러시아의 신고전주의 부흥

Russian neoclassical revival
모스크바의 니콜라이 브토로프 저택, 1913-1915년 스파소 하우스라고도 알려져 있다.건축가 블라디미르 아다모비치와 블라디미르 마야트는 엠파이어 스타일의 시골 저택의 분위기를 재현했다.

러시아의 신고전주의 부흥은 1905년 혁명과 제1차 세계대전 발발 사이의 대표적인 건축 양식으로서 절충주의와 아르누보를 잠시 대체한 러시아 문화의 흐름으로, 러시아 시의 실버시대와 공존했다.새로운 기술(철골조 및 철근콘크리트)과 고전적 질서의 온건한 적용과 19세기 1/4세기 러시아 제국 스타일의 유산이 결합된 것이 특징이다.

신고전주의 부흥학교는 상트페테르부르크에서 가장 활발했고 모스크바와 다른 도시에서는 덜 활발했다.그 스타일은 고급 아파트 단지와 사무실 건물뿐만 아니라 호화로운 시골 주택에서 흔히 선택되었다.그러나 교회와 정부 건축에는 사실상 존재하지 않았다.1905~1914년 활동 정점에 도달한 1870년대에 태어난 신고전주의 건축가들은 1930년대 스탈린주의 건축의 주역이 되어 소련의 건축 교육 체계를 형성했다.

스타일의 기원

배경

모스크바 솔얀카 거리에 있는 이 아파트와 같은 고급 아파트 블록은 이 스타일의 가장 눈에 잘 띄고 많은 응용 프로그램이 되었다.

20세기 초,[1] 러시아 건축은 아르누보의 지역 개작인 "다양하고 프로테아적인"[2] 스타일 모데른에 의해 지배되었다.이 스타일은 1900~1904년에 절정에 달했고 고전적 질서, 흐르는 곡선 모양, 꽃 장식품, 값비싼 예술작품을 부정하는 것으로 나타났다.높은 비용과 새로움으로 인해 이러한 스타일은 상류층 저택, 소매점 및 중산층 아파트 단지로 제한되었습니다.많은 상류층 고객들,[1] 특히 상트페테르부르크의 고객들은 스타일 모데른을 거부하고 그들의 오래된 금 이미지에 맞는 전통적인 신고전주의 디자인을 고집했다.아르누보는 결코 "보편적" 지위에 도달하지 못했다: 교회는 러시아 부흥 전통에 의존한 반면, 자선 단체와 대다수의 집주인들은 경제적인 "빨간 벽돌" 절충주의를 사용했다.1870-1880년대 모스크바의 네오그레크는 로만 클라인의 푸시킨 박물관(1898-1912)[3]을 단 한 곳만 제외하고 거의 잊혀졌다.한편, 러시아 도시의 중심 광장을 형성한 수많은 엠파이어 스타일의 성당, 공공 건물, 알렉산드린 시대의 개인 저택은 나폴레옹 전쟁과 러시아 시의 영광스러운 시대와 관련된 거의 모든 것을 아우르는 인상적인 고전주의 표현으로 남아 있었다.

1902년, 블러디 선데이 2년 전, 상트페테르부르크가 200주년 기념일을 축하하기 위해 준비하던 때.미르 이스쿠스트바 그룹의 목소리 높은 반근대주의 운동가인 알렉산더 브누아는 아르누보와 "공식적인" 러시아 부흥을 거부하며 상트페테르부르크의 고전적인 전통을 옹호하면서, 고전적인 도시는 반드시 그 뿌리로 돌아가야 한다고 주장했다.같은 해, 에브게니 바움가너는 오토 바그너를 특별히 비판했습니다: "공리주의자로 기울면, 그는 명백한 부조리에 빠집니다.현대 건축가는 실용적이지 않은 것은 아무것도 아름답지 않다고 하면서, 그는 그런 느낌으로 칭송받는 건축 예술을 응용 공예의 수준으로 떨어뜨린다.바그너 교수의 이론은 미학적 자살을 제안한다.인간의 시야가 좋은 [4]빛을 필요로 하는 것처럼 인간의 영혼은 건축적인 아름다움을 필요로 한다.

발전

실천적인 건축가들은 베누아를 따랐습니다; 예를 들어, 1903년 아르누보의 성공적인 30세의 열성적인 이반 포민은 순수 신고전주의, 팔라디안 건축으로 전환했고 모스크바에서 상트페테르부르크로 돌아와 자신의 영토에서 신고전주의를 실천했습니다; 19세기 초 그의 연구는 1911년 전시회에서 절정에 달했습니다.일반적인 [5]클래식 예술에 대한 대중의 관심이 뒤따랐다.신고전주의의 개념적 진술과 용어 자체는[6] 1909년 브누아와 세르게이 마코프스키에 의해 아폴로 잡지에서 더욱 발전되었다.

이 새로운 스타일은 향수를 불러일으키는 전원주택과 상류층 도심 아파트 건물에서 시작해 특정한 틈새를 차지했다.1914년까지 그것은 또한 학교와 대학들이 선호하는 선택이 되었다.모스크바에서는, 그 시대의 모든 새로운 영화관이 신고전주의 스타일로 지어졌고, 오래된 연극 [7]전통을 이어갔다.신고전주의자들은 승리를 축하했다: "건축의 고전적 경향은 케쿠셰프 같은 건축가들의 경직되고, 기질적이고, 난폭하게 "멋진" 현대주의 노력과 셰히텔 [8]같은 건축가들의 눈부신 노란 벽돌 벽과 마주한 단순화된 구조들을 대체했다."이번에는, 19세기의 모든 다양한 스타일과 반대로, 보존주의에서 새롭고 건전한 예술을 형성하는 것으로 개념이 전환되었다."차이는 있었지만 도약은 없었다. 그리고 여기에 신고전주의의 문제를 이해하는 미묘한 점이 있다."[9]

아르누보의 거부

소련 미술 비평가들의 공통적인 개념은 신고전주의 부흥을 1905년 혁명의 사회적 충격과 연관시켰다; W. C. Brumfield에 의해 건축으로 좁혀지고 더욱 다듬어진 이 개념은 1905-1914년 건축의 신고전주의를 아르누보에 [2]대한 직업적 반응으로 취급한다.1905년 러시아 혁명으로 뒤흔든 이 사회는 아르누보를 [2]패션의 덧없음으로 몰아내고 건축의 중도에 안주했다.교전이 끝날 무렵, 온건파 신고전주의는 과거의 사치에 대한 윤리적으로 받아들일 수 있는 대안으로 떠올랐다.1905년 이전에 상트페테르부르크 건축가들은 신고전주의 부흥기에 30개의 건물(현존 신고전주의 건물의 약 5%)을 완성했다.1905년부터 1910년까지 5년 동안 140개의 새로운 건물이 증축되었다.1910년까지, 상트페테르부르크는 신고전주의 부흥과 [10]아르누보 사이의 균형에 도달했다.Ivan Fomin은 특히 보편적이고 복제하기 쉬운 일련의 고전적 규칙들을 칭찬하며 전문성을 강화했습니다: "양식이 형성되었을 때, 수도와 지방의 모든 거장들은 서로를 모방하는 것을 두려워하지 않고 같은 목적을 향해 일했다.그 안에 힘이 있다는 [2]보장이 있습니다.

1914년까지 부활주의자들은 분명히 승리했지만 그들의 승리는 보편적이지 않았다.많은 지식인들은 알렉산드린 시대의 노예제도와 군국화의 상징으로 엠파이어 스타일을 경멸했다.Ilya Repin publicly condemned it as a lust for luxuries of "the filthy Arakcheyev period, and all the harshness of living suffered by millions, which are now free" (Russian: "Он напоминает мне поганое время Аракчеева и всей связанной с этим временем тягости жизни миллионов теперь свободных людей").[11]

절충주의의 대안

러시아 아르누보에서 [12]가장 큰 인물인 표도르 셰히텔은 신고전주의 스타일로 자신의 집을 지었다.

현대의 국내 작가들은 위에서 개략적으로 설명한 개념을 지나친 [13]단순화라고 일축한다.아르누보에 대한 반작용은 존재했지만 신고전주의 부활의 배후에 있는 부차적이고 접선적인 요소일 뿐이었다.1902년과 1909년의 브누아에 의한 [14]진술은 일반적으로 절충주의의 이데올로기를 겨냥했다.20세기 초의 신고전주의는 경쟁 스타일을 부정하는 것을 넘어 모든 형태의 건전한 예술 영역을 창조하는 척했다.이 관점은 두 스타일 사이에 명확한 경계가 없었다는 사실에 의해 간접적으로 뒷받침된다.오토 바그너와 구스타프 클림트를 시작으로 한 아르누보 예술가들은 그리스 유산에 의존했다.신고전주의 건축가들은 내부와 외부 마감에 대해 동일한 gesamtkunst 접근방식을 따랐고 동일한 장인과 공장의 작업에 의존했습니다.건축가 (Fyodor Schechtel)와 화가 (Mstislav Dobuzhinsky)는 두 스타일의 순수한 예를 만들었습니다.잡지 비평에도 불구하고, 1917년 러시아 혁명이 일어날 때까지 다양한 형태의 아르누보가 지속되었고, 이로 인해 모든 공사가 중단되었다.

상트페테르부르크의 신고전주의 프로젝트들은 아르누보가 1902년 잡지 캠페인 수년 전에 아직 초기 단계에 있을 때 나타났다.러시아 민족학 박물관은 1900년에, 페트로브스카야 제방은 1901년에, 공공 도서관은 [15]1896년에 세워졌다.

전통적인 개념으로 높아진 고객들과 그들의 취향의 중요성 또한 논란이 되고 있다.건축가는 단순한 청부업자가 아니었다: 또한 많은 사람들이 부유한 부동산 개발업자였고, 그들 자신의 돈을 걸었다(로만 클라인, 니키타 라자레프, 에른스트 니르제).그들은 건축가와 달리 투자자에 의해 구속되지 않은 작가와 화가들에 의해 주도된 예술 운동의 일부였다.예술가들 스스로가 일반 [16]대중들의 취향을 바꿨다.

동시대인들은 명백히 해결할 수 없는 핀 드 시클의 위기에서 벗어나려는 더 큰 흐름의 일부로서 제국 스타일의 부활을 분명히 확인했습니다; 아르 누보와 퇴폐는 일반적으로 가장 작은 위협으로 인식되었습니다.1910년 니콜라이 베르디아예프가 말했듯이, "현대 시대는 괴테의 대열에 합류한다... 니체와 그의 위베르멘쉬의 재앙, 마르크스와 그의 사회주의 심판일의 재앙, 그리고 [17]퇴폐의 나락으로 떨어지는 재앙과 같은 증가하는 재앙에 대한 분명한 반응이다."

정의된 스타일

심플함의 재현

건물의 기능에 따라, 스타일의 순수성은 고급 저택의 세련된 팔라디안 전통에서부터 실용주의 아파트 블록의 표면적이고 얕은 장식까지 다양했습니다.이 모든 건물들은 한 가지 특징을 공유한다: "심플함의 재현"기본 형상의 형상, 깨끗한 표면...는 19세기 후반에 잃어버린 청렴성과 기념비를 돌려주었다.ее 、 зя 、 оч 、 чи 、 чи 、 чи 、 ои 、 ои 、 си 、 от 、 ст 、 от 、 от 、 оттс 、 отттс 、 、 ттттооотт 、 、 еееееееееееееееееееееееееееееееееееееееееееееееееее

엠파이어 양식의 순수한 부활은 일시적인 전시 프로젝트와 풍부한 토지가 낮지만 넓은 대칭 배치를 허용하는 교외 및 시골 저택에 국한되었다.브토로프 저택의 경우처럼 시내 주택이나 공공 건물(상트페테르부르크의 민족학 박물관)에서도 같은 접근방식이 재현되는 경우는 드물었다.그 시기의 전형적인 상트페테르부르크 건설 프로젝트들은 19세기 초에 전례가 없던 5층을 이미 넘어섰고, 새로운 규모에 대한 신고전주의 정신의 신중한 적응이 필요했다.일반 아파트 블록에 기둥과 포티코를 기계적으로 불필요하게 부착하려는 초기 시도는 실패하였고, 1912년 블라디미르 슈추코에 의해 문제가 해결되었습니다.그의 마르코프 아파트는 규모를 다루는 두 가지 방법을 제안했습니다: 빌딩의 전체 높이를 운영하는 거대한 질서 사용, 또는 초기의 팔라디안 동기의 적응; 둘 다 값비싼 자연석 마감과 현대 구조 공학에 의존했습니다.그 결과 "역사적이지도 않고 현대적이지도 않은 기념비적인 디자인에 고전적인 요소들이 결합되었다."시추코는 현대 도시 건축에 적합한 양식을 개발했고, 고전적 [2]가치의 물질적 증거를 제공했다.

운동의 단편화

이반 졸토프스키의 모스크바 근교의 비노그라도보 사유지, 1911-1914년.이탈리아 르네상스에 열광한 졸토프스키는 엠파이어 스타일의 분위기를 재현하고 싶다는 고객의 소망에 응했다.

새로운 경향은 투자자들에 의해 선호되었고, 자연스럽게 다른 스타일의 기회주의적인 실무자들을 끌어들였다; 모든 전문학교 졸업생들이 공식적인 고전 교육을 받았기 때문에 그 움직임은 단순화되었다(제국 예술학교는 제국 예술 아카데미와 모스크바 학교에서 더 두드러지고, 비잔틴 중심의 토목 공학 대학에서 덜 두드러진다.성장하는 신고전주의 공동체는 그들만의 스타일 코드를 가진 별개의 부흥주의 단체들을 분리했다.

이러한 학교들 중 가장 초기의 바로크 부흥은 미르 이스쿠스트바에 의해 대중화되었고 상트페테르부르크, 특히 알렉산더 드미트리예프가 알렉산더 브누아와 미르 이스쿠스트바 예술가들과 협력하여 디자인한 피터 대왕 학교 건물에서 번성했다.이 도시 프로젝트는 1902년에 시작되었고, 도시는 설립자를 기념하기 위해 특별히 바로크 양식을 요청했습니다; 최종 초안은 [19]1908년에야 승인되었습니다.같은 해에 페트린 바로크로 디자인된 국제 전시회를 열었다.바로크 시대의 그래픽 예술은 레브 일린과 니콜라이 랑세레이에 의해 대중화 되었다.

르네상스 부흥은 모스크바의 이반 졸토프스키와 상트페테르부르크의 마리안 랴레비치, 마리안 페레티아코비치, 블라디미르 슈추코에 의해 행해졌다.그들의 신르네상스에 대한 첫 진술은 1910-1912년에 완성되었다.페레티아트코비치는 일찍 죽었고 지속적인 추종자를 남기지 않았고, 졸토프스키는 1918년부터 1959년 사망할 때까지 지속된 자신만의 전문 학교를 만들었다.그러나 1905-1914년에 그는 몇 개의 신르네상스 건물만을 완성했다; 이 시기의 그의 작품 대부분은 순수한 신고전주의에 속한다.반대로, 1910년대 상트페테르부르크의 신르네상스 프로젝트는 영구적인 유행이 될 만큼 규모가 컸다; 슈코와 리알레비치의 작품은 덜 알려진 추종자들에 의해 즉시 모방되었다.알렉산더 베누아와 게오르기 루콤스키는 이제 제국 스타일의 동기를 불필요하게 모방하는 것에 환멸을 느끼고 "이탈리아 [2]건축가의 엄격한 취향"을 환영했다.

러시아의 유산이나 팔라디안의 뿌리와 관련이 없는 현대화된 신고전주의는 1911년 피터 베렌스가 설계하고 1912년 미스 반 데 로에가 완공한 성 아이작 광장의 독일 대사관 신축 건물에서 예시되었다.붉은 화강암 건물은 무겁고 단순한 형태와 14개의 거대한 기둥을 결합했으며, 비정상적으로 기능적이고, 조명이 잘 켜지고, 내부가 환기가 잘 되었다.현대인들은 튜턴식 건축양식을 혐오했지만, 25년 후 그것은 스탈린식 건축과 나치식 건축의 개념에 완벽하게 들어맞았다.모스크바 건축가들 사이에서도 급진적이지는 않지만 비슷한 추세가 나타나고 있었다.

전쟁, 혁명 및 전후 개발

신고전주의 부흥의 마지막 예는 제1차 세계대전이 발발하기 직전에 제시되었다.모스크바의 독립 개발자들은 연결되지 않은 많은 대규모 주택 프로젝트를 시작했다.엘리베이터의 등장으로 그들은 9층까지 도달할 수 있었다.보통 구름막이 건물이라고 불리는 이 건물들은 주로 가든 링 바깥에 나타났는데, 이 도시는 모스크바 최초의 고층 빌딩이 될 수도 있는 트베르스카야 광장에 있는 이반 마시코프의 13층 타워에 대한 금지를 포함하여 역사적 중심부의 고층 건축을 제한했다.상트페테르부르크에서는 이반 포민과 표도르 리드왈이 골로다이 섬의 재개발을 시작했는데, 골로다이 섬은 1평방 킬로미터에 이르는 주택 공원으로서 당시 단일 프로젝트 중 가장 큰 규모였다.그것은 부분적으로만 실현되었다; 모스크바 프로젝트는 대부분 전쟁 기간 동안 완성되었고, 일부는 1920년대까지 완료되지 않은 채 남아있었다.

1917년 러시아 혁명 이후 이 운동은 문학(이반 부닌)과 미술(베누아, 도부진스키)의 지도자를 이민으로 잃었다.몇몇 건축가들, 특히 상트페테르부르크에 기반을 두거나 외국 국적을 가진 건축가들(Fyodor Lidwal, Noy Seligson)도 이민을 갔고, 일부는 에른스트 니르시처럼 전쟁의 안갯속 속에서 사라졌다.하지만, 신고전주의 운동을 형성한 영향력 있는 건축가들(포민, 이반 쿠즈네초프, 마야트, 슈코, 레르베르크, 졸토프스키)은 소련에 남았고, 곧 직업의 지도자로서의 역할을 회복했다.1918-1922년 VKhuTEMAS 건축학교의 교장이었던 졸토프스키는 모더니스트 학생들의 반란으로 의자에서 쫓겨난 후 일시적으로 이탈리아로 이민을 갔다. 졸토프스키는 1926년에 돌아와 르네상스와 건설주의라는 일련의 새로운 프로젝트를 즉시 받았다.그의 세대의 다른 신고전주의자들 또한 어느 정도 그들의 예술을 현대화해야 했고, 1920년대 후반에는 유명한 건물들을 만드는 성공적인 연습을 했다.

1905-1914년의 도시 신고전주의 건물 대부분은 소련 시대에 꽤 잘 살아남았다 - 그것들은 사실 가장 최근에 지어진 혁명 이전의 건물이었고, 부적절한 유지 보수에도 불구하고 초기 품질은 거의 1세기 동안 변하지 않을 만큼 충분히 높았다.많은 건물들이 원래의 인테리어를 잃었습니다; 제2차 세계대전 이후 10년 동안 모스크바의 일부 아파트 건물들이 지어졌지만, 그들의 외부 스타일은 살아남았습니다.1990년대에 시작되어 현재까지 계속되고 있는 또 다른 재건축 물결은 수많은 패커디스트의 재건축을 야기했다.그럼에도 불구하고 그 문체의 순수하고 변하지 않은 예는 꽤 흔하다.반대로 국유화된 시골 사유지는 잘 되지 않았다.그들의 새로운 기능은 조만간 변경과 확장을 필요로 했다; 새로운 소유주들은 원래의 건물을 보존할 동기가 없었다.그들은 자주 버려지고 썩어갔다 - 특히 제2차 세계대전 이후 시골에 인구가 감소하였다.

갤러리

모스크바의 개인 주택

모스크바의 아파트

공공 및 사무실 건물

레퍼런스

  • E. A. 보리소바, G. Yu. Sternik.러시아 신고전주의 // 러시아 신고전주의, 2002년. ISBN5-269-00898-X
  • (영어로)브럼필드.러시아 건축에서 모더니즘의 기원.캘리포니아 대학 출판부, 1991년 온라인 텍스트
  • (영어로)브럼필드.반근대주의와 러시아 건축의 신고전주의 부흥, 1906-1916.건축사학회지 제48권 제4호(1989년 12월), 371-386쪽
  • (영어로)브럼필드.러시아 도시 문화에서의 상업 1861-1914.Woodrow Wilson Center Press, 2001, ISBN 978-0-8018-6750-7
  • (러시아어) B.키리코프 씨Architecture of Saint Petersburg, end of the 19th century and early 20th century // Kириков Б. М. Архитектура Петербурга конца XIX — начала ХХ века.- — — :2005 2005 2005ик, 2005.ISBN 5-901841-36-0
  • M. V. 나초키나Art Nouveau의 건축가 in Moscow // н 、 architect architect 、 в architect 、 architect architect architect architect architect architect architect architect architect architect architect architect architect architect architect architect architect architect architect architect architect architect architect 。ттрч — — — — — — — — — 。- 3- ииии- 2005 2005 2005 2005 2005 2005 2005 : 2005 2005 2005 2005 2005 2005 2005, 2005.ISBN 5-89832-043-1
  • (러시아어) V.Sedov. 모스크바의 Neogrec 스타일 // в 、 д 、 д о 。★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★ппое n 、 N . 2 、 2001 [ 1 ]
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  • 드미트리 쉬비드코프스키입니다러시아 건축과 서양.예일대학교 출판부, 2007년, ISBN 978-0-300-10912-2

각주

  1. ^ a b 1991년 5장, Brumfield는 모스크바와 상트페테르부르크의 건축 및 사회적 환경의 차이를 분석한다.
  2. ^ a b c d e f 브럼필드, ch.6
  3. ^ Sedov, 2001
  4. ^ 브럼필드, 1991, ch.2
  5. ^ 1991년 6장 Brumfield는 포민을 "러시아 제국 스타일을 다시 끌어올리는 데 책임이 있는 건축가"라고 칭송하는 반면, 보리소바와 스테닉은 그의 역할을 많은 사람들 중 한 명으로 줄인다.
  6. ^ 러시아 전통에서 신고전주의는 특히 20세기 미술을 가리킨다.엠파이어 스타일을 포함한 18세기 후반과 19세기 초반의 스타일은 단순히 고전주의라고 불립니다.
  7. ^ Sedov, 2006
  8. ^ Brumfield, 1991, ch.6은 아폴론에서 1909년 루콤스키의 기사를 인용한다.1909년까지 케쿠셰프는 사실상 그의 직업 경력을 그만두고 대중으로부터 사라졌다는 것을 주목하라.
  9. ^ 보리소바, 스테니크, 페이지 18
  10. ^ 키리코프, 페이지 413
  11. ^ Borisova, Sternik, p. 31, cite Repin's article in Novy Journal dlya vsekh (Новый журнал для всех), N 32, 1911
  12. ^ Brumfield, 1991, ch.4는 Schechtel의 입력에 대한 평가를 제공한다.
  13. ^ 키리코프, 페이지 374; 보리소바와 스테니크, 페이지 16
  14. ^ 보리소바, 스테니크, 페이지 15-16
  15. ^ 키리코프, 페이지 371,374
  16. ^ 보리소바, 스테니크, 페이지 81
  17. ^ 1910년 2월 27일자 Utro Rossii에서 베르디아예프의 기사를 인용한 Sternik, p.27.
  18. ^ 키리코프, 페이지 378
  19. ^ 키리코프, 389페이지
  20. ^ 티토프 빌딩은 주상복합 건물로 설계되어 나중에 전사무실로 개조되었다