엘모어 제임스

Elmore James
엘모어 제임스
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배경 정보
출생명엘모어 브룩스
태어난(1918-01-27)1918년 1월 27일
미국 미시시피주 홈즈 카운티 리치랜드.
죽은1963년 5월 24일 (1963-05-24) (45세)
일리노이 주 시카고
장르블루스
직업
  • 뮤지션
  • 싱어송라이터
계기
  • 기타
  • 보컬
년 활동1940년대–1940년대

엘모어 제임스(Elmore James, 1918년[1] 1월 27일 ~ 1963년[2] 5월 24일)는 미국의 블루스 기타리스트, 가수, 작곡가, 밴드 리더였다.[3] 그는 "슬라이드 기타의 왕"으로 알려졌으며, 큰 증폭을 사용했고 그의 떨리는 목소리로 유명했다. 음악에 대한 공헌으로 제임스는 1992년 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다.[4]

전기

제임스는 미시시피주 홈즈 카운티 리치랜드에서 현장 요원인 15세의 레오라 브룩스의 사생아로 태어났다.[5] 그의 아버지는 아마도 레오라와 함께 입주한 [1]조 윌리 '프로스트' 제임스였고, 엘모어는 그의 성을 빼앗았다. 그는 12살 때 판잣집 벽에 걸린 간단한 원현악기(diddley bow, 또는 지터벅)를 사용하여 음악을 만들기 시작했다.[1] 십대 때 그는 클린헤드와 조 윌리 제임스라는 이름으로 춤을 추었다.[5] 그는 1942년경에 미니 메이와 결혼했다.[6]

제임스는 로버트 존슨,[1] 코코모 아놀드, 탬파 레드의 영향을 받았다. 그는 탬파 레드의 노래를 여러 곡 녹음했다. 그는 또한 탬파 레드의 밴드로부터 자신의 후원 밴드에 합류한 두 뮤지션인 '브루더블러스'와 '리틀' 조니 존스(피아노)와 오디 페인(드럼스)도 물려받았다.[5] 존슨과 제임스가 제임스의 대표곡인 '더스트 마이 빗자루'[6]를 썼는지 논란이 일고 있다. 1930년대 후반, 제임스는 소니 보이 윌리엄슨 2세와 함께 일했다.[5]

제2차 세계 대전 중 제임스는 미 해군에 입대하여 콕스웨인으로 진급하여 괌 침공에 참가했다.[7] 제대 후 그는 미시시피 중심부로 돌아와 양형 로버트 홀스턴과 함께 캔턴 마을에 정착했다. 홀스톤의 전기 가게에서 일하면서, 그는 그의 독특한 전기 소리를 고안해냈는데, 그 가게의 부품과 두 개의 데어몬드 픽업으로 이루어진 특이한 배치였다.[6] 이 무렵 제임스는 자신이 심각한 심장 질환을 가지고 있다는 것을 알게 되었다.

그는 1951년 1월 인근 잭슨에서 트럼펫 레코드와 함께 녹음을 시작했는데, 처음에는 소니 보이 윌리엄슨 2세와 그들의 상호 친구 윌리 러브와 다른 사람들을 위해 다시 사이드맨으로 활동했다.[8] 1952년 R&B 깜짝 히트를 친 '더스트 마이 빗자루'로 8월 세션 리더로 데뷔했다.[3] 그의 후견인 음악가들은 '브루더블러스'로 알려지게 되었다.[3]

제임스는 자신의 초기 비하리 녹음 두 곡에서 기타와 피아노를 연주했던 그들의 스카우트 이크 터너를 통해 비하리[9] 형제들과 계약하기로 한 트럼펫 레코드와의 계약을 파기했다. 그의 "I Believe"는 1년 후에 히트를 쳤다.[3] 1950년대에 그는 비하리 형제들의 플레어 레코드, 유성 레코드[10], 그리고 모던 레코드에 녹음했고, 체스 레코드와 멜 런던의 최고 레코드에도 녹음했다.[11] 그는 빅 조 터너의 1954년 10대 R&B 히트곡 "TV 마마"[12]에서 리드 기타를 연주했다.

1959년 '하늘이 울고 있다', '내 피 흘리는 심장', '스트레인저 블루스', '욘더월을 바라봐', '도대체 누구 잘못했어', '돈벌이를 흔들어' 등을 발매한 바비 로빈슨 파이어 레코드의 녹음을 시작했다.[3]

제임스는 1963년 시카고에서 심장마비로 사망했는데,[3] 그 해의 아메리칸 포크 블루스 페스티벌로 유럽 투어를 앞두고 있었다. 그는 미시시피주 에베네저에 있는 뉴포트 침례교회 공동묘지에 묻혔다.[13] Capricorn Records의 필 월든은 제임스의 무덤을 위해 화강암 묘석을 위한 기금을 모았다. "슬라이드 기타의 왕"이라고 쓰여 있는 비석은 기타를 연주하는 제임스의 청동 릴리프가 특징이다. 1992년 시온산기념기금이 후원한 헌납식에서 밝혀졌다.[14]

제임스는 1992년 "Early Impact" 인덕티로 로큰롤 명예의 전당에 추증되었다.[4] 2012년, 그는 에베네저에 있는 미시시피 블루스 트레일에 마커로 상을 받았다.[13][14]

소리

제임스는 머디 워터스, 하울린 울프, B. B. 킹의 일부 작품과 비슷한 다양한 '블루즈'(다른 스타일의 음악으로 넘어가는 경우가 많다)를 연주했지만, 보다 "현대적인" 솔리드 바디 기타의 앰프업 버전처럼 들리는 변형된 중공체 어쿠스틱 기타에서 나온 기타 특유의 음색으로 구별되었다.

머디 워터스(Muddy Waters)는 벨기에 블루스의 팬 조지 애딘스를 1959년 시카고에서 제임스가 연주하는 것을 보기 위해 데려갔다. 애딘스는 제임스의 보컬을 "강렬하고 거칠며"라고 표현했고, 기타 반주는 비슷하게 "힘들고 폭력적이며 표현력이 풍부하다"고 표현했다. 애딘스는 후기 공연에 대해서도 "하이스테릭한" 사운드로 극찬했다.[15]

영향

많은 일렉트릭 슬라이드 기타 연주자들이 제임스의 스타일의 영향을 인정할 것이다. 그는 홈틱 제임스, 존 리틀존, 하운드 도그 테일러, J. B.와 같은 유명한 블루스 기타리스트들에게 큰 영향을 끼쳤다. Hutto와 다른 많은 사람들.[5] 그는[citation needed] 또한 롤링스톤즈의 브라이언 존스 같은 많은 록 기타리스트들에게 영향을 주었다. 캔니 히트의 앨런 윌슨과 플리트우드 맥의 제레미 스펜서. 존 메이올은 제임스에게 경의를 표하는 의미로 1969년 앨범 '미스터 제임스'를 수록했다. 제임스의 노래 "Done Way Out"과 "Done Way Out"은 제임스의 영향을 받은 올맨 브라더스 밴드가 커버했다.[16]

제임스의 작곡도 블루스 록 밴드 스티비 레이 본과 더블 트러블이 여러 차례 협연하며 취재했다. 이 표지들 중 가장 유명한 것은 간접적인 경로로 온 것이다: 블루스맨 앨버트 킹은 "하늘이 울고 있다"의 표지를 녹음했고, 본은 킹의 버전을 베꼈다. 그 곡은 그의 두 번째 앨범인 Move It on Over에서 George Thorogood가 커버했고 그의 앨범인 There's One Crowd에서 에릭 클랩튼이 커버했다. 제임스의 또 다른 추종자는 지미 헨드릭스였다. 그의 전 밴드 동료이자 녹음 파트너인 로니 영블러드에 따르면 헨드릭스는 활동 초기에 자신을 모리스 제임스로, 이후 엘모어 제임스를 기리기 위해 지미 제임스로 분장했다고 한다.[17] 그의 앨범 블루스의 소매에 있는 사진은 런던의 헨드릭스가 제임스의 UK LP The Best of Elmore James를 들고 있는 모습이다. (헨드릭스는 자신에게 영향을 준 뮤지션들의 LP 커버를 들고 있는 사진이 자주 찍혔다.) 1969년 체험의 로얄 알버트 홀 콘서트에서 제임스의 "Bleeding Heart"를 공연했고 1969-70년 필모어 이스트에서 열린 신년 콘서트에서도 집시 밴드와 함께 공연했으며 스튜디오에서 두 가지 버전을 녹음했다.[citation needed]

제임스는 비틀즈의 노래 "For You Blue"에서 언급된다: 존 레논은 호프너 5140 하와이 스탠다드 랩 스틸 기타로 제임스의 시그니처 사운드를 환기시키는 반면,[18] 조지 해리슨은 "엘모어 제임스는 이것에 대해 아무것도 얻지 못했다, 자기야"라고 말한다.

프랭크 자파는 제임스가 영향을 끼쳤음을 인정했다.[19]

에릭 버든은 앨범 '크롤링 킹 스네이크'(1982년)에 수록된 곡 '노 모어 엘모어'를 선보였다.

로이 뷰캐넌은 그의 두 번째 앨범(1974년)을 위해 "Trivute to Elmore James"를 녹음했는데, 이 곡은 제임스의 클래식한 슬라이드 기타 리프로 시작되어 그의 솔로 스타일을 내내 사용한다.

음반 목록

주요 기사: 엘모어 제임스 음반 목록

선택단일 경우

선택한 컴파일 앨범

  • 블루스 애프터 아워즈(1960)
  • 누구의 진흙 신발(1969년)
  • 스트리트 토킨' (1975)
  • 슬라이드 기타의 제왕(1992)
  • 클래식 얼리 레코딩: 1951-1956(1993)
  • 하늘이 울고 있다: 엘모어 제임스의 역사 (1993)
  • 골든 히트 (1996)

참조

  1. ^ a b c d Robert Palmer (1981). Deep Blues. Penguin Books. p. 205. ISBN 978-0-14-006223-6.
  2. ^ Robert Palmer (1981). Deep Blues. Penguin Books. p. 215. ISBN 978-0-14-006223-6.
  3. ^ a b c d e f Strong, Martin C. (2000). The Great Rock Discography (5th ed.). Edinburgh: Mojo Books. pp. 493–494. ISBN 978-1-84195-017-4.
  4. ^ a b "Elmore James". Rock & Roll Hall of Fame.
  5. ^ a b c d e Cub Koda. "Elmore James - Biography & History". AllMusic. Retrieved February 1, 2019.
  6. ^ a b c 프란츠, 스티브(2003년). 엘모어 제임스의 놀라운 비밀 역사. BlueSource Publishes. ISBN 978-09780-381-7
  7. ^ Robert Palmer (1981). Deep Blues. Penguin Books. p. 206. ISBN 978-0-14-006223-6.
  8. ^ Robert Palmer (1981). Deep Blues. Penguin Books. pp. 212-213. ISBN 978-0-14-006223-6.
  9. ^ Robert Palmer (1981). Deep Blues. Penguin Books. p. 214. ISBN 978-0-14-006223-6.
  10. ^ "Meteor Records". Archived from the original on March 30, 2012. Retrieved November 6, 2006.
  11. ^ Whitburn, Joel (1988). Top R&B Singles 1942–1988. Record Research. p. 216. ISBN 978-0-89820-068-3.
  12. ^ 스위너, 앨런(1998) 라이너는 <빅 조 터너의 최고 작품>에 주석을 달았다. 코뿔소 CD 72968.
  13. ^ a b "Elmore James". Mississippi Blues Trail.
  14. ^ a b "Featured Marker - Elmore James". Mississippi Blues Trail.
  15. ^ 브롬버그는 《엘모어 제임스의 전설》(Kent Records 9001) 편찬에 대한 라이너의 주석을 달았다.
  16. ^ Dicaire, David (1999). Blues Singers. McFarland. p. 102. ISBN 9780786406067. Retrieved June 2, 2013. allman brothers influence elmore james.
  17. ^ 이간, 션(2002년). "경험이 있으십니까"의 제작. 카펠라 북스 14페이지 ISBN 978-155652-471-4
  18. ^ Babiuk, A, (2002년) 비틀즈 기어. 할 레너드. 페이지 241. ISBN 978-087930-662-5
  19. ^ "Guitar Player Magazine, 1983". Home.online.no. January 9, 1984. Archived from the original on February 23, 2012. Retrieved 2011-12-30.

외부 링크