안톤 루빈스타인

안톤 루빈스타인
일리야 레팽의 루빈슈타인 초상화
태어난	안톤 그리고리예비치 루빈스타인 11월 28일 [O.S. 11월 16일]1829년 러시아 제국 포돌리안 현 발츠키 우예즈드 벡바티네츠
죽은	11월 20일 [OS.S. 11월 8일] 1894년(64세) 러시아 제국 상트페테르부르크 페테르고프
직종.	피아니스트, 교사, 작곡가 및 지휘자

안톤 그리고리예비치 루빈스타인(러시아어: аoryichichichichichich anton anton tr tr tr tr tr tr tr tr tr tr tr tr tr tr tr tr tr tr tr tr tr tr tr tr tr tr, tr.안톤 그리고레비치 루빈슈테인(Anton Grigor'evich Rubinshtejn, 1829년 11월 28일 ~ 1894년 11월 20일)은 러시아의 피아니스트, 작곡가, 지휘자로 상트페테르부르크 음악원을 설립하면서 러시아 문화의 중추적인 인물이 되었다.그는 모스크바 음악원을 설립한 니콜라이 루빈스타인의 형이었다.

피아니스트로서 루빈스타인은 19세기 최고의 건반 거장 중 한 명이다.그는 피아노 음악의 역사를 다룬 7번의 거대한 연속 콘서트인 역사적인 독주회로 가장 유명해졌다.루빈스타인은 이 시리즈를 러시아와 동유럽, 그리고 미국 투어에서 연주했다.

비록 피아니스트이자 교육자로 가장 잘 기억되지만, 루빈스타인은 또한 그의 인생의 대부분을 통해 다작 작곡가였습니다.그는 20편의 오페라를 썼는데, 그 중 가장 잘 알려진 것은 악마이다.그는 5곡의 피아노 협주곡, 6곡의 교향곡, 그리고 실내악 합주를 위한 많은 작품들과 함께 많은 독주곡들을 작곡했다.

초기 생활과 교육

루빈스타인은 오데사에서 북서쪽으로 약 150km 떨어진 드니에스트르 강변에 있는 러시아 제국의 포돌리안 주(현재의 몰도바 공화국 트란스니스트리아의 오파티네츠로 알려져 있음)의 벡바티네츠 마을에서 유대인 부모 사이에서 태어났다.그가 5살이 되기 전에, 그의 친할아버지는 루빈스타인 가문의 모든 구성원들에게 유대교에서 러시아 정교회로 개종하라고 명령했다.비록 그는 기독교인으로 자랐지만, 루빈스타인은 나중에 ^[1]무신론자가 되었다.

루빈스타인의 아버지는 모스크바에 연필 공장을 열었다.유능한 음악가였던 그의 어머니는 다섯 살 때 그에게 피아노 레슨을 하기 시작했고, 그 후 알렉산더 빌로잉 선생님이 루빈스타인을 무보수 학생으로 받아들였습니다.루빈스타인은 9살 때 자선 자선 콘서트에 처음 모습을 드러냈다.그해 말 루빈스타인의 어머니는 빌루잉과 함께 그를 파리로 보냈고, 그는 파리 ^{[citation needed]}음악원에 등록하려 했으나 실패했다.

루빈스타인과 빌루잉은 1년 동안 파리에 머물렀다.1840년 12월, 루빈스타인은 프레데릭 쇼팽과 프란츠 리스트가 포함된 관객들을 위해 살레 에라드에서 연주했다.쇼팽은 루빈스타인을 그의 스튜디오로 초대해서 그를 위해 연주했다.리스트는 빌로잉에게 작곡을 공부하기 위해 그를 독일로 데려가라고 조언했다. 그러나 빌로잉은 루빈스타인을 유럽과 러시아 서부의 장기 콘서트 투어에 데리고 갔다.그들은 마침내 1843년 6월에 모스크바로 돌아왔다.안톤과 그의 동생 니콜라이의 음악 경력을 발전시키기 위해 돈을 모으기로 결심한 그들의 어머니는 루빈스타인과 빌룬을 러시아 투어에 보냈고, 그 후 형제들은 차르 니콜라스 1세와 겨울 궁전의 황실을 위해 상트페테르부르크에 파견되었다.안톤은 14살, 니콜라이는 ^[2]8살이었다.

출장 및 퍼포먼스

베를린

1844년 봄, 루빈스타인, 니콜라이, 그의 어머니와 여동생 루바는 베를린으로 여행을 갔다.여기서 그는 펠릭스 멘델스존과 지아코모 마이어비어를 만나 지지를 받았다.루빈스타인이 빌로잉과 함께 순회공연을 했을 때 그의 말을 들은 멘델스존은 더 이상의 피아노 공부는 필요 없다고 말했지만 니콜라이를 테오도르 쿨락에게 보내 교육을 받게 했다.마이어비어는 두 소년 모두 지그프리드 딘에게 작곡과 ^[3]이론의 일을 하라고 지시했다.

1846년 여름 루빈스타인의 아버지가 위독하다는 소식이 전해졌다.루빈스타인은 베를린에 남겨졌고 그의 어머니, 여동생, 남동생은 러시아로 돌아갔다.처음에 그는 본격적으로 작곡을 하면서 덴, 그리고 아돌프 베른하르트 마르크스와 함께 공부를 계속했다.이제 17살이 된 그는 더 이상 신동으로 지낼 수 없다는 것을 알았다.그는 리스트가 그를 제자로 받아주기를 바라며 비엔나에서 리스트들을 찾았다.그러나 루빈스타인이 오디션을 마친 뒤 리스트는 재능 있는 사람은 자신의 도움 없는 노력으로 야망의 목표를 쟁취해야 한다고 말한 것으로 알려졌다.이 시점에서 루빈스타인은 극심한 가난 속에서 살고 있었다.리스트는 그를 돕기 위해 아무것도 하지 않았다.루빈스타인이 잠재 고객들을 상대로 한 다른 전화는 소용이 없었다.^[4][5]비엔나에서 실패한 1년과 헝가리 콘서트 투어 후, 그는 베를린으로 돌아와 ^[6]수업을 계속했다.

러시아로 돌아가다

1848년 혁명은 루빈스타인을 러시아로 돌려보냈다.이후 5년간 주로 상트페테르부르크에서 지내면서 루빈스타인은 가르쳤고, 연주회를 열었으며, 궁정에서 자주 공연을 했다.차르 니콜라스 1세의 시누이인 엘레나 파블로브나 여대공작은 그의 가장 헌신적인 후원자가 되었다.1852년까지, 그는 솔로로 연주하고 러시아 ^[7]수도에 온 몇몇 뛰어난 악기 연주자들과 성악가들과 협력하면서, 상트페테르부르크의 음악 생활의 주요 인물이 되었다.

그는 또한 부지런히 작곡했다.검열관과의 문제를 포함한 몇 번의 지연 후, 루빈스타인의 첫 번째 오페라인 드미트리 돈스코이는 1852년 상트페테르부르크의 볼쇼이 극장에서 공연되었다.엘레나 파블로브나를 위해 쓰여진 세 편의 단막 오페라가 이어졌다.그는 또한 원래의 4악장 형태의 오션 심포니, 그의 제2피아노 협주곡, 그리고 몇몇 독주곡들을 연주하고 지휘했습니다.러시아 오페라 무대에서 성공을 거두지 못한 것도 루빈스타인이 진지한 ^[8]예술가로서의 명성을 확보하기 위해 다시 한번 해외행을 고려하게 된 이유 중 하나였다.

다시 한 번 해외

1854년, 루빈스타인은 4년간의 ^[9]유럽 콘서트 투어를 시작했다.이것은 10년 만에 그의 첫 메이저 콘서트 투어였다.이제 24살이 된 그는 대중들에게 가치 있는 작곡가이자 완전히 발전된 피아니스트로서 자신을 제공할 준비가 되었다고 느꼈다.그는 곧 거장으로서의 명성을 회복했다.Ignaz Moscheles는 1855년에 "권력과 집행력에서 그는 어느 ^[10]누구보다도 열등하다"고 썼다.

그 당시 유행했던 것처럼, 루빈스타인이 연주한 곡의 대부분은 그 자신의 작품이었다.몇몇 콘서트에서, 루빈스타인은 오케스트라 작품을 지휘하는 것과 피아노 협주곡 중 하나에서 독주자로 연주하는 것을 번갈아 했다.1854년 11월 16일 그의 오션 심포니에서 라이프치히 게반트하우스 오케스트라를 지휘한 것이 그의 최고 관심사였다.비록 작곡가로서의 루빈스타인의 장점에 대한 평가는 엇갈렸지만, 몇 주 ^[11]후 그가 독주회를 열었을 때, 그들은 연주자로서 루빈스타인에 대해 더 호의적이었다.

루빈스타인은 1856-57년 겨울에 엘레나 파블로브나와 니스에 있는 많은 황실 가족들과 한 번의 투어 휴가를 보냈다.루빈스타인은 엘레나 파블로바와 그들의 고국에서 음악 교육의 수준을 높이기 위한 계획에 대한 논의에 참여했습니다; 이것들은 ^{[citation needed]}1859년 러시아 음악 협회의 설립과 함께 첫 결실을 맺었습니다.

세인트루이스 오픈페테르부르크 음악원

1862년 러시아 최초의 음악학교이자 RMS의 발전인 상트페테르부르크 음악원이 문을 열었다.^[12][13]Rubinstein은 그것을 설립하고 첫 번째 이사였을 뿐만 아니라 ^{[citation needed]}교수진을 위해 훌륭한 인재를 모집했다.

러시아 사회 일각에서는 러시아 음악 학교가 실제로 러시아인이 되려 한다는 사실에 놀랐다.루빈스타인이 외국어가 아닌 러시아어로 수업을 한다는 말을 들었을 때 한 "패셔너블한 여성"은 "뭐야, 러시아어로 음악이야!참신한 아이디어네요!루빈스타인은 덧붙인다.

그리고 음악 이론이 우리 음악원에서 처음으로 러시아어로 가르친다는 것은 정말 놀라운 일이었습니다.지금까지 그것을 배우고 싶은 사람은 외국인에게 배우거나 ^[14]독일로 가야 했다.

또한 학교가 충분히 러시아적이지 않을 것이라고 우려하는 사람들도 있었다.루빈스타인은 5인조라고 알려진 러시아 민족주의 음악 그룹으로부터 엄청난 비난을 받았다.미하일 체틀린(일명 미하일 제틀린)은 '다섯 가지'에 관한 그의 책에서 이렇게 쓰고 있다.

음악원이라는 생각 자체가 일상의 거점으로 쉽게 바꿀 수 있는 학술주의 정신을 내포하고 있는 것은 사실이지만, 그렇다면 전 세계의 음악원도 마찬가지라고 말할 수 있을 것이다.사실 음악원은 러시아의 음악문화 수준을 높였습니다.발라키레프와 그의 친구들이 선택한 비상식적인 방식이 다른 ^[15]모든 사람들에게 꼭 맞는 것은 아니었다.

1864년 4번째 피아노 협주곡을 시작으로 1871년 오페라 악마를 시작으로 루빈스타인이 작곡가로서 가장 큰 성공을 거둔 것은 이 시기였다.이 두 작품 사이에는 차이코프스키가 ^[16]"재미있고 잘했다"고 느낀 "돈키호테"와 발라키레프가 초연했던 오페라 "이반 4세 그로즈니"가 있다.보로딘은 이반 4세에 대해 "음악이 좋다. 단지 루빈스타인이라는 것을 알 수 없다.멘델스존주의자는 이전에 ^[16]썼던 것처럼 아무것도 없다.

미국 투어

1867년까지 발라키레프 진영과의 지속적인 긴장관계와 관련된 문제들은 음악원의 교직원들 사이에서 극심한 불화로 이어졌다.루빈스타인은 사임하고 ^[17]유럽 투어를 다시 시작했다.이전의 투어와는 달리, 그는 점점 더 많은 다른 작곡가들의 작품을 선보이기 시작했다.이전 투어에서 루빈스타인은 주로 자신의 ^[18]작품을 연주했다.

스타인웨이 앤 선즈 피아노 회사의 요청으로, 루빈스타인은 1872-73년 시즌 동안 미국을 여행했다.스타인웨이는 루빈스타인과의 계약으로 콘서트당 200달러라는 전례 없는 가격으로 200개의 콘서트를 열어야 했다(루빈스타인은 미국 은행과 미국 지폐를 모두 불신했다). 게다가 모든 비용을 지불했다.루빈스타인은 미국에 239일 동안 머물며 215번의 콘서트를 열었고, 때로는 하루에 두 번, 세 번 많은 도시에서 공연을 하기도 했다.

루빈스타인은 그의 미국 경험에 대해 썼다.

하늘이 우리를 그런 노예로부터 지켜주길!이런 상황에서는 예술에 대한 기회는 없다.단순히 오토마톤으로 성장해 기계적인 작업을 할 수 있다.예술가에게는 존엄성이 없다.그는 길을 잃었다.수입과 성공은 변함없이 만족스러웠지만, 너무 지루해서 나는 나 자신과 내 예술을 경멸하기 시작했다.내 불만은 너무 심해서 몇 년 후 미국 투어를 다시 해달라는 요청을 받았을 때 단도직입적으로 거절했다.

그의 불행에도 불구하고, 루빈스타인은 미국 여행으로 충분한 돈을 벌어서 그의 여생을 재정적으로 안정시켰다.러시아로 돌아가자 그는 부동산 투자를 꺼려 상트페테르부르크에서 멀지 않은 페테르호프에 있는 다차를 자신과 가족을 ^[19][20][21]위해 구입했다.

만년

루빈스타인은 피아니스트로서 순회공연을 계속했고 지휘자로서의 모습을 보였다.1887년, 그는 전반적인 수준을 향상시키려는 목표로 상트페테르부르크 음악원으로 돌아왔다.그는 열등학생을 퇴출시키고 많은 교수를 해고하고 강등시키며 입학과 시험 요건을 엄격히 하고 교육과정을 개정했다.그는 반주에 한 번씩 전체 건반 문헌을 통해 교사들의 수업을 이끌었고, 더 재능 있는 피아노 학생들에게 개인 지도를 해주었다.1889년부터 1990년까지의 학년 동안 그는 매주 학생들을 위한 강연회를 열었다.그는 1891년 음악원의 입학과 나중에 학생들에게 주는 연간 상금을 순전히 공로 대신 민족 할당량에 따라 수여하라는 제국의 요구에 따라 다시 사임하고 러시아를 떠났다.이 할당량들은 유대인들에게 사실상 불이익을 주기 위해 고안되었다.루빈스타인은 드레스덴에 정착하여 독일과 오스트리아에서 다시 콘서트를 열기 시작했다.거의 모든 콘서트는 자선 ^{[citation needed]}행사였다.

루빈스타인은 또한 몇몇 피아니스트들을 지도했고 그의 유일한 개인 피아노 학생인 요제프 호프만을 가르쳤다.호프만은 20세기 ^{[citation needed]}최고의 키보드 아티스트 중 한 명이 될 것이다.

러시아의 인종 정치에 대한 그의 감정에도 불구하고, 루빈스타인은 가끔 친구들과 가족을 방문하기 위해 러시아로 돌아왔다.그는 1894년 1월 14일 상트페테르부르크에서 마지막 콘서트를 열었다.건강이 급격히 나빠지자, 루빈스타인은 1894년 여름 다시 피터호프로 이사했다.그는 한동안 ^[22][23]심장병을 앓던 그 해 11월 20일 그곳에서 사망했다.

그가 살았던 상트페테르부르크의 옛 트로이츠카야 거리는 이제 ^{[citation needed]}그의 이름을 따서 루빈스타인 거리라고 이름 붙여졌다.

피아노 연주

'밴 2

많은 동시대의 사람들은 그가 루드비히 판 베토벤과 놀랄 만큼 닮았다고 느꼈다.베토벤을 잘 아는 이그나즈 모셀레스는 "루빈스타인의 이목구비와 억제할 수 없는 짧은 머리가 베토벤을 떠올리게 한다"고 썼다.리스트는 루빈스타인을 "Van 2"라고 불렀다.이러한 유사성은 루빈스타인의 키보드 연주에서도 느껴졌다.그의 손에서 피아노가 화산 폭발했다고 한다.관객들은 자연의 ^[24]힘을 목격했다는 것을 알고 그의 낭독회 중 하나를 마치고 절뚝거리며 집에 가는 것에 대해 썼다.

때때로 루빈스타인의 연주가 청취자들에게 감당하기엔 너무 과했다.유럽 클래식 음악계에 폭넓게 글을 쓴 미국의 피아니스트 에이미 페이는 루빈스타인이 "거대한 정신을 갖고 있으며 매우 시적이고 독창적"이라고 인정했다.저녁 내내 그는 너무 과하다.루빈스타인은 몇 조각만 주고 타우식은 하룻밤만 줘.그녀는 루빈스타인이 "슈베르트의 멋진 곡"을 연주하는 것을 들었다고 한다. 보도에 따르면 방랑자 판타지이다.그 공연은 그녀에게 심한 두통을 안겨주었고 나머지 연주회는 그녀를 ^{[citation needed]}위해 망쳤다.

클라라 슈만은 특히 격렬했다.1857년 그가 멘델스존 C단조 트리오를 연주하는 것을 들은 후, 그녀는 "그는 너무 흥분해서 나는 자제할 줄 몰랐고... 종종 그는 바이올린과 첼로를 너무 없애버려서... 나는 그들에 대해 아무것도 들을 수 없었다"고 썼다.몇 년 후 루빈스타인이 브레슬라우에서 콘서트를 열었을 때도 클라라의 견해는 나아지지 않았다.그녀는 일기에 이렇게 적었다. "그는 더 이상 경기를 하지 않기 때문에 화가 났다.완전히 거친 소리가 나거나 부드러운 페달을 밟은 상태에서 속삭이는 소리가 나거나 둘 중 하나입니다.교양 있는 관객이 그런 공연을 ^[25]참는 거죠.

한편 1868년 루빈스타인이 바이올리니스트 레오폴드 아우어, 첼리스트 알프레도 피아티와 함께 베토벤의 '아르크 듀크' 트리오를 연주했을 때 아우어는 다음과 같이 회상한다.

나는 이 위대한 예술가의 연극을 처음 들었다.리허설 때 제일 상냥했어요오늘날까지 나는 루빈스타인이 피아노 앞에 앉아 그의 사자 머리를 약간 뒤로 젖히고 주요 테마의 다섯 가지 오프닝 소절을 시작한 것을 기억할 수 있다.내가 보기엔 피아노 연주를 처음 듣는 것 같았다.루빈스타인이 이 다섯 가지 척도를 제시한 스타일의 웅장함, 그의 부드러운 촉감의 아름다움, 그가 페달을 조작하는 기술은 이루 말할 수 없다.^[26]

바이올리니스트 겸 작곡가인 Henri Viuxtemps는 다음과 같이 덧붙입니다.

피아노에 대한 그의 힘은 상상조차 할 수 없는 것이다. 그는 너를 다른 세계로 인도한다. 악기에 있는 기계적인 것은 모두 잊혀진다.나는 루빈스타인이 상상하지 못한 ^[27]숙달로 우리를 위해 연주한 베토벤의 소나타 작품 57[아파시오나타]의 모든 것을 아우르는 조화, 눈부신 구절과 천둥의 영향을 아직도 받고 있다.

빈의 음악 평론가 에두아르트 한슬릭은 1884년 리뷰에서 숀버그가 말하는 "다수의 관점"을 표현했다.루빈스타인의 독주회가 3시간 넘게 지속되고 있다고 불평한 한슬릭은 피아니스트의 관능적인 연주가 듣는 이에게 즐거움을 준다고 인정한다.한슬릭은 루빈스타인의 장점과 단점 모두 개발되지 않은 타고난 힘과 요소적인 신선함에서 나온다고 말했다."네, 그는 신처럼 연주합니다."라고 한슬릭은 마지막으로 쓰고 있습니다. "그리고 그가 때때로 주피터처럼 황소로 변해도 우리는 그것을 잘못 받아들이지 않습니다."^[28]

세르게이 라흐마니노프의 동료 피아노 학생 매트비 프레스만은 이렇게 덧붙인다.

그는 그의 힘으로 당신을 사로잡았고, 그의 연주에서 우아함과 우아함, 격정적이고 불타는 기질, 그리고 그의 따뜻함과 매력으로 당신을 사로잡았습니다.그의 초승달음은 그 소리의 힘의 성장에 제한이 없었다; 그의 작은 키는 거대한 홀의 가장 먼 구석에서 울리는 믿을 수 없는 피아노 시모에 도달했다.놀이에 있어서 루빈스타인은 창조했고, 그는 천부적으로 창조했다.그는 같은 프로그램을 두 번째 재생했을 때 종종 완전히 다르게 대했지만, 더 놀라운 것은, ^[29]두 번 모두 모든 것이 훌륭하게 나왔다.

루빈스타인은 또한 즉흥연주에도 능했다. 이 연습은 베토벤이 뛰어났던 것이다.작곡가 칼 골드마크는 루빈스타인이 베토벤 8번 교향곡의 마지막 악장에서 나온 동기에 따라 즉흥적으로 연주한 연주회에 대해 썼다.

그는 베이스로 대조를 한 뒤 처음에는 캐논으로, 다음에는 4음성의 퓨가로 발전시킨 뒤 다시 부드러운 노래로 바꿨다.그 후 그는 베토벤의 원래 모습으로 돌아왔고, 후에 독특한 하모니를 가진 게이 빈 왈츠로 바뀌었고, 마침내 원래의 주제가 여전히 틀림없는 완벽한 소리의 폭풍인 화려한 구절의 연속 속으로 뛰어들었다.최고였어요.^[9]

빌루잉은 루빈스타인과 손의 위치와 손재주에 대해 함께 일했었다.리스트를 보면서 루빈스타인은 팔의 자유에 대해 배웠다.상트페테르부르크 음악원이 문을 열었을 때 피아노를 가르쳤던 테오도르 레셰티즈키는 피아노의 근육 이완을 가수의 심호흡에 비유했다.그는 학생들에게 "루빈스타인이 긴 구절을 시작할 때 어떤 심호흡을 했는지, 또한 어떤 휴식을 취했는지, 어떤 극적인 멈춤을 했는지에 대해 언급하곤 했다."^[30]

그의 책 위대한 피아니스트에서, 전 뉴욕 타임즈 비평가 해롤드 C. 숀버그는 루빈스타인의 연주를 "비범한 폭, 정력, 활력, 엄청난 음성과 기술적 웅장함"으로 묘사하고 있는데, 이 모든 것이 너무도 빈번하게 기술적 나태함을 드러내고 있다.공연의 순간에 사로잡혔을 때, 루빈스타인은 그가 연주하고 있는 곡에 대한 그의 개념이 ^[31]실현되는 한 그가 얼마나 많은 잘못된 음을 연주했는지 신경 쓰지 않는 것처럼 보였다.1875년 베를린에서 열린 콘서트 이후 루빈스타인 자신은 "만약 내가 피아노 밑에 떨어뜨린 모든 음을 모을 수 있다면 그들과 ^[32]함께 두 번째 콘서트를 열 수 있을 것"이라고 인정했다.

문제의 일부는 루빈스타인의 손 크기였을지도 모른다.그것들은 거대했고, 많은 관찰자들이 그것에 대해 논평했다.요제프 호프만은 루빈스타인의 다섯 번째 손가락이 "제 엄지손가락만큼 두껍습니다. 생각해 보세요!그리고 나서 그의 손가락 끝은 네모지고 쿠션이 씌워져 있었다.훌륭한 ^[33]손이었습니다." 피아니스트 요제프 레빈은 "뚱뚱하고, 통통하고... 손가락 끝이 너무 넓어서 한 번에 두 개의 음을 내지 않는 데 종종 어려움을 겪었습니다."라고 묘사했다.독일인 피아노 교사 루드비히 데페는 미국인 피아니스트 에이미 페이에게 루빈스타인이 어떻게 그의 심금을 울리는지를 주의 깊게 보라고 충고했다. "그는 결코 비좁지 않다!우주를 손에 넣으려는 듯 두 손을 벌려 자유롭고 자유롭게 들어 올린다.^[30]

루빈스타인의 경기에서의 지루한 순간들 때문에, 몇몇 더 많은 학구적이고 세련된 선수들, 특히 독일에서 훈련 받은 선수들은 루빈스타인의 위대함에 심각하게 의문을 제기하였다.순수한 기술보다 해석을 더 중시하는 사람들은 칭찬할 점이 많았다.피아니스트이자 지휘자인 Hans von Bülow는 루빈스타인을 "음악의 미켈란젤로"라고 불렀다.독일 비평가 루드비히 렐스타브는 그를 "피아노의 헤라클레스, ^[34]악기의 주피터 토넌"이라고 불렀다.

프레스맨은 루빈스타인의 연주에 대한 가창력 등을 증명했다.그의 음색은 놀라울 정도로 풍부하고 깊었다.그에게 피아노는 소리의 힘뿐만 아니라 다양한 음색에서도 오케스트라처럼 들렸다.그와 함께, 피아노는 패티가 노래하는 ^[29]것처럼, 루비니가 노래하는 것처럼 노래했습니다.

숀버그는 루빈스타인의 피아노 음색을 위대한 피아니스트 중 가장 감각적이라고 평가했다.동료 피아니스트 라파엘 호세피는 "황금빛 프렌치 호른"에 비유했다.루빈스타인 자신은 인터뷰에서 "가볍고 강한 것, 그것이 내 손길의 비밀 중 하나이다.제 ^[35]연주에서 루비니의 음색을 흉내내려고 몇 시간이나 앉아 있었어요."

루빈스타인은 젊은 라흐마니노프에게 그가 어떻게 그 톤을 얻었는지 말했다."손끝에서 피가 흐를 때까지키를 누르세요"그가 원할 때, 루빈스타인은 극도로 가볍고 우아하며 섬세하게 연주할 수 있었다.하지만 그는 좀처럼 그런 모습을 보이지 않았다.그는 청중들이 자신에게 천둥소리가 들린다는 것을 빨리 알았기 때문에 그들을 수용했다.루빈스타인의 힘찬 플레이와 강한 기질은 미국 투어에서 특히 강한 인상을 남겼다.이번 투어에서 루빈스타인은 한 세대 ^[36]뒤 이그나시 얀 파데레프스키가 등장하기 전까지 다른 어떤 인물보다 언론의 주목을 받았다.

루빈스타인의 콘서트 프로그램은 종종 어마어마했다.한슬릭은 1884년 자신의 리뷰에서 빈에서 열린 한 콘서트에서 3개의 소나타(슈만 F 샤프 단조+베토벤 D 단조, A곡 101번)를 포함해 20곡 이상을 연주했다고 언급했다.루빈스타인은 매우 건장한 체질을 가지고 있었고 결코 피곤하지 않은 것 같았다; 관객들은 그가 슈퍼맨처럼 행동할 정도로 그의 부신들을 자극한 것으로 보인다.그는 50세가 되기 전까지 엄청난 레퍼토리와 똑같이 엄청난 기억력을 가지고 있었는데, 그 때 그는 기억력을 잃기 시작했고 인쇄된 ^{[citation needed]}음표로 연주해야 했다.

루빈스타인은 피아노 음악사를 다룬 7회 연속 연주회인 역사적인 독주회로 가장 유명했다.이 프로그램들은 각각 엄청났다.베토벤 소나타를 위한 두 번째 곡은 달빛, 템페스트, 발트슈타인, 아파시오나타, E단조, A단조(Op. 101), E단조(Op. 109)와 C단조(Op. 111)로 구성되었다.다시 말씀드리지만, 이 모든 것이 한 번의 발표회에 포함되었습니다.슈만을 위한 네 번째 콘서트에는 판타지 인 C, 크라이슬레리아나, 교향곡 연구, 소나타 인 F 샤프 단조, 단편곡 세트, 카르나발 등이 포함됐다.이것은 루빈스타인이 모든 ^[37]콘서트에서 뿌린 앙코어를 포함하지 않았다.

루빈스타인은 1873년 ^{[citation needed]}5월 뉴욕에서 9일 동안 7번의 연주회를 열면서 이 시리즈로 그의 미국 투어를 마쳤다.

루빈스타인은 러시아와 동유럽 전역에서 이 일련의 역사적인 독주회를 연주했다.모스크바에서 그는 화요일 저녁 귀족의 전당에서 연속적으로 이 시리즈를 열었고, 다음날 아침 학생들을 위해 독일 클럽에서 무료로 ^[38]각 콘서트를 반복했다.

루빈슈타인의 라흐마니노프

세르게이 라흐마니노프는 12세 피아노 ^[38]학생 때 루빈스타인의 역사적인 콘서트에 처음 참석했다.44년 후 그는 전기 작가 오스카 폰 리에만에게 "그의 연주가 나의 모든 상상을 사로잡았고 피아니스트로서의 ^{[citation needed]}야망에 현저한 영향을 끼쳤다"고 말했다.

라흐마니노프는 폰 리에만에게 "하나의 마력에 사로잡힌 것은 그의 위대한 기교라기보다는 그가 연주하는 모든 음과 모든 소절에서 말하고 그를 세상에서 ^{[citation needed]}가장 독창적이고 비길 데 없는 피아니스트로 지목한 심오하고 정신적으로 세련된 음악이었다"고 설명했다.

Rachmaninoff가 von Riesemann에 대해 자세히 설명한 내용은 다음과 같습니다.

B단조로 쇼팽의 소나타 피날레를 모두 반복하고 나면, 그가 바라던 대로 짧은 크레센도에 성공하지 못했을지도 모른다.한 사람은 넋을 잃고 듣고, 몇 번이고 몇 번이고 그 구절을 들을 수 있었고, 그래서 독특한 음색의 아름다움...나는 루빈스타인이 연주한 발라키레프의 거장 Islamey를 들어본 적이 없다.그리고 슈만의 작은 환상인 "예언자로서의 새"에 대한 그의 해석은 시적 정교함에서 모방할 수 없는 것이었다: "작은 새의 날갯짓"의 끝에 피아노의 작은 부분을 묘사하는 것은 절망적일 것이다.크라이슬레리아나의 영혼에 자극적인 영상도 흉내낼 수 없었다.그 중 마지막 악절(G단조)은 같은 방식으로 연주하는 사람이 없었다.루빈스타인의 가장 큰 비밀 중 하나는 페달 사용이었다.그는 "페달은 피아노의 영혼이다"라고 말했을 때 그 주제에 대한 자신의 생각을 매우 행복하게 표현했다.어떤 피아니스트도 이것을 ^[39]잊어서는 안 된다.

라흐마니노프의 전기 작가 배리 마르틴은 루빈슈타인의 콘서트에서 선택된 두 작품, 즉 베에호벤의 아파시오나타와 쇼팽의 "장례 행진곡" 소나타가 모두 라흐마니노프의 독주 프로그램의 주춧돌이 된 것은 우연이 아닐 수도 있다고 주장한다.마르틴은 또한 라흐마니노프가 루빈슈타인 버전의 서면 설명과 라흐마니노프의 작품 ^[40]녹음 사이의 유사점을 지적하며 쇼팽 소나타에 대한 자신의 해석을 루빈슈타인의 횡단에 근거했을 수도 있다고 주장한다.

라흐마니노프는 발라키레프의 이슬라미에서 루빈스타인이 4분 ^[42]후 나머지 부분을 기억할 때까지 즉흥적으로 연주했던 기억 착오를 기억하면서 루빈스타인이 이 ^[41]콘서트에서 완벽한 음색이 아니었다는 것을 인정했다.그러나 루빈스타인을 변호하기 위해 라흐마니노프는 "루빈스타인이 범했을 수 있는 모든 가능한 실수들에 대해, 그는 그 대가로 백만 개의 ^[43]실수를 만회할 수 있는 아이디어와 음악적인 톤의 그림을 주었다"고 말했다.

지휘.

루빈스타인은 1859년 러시아뮤지컬협회의 설립부터 1867년 러시아 상트페테르부르크 음악원에서 사임할 때까지 러시아뮤지컬협회의 프로그램을 지휘했다.그는 또한 RMS에서 재직하기 전과 후에 모두 게스트 지휘를 맡았다. 단상에 오른 루빈스타인은 건반처럼 변덕스러워서 오케스트라 음악가들과 ^[44]청중들 사이에 엇갈린 반응을 불러일으켰다.

선생님.

작문 교사로서, 루빈스타인은 그의 학생들을 고무시킬 수 있었고, 심지어 하루 종일 행정 업무를 한 후에도 그들과 함께 일하면서 시간과 노력을 아끼지 않는 것으로 유명했다.그는 또한 그들에게 그가 준 만큼 그들에게서 많은 것을 요구하고 요구할 수 있었다.차이코프스키의 동료 학생 중 한 명인 알렉산드르 루베츠에 따르면, 루빈스타인은 때때로 몇몇 구절을 읽는 것으로 수업을 시작하고, 학생들의 기호에 따라 그것들을 독창 또는 합창으로 설정하도록 배정했다.이 과제는 다음 날까지 제출해야 합니다.다른 때, 그는 학생들이 미뉴에트, 론도, 폴로네즈 또는 다른 음악 ^[45]형식을 즉흥적으로 연주하기를 기대했다.

루빈스타인은 학생들에게 작문 중 어려운 곳에 머물지 말고 그대로 두고 앞으로 나아가라고 끊임없이 경고했다.그는 또한 그들에게 그 작품이 어떤 형태로 쓰여질지 지시하는 스케치로 쓰라고 격려했고 ^[45]피아노로 작곡하는 것을 피하라고 권했다.저명한 학생으로는 피아니스트 요제프 호프만과 산드라 드루커가 ^{[citation needed]}있다.

구성.

1850년까지 루빈스타인은 피아니스트로서만 알려지는 것이 아니라 교향곡, 협주곡, 오페라, 트리오 ^[46]등을 연주하는 작곡가로서 알려지고 싶다고 결심했다.루빈스타인은 20곡 이상의 오페라 (특히 레르몬토프의 낭만시, 그리고 그 후속작인 상인 칼라시니코프), 다섯 개의 피아노 협주곡, 여섯 개의 교향곡 그리고 많은 독주곡들과 실내 합주곡, 첼로를 위한 두 개의 협주곡, 그리고 바이올린을 위한 한 개의 협주곡을 작곡한 다작가이다.관현악 작품과 음색시 (돈키호테라는 제목의 시를 포함)Edward Garden은 New Grove에서 글을 쓴다.

루빈스타인은 인생의 모든 기간 동안 성실하게 작곡했다.그는 그의 명성이 관련된 ^[47]노력에 대한 만족스러운 금전적 보상을 보장한다는 것을 알고 여섯 곡의 노래나 피아노 곡의 앨범을 쉽게 출판하기 위해 달려갈 수 있었고 기꺼이 그럴 수 있었다.

러시아 최초의 중요한 클래식 작곡가로 여겨지는 루빈스타인과 미하일 글린카는 둘 다 교육학자 지그프리드 데른과 함께 베를린에서 공부했다.루빈스타인보다 12년 전에 덴의 제자였던 글린카는 러시아 음악의 완전히 새로운 영역을 개척하기 위해 그가 사용할 수 있는 작곡 기술의 더 많은 비축량을 축적하는 기회를 이용했다.반대로, 루빈스타인은 덴의 가르침에 묘사된 독일 스타일 안에서 그의 작곡 재능을 발휘하는 것을 선택했다.로버트 슈만과 펠릭스 멘델스존은 루빈스타인의 ^[48]음악에 가장 큰 영향을 끼쳤다.

결과적으로, 루빈스타인의 음악은 5인방의 민족주의를 전혀 보여주지 않는다.루빈스타인은 또한 그의 작품들을 서둘러 작곡하는 경향이 있었고, 그 결과 그의 오션 심포니의 작품들이 예사롭지 않은 방식으로 발전되었다.파데레프스키가 나중에 언급했듯이, "그는 작곡가에 필요한 인내심을 집중하지 못했다...그는 클라이맥스의 순간에는 장황한 진부한 표현에 빠지기 쉬웠으며, 그 다음에는 차이코프스키가 영감을 덜 받은 ^[47]작품에서 모방한 장황한 연속극이 뒤따랐다."그럼에도 불구하고 루빈스타인의 피아노 협주곡 4번

차이코프스키의 피아노 협주곡, 특히 첫 번째(1874-5)에 큰 영향을 미쳤으며, 그 도입과 반짝이는 주요 주제와 함께 최고의 피날레는 발라키레프의 피아노 협주곡 E-플랫 장조의 피날레에서 매우 유사한 소재의 기초가 된다.발라키레프 협주곡의 첫 악장은 부분적으로 루빈슈타인의 제2 협주곡의 영향을 받아 1860년대에 ^[47]쓰여졌다.

루빈스타인의 사망 후 그의 피아노 협주곡은 제1차 세계대전까지 유럽에서 레퍼토리에 머물렀고 그의 주요 작품들은 러시아 콘서트 레퍼토리에서 발판을 유지했지만 그의 작품은 인기를 잃기 시작했다.개성이 다소 결여된 루빈스타인의 음악은 기존의 고전이나 새로운 러시아 스타일의 스트라빈스키나 ^[49]프로코피예프와 경쟁할 수 없었다.

최근 몇 년 동안 그의 작품은 러시아와 해외에서 조금 더 자주 공연되었고 종종 긍정적인 비판에 ^{[citation needed]}직면했다.그의 더 잘 알려진 작품들 중에는 오페라 악마, 피아노 협주곡 4번, 그리고 더 오션으로 알려진 교향곡 2번이 있다.

루빈스타인의 답변

루빈스타인은 그의 생전에 그의 빈정거림과 때때로 통찰력 있는 통찰력으로 잘 알려져 있다.루빈슈타인의 파리 방문 중 한 곳에서 프랑스 피아니스트 알프레드 코르토는 그를 위해 베토벤의 아파시오나타의 첫 악장을 연주했다.오랜 침묵 끝에 루빈스타인은 코르토에게 "얘야, 내가 너에게 말할 것을 절대 잊지 마라.베토벤의 음악은 연구되어서는 안 된다.환생해야 한다.코토는 그 ^[50]말을 잊지 않았다고 한다.

루빈스타인 자신의 피아노 학생들도 똑같이 책임을 지게 되었다: 그는 그들이 연주하고 있는 음악에 대해 생각하기를 원했고, 곡의 음색과 구절을 일치시켰다.그들에 대한 그의 태도는 신랄하고 때로는 폭력적인 비판과 좋은 ^[51]유머가 어우러진 것이었다.Hofmann은 이러한 교훈 중 하나를 썼다.

한번은 리스트 랩소디를 아주 형편없이 연주한 적이 있다.잠시 후 루빈스타인은 "이 곡을 연주하는 방법은 이모나 엄마나 괜찮을 거예요."라고 말했다.그리고 일어나서 나를 향해 오면서 그는 말했다, "이제 우리가 어떻게 그런 것들을 하는지 봅시다."

...나는 다시 시작했지만, 몇 소절밖에 연주하지 않았는데, 루빈스타인이 "시작하셨습니까?" "네, 주인님, 확실히 했습니다."라고 큰 소리로 말했다. "오," 루빈스타인은 막연하게 말했다. "저는 알아차리지 못했습니다." ...루빈스타인은 나에게 많은 것을 가르치지 않았다.그저 내가 그에게서 배울 수 있게 해줬을 뿐인데...학생이 자신의 공부와 정신력으로 뮤지션의 마법이 그에게 보여 준 원하는 지점에 도달하면, 그는 자신의 힘에 의존하게 된다. 그는 정직한 열망을 가진 ^[52]모든 사람이 그러하듯이 한두 번 길을 잃어도 그 지점을 항상 찾을 수 있다는 것을 알고 있었다.

루빈스타인의 인쇄된 노트에 대한 절대적인 충실 고집은 호프만을 놀라게 했다. 왜냐하면 그는 콘서트에서 그의 선생님이 자유롭게 행동하는 것을 들었기 때문이다.루빈스타인은 루빈스타인에게 이 모순을 조정해 달라고 요청했을 때, "여러분이 나만큼 나이가 들면, 저처럼 해도 좋습니다."라고 대답했습니다.그리고 루빈스타인은 "할 ^[53]수 있다면"이라고 덧붙였다.

루빈스타인 또한 고위직들을 위해 그의 논평의 테너를 조정하지 않았다.루빈스타인이 상트페테르부르크 음악원의 감독직을 다시 맡은 후, 차르 알렉산더 3세는 시설의 복구와 재구축에 필요한 자금 없이 황폐해진 오래된 볼쇼이 극장을 음악원의 새 집으로 기증했다.군주를 기리는 리셉션에서 차르는 루빈스타인에게 이 선물이 마음에 드는지 물었다.루빈스타인은 군중의 공포에 대해 무뚝뚝하게 대답했다. "폐하, 아름다운 대포를 드린다면, 탄약도 없이 모두 장착하고 양각된 대포를 드릴까요?"^[54]

루빈스타인의 목소리

다음 녹음은 1890년 1월 모스크바에서 Thomas ^[55]Edison을 대신하여 Julius Block [ru] (1858–1934)에 의해 만들어졌습니다.루빈스타인은 축음기 레코더에 대해 칭찬하는 말을 한다.

안톤 루빈스타인:	정말 멋진 일이네요.	…хрош...о...(러시아어)
줄리어스 블록:	드디어.	Наконец-то.
Elizabeta Lavrovskaya:	넌 역겨워.감히 날 교활하다고?	птт *** *** *** *** *** *** *** *** пп пп по оо по по по оо оо пп пп пп п??
바실리 사포노프:	(표준)
표트르 차이코프스키:	이 트릴이 더 나을 수도 있어.	★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★
라브로스카야:	(표준)
차이코프스키:	블록은 좋은 사람이지만 에디슨은 더 훌륭하다.	★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★!
라브로스카야:	아, 아, 아, 아, 아, 아오.	а-,, --о
Safonov:	모스크바의 피터 유르겐슨입니다	모스카우의 피터 주겐슨입니다(독일어)
차이코프스키:	지금 통화하시는 분은요?사포노프의 목소리 같아요.	★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★?Кажется голос Сафонова.
Safonov:	(클릭)

레퍼런스

원천

러시아어