래식, 블루스, 팝, R&B,[7] 록 음악과 같은 밴드의 광범위한 음악적 영향을 확립했다.그 전체적인 프레젠테이션은 사이키델릭 록 진화의 필수적인 부분으로 여겨져 왔고, 다른 작품에도 영감을 주는 원천으로 인식되어 왔다.비틀즈의 폴 매카트니는 앨범 발매 이후 그의 밴드가 곧 나올 컨셉트 앨범 병장을 위해 도어스의 "변신 자아" 중 하나로써 도어스의 음악 스타일을 포착하기를 원했다고 주장했다. 페퍼의 론리 하트 클럽 밴드.[nb 1]

The Doors와 "Light My Fire"는 그래미 명예의 전당에 헌액되었다.2015년 미국 의회도서관은 The Doors의 문화적,[10] 예술적 또는 역사적 중요성을 바탕으로 국립기록등록소에 포함되도록 선정하였다.The Doors는 2015년 [12]현재 1,300만 장 이상의 판매고를 기록하며 이 밴드의 가장 많이 팔린 스튜디오 [11]앨범으로 남아 있다.

배경

도어스의 최종 라인업은 1965년 중반 키보디스트 레이 맨자렉의 두 형제 릭과 짐 맨자렉이 맨자렉 외에 재즈에 영향을 받은 드러머 존 덴스모어, 그리고 당시 신예 보컬 짐 모리슨을 포함한 멤버를 탈퇴한 후 형성되었다.그 그룹은 기타리스트 로비 크리거가 [13]합류하기로 합의하면서 통합되었다.이전에 포크 연주와 플라멩코 연주를 경험했지만, 크리거는 몇 달 동안만 일렉트릭 기타를 연주하다가 밴드의 멤버가 되어 곧 [14]도어즈로 이름을 바꿨다.그들은 처음에 6개월의 계약으로 콜롬비아 레코드와 계약했지만, 음반사가 앨범의 프로듀서를 확보하지 못하고 그들을 [15]드롭 리스트에 올려놓자 조기 발매를 요청했다.

1966년 [16]5월부터 8월까지 도어스가 하우스 밴드였던 위스키 어 고 고.

The Doors는 레이블에서 발매된 후 1966년 중반 런던 포그와 위스키 어 [17]고라는 두 개의 역사적인 선셋 스트립 클럽 공연장에서 레지던스를 연주했습니다.이들은 러브 가수 아서 [18]리의 제안으로 참석한 엘렉트라 레코드 사장 잭 홀즈먼에 의해 위스키 어 고 고에서 목격됐다.두 세트를 본 후, 홀즈만은 폴 A 프로듀서에게 전화를 걸었다. Rothchild가 [19]일행을 보러 왔습니다.8월 18일, 밴드의 여러 공연에 참석한 후, Holzman과 Rothchild는 결국 Elektra [20]Records와 계약을 맺었다.

도어스는 위스키 어 고 고에서 공연을 계속하다가 8월 21일 리드 싱어 짐 모리슨이 그리스 신화의 오이디푸스를 [18]리텔링한 "The End" 공연으로 해고되었다.모리슨은 [21]LSD에 걸려 트로피카나 호텔에 머물렀기 때문에 그날 밤 두 세트 중 첫 세트를 놓쳤다.

녹음

모든 트랙은 캘리포니아 할리우드에 있는 선셋 사운드 레코더에서 녹음되었다.

The Doors는 프로듀서 Paul A에 의해 녹음되었다.1966년 [22]8월 로스차일드와 오디오 엔지니어 브루스 보트닉은 캘리포니아 할리우드의 선셋 사운드 스튜디오에서 "Moonlight Drive",[6] "Indian Summer",[23] "I Looked at You" 및 "Take It as Comes"를 녹음한 [24]첫 번째 곡이었다.4트랙 테이프 기계가 약 10,000달러의 [25]비용으로 사용되었습니다.베이스와 드럼, 기타와 오르간, 모리슨의 보컬 등 세 곡이 주로 녹음됐다.네 번째 트랙은 오버더빙(대부분 모리슨의 하모니 보컬과 베이스)[19][26][27]에 사용되었다.이 앨범의 악기는 키보드, 일렉트릭 기타, [28]가끔 베이스,[29] 드럼, 마르크소폰("Alabama Song")[30]을 포함한다.로스차일드는 [19]크리거가 데이트하는 것을 피하기 위해 자신의 페달 사용을 금지했다.

"Light My Fire"에서 연주했던 것과 같은 베이스 라인을 연주한 LA 고양이 래리 크네히텔의 실제 베이스 연주자를 데려왔습니다.그는 내 베이스 라인을 두 배로 만들었다.

--

보트닉에 따르면, "첫 번째 앨범에서 들은 것은 그들이 라이브로 했던 것이다.단순히 노래만 연주한 것이 아니라,[31] 그 이상을 넘어섰습니다."그러나 세션 뮤지션 래리 크네히텔과 크리거는 만자렉의 키보드 [32][33][34][35][36][nb 2]베이스 소리에 "펀치"를 주기 위해 여러 트랙에서 베이스를 오버더빙했다."The End"와 "Light My Fire"는 두 테이크를 함께 편집하여 최종 [32][27]녹음을 달성했습니다.이 앨범은 혼합되어 1966년 [37]10월에 완성되었다."Indian Summer"는 세션 중에 녹음되었고 최종 트랙에 포함시키는 것이 고려되었지만, 결국 "The End"[6][38]로 대체되었다.

구성.

The Doors는 "Light My Fire", "Break On Through (To the Side)" 그리고 "The End"를 포함한 그룹의 가장 유명한 곡들을 특징으로 한다.1969년 모리슨은 다음과 같이 말했다.

['끝']을 들을 때마다 다른 의미가 있어요.처음에는 간단한 이별 노래로 시작했는데...여자한테만 그럴 수도 있지만 어린 시절과 작별하는 게 될 수도 있겠군요난 정말 몰라.제 생각에 그것은 충분히 복잡하고 보편적인 이미지이기 때문에 여러분이 원하는 거의 모든 [39]것이 될 수 있습니다.

리제 제임스와 인터뷰에서 그는 "나의 유일한 친구, 끝"이라는 구절의 의미를 지적했다.

때로는 고통이 너무 심해서 검사하거나 참기도 힘들어요...그렇다고 해서 그것이 악해지거나 반드시 위험해지는 것은 아닙니다.하지만 사람들은 고통보다 죽음을 더 두려워한다.그들이 죽음을 두려워하다니 이상하다.삶은 죽음보다 훨씬 더 고통스럽다.죽을 때쯤이면 고통은 끝난다.네,[40] 친구라고 생각합니다.

"Break On Through (To the Other Side)"는 그룹의 첫 번째 싱글로 발표되었지만 상대적으로 성공하지 못했으며, 캐시 박스 104위, 빌보드 126위를 정점으로 했다.Elektra Records는 약물 참조로 인해 방송이 중단될 것을 알고 "그녀는 하이 상태가 된다"라는 대사를 편집했다.[41]이 곡은 Densmore의 보사노바 드럼 그루브를 시작으로 4/4박자이며 상당히 빠른 속도로 진행되고 있으며, 주행용 심벌 패턴 아래에서 클레이브 패턴이 림클릭으로 연주됩니다.덴스모어는 브라질에서 불어오는 새로운 보사노바 열풍을 높이 평가하여 이 노래를 [42]부르기로 결정했다.로비 크리거는 폴 버터필드의 "Shake Your Moneymaker" (원래 블루스 기타리스트 엘모어 [42]제임스가 작곡한 곡)에서 기타 리프 아이디어를 얻었다고 말했다.그 후 레이 찰스의 "What'd I [43]Say"의 도입부와 매우 비슷하게 분열된 기발한 오르간 솔로가 연주된다.

1966년 그룹(l-r): 모리슨, 덴스모어, 크리거 및 만자렉

도어스의 브레이크아웃 히트곡 "Light My Fire"는 주로 크리거가 작곡했다.비록 앨범 버전은 7분이 조금 넘었지만, 라디오 [44]재생을 위해 널리 요청되었기 때문에, AM [45]라디오에서 방송하기 위해 거의 모든 악기 휴식 시간을 제거한 상태에서 싱글 버전은 3분 미만으로 편집되었다.크리거는 작곡 과정을 회상하면서 모리슨이 독창적인 [46]소재가 부족하다는 것을 깨닫고 작곡을 독려했다고 주장했다.

또 모리슨은 '마하리시 마헤시 요기에게 바치는 것'[47]이라고 생각되는 'Take It as it Comes'를 썼다.그것은 모리슨이 처음에는 다른 그룹 멤버들과 달리 공부하지 않았지만 나중에 [48]참가하도록 설득된 요기의 명상 수업에 대한 그의 관찰 중 하나에서 비롯되었다.만자렉의 오르간 솔로는 요한 세바스찬 [49]바흐로부터 영감을 받았다."20세기 폭스"의 가사는 만자렉의 아내인 도로시 [50]후지카와나 모리슨의 여자친구 파멜라 쿠슨을 [51]가리킨다.

The Doors는 또한 "Alabama Song"과 "Back Door Man"의 두 가지 커버곡을 포함하고 있다."알라바마의 노래"는 1927년 베르톨트 브레히트와 쿠르트 바일이 오페라 오프스티에그 und Fall Stadt Mahagonny를 [52]위해 작사 작곡했다.멜로디가 바뀌고 "Show me way to the next little dollar"로 시작하는 구절이 생략된다.앨범 버전에서는 2절을 Show us way to the next pretty boy에서 Show me way to the next little girl로 바꿨지만 1967년 Live at the Matrix 녹음에서는 원곡 'next pretty boy'[53]를 불렀다.시카고 블루스 "백 도어 맨"은 윌리 딕슨이 썼고 원래 하울린 [54][55]울프가 녹음했다.

릴리스

The Doors는 1967년 1월 4일 Elektra [56]Records에 의해 발매되었습니다.Jac Holzman은 1966년 11월에 음반을 발매할 예정이었지만, 밴드의 다른 멤버들과의 협상 끝에 앨범 [37]판매에 적절한 시기라고 판단하여 발매를 다음 해로 연기하기로 결정했다.앨범 표지를 위해 조엘 브로드스키는 나중에 그래미 후보에 오른 [57]그룹의 사진을 제공하기 위해 고용되었다.홀즈먼은 또한 후에 유행하게 된 새로운 개념인 사재기를 통해 음반을 홍보함으로써 앨범 광고를 위해 빌보드 매거진과 제휴를 제안했다.그것은 문구류인 "Break On Through With An Electring Album"[58]으로 추진되었다.도어스는 이 광고 [59]매체를 사용한 최초의 록 밴드였다.

도어스는 빌보드 200을 꾸준히 올라갔고, 결국 미국에서 큰 성공을 거두었고, 1967년 9월 "Light My Fire"의 편집된 싱글 버전이 차트 1위를 차지하면서 이 앨범은 차트에서 2위를 정점을 찍었다. Pepper's Lonely Hearts Club Band)와 함께 멀티 플래티넘을 [60]달성했습니다.유럽에서는 "Light My Fire"가 원래 영국 싱글 차트에서 49위에 머물렀고 앨범은 전혀 차트에 오르지 못하면서 비슷한 인정을 받기 위해 조금 더 기다려야 했다; 그러나 1991년, "Light My Fire"의 재발매인 "The Doors"에 힘입어 싱글 차트 7위에 올랐다.cheed No.[61]43

모노 LP는 발매된 지 얼마 되지 않아 발매가 중지되었고 2009년까지 발매되지 않았다.그 때, Rhino Records에 의해 180그램 한정판으로 재발매되었다.데뷔 40주년 기념 믹스 앨범 '라이트 마이 파이어'는 처음으로 속도 보정된 스테레오 버전을 선보인다.이전에는 원래의 45RPM 싱글("Light My Fire"와 "Break On Through")만 올바른 속도로 제작되었습니다.[62]

재발행

도어는 1980년대 이후 여러 번 재발행되었다.1981년, Mobile Fidelity Sound Lab은 Ortofon Cuting [63]System과 함께 Stan Ricker가 잘라낸 비닐로 된 앨범의 반속 마스터 버전을 출시했다.1988년 브루스 보트닉과 폴 A에 의해 디지털 방식으로 리마스터되었다.오리지널 마스터 [64]테이프를 사용한 디지털 마그네틱스의 Rothchild.1992년 DCC Compact Classics는 24kt 골드 CD와 180g 비닐로 앨범을 재발매하였다. 골드 CD는 스티브 호프만이 리마스터한 반면, 이 비닐은 퓨처 [65][66]디스크에서 케빈 그레이와 호프만이 자른 것이다.1999년 버니 그룬드만 마스터링의 버니 그룬드만과 보트닉이 96kHz/24비트 기술을 사용하여 설정한 The Complete Studio Recordings 박스를 위해 다시 리마스터링되었으며 독립형 CD로도 출시되었습니다.[67]2006년에 이 레코드는 Perception 박스 [68]세트의 일부로 멀티채널 DVD-Audio로 출시되었습니다.그 다음 해, 2006년 스테레오 리믹스와 3곡의 보너스 트랙을 담은 40주년 기념 에디션이 발매되었습니다.이 곡은 Unityye의 [69]Botnick에 의해 마스터되었습니다.2009년에는 Grundman이 자른 [70]180g 비닐로 오리지널 모노 믹스가 출시되었습니다.

2011년 9월 14일, The Doors는 워너 재팬에 의해 워너 프리미엄 사운드 [71]시리즈로 하이브리드 스테레오 멀티 채널 슈퍼 오디오 CD로 발매되었습니다.Analogue Productions는 하이브리드 SACD와 더블 45RPM 비닐로 앨범을 재발매했습니다. 두 에디션 모두 마스터링 랩에서 Doug Sax와 Sangwook Nam에 의해 마스터되었습니다. SACD 레이어에는 오리지널 스테레오 믹스가 포함되어 있으며 SACD 레이어에는 Botnick의 2006년 5.[72][73]1 서라운드 믹스가 포함되어 있습니다.2017년에는 앨범 50주년을 기념하여 디럭스 에디션이 발매되었으며, 오리지널 스테레오와 모노 믹스뿐 아니라 1967년 3월 7일 샌프란시스코의 매트릭스에서 라이브로 녹음된 곡들을 수록하였다.이 판은 "최근 발견된 오리지널 마스터 테이프"[74]에서 Botnick에 의해 리마스터되었습니다.

수신 및 레거시

프로페셔널 등급
소급 리뷰
점수 확인
원천순위
올뮤직[75]
대중음악 백과사전[76]
그레이트 록 디스코그래피9/10[77]
뮤직하운드 록4/5[78]
롤링 스톤[79]
롤링 스톤 앨범 가이드[80]
Slant 매거진[81]
스푸트니크 음악5/5[82]
빌리지 보이스B−[83]

Crodaddy! 잡지의 동시대의 리뷰에서, 설립자이자 비평가인 폴 윌리엄스는 더 도어를 "규모가 큰 앨범"이라고 칭송하면서, 밴드를 "현대 음악"의 창시자 브라이언 윌슨, 롤링 스톤스에 비유했는데, "현대적인 재즈"와 "클래식적인" 작곡가들이 이에 필적해야 한다.Williams는 덧붙였다: "그룹의 탄생은 이 앨범에 있으며, 락의 그 어떤 것보다도 훌륭합니다.도어스의 놀라운 점은 [84]개선된다는 것입니다."Record Mirror는 엘렉트라에 대한 "The Doors"는 거칠고 거칠며 군데군데 미묘하지만 전체적인 사운드는 거칠다.블루스 베이스로 꽤 효과적인 [85]사운드를 얻을 수 있습니다.

로버트 크리스트가우는 에스콰이어에 대한 칼럼에서 앨범을 추천하면서 덜 열정적이었지만 유보적이었다. 그는 만자렉의 오르간 연주와 모리슨의 "가끔 기절하지만 유연한" 노래에 동의했고 "브레이크 온 스루"에서 "위대한 하드 록 오리지널"과 "20세기 폭스"와 같은 영리한 노래의 존재를 강조하였다."길고 불분명한 만가" "끝"[86]과 같은 더 "난해한" 소재에 비판적이다.그는 또한 모리슨의 가사가 종종 제멋대로라는 것을 발견했는데, 특히 "우리의 사랑은 장작불이 된다"는 구절과 "빛나는 나의 불" 그리고 "끝"[87]에서 "많은 록시 애호가들 사이에서 깊이로 통하는 모호함"과 같은 구절들을 발견했다.

The Doors는 비평가들에 의해 역사상 가장 위대한 앨범 중 하나로 자주 선정되었습니다; Cloved Music에 따르면, 이 앨범은 역대 [88]36번째로 가장 위대한 음반입니다.1998년, 이 앨범은 HMV 그룹, 채널 4, 더 가디언, 클래식 [89]FM이 영국에서 실시한 "Music of the Millennium" 여론조사에서 역대 70번째로 위대한 앨범으로 선정되었다.2003년 롤링 스톤의 파크 퍼터보는 이 음반을 "L.A. 포섬의 록 시학들과 고전적으로 담금질된 단단한 록의 가장 성공적인 결합 - 돌에 싸인 순수하고 깨끗한 고전"[79]이라고 평가했다.BBC 뮤직의 션 이간은 "이름이 붙은 '도어즈'의 데뷔는 대중음악을 이전에는 불가능하다고 여겨졌던 분야로 가져갔다: 오프닝 '브레이크 온 스루'에 대한 누군가의 의식을 확장하려는 선동은 단지 그것의 선동적인 [90]의제의 시작일 뿐이었다"고 말한다.올뮤직 비평가 리치 언터버거는 더 도어를 "엄청난 데뷔 앨범이자 록 역사상 최고의 첫 외출 중 하나"라고 극찬하면서 그의 리뷰에서 "그럼에도 불구하고 끊임없는 멜로디리즘과 역동적인 긴장감은 그룹에 의해 [75]다시는 따라올 수 없을 것"이라고 결론지었다.

The Doors는 그룹의 가장 훌륭한 [3][75][91]음반으로 수없이 언급되어 왔다.2000년, 이 앨범은 콜린 라킨의 '올 타임 톱 1000 앨범'[92]에서 46위로 뽑혔다.The Doors는 롤링 스톤이 선정한 "역사상 가장 위대한 앨범 500장"[93]에서 42위에 올랐다.Q잡지 독자들은 이 앨범을 [94]'역대 100대 앨범'[95]에서 75위로, NME 잡지는 '역대 500대 앨범'에서 226위로 각각 순위를 매겼다.[96]2007년 롤링 스톤은 1967년 [97]40개의 에센셜 앨범 목록에 그것을 포함시켰다.최근 2021년 2월, Ultimate Classic Rock은 이 앨범을 역대 [7]4번째 최고의 사이키델릭 록 앨범으로 꼽았다.앨범의 두 곡인 "Light My Fire"와 "The End"는 롤링 스톤의 2004년 "The 500 Greatest Songs of All Time"[98] 목록에 포함되었다.

트랙 리스트

오리지널 앨범

특별한 언급이 없는 한 모든 트랙은 도어즈(Jim Morrison, Ray Manzarek, Robby Krieger 및 John Densmore)에 의해 작성되었다.자세한 내용은 1967년 U.S. Elektra 릴리즈에서 가져온 것입니다.다른 릴리즈에서는 다른 [29]정보가 표시될 수 있습니다.

사이드 원
No.제목라이터길이
1."Break On Through (다른 쪽으로)" 2:25
2.'소울 키친' 3:30
3.크리스탈 배 2:30
4.20세기 여우 2:30
5.알라바마송(위스키바)
3:15
6.'내 불을 밝혀라' 6:50
사이드 투
No.제목라이터길이
1.백도어맨
3:30
2.'널 봤다' 2:18
3.'밤의 끝' 2:49
4."있는 그대로 가져가세요" 2:13
5.'끝' 11:35
총 길이:43:25

재발행

40주년 기념판 보너스 트랙
No.제목길이
12."Moonlight Drive" (66년 8월 버전 1)2:43
13."Moonlight Drive" (66년 8월 버전 2)2:31
14."Indian Summer" (8/19/66 보컬)2:37
50주년 기념판 세컨드 CD / 네 번째 LP : 오리지널 모노 앨범 믹스
No.제목길이
1."Break On Through (다른 쪽으로)"2:29
2.'소울 키친'3:35
3.크리스탈 배2:34
4.20세기 여우2:33
5.알라바마송(위스키바)3:21
6.'내 불을 밝혀라'7:01
7.백도어맨3:35
8.'널 봤다'2:24
9.'밤의 끝'2:54
10."있는 그대로 가져가세요"2:18
11.'끝'11:46
50주년 기념판 세 번째 CD: Live at the Matrix 3/7/67
No.제목길이
1."Break On Through (다른 쪽으로)"3:35
2.'소울 키친'4:05
3.크리스탈 배3:07
4.20세기 여우2:54
5.알라바마송(위스키바)4:03
6.'내 불을 밝혀라'8:52
7.백도어맨5:44
8.'끝'14:14

인사

앨범 라이너 [29]노트에서 개조한 인원:

더 도어

기타 뮤지션

생산.

차트

앨범

차트(1967) 절정
캐나다 톱 앨범/CD (RPM)[104] 15
미국 빌보드[105] 200 2
차트(2021년) 절정
포르투갈어 앨범 (AFP)[106] 4

싱글

연도 싱글(A사이드/B사이드) 차트 위치
1967 "Break On Through (To the Side)" / "End of the Night" 빌보드 핫 100 126[nb 5]
1967 '라이트 마이 파이어' / '크리스탈 배' 핫 100 1개[108]

인증

지역 인정. 인정 유닛/판매
아르헨티나 (CAPIF)[109] 플래티넘 60,000^
오스트리아(IFPI 오스트리아)[110] 플래티넘 50,000*
캐나다 (뮤직 캐나다)[111] 4배 플래티넘 400,000^
프랑스(SNEP)[112] 3배 플래티넘 900,000*
독일(BMI)[113] 플래티넘 500,000^
이탈리아 (FIMI)[114]
2009년 이후 매출액 		플래티넘 50,000double-dagger
스페인 (PROMUSICAE)[115] 골드 50,000^
스웨덴(GLF)[116] 골드 50,000^
스위스(IFPI 스위스)[117] 플래티넘 50,000^
영국(BPI)[118] 3배 플래티넘 900,000^
미국(RIAA)[119] 4배 플래티넘 400,000^

* 인정액만을 기준으로 한 매출액.
^ 출하량은 인정액만을 기준으로 합니다.
double-dagger 인증만을 기준으로 한 판매 + 스트리밍 수치.

메모들

  1. ^ 폴 매카트니는 특별히 익명의 데뷔 [8]앨범을 언급하지는 않았지만, 병장 기간 동안 The Doors만이 공식적으로 발매되었다. 페퍼의 론리하츠 클럽 밴드가 [9]만들고 있다.
  2. ^ 그들의 기여에도 불구하고, 로비 크리거와 래리 크네히텔은 앨범의 라이너 노트에서 베이스 [29]연주자로 인정받지 못했다.
  3. ^ 도어스의 엔지니어 브루스 보트닉에 따르면, 이 곡의 베이스 기타는 세션 음악가 래리 크네켈이 [100]제공했지만 기타리스트 로비 크리거는 그가 베이스 [36][101][102]기타를 연주했다고 주장했다.
  4. ^ Bruce Botnick은 다큐멘터리 Classic Albums에서 다음과 같이 말했습니다. The Doors는 이 노래의 마지막 구절을 들으면서 "폴 로스차일드가 거기서 [99]노래할 수도 있다."
  5. ^ 비록 몇몇 소식통들이 이 기록이 106으로 정점을 찍었다고 잘못 말하고 있지만, 빌보드에서 발행된 실제 차트는 그 위치가 [107]126이었음을 입증한다.

레퍼런스

  1. ^ Smith, Thomas (May 22, 2018). "The Doors' Jim Morrison: 10 Profound, Bizarre and Brilliant Quotes". NME. Retrieved May 16, 2021. The Doors' debut album is undeniably one of the greatest psych-rock records of all time, ...
  2. ^ Davis 2005, 페이지 114. 오류:: 2005
  3. ^ a b Gallucci, Michael (October 23, 2015). "Doors Albums Ranked Worst to Best". Ultimate Classic Rock. Retrieved April 27, 2021.
  4. ^ Buskin, Richard. "Classic Tracks: The Doors 'Strange Days'". Sound On Sound. Retrieved June 5, 2021. Engineer and producer Bruce Botnick recorded some of the greatest artifacts of West Coast psychedelia, among them the first five albums by the Doors.
  5. ^ "The Doors: The Doors". BBC Four. September 26, 2009. Retrieved May 13, 2021.
  6. ^ a b c Runtagh, Jordan (January 4, 2017). "The Doors' Debut Album: Things You Didn't Know". Rolling Stone. Retrieved April 26, 2021.
  7. ^ a b Gallucci, Michael (February 23, 2021). "Top 25 Psychedelic Rock Albums". Ultimate Classic Rock. Retrieved March 28, 2021.
  8. ^ 2016년 페이지의 주 19Greene.
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