이탈리아 바로크 건축
Italian Baroque architecture |
| 이탈리아의 건축 |
|---|
 |
| 기간 및 스타일 |
| 궁궐과 정원 |
| 주목할 만한 작품 |
| 저명한 설계자 |
| |
| 지역별 |
| 기타 토픽 |
이탈리아 바로크 건축은 이탈리아의 바로크 건축물을 말한다.
중부 이탈리아
로마
바로크 건축 시기는 이탈리아 시대 대성당의 돔과 네이브가 교차된 시기에 시작되었다.매너리즘 관례를 깨는 최초의 로마 건축물 중 하나는 카를로 마데르노가 1596년에 설계한 성 수잔나 교회였다.기둥과 필라스터의 동적 구성, 중앙 매스, 돌출 및 응축된 중앙 장식이 구조에 복잡성을 더합니다.대부분의 바로크 양식의 건물들은 돔을 이루고 있다.클래식한 디자인의 규칙과 함께 여전히 엄격함을 유지하는 장난기가 생겨나고 있습니다.
가소성, 연속성 그리고 극적인 효과에 대한 같은 강조는 산티 루카 에 마르티나와 산타 마리아 델라 파시 (1656)가 그린 피에트로 다 코르토나의 작품에서 명백하다.극장 세트장을 흉내내도록 설계된 오목한 날개를 가진 산타 마리아 델라 파시스는 그 앞에 있는 작은 광장을 가득 메우고 있습니다.그 시대의 다른 로마의 앙상블들도 마찬가지로 연극적인 환경으로서 주변 도시 경관을 지배하면서 연극적인 것으로 가득 차 있다.
아마도 이러한 접근법의 가장 잘 알려진 예가 바로크 건축의 걸작으로 칭송되어 온 사다리꼴의 성 베드로 광장일 것이다.이 광장은 지안 로렌조 베르니니에 의해 두 부분으로 나뉘어져 있으며, 공간에 적합하고 경외심을 불러일으키기 위해 전례 없는 거대한 규모로 설계되었다.베르니니가 가장 좋아하는 디자인은 산탄드레아 알 퀴리날레(1658)의 다색 타원형 교회였는데, 이 교회는 높은 제단과 솟은 돔을 갖추고 있어 새로운 건축물의 표본이 집중되어 있다.바로크 양식의 타운하우스에 대한 그의 생각은 로마에 있는 바르베리니 궁전과 치기 오데스칼치 궁전으로 대표된다.
교황 수도에서 베르니니의 주요 경쟁자는 프란체스코 보로미니였는데, 그의 디자인은 고대 세계와 르네상스의 일반적인 구성으로부터 훨씬 더 극적으로 벗어났습니다.건축의 혁명가로서 후대에 의해 갈채를 받은 보로미니는 복잡한 기하학적 도형(모듈)에 기반을 둔 그의 디자인을 선택하면서 16세기의 의인적 접근을 비난했다.보로미니의 건축 공간은 필요할 때 확장되고 축소되는 것처럼 보이며, 미켈란젤로의 후기 양식과 어느 정도 유사함을 보여준다.그의 상징적인 걸작은 물결 모양의 타원형 평면과 복잡한 볼록-오목 리듬으로 특징지어지는 산 카를로 알레 콰트로 폰타네 교회입니다.다음 작품, Sant'이보 알라 사피엔자는 코르크따개 랜턴 돔으로 대표되는 평탄한 표면과 장난스러운 창의성에 대한 반감을 보여줍니다.
1680년 베르니니가 죽은 후, 카를로 폰타나는 로마에서 일하는 가장 영향력 있는 건축가로 떠올랐다.그의 초기 스타일은 산 마르첼로 알 코르소의 약간 오목한 정면으로 대표된다.폰타나의 학문적 접근은 비록 그의 로마 전임자들의 눈부신 창의성은 부족했지만, 그의 다작적인 글과 그가 훈련시키고 18세기 유럽에 바로크 관용구를 전파한 많은 건축가들을 통해 바로크 건축에 상당한 영향을 미쳤다.
18세기에 유럽 건축계의 수도가 로마에서 파리로 옮겨졌다.1720년대부터 로마에서 번성했던 이탈리아 로코코는 보로미니의 사상에 깊은 영향을 받았다.로마에서 활동 중인 가장 재능 있는 건축가 프란체스코 데 산티스 (스페인 스텝스, 1723년)와 필리포 라구치니 (피아자 산티그나치오, 1727년)는 조반니 바티스타 바카리니, 안드레아 팔란주세페를 포함한 시칠리아 바로크의 수많은 실천가들과 마찬가지로 그들의 조국 밖에서 거의 영향을 미치지 못했다.
이탈리아 남부
나폴리
이탈리아 바로크 건축의 마지막 단계는 18세기에 유럽에서 세워진 가장 큰 건물로 알려진 루이지 반비텔리의 카세르타 궁전으로 대표된다.프랑스와 스페인의 현대 모델 덕택에, 궁전은 경치와 능숙하게 관련되어 있습니다.나폴리와 카세르타에서, 반비텔리는 미학과 공학에 동등하게 관심을 기울이며, 신고전주의로 쉽게 이행할 수 있는 냉정한 고전주의 학문의 스타일을 연습했다.
시칠리아
시칠리아 바로크는 17세기와 18세기에 이탈리아 남부 해안의 시칠리아 섬에 자리 잡은 독특한 형태의 바로크 건축물이다.그 양식은 전형적인 바로크 양식의 곡선과 번영뿐 아니라 웃는 가면과 푸티 그리고 시칠리아 특유의 건축적 정체성을 부여한 특별한 화려함으로도 알아볼 수 있다.
시칠리아 바로크 양식은 1693년 대지진 이후 대규모 재건축이 급증하는 동안 결실을 맺게 되었다.이전에 바로크 양식은 로마의 위대한 바로크 건축가로부터 파생된 것이 아니라 혼합된 토속 건축에서 발전된 순진하고 편협한 방식으로 섬에서 사용되었습니다.지진 후, 많은 지역 건축가들은 로마에서 훈련을 받았고, 이탈리아 본토에서 인기를 끌었던 보다 정교한 바로크 건축물을 재현할 수 있는 풍부한 기회를 얻었다.이 지역 건축가들의 작품과 그들이 개척한 새로운 장르의 건축 판화는 더 많은 지역 건축가들이 따르도록 영감을 주었다.선두를 달리고 있습니다.1730년경, 시칠리아 건축가들은 바로크 양식의 사용에 대한 자신감을 키웠다.그들의 특별한 해석은 섬에 개인화되고 고도로 현지화된 예술 형태로 진화를 이끌었다.1780년대 이후, 그 양식은 점차 새로운 유행의 신고전주의로 대체되었다.
매우 장식적인 시칠리아 바로크 시대는 겨우 50년 동안 지속되었고, 명목상 스페인의 지배 하에 있는, 사실상 부유하고 종종 사치스러운 귀족들에 의해 지배되던 당시 섬의 사회 질서를 완벽하게 반영했다.바로크 양식의 건축은 이 섬에 21세기까지 잘 사용된 건축적 특성을 부여합니다.
북이탈리아
토리노
이탈리아 북부, 특히 토리노에서, 사보이 왕가의 군주들은 새로운 스타일에 특히 수용적이었다.그들은 거창한 정치적 야망과 그들 왕조의 새롭게 획득한 왕실의 지위를 설명하기 위해 훌륭한 건축가 3인조인 Guarino Guarini, Filippo Juvarra 및 Bernardo Vittone을 고용했습니다.
과리니는 많은 전통(고딕 건축의 전통 포함)을 결합하여 타원형 기둥과 파격적인 정면으로 주목할 만한 불규칙한 구조물을 만든 변두리 승려였다.현대 기하학과 입체학의 발견을 바탕으로, Guarini는 Borromini의 스타일을 이론적이고 구조적인 대담성 모두에서 근사한 건축가의 개념을 정교하게 설명했습니다.과리니의 카리냐노 궁전은 17세기 개인 주택 디자인에 바로크 양식을 가장 화려하게 적용했을지도 모른다.
주바라 건축의 유동적인 형태, 무중력 디테일, 통풍이 잘 되는 전망은 로코코 미술을 기대했다.비록 그의 연습은 토리노를 훨씬 넘어섰지만, 주바라의 가장 인상적인 디자인은 사르디니아의 빅토르 아마데우스 2세를 위해 만들어졌다.그의 수페르가 대성당(1717)의 시각적 영향은 토리노 위 언덕에 솟아오른 지붕선과 훌륭한 배치에서 비롯된다.시골 분위기는 궁정 사냥 오두막(1729년)에서 건축 양식의 자유로운 표현을 장려했다.주바라는 마드리드에서 짧지만 다사다난한 경력을 마쳤으며, 그곳에서 그는 라 그란자와 아란후에스의 왕궁에서 일했다.
주바라와 과리니의 명석함과 다양성에 깊은 영향을 받은 많은 사람들 중에서 가장 눈에 띄는 사람은 베르나르도 비토네였다.이 피에몬테의 건축가는 화려한 로코코 교회, 계획상 사분오열, 섬세한 디테일로 기억된다.그의 세련된 디자인은 종종 여러 개의 금고, 구조물 내 구조물과 돔 내 돔을 특징으로 한다.
밀라노
프란체스코 마리아 리치니 (1584–1658)는 밀라노의 가장 중요한 [1]건축가였다.
1607년과 1630년 사이에 그는 로마의 게시 교회와 같이 [1]매너리즘의 학문적 유행에 대한 과도한 실천을 의도한 산 주세페 교회를 지었다.Richini는 산트 교회로부터 파생된 두 개의 중심 지역으로 구성된 복합 계획을 도입했다.밀라노의 알레산드로, 겹치는 틈새로 장식된 파사드에서도 플라스틱 효과가 두드러집니다.
그 후, 1627년에 그는 콜레지오 엘베히코(현재의 아르키비오 디 스타토의 소재지)의 외관에 전념하여 오목한 안내서를 통해 내부와 외부 사이의 통합을 목표로 삼았다.바로크 시대의 첫 번째 곡면 파사드인 이 흥미로운 해법은 나중에 보로미니에 의해 표현된 특정 주제보다 앞서서 리치니를 초기 [2]바로크 시대의 가장 위대한 건축가 중 한 명으로 확인시켜줍니다.
베네치아
현지 [3]관행에 따르면, 베네치아 바로크는 발다사르 롱헤나 (1598–1682)를 주요 [4]대표자로 보았다.1630년의 역병 이후, 그는 중앙 계획을 이용하여 산타 마리아 델라 살루트 교회를 건설하기 시작했다.바실리카의 8각형의 몸체에, 롱헤나는 두 개의 아치로 둘러싸인 성소를 추가했는데, 이는 일 레덴토르의 안드레아 팔라디오에 의해 채택된 것과 유사하다.이 해법은 실제로 적절한 네이브의 중심 축이 된 신전의 세로 축을 강화한다.바로크 양식의 교회는 대운하를 따라 위치한 외부 미스의 형태에서 확연히 드러납니다: 큰 돔으로 덮인 팔각형의 몸체는 사당의 꼭대기와 두 개의 종탑으로 둘러싸여 있습니다.
롱헤나는 시민 건축에서도 일했습니다; 그것의 Ca' Pesaro는 겉으로 보기에 전통적인 계획을 제시하지만, 풍부하게 장식된 파사드에 세워진 빛과 그림자의 놀이는 전형적인 바로크 스타일로 이어집니다.
어쨌든, 로제나의 조형 예술 디테일에 대한 분노는 아틀란테스, 거대한 머리, 사자 가면으로 화려하고 풍부하게 장식된 산타 마리아 데레이티 (1670년대에 완성)의 파사드에서 절정에 달했다.
제노바
16세기 말부터 제노바에서 바로크 건축은 비평가들이 이탈리아 풍경 [5]중 가장 중요한 것으로 여기는 일련의 큰 건물들의 건축을 보았다.그중에는 팔라조 도리아 투르시가 있는데, 넓은 계단을 통해 가장 높은 실내 정원과 결합된 현관의 평면적인 구성은 깊이 있는 운동의 존재를 선언합니다.
이 해결책은 바르톨로메오 비앙코 (1590–1657)에 의해 그의 [6]걸작으로 여겨지는 예수회 대학 (1634년, 약)에서 채택되었다.이 건물은 U자형이지만 이전 건물보다 내부와 마당 사이의 투과성이 뛰어나며, 실제로 매우 가파른 지형을 형상화한 비앙코는 마당과 같은 넓은 현관과 겹치는 아치 및 계단이 있는 독특한 도시 풍경을 연출했다.
「 」를 참조해 주세요.
레퍼런스
- ^ a b N. Pevsner, J. Fleming, H. Honor, Dizionario di Architetura, cit., voce Richini, Francesco Maria.
- ^ C. Norberg - 슐츠, Architettura Barocca, cit., 페이지 147.
- ^ C. Norberg - 슐츠, Architettura Barocca, cit., 페이지 183.
- ^ N. Pevsner, J. Fleming, H. Honor, Dizionario di Architetura, cit., voce Longhena, Baldassare.
- ^ N. Pevsner, J. Fleming, H. Honor, Dizionario di Architetura, cit., voce Italia.
- ^ C. Norberg - 슐츠, Architettura Barocca, cit., 페이지 146.