교향곡 변주곡 (드보 ř라크)

Symphonic Variations (Dvořák)

오케스트라를 위한 안토닌 드보 ř라크의 "나는 바이올린 연주자입니다"라는 주제의 교향곡 변주곡 (체코: Symphonické variacez Písn Jásemhusla ř), Op. 78, B. 70은 1877년에 작곡되었습니다. 그들은 요하네스 브람스의 하이든의 주제에 관한 변주곡이나 에드워드 엘가의 에니그마 변주곡처럼 꽤 흔하게 연주됩니다. 그들은 종종 그의 9개의 교향곡과 함께 녹음됩니다.

배경

아마도 그 작업은 불가능할 것 같은 주제에 변주를 쓰려는 친구의 도전에 대한 응답이었을 것입니다.[2] 드보 ř라크는 그의 세 곡의 파트 곡 중 세 번째 곡을 무반주 남성 목소리 (Sborové písn ě pro mu žské hlasy), B. 66을 선택했는데, 이 곡은 "후슬라 ř" 또는 "나는 피들러" ("나는 피들러"), 아돌프 헤이덕의 텍스트, 다른 두 곡은 모라비아 민요에서 가져온 것입니다. 이 세 곡은 1877년 1월 중순에 작곡되었고 3월 4일에 처음 공연되었습니다.[3] 세 번째 곡은 인터네셔널 폼(ABA)으로, 악구의 길이는 7, 6, 7마디입니다. 그러나 주제는 다양성의 주제로서 불가능하기는커녕 그 목적에 매우 적합한 것으로 드러났습니다.[4]

교향곡 변주곡은 1877년 8월 6일에서 9월 28일 사이에 쓰여졌습니다.[1] 이 작품은 1877년 12월 2일 프라하의 ž오핀 공연장에서 지휘자 루데빗 프로차즈카의 지휘 하에 임시 극장 [프로자티므니 디바드로] 오케스트라에 의해 처음 공연되었습니다. 이 행사는 프라하 스미초프 지역에 교회 건립을 위한 기금을 마련하기 위한 자선 콘서트였으며,[5] 관객들은 이 작품을 좋아했지만 언론의 보도는 없었습니다.[4] 또한, 드보 ř라크의 출판인들은 이 작업에 관심이 없었습니다. 두 배로 낙담한 그는 10년 동안 그것을 제쳐두고 다른 프로젝트에 집중했습니다.

1887년 3월, 더 많은 음악을 제작하라는 압력 아래, Dvo ř라크는 이 작품을 부활시켰고, 이번에는 프라하의 루돌프눔에서 직접 지휘했습니다. 국립극장 오케스트라는 이 두 번째 공연에 그를 매우 기쁘게 해서 그는 지휘자 한스 리히터에게 악보를 보내기로 결정했습니다. Richter는 그것에 만족했고, 그 곡을 그의 다가오는 영어 투어를 위한 프로그램에 즉시 포함시켰습니다.[5] 그는 5월 13일 런던에서 열린 필하모닉 소사이어티와의 첫 리허설 후 17일[8] 작곡가에게 "나는 완전히 흥분했습니다. 그것은 훌륭한 작품입니다! 런던에서 처음으로 생산하게 되어 매우 기쁩니다. 그런데 왜 그렇게 오래 참으셨습니까? 이러한 변형은 작곡의 첫 번째 순위에서 빛날 것입니다."[9]

그 달 말의 콘서트 자체는 큰 성공을 거두었고, 리히터는 "내가 살아있는 동안 수백 번의 콘서트에서, 당신과 같은 성공을 거둔 새로운 작품은 없었습니다"[10]라고 다시 썼습니다.

1887년 12월, 빈은 다시 리히터 지휘로 교향곡 변주곡을 처음으로 접하게 되었습니다. 관객석에는 드보 ř라크와 그의 친구 요하네스 브람스가 있었는데, 그는 이 행사를 기념하기 위해 작곡가에게 정교한 담배꽂이를 선물했습니다. 이제 그의 출판사 N. Simrock은 10년 전에 이 작품의 출판을 거절했지만, 그들은 자리를 박차고 일어나 주목했습니다. 그러나 그들은 Dvo ř라크가 주었던 오퍼스 넘버 28 대신 오퍼스 78로 출판하여 새로운 작곡을 제안했습니다. 그 작품은 Burghhauser 카탈로그에 70번이 부여되었습니다. 1888년경, 드보 ř라크는 B. 514로 부르가우저 목록에 등재된 피아노 네 개의 손을 위한 변주곡을 편곡했습니다.

드보 ř라크의 교향곡 변주곡은 브람스의 하이든의 주제에 관한 변주곡과 엘가의 에니그마 변주곡과 함께 모든 관현악 변주곡 세트 중 가장 자주 연주되는 세 곡 중 하나입니다. 휴버트 패리의 교향곡 변주곡은 의심할 여지 없이 드보 ř라크의 예에서 영향을 받았습니다.

오케스트레이션

작품은 피콜로, 플루트 2개, 오보에 2개, 클라리넷 2개, 바순 2개, 호른 4개, 트럼펫 2개, 트롬본 3개, 팀파니, 삼각형 및 현에 대해 점수가 매겨집니다. 연주 시간은 약 22분 정도 소요됩니다.[6]

구조.

주제는 C장조로 렌토 몰토 트란칠로 소개된 후 다양한 템포로 27가지 변주를 거쳐 기발한 푸갈 피날레 알레그로 마에스토소로 끝납니다. 작품은 변주 17까지 C장조로 유지되며, 변주 18의 경우 D장조, 변주 19의 경우 B♭장조, 변주 20–24의 경우 B♭단조, 변주 25 및 26의 경우 G♭장조로 이동한 후 최종 변주 및 피날레를 위해 C장조로 돌아갑니다.

주로 시간에 맞추어져 있지만, Scherzo(변주 17)와 Tempo(변주 19)를 위해 탐구하고, 또한, 그리고 이후의 몇몇 변주에서 를 사용합니다. 마지막 변주곡과 퓨갈 피날레는 로 돌아갑니다.

녹음

그 작품은 여러 번 녹음되었습니다. 현재 사용 가능한 녹음은 마린 알솝, 지 ř리 브 ě롤라벡, 콜린 데이비스, 이반 피셔, 존 엘리엇 가디너, 스티븐 군젠하우저, 니메 예르비, 이스반 케르테즈, 라파엘 쿠벨리크, 시어도어 쿠차르, 즈덴 ě크 마칼, 찰스 매케라스 경, 바클라브 노이만, 볼프강 사왈리쉬, 피터 티보리스, 아르투로 토스카니니가 지휘했습니다.

참고문헌

  1. ^ a b c antonin-dvorak.cz
  2. ^ 린
  3. ^ antonin-dvorak.cz
  4. ^ a b 오리건 심포니
  5. ^ a b c d e f ARTA 레코드
  6. ^ a b c IMSLP
  7. ^ 고전 기록 보관소
  8. ^ Richter의 원본 편지는 여기서 볼 수 있습니다. (체코어로)
  9. ^ 뮤지컬 타임즈, 1932년 8월 1일
  10. ^ 데이비드 고든과 피터 고든, 영국을 방문하는 뮤지컬 관람객들
  11. ^ 빅토리아 시대의 웹
  12. ^ 아르키브 뮤직

외부 링크