리크리트어 티라바니자

Rirkrit Tiravanija
리크리트어 티라바니자
태어난
리크리트어 티라바니자

1961
부에노스아이레스, 아르헨티나
국적.태국어

Rirkrit Tiravanija (Thai: ฤกษ์ฤทธิ์ ตีระวนิช, pronunciation: [rɯk-rit tira-wanit] or Tea-rah-vah-nit[1]) is a Thai contemporary artist residing in New York City, Berlin, and Chiangmai, Thailand.[2]그는 1961년 아르헨티나 부에노스아이레스에서 태어났다.그의 설비는 종종 식사 공유, 요리, 독서 또는 음악 연주를 위한 무대나 방의 형태를 취한다. 생활과 사회화를 위한 건축이나 구조는 그의 작품에서 핵심 요소이다.

초기 생활과 교육

태국[3] 외교관과 구강외과 [4]의사 사이에서 태어난 티라바니자는 1961년 부에노스아이레스에서 태어나 태국, 에티오피아,[5] 캐나다에서 자랐다.칼튼 대학에서 처음 역사를 공부한 후, 그는 후에 토론토에 있는 온타리오 미술 대학 (1980-84), 밴프 센터 미술 대학 (1984-86), 시카고 예술 연구소 (1984-86), 그리고 뉴욕의 휘트니 독립 연구 프로그램 (1985-86)[6]에 등록했습니다.그는 [7]1982년에 맨해튼으로 이사했다.

일하다.

예술 프로젝트

미술사학자 로셸 슈타이너에 따르면, 티라바니자의 작품은 "기본적으로 사람들을 [7]하나로 모으는 것"이라고 한다.1990년대 초 그 화가의 작품에는 갤러리 [8]관람객들을 위한 요리 식사가 포함되어 있었다.뉴욕의 폴라 앨런 갤러리에서 팟타이(1990년)를 시작으로 한 그의 가장 유명한 시리즈 중 하나에서 그는 전통 예술 작품을 완전히 거부하고 대신 전시 [6]관람객들을 위해 음식을 요리하고 대접했다.그는 2007년 첼시의 데이비드 즈위너 갤러리에서 원작의 요소를 이용해 이 작품을 재현하고 무제(Free Still)[9]로 개명했다.1995년 카네기 미술관에서 열린 카네기 국제 전시회에서 그는 비슷한 제목 없는 작품을 선보였는데,[3] 그곳에서 그는 방문객들을 위해 준비된 동남아시아 그린 카레를 요리하기 위한 쓰여진 지침을 제시하는 벽 텍스트를 포함했다.2012년 La Triennale 개막의 전초전으로 Tiravanija는 Grand Pala의 주요 중랑을 Tom Kha 수프 한 끼로 구성된 축제, 대규모, 12시간 연회로 변화시키기 위해 초대되었습니다(Soup/No Soup, 2012).

그의 전시회는 종종 참가자들 간의 교류와 교류를 기반으로 한다.티라바니자의 이스트 빌리지 아파트를 재현한 Untitled 1999에 살던 학생들과 같은 일부 시청자들은 전시 기간 동안 실제로 이사했다.2005년 런던 서펜타인 갤러리에서 열린 단독 전시에서는 부엌, 욕실, [10]침실이 완비된 이 아파트의 새로운 실물 크기의 복제품 두 개가 전시되었다.다른 프로젝트에서는 갤러리 공간의 입구를 막아서 각각의 전시 기간 동안 뚫을 수 없게 만들었습니다.티라바니자는 1968년 5월 파리 [5]폭동 시위에서 발췌한 'Ne Travailuz Jamais'라는 문구를 벽에 그렸다.

티라바니자가 물건을 만들 때,[11] 그것들은 대부분 전시와 연결된 몇 배이고 덧없는 것이다.1990년대 초부터, 티라바니자는 그의 실천의 일환으로 배낭, 요리 도구, 지도의 형태로 여러 권을 출판했습니다.요리나 캠핑에 사용되는 이 흔한 물건들은 오늘날 예술가의 초기 프로젝트에 대한 추억으로 작용하며, 육체적이든 순수하게 상상 속에서든 새로운 상호작용을 자극한다.'무제 2008-2011'(감정의 나라 지도)에서 티라바니자는 [12]그의 방대한 여권 페이지를 통해 1988년부터 2008년 사이의 삶과 일에 대한 시각적인 연대기를 제시한다.

1997년 티라바니자는 모더니즘 건축에 참여하기 시작했는데, 필립 존슨의 유리 하우스(1949년)의 어린이 크기 버전인 'Untitled: 1997 (Glass House)'에 설치하면서부터다.마찬가지로 제목 없는 2002년(그가 약속)은 루돌프 M에서 영감을 받은 크롬과 강철 구조물 내에서 DJ 세션에서 영화 상영에 이르기까지 다양한 활동의 장이다. 웨스트 할리우드에 있는 [6]쉰들러 킹스 로드 하우스(1922년).제목 없는 2006년 티라바니자의 설치(파빌리온, 테이블, 퍼즐)에서는 방문객들이 피크닉 테이블에 모여 외젠 들라크루아의 1830년 걸작인 '사람을 이끄는 자유의 여신'을 묘사한 확장 퍼즐을 조립하는 것을 환영한다; 프랑스 식민지 아프리카에 사용하기 위해 장 프루베가 디자인한 복제품인 파빌리온과 같은 구조물이 완성된다.Asile [13]Flottant(2010)를 위해 그는 르 코르뷔지에의 같은 이름의 보트 스케치를 만들고 그 일부를 갤러리에 삽입했다.르 코르뷔제의 바지선은 말 그대로 파리 거리를 떠도는 부랑자들에게 임시 하룻밤의 피난처를 제공하기 위해 구세군을 위해 설계되었다; 치앙마이에 건설된 티라바니자의 바지선은 예술가가 디자인한 정치 티셔츠와 다른 수집품들을 수용하는 정자 역할을 했다.전 [14]세계를 누비고 있습니다.

2004년 솔로몬 R. 뉴욕의 구겐하임 박물관은 티라바니자에게 휴고 보스상을 수여하고 티라바니자의 작품을 전시했는데, 이는 보다 노골적인 정치적 색조를 띠고 있다.이번 전시회에 출품된 '무제 2005(The Air Between the Chain-Link Fence and the Broken Bycle Wheel)'는 예술가가 단순한 금속 안테나와 케이블을 방송장비로 사용하여 박물관 내에 저기술 해적 텔레비전 방송국을 설치하여 인기 매체에 대한 정부의 통제를 다룬 설치물이다.텔레비전 세트와 의자를 수용하는 작은 나무 구조물입니다.미술관 벽면에는 미국 헌법 수정 제1조(언론의 자유 제창)의 본문, 미국 라디오와 텔레비전 통신의 역사, 그리고 저기술 방송 장비를 건설하기 위한 간단한 지침 등이 전시되어 있었다.티라바니자의 언론자유 지지는 베트남전 [3]시위 진압 다큐멘터리 '징벌공원'(1971년)을 저예산 영화로 방영하기로 한 데서 비롯됐다.

2006/2007년 비엔나 국립오페라 리크리트 티라바니자는 박물관이 [15]구상 중인 전시 시리즈 '안전 커튼'의 일부로 대규모 그림(176평방미터)을 디자인했다.

티라바니자는 한스 울리히 오브리스트와 필리프 파레노와 함께 2007년 맨체스터 국제 페스티벌과 2009년 [16]아트 바젤 페어에서 초연된 다수의 현대 시각 예술가들이 참여한 오페라 '일 템포 델 포스티노'(Postman Time)를 무대에 올렸다.

"중요한 것은 여러분이 보는 것이 아니라 [17]사람들 사이에서 일어나는 일입니다."

큐레이터 프로젝트

티라바니자는 2003년 베니스 비엔날레에서 한스 울리히 오브리스트, 몰리 네스빗과 함께 스테이션 유토피아 프로젝트의 공동 큐레이터를 맡았다.1998년 그는 태국 북부 치앙마이 지방도시에서 남서쪽으로 20km 떨어진 산파통 마을 근처에 위치한 태국 예술가 카민 르드차이프라세르트와 함께 랜드 파운데이션으로 알려진 공동 교육 생태 프로젝트를 설립했다.그 프로젝트는;six-hectare land[5]의 소유에서 대해서 송료는 무료 열린 공간이나 공동체로서 재배되기, 그리고 거주자들과 예술가들development‚를 배양하는 것 밥을 위한 실험실 있으면 그렇게 몰아주는 지속 가능한 집을 짓는 땅의 토지를 사용하기 환영한다. 위한 것이다 현대 미술 간섭과 농업 전통적 가치 결합한 것이다.(r [6]전원티라바니자는 또한 방콕에 위치한 Gallery VER라고 불리는 집합적인 대안 공간의 일부이다.그는 치앙마이에 [18]그의 주요 거주지와 스튜디오를 유지하고 있다.

2009년,[19] 티라바니자는 구겐하임 박물관의 빌바오 별관인 구겐하임 우르다이바이의 모형과 건축물을 정의하기 위해 설립된 싱크탱크의 일원이었다.

영화

Tiravanija는 2008년에 Chuge the Fat을 발매했다.이 작품은 티라바니자가 선정한 1990년대 평단의 주목을 받은 동세대 작가 12명의 영화적 초상화를 담고 있다.좋은 친구들 모두 국제적인 성공을 거두었다.명칭에 관해서는, 일과 [20]경력에 관한 개인적인 문제가 생기면서, 대화가 자연스럽게 흐르는 편안한 상황을 만들어 낸다.

솔로몬 R.에서 열린 "Theanyspace what" 전시회의 일부로 초연되었다. 뉴욕의 [21]구겐하임 박물관.티라바니자의 두 번째 장편 영화인 Lung Neaw Visits His Neighbors는 2011년에 개봉되었다.이 영화는 제68회 베니스 국제 영화제 오리존티 섹션에서 상영되었다.이 다큐멘터리는 최근 방콕의 정치적 혼란과는 거리가 먼 치앙마이의 조용한 마을에 살고 있는 은퇴한 농부가 등장한다.많은 사람들이 평등, 기회, 민주주의를 요구하고 있는 지금, 우리는 Lung Neaw에서 그의 환경과 그의 동료 마을 사람들에 대한 동정심으로 특징지어지는 존재를 본다.이 영화는 한 남자가 [22]주위와의 겸손한 대화를 사색적으로 바라본다.

가르치다

Tiravanija는 Columbia [23]University 예술학부의 시각예술 전공 교수입니다.

전람

티라바니자의 작품은 뉴욕 드로잉 센터의 개인전을 포함하여 전 세계 박물관과 갤러리에서 널리 전시되고 있다(2008년).파리 모데르 드 라 빌 박물관(2005)서펜타인 갤러리, 런던 (2005);라이프치히, Galerie für Zeitgenössche Kunst (2003)분리, 비엔나 (2002);포르티쿠스, 프랑크푸르트(2001)일본 기타큐슈 현대미술센터(2000년)로스앤젤레스 카운티 미술관(1999년), 뉴욕 현대미술관(1997년).[24]

그는 로테르담에 있는 보이만 반 보닝겐 박물관에서 회고전을 열었고, 그 후 파리와 런던에서 전시되었다.그는 아랍에미리트 샤르자 비엔날레8(2007년), 브라질 제27회 상파울루 비엔날레(2006년)와 같은 유명한 그룹 전시회에 참가했다.휘트니 비엔날레 2006: 데이 포 나이트, 뉴욕(2005년), 제50회 베니스 비엔날레(2003년), 스컬프터 프로예크테 먼스터(1997년).티라바니자는 제9회 광주 비엔날레(2012)[25]에 참가했다.

2019년 미국 워싱턴 허쉬혼미술관 및 조각정원은 붉은색, 노란색, 초록색을 두려워하는 리크리트 티라바니자(Rirrcript Tiravanija)를 초연했으며, 미술관 갤러리를 공동식당 공간으로 탈바꿈시키는 한편 지역 작가들을 초청해 3개월간의 전시를 통해 공동 벽화를 제작했다.박물관 방문객들은 카레 한 그릇을 먹으며 주변에 전시된 벽화들, 특히 1963년 마틴 루터 킹 주니어의 워싱턴 행진과 같은 중요한 역사적 사건들을 서로 토론할 수 있는 기회가 주어졌다.전시회의 제목과 카레의 색상은 최근 태국 정부의 [26]시위에서 여러 파벌들이 입었던 다양한 색깔들을 가리켰다.티라바니자는 이 전시의 목적과 카레의 세 가지 색상은 [27]"이미지들의 음식을 생각할 때 배를 위한 영양 공급 음식"이라고 주장했다.

크리티컬 리셉션

예술가의 사회적 역할을 탐구하는 티라바니자의 작품은 프랑스 큐레이터 니콜라 부르리아오에 의해 그의 관계 [28]예술 개념의 모범으로 정기적으로 인용되어 왔다.하지만, 관계 예술의 계열로 Tiravanija의 작품( 다른 사람들 사이에서)을 다룬 클레어 비숍 도전 그의(그리고 RA의)해방의 주장과(는 RA의 일환으로)"국제 예술 현장에 유비쿼터스 존재"과 "collaps[ing]에서 보상(그리고 자기 만족의)오락화의 이익 실현을 위해 그를 들어서 비난한다."[29]

인식

티라바니자의 작품은 Gordon Matta Clark Foundation Award, Louis Comfort Tiffany Foundation 비엔날레 콩쿠르 Award(1993년), 국립예술 비주얼 아티스트 펠로우십 기금(1994년), 일본 나오시마 현대미술관상, Lucelia, Laoshima Contemporary Artist Award 등 수많은 상과 보조금으로 인정받고 있다.이트소니언 아메리칸 아트 뮤지엄(2003년),[18] 솔로몬 R.의 휴고 보스상. 뉴욕의 구겐하임 박물관(2004년).[30]스테파노 파스퀴니는 2011년 [31]CD "Canzoni che costano un meno del solito"에서 그에게 곡을 헌정했다.

공공 컬렉션의 주목할 만한 작품

사생활

티라바니자는 1991년 화가 엘리자베스 페이튼과 결혼했다.그들은 1990년대 말에 헤어졌고 2004년에 이혼했다.둘 다 뉴욕의 Gavin Brown's Enterprise 갤러리와 베를린의 [45]Neugerriemschneider로 대표된다.

레퍼런스

  1. ^ Jerry Saltz (2007년 5월 7일자), Specturous Consumption New York Magazine.
  2. ^ 리크리트어 티라바니야, 솔로몬 R. 구겐하임, 뉴욕
  3. ^ a b c 리크리트 티라바니자 뉴욕 현대미술관
  4. ^ Delia Bajo와 Brainard Carey(2004년 2월), 대화 중: Rirrcript Tiravanija Brooklyn 철도.
  5. ^ a b c Sarah Milroy (2007년 4월 7일)글로브 앤 메일의 세계적 아트스타가 귀국합니다.
  6. ^ a b c d 리크리트어 티라바니자 솔로몬 R. 구겐하임, 뉴욕
  7. ^ a b 캘빈 톰킨스(2005년 10월 17일), 우리 춤출까?'뉴요커'지.
  8. ^ "Jerry Saltz, Art in America, Feb 1996". Findarticles.com. Retrieved 2018-05-06.
  9. ^ Carol Vogel(2011년 10월 27일), MoMA New York Times의 예술로서의 식사.
  10. ^ 로즈 제닝스(2005년 7월 24일)가디언을 조종할 수 있는 충분한 공간이 있습니다.
  11. ^ Faye Hirsch (2011년 6월 7일), Rirrcript Tiravanija Art in America.
  12. ^ 인쇄/출력, 2012년 2월 19일~5월 14일 뉴욕 현대미술관.
  13. ^ 엘리오 오이티시카/리크리트 티라바니자: 문의: 2010년 2월 27일~11월 21일 미니애폴리스 워커 아트 센터
  14. ^ 리크리트어 티라바니자: 아실 플로트, 2010년 5월 5일~6월 17일 파리, 갈레리 샹탈 크로셀.
  15. ^ "안전 커튼 2006/2007", 박물관 진행 중, 비엔나.
  16. ^ Louisa Buck (2009년 6월 10일)아트 신문이 무대에 오르는 그룹 쇼.
  17. ^ 리르크어 티라바니자 @ 아트+컬처
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외부 링크