가브리엘 오로즈코

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가브리엘 오로즈코
태어난	(1962-04-27) 1962년 4월 27일(60세) 멕시코 베라크루즈주 잘라파
국적.	멕시코 사람
모교	에스쿠엘라 나시오날 아르테스 플라스티카스 서큘로 데 벨라스 아르테스

가브리엘 오로즈코(Gabriel Orozco, 1962년 4월 27일 ~ )는 멕시코의 예술가입니다.그는 1990년대 초에 그림, 사진, 조각, 설치 등의 탐험으로 명성을 얻었다.1998년 프란체스코 보나미는 오로즈코를 "금세기 가장 영향력 있는 예술가 중 하나이며 아마도 다음 예술가도 마찬가지"^[1]라고 불렀다.

전기

초기 생활과 교육

오로즈코는 1962년 멕시코 베라크루즈에서 벽화 화가이자 베라크루즈 ^{[citation needed]}대학의 미술 교수인 크리스티나 펠릭스 로만디아와 마리오 오로즈코 리베라 사이에서 태어났다.오로즈코가 여섯 살이었을 때, 그의 아버지는 화가 데이비드 알파로 시키에로스와 함께 다양한 벽화 작업을 할 수 있도록 가족은 멕시코 시티의 산 앙헬 근처로 이사했다.그의 아버지는 그를 박물관 전시회에 데리고 가서 그와 함께 일했고, 그 기간 동안 오로즈코는 예술과 정치에 관한 많은 대화를 엿들었습니다.

오로즈코는 1981년부터 1984년까지 국립 아르테스 플라스티카스에 다녔지만 이 프로그램은 너무 ^{[citation needed]}보수적이었다.1986년, 그는 마드리드로 이사하여 Circulo de Bellas Artes에 ^{[citation needed]}등록했습니다.그곳에서 그의 강사들은 그에게 비전통적인 ^[2]형식으로 작업하는 다양한 전후 예술가들을 소개했다.스페인에서 보낸 시간에 대해 말했어요

"중요한 것은 다른 문화와 깊이 마주하는 것입니다.그리고 내가 레지던트가 아닌 다른 사람이라는 것도 느껴야 해내가 이민자라는 것.나는 라틴 아메리카와의 관계가 갈등하는 나라에서 쫓겨났다.저는 매우 진보적인 환경에서 자랐습니다.그리고 스페인을 여행하면서 1980년대에 매우 전위적이고 싶었지만 저를 이민자로 취급했던 매우 보수적인 사회에 직면하는 것은 충격적이었습니다.그 나약함은 내 일을 발전시키는데 매우 중요했다.제 작업의 대부분은 취약성을 드러내고 그 취약성을 자신의 ^[3]강점으로 만드는 것과 관련이 있다고 생각합니다."

직업

1987년, 오로즈코는 마드리드에서 공부를 마치고 멕시코 시티로 돌아와 그곳에서 다미안 오르테가, 가브리엘 쿠리, 아브라함 크루즈빌레가스, 그리고 라크라를 포함한 다른 예술가들과 매주 모임을 가졌다.이 그룹은 5년 동안 일주일에 한 번 만났고 시간이 흐르면서 예술가의 집은 많은 예술과 문화 프로젝트가 ^[4]구체화된 장소가 되었다.

오로즈코의 유목생활은 이 무렵부터 그의 작품에 강한 영향을 미치기 시작했고,^[5] 그는 거리를 탐험하면서 상당한 영감을 얻었다.그의 초기 연습은 많은 조수들과 정교한 제작 및 배급 기술을 가진 거대한 스튜디오에서 종종 만들어졌던 1980년대의 주류 작품에서 벗어나기 위한 것이었다.반면 Orozco는 일반적으로 혼자 또는 한두 명의 다른 조수들과 함께 일했다.그의 작품은 현실과 공통의 사물을 통합한 많은 반복되는 주제와 기술을 중심으로 전개된다.그가 선택한 소재의 탐구는 관객의 상상력을 통해 오늘날 세계에서 종종 무시되는 사물들 사이의 창조적인 연관성을 탐구할 수 있게 해준다.

「그에게 있어서, 제조 관행의 분산은, 물건과 소재의 풍부한 이질성을 반영하고 있습니다.오로즈코의 작품을 물리적인 제품으로 식별할 수 있는 방법은 없다.대신 반복적인 반복적인 리트모티프와 전략을 통해 식별해야 합니다. 그러나 항상 변형된 형태와 구성으로 인식해야 합니다." – Ann^[6] Temkin

"가장 중요한 것은 사람들이 갤러리나 박물관에서 무엇을 보느냐가 아니라 사람들이 이러한 것들을 보고 무엇을 보느냐, 그들이 어떻게 다시 현실을 마주하느냐이다."- 벤자민 H.D.와의 인터뷰에서 가브리엘 오로즈코. 부클로^[7]

가브리엘 오로즈코는 1994년 8월 2일 뉴욕 ^{[citation needed]}시청에서 마리아 구티에레즈와 결혼했다.그들은 2004년 11월에 태어난 아들 Simnn을 두고 있다.오로즈코는 뉴욕, 멕시코,^{[citation needed]} 프랑스에서 살고 일하고 있다.

작품 선정

1981–91

자연 재탈환, 1991년

탈환된 자연은 오로즈코의 초기 조각 작품 중 하나로 트럭 타이어의 내관을 만들기 위해 만들어진 가황 고무로 제작되었습니다.오로즈코는 고무의 중간을 잘라내고, 그것을 열고, 다른 튜브에서 두 개의 둥근 뚜껑 모양을 잘라 타이어 가게에서 용접했다.그 결과 팽창식 볼이 생성되었다.오로즈코는 이 연구가 연속성과 연결성의 연구와 관련된 수학 분야인 ^[8]"위상의 연습"이라고 말한다.탈환된 자연은 모든 것이 다른 모든 것이 될 수 있다는 생각을 가지고 논다.이 작품은 작가가 엘리베이터를 자신의 키에 맞게 재구성한 엘리베이터와 같은 미래의 작품들을 알려준다.

잠자는 개, 1990년

오로즈코는 ^[9]1989년경부터 사진 작업을 시작했다.초기 사진인 '잠자는 개'는 오로즈코의 존경과 사진 매체에 대한 불신 모두를 증명한다.이 지문은 커다란 바위에 공중에서 바라본 잠든 개를 고정시킨다.카메라의 원근법은 강아지가 영상과 사물이 되는 방식으로 전경과 배경을 압축해 무게와 존재감을 갖게 하는 동시에 사건의 기억을 만들어낸다.이미지가 만들어내는 전체적인 물리적 인상은 오로즈코가 조각적 ^[10]표현을 알리기 위한 수단으로서 사진에 대한 관심을 암시합니다.

크레이지 투어리스트, 1991년

크레이지 투어리스트는 브라질 바이아에서 오로즈코가 찍은 사진이다.카쵸에이라 마을을 배회하던 중, 오로즈코는 텅 빈 시장을 발견했다.그는 폐쇄된 시장에서 남은 썩은 오렌지를 훔쳐보고 각 테이블에 하나씩 놓기 시작했다.그리고 나서 오로즈코는 그 개입을 사진에 담았다.그를 지켜보던 현지인들은 그를 "터키 말루코"^[11]라고 불렀다.Crazy Tourister는 Orozco의 사진 접근 방식을 예시합니다.오로즈코는 자신의 사진이 유물이 되는 데 있어 증거물이 되는 것이 아니라 예술가가 혼자 있을 때 종종 일어나는 일시적인 사건의 목격자가 되기를 원한다.당신은 사진을 잊었지만 ^[12]현상을 보게 된다.

내 손은 내 마음, 1991년

'내 손은 내 마음'은 1991년 작가가 작은 점토덩어리에 손가락으로 힘을 가해 만든 하트 모양의 작은 조각 작품으로 손가락의 인상을 하트 모양으로 남긴다.경화된 점토의 내구성은 물체가 인간의 장기라고 식별하는 부드러운 취약성과 대조됩니다.예술가의 손가락 인상은 예술가의 손과 접촉한 흔적, 즉 창작 ^[13]과정에 대한 명상을 남긴다.'내 손은 내 마음'은 맨가슴으로 작품을 실제 가슴 가까이에 들고 찍은 사진들의 다이프틱을 의미하기도 한다.

1992–99

수복석, 1992년

커밍 스톤은 1992년 단체전을 위해 만들어진 두 작품 중 하나였다.이 작업은 몬터레이의 거리를 굴러다니는 단단한 회색 플라스틱 공으로 구성되었고, 그 표면의 먼지, 잔해, 조약돌을 모았다.이 작품은 갤러리 공간에 전시되어 먼지를 모으고 이물질을 표면으로 끌어당겨 초점까지 끌어올렸다.오로즈코는 1993년 뉴욕 뉴뮤지엄에서 열린 그룹전 인트랜짓에서 두 번째 버전의 '양복석'을 선보였다.이 작품은 창작 과정을 보여주고 상호작용의 흔적을 ^[14]구현한다.

빈 신발장, 1993년

1993년 베니스 비엔날레를 위해 오로즈코는 아페르토 마루에 빈 신발 상자를 놓았다.신발장의 사용은 처음에는 단순히 기성품으로 생각될 수 있지만, 오로즈코가 이 물건을 사용하는 것은 보는 이의 관심을 그 혹은 그녀의 주변으로 끌기 위한 것이다.이와 같이 매우 친숙한 오브젝트를 비어있는 환경 내에 배치함으로써 공간 내에 무엇이 있는지 또는 없는지에 대한 인식을 높일 수 있습니다.

"완전히 진부한 물건이 조용히 끌리는 이유는 물론 다양하지만, 한 가지 주된 설명은 물건 자체가 아니라 빈 용기의 표시가 문화 전반에 일어난 사용 가치에서 전시 가치로의 바로 그 변화를 추적한다는 사실에서 찾을 수 있습니다." – 벤자민 H.D.부클로^[15]

홈런, 1993년

홈런은 1993년 9월 MoMA에서 열린 대규모 전시회 프로젝트 41: Gabriel Orozco의 일부였다.전시의 매개 변수는 예술 관람의 공간적 제약에 대한 실험을 바탕으로 만들어졌다.오로즈코는 MoMA에 인접한 건물들에 있는 입주자들에게 오렌지를 창문에 놓아 박물관의 전형적 공간을 떠난 후에도 전시를 볼 수 있도록 해달라고 부탁했다.관람객들이 우연히 작품을 접하게 되면서 오렌지의 배치는 재미있는 요소를 작품에 도입했다: 박물관 관람객들은 박물관의 벽을 넘어 설치되는 것을 경험할 수 있었다.이런 방식으로 홈런은 전시회에 대한 전통적인 개념인 "조망 공간"을 파괴하고 예술과 ^[16]삶의 경계를 모호하게 만들었다.

La DS, 1993

La DS는 1993년 파리의 Galerie Chantal Crousel에서 처음 전시되었다.전시를 준비하기 위해, 오로즈코는 파리로 가서 그의 조수 필립 피콜리의 도움을 받아 거의 두 달 동안 시트로엥 DS의 재건에 힘썼다.오로즈코는 프랑스 대중문화에서 제2차 세계대전 이후 창의력의 상징으로 위상이 높아 1950년대 클래식 자동차를 의도적으로 사용했다.La DS의 제작과 프레젠테이션은 오로즈코가 조각공간의 정신적, 육체적 측면에 대한 관심을 반영하여 오로즈코가 조각작품에서 계속 탐구하는 재미있는 시청자-객체 관계의 선례를 만들었다.이 작품을 만들기 위해 오로즈코는 자동차의 내부 수평 부분을 잘라내고 나머지 두 부분을 재조립하여 자동차가 형식적인 품질을 유지하도록 했다.자동차 운전석에 거울이 박혀 있어 아직 ^[17]주행이 가능한 듯한 착각을 촉진한다.사물에 대한 물리적 인식과 사물이 우주에서 어떻게 행동해야 하는지에 대한 기억 사이의 교환은 관객들의 작품에 대한 전반적인 이해를 결정하며, 사진 효과가 있는 자동차의 정신적 이미지를 만든다.

"저는 여전히 존재하는 공간에 대한 개념과 두 몸을 나누는 가는 선이 어떻게 측정될 수 없는지에 관심이 있었습니다.물론 신체적으로는 매우 얇지만 정서적으로나 정신적으로나 훨씬 크고 측정할 수 없다.제 작품에서 조각가로서 흥미를 느끼는 것은 바로 그 공간이라고 생각합니다." – 가브리엘 오로즈코^[18]

요구르트 캡스, 1994

La DS, 홈런, 빈 신발상자 등의 작품에서 오로즈코가 자신의 작품과 상호작용하는 공간에 많은 관심을 기울이고 있음을 알 수 있다.뉴욕에서 마리안 굿맨과 함께 한 그의 첫 번째 전시회를 위해 오로즈코는 갤러리의 텅 빈 북쪽 방에서 마주보는 벽에 네 개의 요구르트 캡을 설치했다.오로즈코는 ^[19]"시청자를 실망시키는 것"을 목표로 하고 있다고 여러 번 말했다.다른 말로 하면, 그의 작품은 때때로 특정한 기대를 가지고 그 경험을 했을지도 모르는 사람들에게 덜 감동적으로 보일 수 있다.요구르트 캡스는 공간, 공허함, 자각, 그리고 신체에 대한 관객의 개념에 도전했다.

"그것은 아무것도 아닌 것에 대한 시였고, 그렇게도 아름다웠고, 따라서 모든 것에 대한 시가 될 수 있었다.침묵을 표현하기 위해서는 단 하나의 소리만 필요하기 때문에, 아무리 사소한 존재라도 방이 비어 있는 것을 볼 수 있는 열쇠였습니다." – Ann^[20] Temkin

작업 테이블, 1996

오로즈코의 첫 작업 테이블은 1996년 ^[21]취리히에서 전시되었다.작업 테이블은 스케치, 아이디어, 발견된 물건, 남은 음식, 미완성 작품들의 축적입니다.그 표들은 예술가의 과정에 대한 친밀한 그림을 제공한다; 아이디어의 개념, 실험, 그리고 때로는 작품과 그 아이디어를 완전히 폐기하는 결정.이 작은 물체들을 함께 보여주면, 오로즈코의 작품에서 찾을 수 있는 반복되는 주제와 연관성에 대한 이해를 얻을 수 있다.

흑연, 1997년

검은 연은 1996년 오로즈코의 폐 중 하나가 쓰러진 직후 Documenta X를 위해 고안되었다.병원에서 일주일을 보낸 후, 오로즈코는 "매우 느린 과정"^[22]을 통해 다음 작품을 만들고 싶다고 결심했다.그는 뉴욕의 한 자연 상점에서 사람의 두개골을 구입했고, 이후 몇 달 동안 흑연으로 만들어진 체크보드 그리드로 두개골 전체를 덮는 일을 했다.그리드는 두개골의 윤곽선을 따라 뷰어를 두개골 주위의 원형 경로로 유도합니다.그리드 등의 시스템의 강성과 인간 두개골의 자연 생성 형태 사이에는 관계가 형성되어 있습니다.검은 연은 멕시코 문화에서 자주 볼 수 있는 기념품이나 우상 해골에 대한 아이디어를 더한다.그 작품은 인간의 운명과 죽음에 대한 의문을 떠올리게 한다.

2000 – 현재

린텔스, 2001

린텔스는 2001년 마리안 굿맨과 함께 오로즈코의 단독쇼를 위해 만들어졌다.설치는 1년 동안 수집된 수많은 건조기 보풀 시트로 구성됩니다.오로즈코는 갤러리에 시트를 설치해 빨래줄 위에 걸듯이 방을 가로질러 걸었습니다.깨지기 쉬운 시트에는 머리카락, 먼지, 손톱 자르기, 옷의 입자가 가득하다.시청자들이 설치물을 걸어갈 때 그들은 아주 약간 흔들릴 것이다.린텔은 기본적으로 인체가 남긴 잔여물의 축적입니다.이 작품은 오로즈코의 초기 조각품인 '굴곡석'을 그대로 반영하고 있다.두 작품 모두 표면에 ^[23]새로운 먼지와 파편이 쌓이면서 거주 환경 내에서 계속 변화하고 있습니다.

사무라이 수목화, 2004년

2004년에 오로즈코는 기하학적 추상화를 그리기 시작했다.원형과 도식 디자인은 오로즈코가 수년간 그래프 용지, 화폐, 항공권을 만지작거리던 것과 비슷했다.그는 2004년 런던 서펜타인 갤러리에서 열린 개인전에서 첫 그림을 선보였다.공간의 한 지점에서 시작하여, 오로즈코는 컴퓨터 소프트웨어를 사용하여 그 점 주위에 원을 그리고 이 원을 사분면으로 나누었다.그리고 그는 이전 원의 바깥쪽 가장자리에 닿기 위해 다른 원을 그리고 그것들을 사분면으로 나누었다.오로즈코는 반쪽과 사분면을 빨간색, 파란색, 흰색 또는 금색으로 칠했고, 원의 단면을 마치 체스판의 정사각형처럼 다루었다.오로즈코의 작품에서 원은 필수적인 역할을 하고 그는 원들을 움직이는 도구로 본다.사무라이 나무 그림에는 원이 바깥쪽으로 회전하는 원심점이 있다.

Corplegados, 2011

Corplegados는 Orozco가 2011년에 Marian Goodman과 함께 한 가장 최근의 쇼를 위해 만든 대형 그림 시리즈입니다.그 단어는 말 그대로 몸을 접은 것을 의미한다.이 작품들은 오로즈코가 2007년부터 2011년까지 여행하면서 접어서 가지고 다닐 수 있는 실물 크기의 종이들이다.오로즈코는 종이 표면에 그림을 그리고 그림을 그리고 글을 썼다.다양한 매체의 도포와 층층이 용지에 스며들어 뒷면까지 스며들어 예측할 수 없는 유령 같은 전면의 반사를 형성했습니다.그림은 경첩으로 벽에 매달린 양면 유리 액자에 설치돼 있어 보는 사람이 종이의 양면을 볼 수 있었다.각각의 그림은 밝고 화려하며 화가 같은 제스처에서 선형, 기하학적 모양과 음소거 팔레트로 변화했다.이러한 대비는 작가와 그의 그림들이 오랜 ^[24]기간 동안 노출되었던 심리적, 환경적 변화를 반영했다.

전람

2009년 12월 뉴욕 현대미술관에서 시작해 쿤스트무세움 바젤, 파리 퐁피두 센터, 2011년 5월 런던 테이트 모던에서 끝난 그의 경력 회고전도 중요한 개인전이었다.다른 최근의 단독 전시회로는 아스테리즘, 도이체 구겐하임(2012) 및 뉴욕 구겐하임(2012), 멕시코시티 팔라시오 데 벨라스 아르테스 박물관(2006), 쾰른 루드비히 박물관(2006), 소피아 센터 팔라시오 데 아르테이나 등이 있다.런던 서펜타인 갤러리(2004년).^{[citation needed]}

그의 최근 개인전으로는 2017년 멕시코 멕시코시티 쿠리만주토의 가브리엘 오로즈코(OROXXO), 미국 아스펜의 아스펜 미술관의 가브리엘 오로즈코(2016년)를 들 수 있다.Fleurs Fantömes, 도메인 드 쇼몽-쉬르-루아르, 프랑스 (2015–2016), 가브리엘 오로즈코 – 이너 사이클스, 일본 도쿄 MOT, 2015, 쿤스타하우스 브레겐츠, 브레겐츠(2013;)에서 자연 운동도 오스트리아를 여행했습니다.(2013년)^[25]

오로즈코는 1993년, 2003년, 2005년 베니스 비엔날레, 휘트니 비엔날레(1995년, 1997년), 도큐멘타 XII(2002년)에 참가했다.그는 멕시코시티의 살롱 나시오날 데 아르테스 플라스틱스(1987년)에서 열린 세치오 에스파시오스 얼터나티보스 상, 베를린에서 열린 DAAD 아티스트 인 레지던스 상(1995년)과 독일 블루 오렌지 상(2006년)^{[citation needed]}을 포함한 많은 상을 받았다.

참고 문헌

선택한 발행물 목록은 다음과 같습니다.

미술책

• Orozco, Gabriel; Ulrich Obrist, Hans (2013). Gabriel Orozco: Obituaries (Art Book). Cologne, Germany: WALTHER KöNIG, KöLN. ISBN 9783865609748.
• Orozco, Gabriel (2007). Gabriel Orozco: The Samurai Tree Invariants (Art Book). Cologne, Germany: WALTHER KÖNIG, KÖLN. ISBN 9783865601667.

아트 카탈로그

• Zuckerman, Heidi (2017). Gabriel Orozco: Orbita Nocturna (Art Catalog). Aspen Art Press. ISBN 9780934324779.
• Spector, Nancy; Young, Joan (2012). Gabriel Orozco: Asterisms (Art Catalog). Berlin: Guggenheim Museum Publications. ISBN 9780892074839.
• 가브리엘 오로즈코.모건, 제시카, 가브리엘 오로즈코예요런던:테이트, 2011년
• Bois, Yve-Alain; Buchloh, Benjamin H.D.; Fer, Briony (2007). Gabriel Orozco. Museo del Palacio de Bellas Artes: Turner. ISBN 9789689056065.
• Orozco, Gabriel (2005). Gabriel Orozco: Catálogo De La Exposición El Palacio De Cristal (Art Catalog). Turner. ISBN 9788475067155.
• Orozco, Gabriel; Temkin, Ann (2000). Gabriel Orozco: Photogravity (Art Catalog). Philadelphia Museum of Art. ISBN 9780876331286.
• 10월 파일: 가브리엘 오로즈코보이, 이브-알랭, ED2009년 매사추세츠주 캠브리지
• 가브리엘 오로즈코.오로즈코, 가브리엘, 이브 알랭 부이스, 벤자민 H. D.Buckloh와 Briony Fer.멕시코시티, 멕시코:2006년, Museo del Palacio de Bellas Artes.
• 가브리엘 오로즈코.오로즈코, 가브리엘, 기예르모 산타마리나, 마르타 곤살레스 오르베고조.스페인 마드리드: 국립중앙박물관 아르테 레이나 소피아, 2005.

필모그래피

• 아트:21 가브리엘 오로즈코에 관한 영화, 2003
• 가브리엘 오로즈코, 후안 카를로스 마틴 감독, 마누엘 로차 이투르비데 음악

레퍼런스

외부 링크

• 구겐하임:펠로타에누아과
• 가브리엘 오로즈코 현대미술관
• MoMA: 끝없이 달리는 말
• 보호 기사:런던 화이트 큐브의 오로즈코
• 뉴욕주 마리안 굿맨의 가브리엘 오로즈코 씨
• Ping 연못 테이블
• 테이블 위의 모래
• 쿠리만주토 갤러리 : 오로즈코
• PBS 시리즈 Art:21 - Art in the 21st Century – Season 2 (2003)의 전기, 인터뷰, 에세이, 아트 이미지 및 비디오 클립.
• 아트 매거진 사이트
• NY Arts Magazine의 오로즈코 장난기 많은 조각 프로필
• 검은 연
• La D.S.
• 클램 셸
• 리그네 다방동
• 회선 손실
• 설치 뷰 및 전시 리뷰:2013년 에든버러, 과일시장 갤러리, 서클에서의 생각
• 가브리엘 오로즈코 카디스트 아트 파운데이션
• Gabriel Orozco Kapsul 이미지 컬렉션