스컬리 레코딩 악기

Scully Recording Instruments
스컬리 레코딩 인스트루먼트 코퍼레이션
창립1919; 104년 전 (1987년)
설립자존 G. 스컬리, 로렌스 스컬리
소멸된1985 (1985)
본사
브리지포트, 코네티컷
,
미국

스컬리 레코딩 인스트루먼트는 미국의 디자이너이자 녹음 스튜디오와 방송사를 위한 전문 오디오 장비 제조업체였습니다.

역사

배경

존 J. 스컬리는 1904년 컬럼비아 레코드 회사에서 일하기 전에 재봉틀 제조업체인 휠러 & 윌슨에서 일했던 기계공이었습니다.컬럼비아 대학교에서 근무하는 동안 스컬리는 회사의 실험실을 책임지고 딕타폰의 디자인을 개선했습니다.Columbia에서의 그의 작업과는 독립적으로, 스컬리는 1909년에 그의 첫 번째 디스크 녹음 장치를 설계하고 완성했습니다.스컬리는 1918년 컬럼비아 축음기 회사를 떠나 1년 동안 제너럴 축음기 회사의 기술 엔지니어가 되었습니다.

기록 선반

참고 항목:디스크 절단 선반

1919년, 존 J. 스컬리는 디스크 절단 선반의 제조업체로서 코네티컷 브리지포트에 스컬리 레코딩 인스트루먼트를 설립했습니다.원래의 스컬리 선반은 기계적이고 무게 중심적인 장치로 고정된 커팅 헤드 아래에서 회전하는 턴테이블에 연결된 도르래에 부착된 3개의 무게(가장 큰 무게는 100파운드)를 사용했습니다.선반은 무게가 하강할 수 있는 적절한 거리를 제공하기 위해 5-6피트 높이의 받침대 위에 배치되었고, 7-기어 변속기에 의해 하강하여 선반이 전체 [1]디스크를 절단하기에 충분한 시간을 운전했습니다.

1919년부터 1923년까지, 이 회사는 매년 1개의 디스크 절단 선반을 생산했습니다.1921년, 그 회사는 최초의 스컬리 레코더를 뉴욕의 [2]카메오 레코딩 회사에 팔았고, 1924년에 웨스턴 일렉트릭은 컬럼비아 레코드 회사와 빅터 토킹 머신 회사를 위해 그들의 "Westrex" 커터 헤드와 전자 제품을 시연하기 위해 스컬리 중량 구동 선반을 구입했습니다.두 회사는 Western [3]Electric으로부터 시스템 라이센스를 받기로 합의한 후 1925년에 녹음 세션에 Westrex 시스템을 사용하기 시작했습니다.

1925년부터 1929년까지 스컬리 레코딩 인스트루먼츠는 무성 영화에서 "토키"로 전환하기 위해 새로운 전자 녹음 기술을 채택하면서 영화 산업의 붐을 경험했지만, 새로운 디스크 절단 선반에 대한 주문은 주식 시장의 폭락 [4]이후 중단되었습니다.1933년 존 스컬리의 아들 로렌스 J. 스컬리가 회사에 입사했고, 이듬해 RCA 빅터는 스컬리로부터 향후 [4]4년간 구입한 20개의 디스크 커팅 선반을 처음으로 주문했습니다.

1930년대의 나머지 기간과 1940년대까지 스컬리 디스크 절단 선반은 1938년과 1947년 사이에 36개의 선반을 구입한 NBC 라디오 네트워크를 포함한 주요 미국 녹음 스튜디오와 방송 회사에 널리 채택되었습니다.이 회사는 제2차 세계 대전 동안 항공기 하청 작업을 위해 선반 생산을 중단했는데, 단 한 가지 예외는 1943년 [4]뉴런던 근처에 있는 미국 해군 수중 음향 연구소를 위해 지어진 녹음 선반이었습니다.전쟁이 끝난 후, 스컬리의 녹음 선반 주문은 웨스팅하우스 방송, 디트로이트 심포니 오케스트라, 제너럴 모터스, 컬럼비아, 데카, 캐피톨 [4]레코드로부터 밀려왔습니다.1945년, 메리 하워드는 그녀 자신의 녹음 스튜디오인 메리 하워드 레코딩스를 설립했고 스컬리 선반을 소유한 최초의 개인이 되었고, 그녀는 그녀 자신의 레코드 레이블인 MHR을 위해 그것을 구입했습니다.이 회사는 영국, 프랑스, 독일, 일본, 이탈리아, 멕시코 칠레, 호주, 뉴질랜드, 필리핀, 그리고 러시아에 [4]녹음 선반을 수출했습니다.

회사 설립자 존 J. 스컬리가 사망한 1950년까지, 그의 회사는 10명의 직원이 있었습니다.같은 해, 이 회사는 가변 피치의 디스크 절단 선반인 모델 601을 도입했는데, 이는 마스터 디스크의 홈(즉, 피치)의 폭을 변경하여 디스크의 사용 가능한 기록 공간을 보존하면서 기록 재료의 충실도를 유지할 수 있도록 했습니다.가변 피치 기능이 추가되면서 스컬리의 녹음 선반 가격이 2,500달러에서 7,300달러로 인상되었습니다.1955년에 스컬리 회사는 이 가변 피치 기능을 위한 자동화를 도입했는데, 총 가격은 8,[4]500달러입니다.스컬리 레코딩 인스트루먼트는 1960년대까지 디스크 절단 선반의 미국 시장을 계속 지배했고, 거의 모든 미국 래커 마스터들은 종종 Westrex 절단기 헤드와 전자 [5]장치가 장착된 스컬리 선반을 사용하여 절단되었습니다.

테이프 레코더

1961년 전문 디스크 절단 선반의 제한된 시장을 인식하고 디스크 절단 선반이 [5]더 이상 미국으로 수입되는 것에 제한을 받지 않는 노이만과의 치열한 경쟁에 직면한 스컬리 레코딩 인스트루먼츠는 테이프 레코더 시장에 진출했습니다.1961년부터 1968년까지 스컬리의 수석 엔지니어이자 부사장이었던 전 Presto Recording 디자이너 Arthur Gruber의 지휘 아래 스컬리는 자동화된 라디오 [6]방송국의 요구를 해결하기 위한 재생 전용 장치인 모델 270을 소개했습니다.모델 270의 판매가 회사의 기대에 미치지 못하자 Scully는 Bell Sound Studios의 공동 설립자이자 수석 엔지니어인 Dan Cronin과 계약을 맺고 모델 270을 제작하기 위해 회사가 구입한 부품을 활용하는 테이프 레코더를 설계했습니다.스컬리 모델 280은 [7]1965년에 소개되었고 런던의 [8]데카와 같은 녹음 스튜디오에서 채택되었습니다.스컬리는 나중에 1/4인치 2트랙 레코더, 그 다음에 1/4인치 3트랙 레코더, 그리고 마침내 1/2인치 4트랙 레코더를 소개했고, 이것은 몇 [6]년 동안 주요한 역할을 했습니다.

1966년에 많은 녹음 스튜디오가 8트랙 기능으로 업그레이드하려고 했기 때문에 이 회사는 1인치 8트랙 레코더인 284-8을 [6]도입했습니다. 이 레코더는 경쟁사인 Ampex의 유사 모델보다 더 많은 기능을 제공하면서도 랙 공간은 더 적게 차지했습니다.어드비전 스튜디오는 1967년에 284-8을 설치하여 [9]런던에서 최초의 8트랙 스튜디오 중 하나가 되었습니다.1972년까지 Decca는 두 대의 284-8을 사용했고,[8] 세 번째로 나중에 추가했습니다.

1967년 스컬리는 혁신적이고 독특한 1인치 12트랙 모델인 284-12를 선보였는데, 이 모델은 잠시 인기를 끌었습니다.이 기계들 중 첫 번째는 맨하탄의 사도 스튜디오를 위해 주문 제작되었으며 프랭크 자파와 발명의 어머니들이 앨범 Uncle Meat에 사용했습니다.같은 모델이 뉴욕의 레코드 공장에 설치되었고 지미 헨드릭스가 사용했습니다.트랙 수가 많아질수록 아티스트들은 녹음 유연성이 향상되었습니다.12트랙 시스템은 8트랙보다 좁은 트랙 폭을 사용했으며, 이는 녹음 품질에 영향을 미쳤을 수 있습니다.보스턴의 톰 숄츠는 트랙 폭이 좁아졌음에도 불구하고 나중에 이 기계들 중 하나를 구입했고 [10]음질에 흥분했습니다.하지만, 12트랙 시스템은 암펙스에 의해 곧 도입된 2인치 16트랙 기술에 의해 추월되었습니다.

1971년에 이 회사는 업계 최고의 3M M56의 15,000달러보다 상당히 낮은 11,000달러 미만의 2인치 16트랙 모델인 Scully 100을 선보였지만, 상업적으로 성공하지는 못했습니다.스컬리는 방송 시장으로 노력을 옮겼으나 붐비고 1980년대 [11]중반에 회사는 문을 닫았습니다.스컬리의 16트랙 모델은 필라델피아의 [12]시그마 사운드와 같은 스튜디오에서 사용되었습니다.

레거시

총 약 600개의 스컬리 녹음 선반이 만들어졌으며, 40개 미만이 여전히 존재하는 것으로 추정되며, 그 중 21개만이 여전히 작동하고 있어 매우 [13]희귀합니다.

다작의 재즈 레코딩 엔지니어 루디 반 겔더는 1954년 자신의 레코딩 스튜디오를 위해 스컬리 모델 601 레코딩 선반을 구입했고, [14]1962년에 두 번째 모델 601을 구입했습니다.

1975년 톰 숄츠는 홈 데모와 보스턴의 데뷔 [15]앨범이 될 초기 녹음을 위해 중고 스컬리 12트랙 기계를 구입했습니다.

Third Man Records는 이전에 신시내티의 킹 레코드에서 사용되었던 스컬리 녹음 선반을 획득했고, 이는 현재 밴스 파월이 내슈빌에 있는 레이블의 블루 룸 공연장에서 라이브 공연을 직접 초산염으로 녹음하는 데 사용하고 있습니다.라이브 앳 서드 맨 발매 스컬리 선반과 함께 컷 투 아세테이트가 더 신스, 더 킬스, 시식 스티브, 블라이첸 트래퍼, 빌리 [16][17]아일리쉬를 포함한 아티스트들에 의해 발매되었습니다.

엔지니어 Nicholas Bergh는 2017년 다큐멘터리 영화 The American Epic [18]Sessions에서 최초의 전기 녹음 시스템을 시연하기 위해 사용된 Western Electric 앰프 시스템이 있는 빈티지 1925 스컬리 선반을 조립하고 복원하는 데 10년 이상을 보냈습니다.

레퍼런스

  1. ^ Lewis, Randy (21 July 2017). "Reinventing the machine that let America hear itself on the PBS-BBC doc 'American Epic'". courant.com. Los Angeles Times. Retrieved 19 May 2022.
  2. ^ Dow, Harold B. (January 1941). "Turn Tables in Tribute" (PDF). A.T.E. Journal. Vol. 8, no. 1. Retrieved 12 May 2022.
  3. ^ Huffman, Larry. "Licensing the Western Electric Electrical Recording System". Stokowski.org. Larry Huffman. Retrieved 8 October 2021.
  4. ^ a b c d e f Kuttner, Fritz A. (December 1956). "He Who Lathes Best" (PDF). High Fidelity. Audiocom, Inc. Retrieved 12 May 2022.
  5. ^ a b "Disc-cutting lathes". Pspatialaudio.com. Pspatial Audio. Retrieved 8 October 2021.
  6. ^ a b c Whyte, Bert (November 1969). "Behind the Scenes - A Professional Viewpoint: An interview with Larry Scully" (PDF). AUDIO. Retrieved 19 May 2022.
  7. ^ Massey, Howard (2015). The Great British Recording Studios. Lanham, Maryland, US: Rowman & Littlefield. p. 113. ISBN 978-1-4584-2197-5.
  8. ^ a b Massey, Howard (2015). The Great British Recording Studios. Lanham, Maryland, US: Rowman & Littlefield. pp. 54–56. ISBN 978-1-4584-2197-5.
  9. ^ Massey, Howard (2015). The Great British Recording Studios. Lanham, Maryland, US: Rowman & Littlefield. pp. 112–114. ISBN 978-1-4584-2197-5.
  10. ^ Podolinsky, Gil (July 1979). "Interview with: Tom Scholz" (PDF). Modern Recording. Retrieved 19 August 2022.
  11. ^ "Scully Recording Instruments Corporation". Museum of Magnetic Sound Recording. Museum of Magnetic Sound Recording. Retrieved 19 August 2022.
  12. ^ Goggin, David (November 1985). "George Massenburg: In Search of the Lost Nanoweber" (PDF). Mix. Mix Magazine. Retrieved 19 August 2022.
  13. ^ Dickerson, Deke (5 April 2022). "The Scully Lathe Coup". Deke Dickerson. Retrieved 12 September 2022.
  14. ^ "Rudy Van Gelder: Mastering". RVGLegacy.org. RVG Legacy. Retrieved 12 September 2022.
  15. ^ Podolinsky, Gil (July 1979). "Interview with: Tom Scholz" (PDF). Modern Recording. Retrieved 19 August 2022.
  16. ^ "Direct To Disc: Third Man Style". theaudiophileman.com. 23 February 2016. Retrieved 12 September 2022.
  17. ^ Spice, Anton (21 June 2013). "Third Man Records revive direct-to-acetate recording process for live release series". thevinylfactory.com. Retrieved 12 September 2022.
  18. ^ Lewis, Randy (30 July 2017). "A revolutionary device reborn: An audio engineer seeks out, rebuilds a crucial 1920s recording system". heraldtimesonline.com. Los Angeles Times. Retrieved 12 September 2022.

외부 링크