르네상스 부흥 건축
Renaissance Revival architecture
르네상스 리바이벌 건축(때로는 "네오 르네상스"라고도 함)은 그리스 리바이벌도 고딕 리바이벌도 아닌 다양한 고전적 이탈리아 양식에서 영감을 얻은 19세기 건축 리바이벌 양식의 집합체이다.19세기 건축가와 비평가들은 15세기 초 피렌체와 중앙이탈리아에서 르네상스 휴머니즘의 표현으로 시작된 건축 양식을 넘어 매너리즘이나 바로크라고 할 수 있는 양식도 포함했다.19세기 중후반에는 자기 적용 양식 명칭이 널리 쓰였다: "네오 르네상스"는 다른 사람들이 "이탈리아테"라고 부르는 건축물이나 많은 프랑스 바로크 양식의 특징들이 존재할 때 동시대에 적용되었을 것이다.
유럽의 다른 지역들, 특히 프랑스와 이탈리아의 르네상스 건축의 다양한 형태는 신르네상스 건축을 정의하고 인식하는 데 어려움을 가중시켰다.잉글리시 울라톤 홀,[1] 이탈리아 팔라초 피티, 프랑스 샹보르 성, 러시아 파세트 궁전 등 다양한 재료를 비교한 결과, 같은 건축 라벨이 취할 수 있는 다양한 외관을 알 수 있습니다.
르네상스 건축의 기원
르네상스 건축의 기원은 일반적으로 필리포 브루넬레스키(1377–1446)[2]: 243 에 있다.브루넬레스키와 그의 동시대인들은 건축에 더 큰 "질서"를 가져오기를 원했고, 그 결과 강한 대칭과 신중한 비례가 이루어졌습니다.이 운동은 자연, 특히 인체 해부학에 대한 과학적 관찰로부터 발전했다.
신르네상스 건축은 이탈리아 건축의 원형이 아니라 16세기 프랑스에서 르네상스 건축이 발전한 형태에 의해 형성되었다.16세기 초에 프랑스인들은 이탈리아 전쟁에 관여하여 르네상스 시대의 예술 보물들을 그들의 전리품으로 프랑스로 다시 가져왔다.루아르 계곡에서는 전통적인 프랑스 고딕 양식을 사용하면서도 페디션, 아케이드, 얕은 필라스터, 이탈리아 르네상스 시대의 엔터블러셔의 형태로 장식된 성곽이 물결쳤다.
영국에서 르네상스는 롱리트 하우스 같은 크고 네모난 고층 주택에서 나타나는 경향이 있었다.종종 이 건물들은 중세 요새화된 건축에서 진화를 암시하는 대칭적인 탑들을 가지고 있었다.이것은 특히 1607년에서 1611년 사이에 지어진 해트필드 하우스에서 두드러지는데, 그곳은 중세 탑들이 커다란 이탈리아 큐폴라와 뒤엉켜 있었다.초기 영국 신르네상스 양식의 많은 건물들이 유럽의 동시대 건물들보다 더 많은 "성"을 가지고 있는 것은 이 때문에 고딕 부흥 양식과 혼란을 가중시킬 수 있다.
신르네상스의 탄생
19세기 중반에 르네상스 양식의 건축이 유행했을 때, 그것은 이탈리아에서 처음 본 원형이 아니라 건축가들과 후원자들의 변덕에 따라 모든 형태의 혼합물로 종종 구체화되었는데, 이것은 19세기 중후반의 전형적인 접근 방식이었다.현대 학문은 르네상스 이후의 스타일을 매너리즘과 바로크라고 정의하는데, 두 개의 매우 다른, 심지어 상반되는 건축 양식이지만, 19세기 중엽의 건축가들은 그것들을 단순히 '이탈리아'라고 불리는 연속체의 일부로 이해했고, 다른 곳에서 처음 행해졌던 르네상스뿐만 아니라 그것들을 모두 자유롭게 결합시켰다.나라들.
따라서 이탈리아, 프랑스, 그리고 플랑드르 르네상스는 이러한 후기 시대들로부터 빌린 액수와 결합되어 19세기 건축의 다양한 형태를 정확하게 식별하는데 큰 어려움과 논쟁을 야기할 수 있다.프랑스 신르네상스 양식의 건물과 고딕 양식의 부흥을 구별하는 것은 19세기 동안 두 가지 스타일이 동시에 인기를 끌었기 때문에 때때로 특히 까다로울 수 있다.
그 결과, 1840년경부터 의식적으로 "네오 르네상스" 방식이 처음 나타나기 시작했다.1890년까지 이 운동은 이미 쇠퇴하고 있었다.1913년에 완공된 헤이그의 평화궁전은 프랑스 신르네상스 양식의 가장 주목할 만한 건물 중 하나였다.
찰스 배리는 여행자 클럽, Pall Mall (1829–1832)의 디자인으로 영국에 신르네상스를 소개했습니다.초기이지만 전형적인 네오 르네상스의 국내 예로는 멘트모어 타워와 페리에르 성 등이 있으며, 둘 다 1850년대에 조셉 팩스턴이 로스차일드 은행 일가를 위해 설계했습니다.그 스타일은 알베르티와 같은 콰트로센토 건축가들로부터 가져온 독창적인 르네상스 모티브가 특징입니다.이러한 모티브는 녹슨 석조 건물과 퀴인, 아치트레이브로 테두리를 두른 창문과 페디션과 장식품으로 장식된 문을 포함했다.만약 건물이 여러 층으로 되어 있다면, 최상층에는 원래 르네상스 디자인의 작은 메자닌 층을 나타내는 작은 사각 창문이 있었다.하지만, 네오 르네상스 양식은 후에 로마네스크와 바로크 양식의 특징을 통합하게 되었고, 원래 르네상스 건축에서는 종종 그 디자인이 더 심했다.1850년대 베니스와 피렌체의 건축 경이로움에 대한 존 러스킨의 연설은 "논쟁과 복원 작업으로 [3]학자와 디자이너들의 관심이 높아지면서" 후기 신고전주의와 고딕 부흥에서 이탈리아 르네상스로 옮겨가는 데 기여했다.
모든 건축 양식과 마찬가지로, 신르네상스는 하룻밤 사이에 완전히 형성된 것처럼 보이지 않고 천천히 진화했다.그 출현의 첫 징후 중 하나는 1809년 피터 스피스가 설계한 뷔르츠부르크 여성교도소였다.그것은 반원형 아치 하나 때문에 녹이 많이 슬어있는 1층 바닥과 그 위에는 신기한 이집트식 미니어처 현관, 그 위에는 6개의 높은 아치형 창문이, 그리고 약간 돌출된 지붕 바로 아래에는 위층의 작은 창문이 있었다.이 건물은 1880년대 미국에서 신르네상스 양식의 작품이 인기를 끌었던 미국인 건축가 헨리 홉슨 리처드슨의 작품에서도 비슷한 효과를 보여준다.리처드슨의 말기 또는 부흥기 스타일은 로마네스크와 르네상스의 [2]: 300–318 특징을 모두 심각하게 혼합했다.이것은 시카고에 있는 그의 "마샬 필드 창고"가 그 예가 되었다. (1887년에 완공되어 지금은 철거되었다.)네오르네상스는 뮌헨에서 일찍 채택되었으며, 종종 이탈리아 팔라치에 직접 기반을 두고 레오 폰 클렌제에 의해 팔레 로이히텐베르크(1817년-21년)에 처음 나타났고, 그 후 뮌헨의 콘벤바우 관저인 알테 피나코테크(1826년-36년)와 같은 랜드마크를 위해 바이에른의 루트비히 1세 치하 국가 스타일로 채택되었다. 주립도서관(1831~43).
신르네상스 시대의 시작은 단순함과 엄격함으로 정의될 수 있지만, 후에 온 것은 디자인에서 훨씬 더 화려했다.이 시기는 비엔나의 고트프리드 셈퍼의 부르그 극장이나 드레스덴의 그의 오페라 하우스와 같은 유럽의 몇몇 위대한 오페라 하우스에 의해 정의될 수 있다.프랑스에서 [2]: 311 유래한 이 화려한 형태의 신르네상스는 때때로 "제2제국" 스타일로 알려져 있으며, 지금은 일부 바로크적인 요소도 포함하고 있다.1875년까지 그것은 유럽에서 모든 공공 및 관료적인 [2]: p. 311, caption 938 건물에서 받아들여지는 스타일이 되었다.1860년에서 1875년 사이에 조지 길버트 스콧 경이 런던 외무부를 이런 스타일로 설계한 영국에서는 팔라디안 특색도 있었다.
산수치의 오랑캐리(1851년)를 시작으로 독일에서 "[4]신르네상스는 대학과 공공 건물, 은행과 금융 기관, 그리고 도시 별장의 의무적인 스타일이 되었다."이 스타일의 가장 성공적인 예로는 드레스덴의 빌라 마이어, 헤세의 빌라 하스, 베를린의 팔레 보르시그, 라이프치히의 빌라 마이스너가 있다; 독일 버전의 네오 르네상스 프로젝트는 함부르크의 시청과 1894년 베를린의 라이히슈타그에서 정점을 찍었다.
오스트리아에서, 그것은 비엔나 예술 공예 대학(오늘날 비엔나 응용 예술 대학)의 설립자인 Rudolf Eitelberger와 같은 유명한 이름으로 개척되었습니다.그 스타일은 비엔나에서 특별한 인기를 얻었는데, 비엔나에서는 모든 거리와 블록이 소위 신르네상스 스타일로 건설되었고, 실제로는 다른 역사적 시대에서 자유롭게 차용된 고전적인 요소들의 복합체였다.
신르네상스는 또한 1870년대와 1880년대에 헝가리 왕국에서 가장 인기 있는 스타일이었다.빠르게 성장하는 수도 부다페스트에는 성 스테판 대성당과 헝가리 국립 오페라 하우스 같은 신르네상스 양식의 기념비적인 공공 건물들이 많이 지어졌다.Andrassy Avenue는 19세기 마지막 수십 년 동안의 신르네상스 타운하우스들의 뛰어난 앙상블입니다.그 시대의 가장 유명한 헝가리 건축가 미클로스 이블은 그의 작품에서 신르네상스를 선호했다.
러시아에서 이 스타일은 데미도프 하우스(1835년)의 오귀스트 드 몬페랑에 의해 개척되었고, 상트페테르부르크에서 최초로 "파사드가 하나의 [5]: 44 유닛으로 생각되는 고전적인 방법과는 대조적으로 파사드 장식에 층별로 접근"한 것이다.그 시대의 가장 인기 있는 러시아 건축가 콘스탄틴 톤은 대 크렘린 궁전의 일부 인테리어를 장식하기 위해 이탈리아식 요소를 많이 사용했다.또 다른 유행하는 건축가 안드레이 스타켄슈나이더는 16세기 이탈리아 [5]: 45 파라치를 연상시키는 "1층의 다듬어진 거친 돌"로 마린스키 궁전을 책임졌다.
그 양식은 블라디미르 궁전의 건축가들에 의해 더욱 정교해졌고 슈틸리츠 박물관에서 절정을 이뤘다.모스크바에서는 신러시아 도시 두마(1890–1892)의 내부가 피렌체와 베네치아의 장식품에 중점을 두고 실행되었지만, 신르네상스는 북부 수도보다 덜 널리 퍼졌다.신르네상스가 주로 세속적인 건물과 연관되어 있는 반면, 유수포프 왕자는 모스크바 근처의 궁궐 교회(1909-1916)에 16세기 베네치아 교회를 엄격하게 모방하여 장식하도록 의뢰했다.
그 양식은 북미로 퍼져 나갔고, 그곳에서 가장 부유한 미국인들이 가장 좋아하는 국내 건축 양식이 되었다.로드 아일랜드 뉴포트의 브레이커스는 1892년 리처드 모리스 헌트가 설계한 밴더빌트 가문의 주거지로, 이 저택과 동시대의 길드 에이지 저택은 부유한 미국인들의 야망을 유럽 귀족들의 과시적인 생활방식과 동등하고 능가하는 것에 대한 전형적인 예이다.19세기 후반 뉴욕시의 5번가에는 "르네상스" 프렌치 샤토와 이탈리아 파라치가 늘어서 있었는데, 모두 네오르네상스 스타일로 디자인되었다.그 이후로 대부분 철거되었다.
르네상스 부흥 건축의 특징
르네상스 건축의 가장 널리 모방된 특징 중 하나는 블루아와 샹보르 [6]성에서 나온 거대한 계단이었다.블루아는 르네상스 기간 내내 프랑스 왕들이 즐겨 찾는 주거지였다.1524년에 완공된 프란시스 1세 동은 계단이 필수적인 부분이며 프랑스 [7]르네상스의 초기 사례 중 하나였다.프랑스의 르네상스 건축은 아치, 아케이드, 난간으로 대표되는 강한 이탈리아 영향과 결합된 초기 고딕 양식의 조합이었고, 일반적으로 초기 고딕에서 보였던 것보다 더 흐르는 디자인 라인이었다.블루아 성당의 개선 계단은 거의 완공 순간부터 모방되었고, 몇 년 후 샹보르 성에서 "이중 계단"의 전신이다.
블루아에 기반을 두든, 빌라 파르네세든, 그랜드 계단은 네오 르네상스 디자인의 특징 중 하나가 될 것이다.계단이 내부 건축의 특징일 뿐만 아니라 외부 건축의 특징이기도 한 것이 일반적인 특징이 되었다.그러나 Blois에서는 19세기에는 계단이 자연에 개방되어 있었지만, 새롭고 혁신적인 유리의 사용은 날씨로부터 보호할 수 있었고, 계단이 진정한 내부적인 특징이었던 진정한 르네상스 오픈 스타일로 보이게 했다.더욱 더 모험적인 유리의 사용은 또한 개방적이고 아케이드화된 르네상스식 안뜰을 유리 지붕을 가진 높은 홀들로 재현할 수 있게 했다.이것은 멘트모어 타워의 특징이며 바르샤바 공과대학의 훨씬 더 큰 규모였습니다.거기에는 커다란 유리 코트가 기념비적인 계단을 포함하고 있었습니다."바르소 공대 계단"은, 만약 르네상스 정신이 조금이라도 있다면, 1584년 로마의 퀴리날레 궁전에서 교황 그레고리오 13세를 위해 디자인된 오타비아노 논니(일 마스체리노라고 이름 붙여짐) 계단의 가볍고 어두운 스타일에 더 가까우며, 따라서 그들의 위치가 어디든지 건축가가 그들의 신르네상스를 선택했음을 보여준다.지리에 구애받지 않는 스타일
복합역사주의
르네상스 부흥에 대한 고딕 양식의 영향
고딕 건축과 르네상스 건축에 대한 고딕의 영향은 쉽게 알 수 있는데, 처음에는 고딕 양식에서 르네상스 양식으로의 전환기에 많은 건축이 일어났고, 또한 르네상스 시대 디자인이 고딕 시대 건물에 르네상스 장식을 추가하는 형태를 취하면서 데타의 부가물을 만들었다.서로 다른 소스로부터의 IL.르네상스 부흥 양식으로 설계한 건축가들은 보통 고딕 부흥 건축에 대한 어떠한 언급도 피했고, 대신 다른 고전적인 [citation needed]양식을 바탕으로 그림을 그렸습니다.하지만 예외도 있고 두 개의 다른 스타일이 혼합되는 경우도 있습니다.고딕 디자인의 하위 변종은 1480년대에 지어진 도제궁전의 안마당에서 볼 수 있는 꽃무늬 베네시안[citation needed] 고딕이다.
르네상스 부흥에 대한 바로크 양식의 영향
르네상스 부흥양식에 도입된 일반적인 바로크 양식의 특징은 "제국적 계단"이었다.
조셉 팩스턴이 디자인한 멘트모어 타워의 계단과 브로니스와 로고이스키와 스테판 실러(19세기 후반)가 디자인한 바르샤바 공과대학의 계단은 둘 다 진정한 르네상스 안뜰의 페이스티치에서 솟아 있다.두 계단 모두 진정한 르네상스 궁전에서 발견된 것보다 뷔르츠부르크 레지덴츠에 있는 발타사르 노이만의 위대한 바로크 계단과 더 흡사해 보인다.멘트모어의 바로크 스타일의 계단은 르네상스의 영향이 없는 것은 아니며, 첫 비행은 베네치아 고딕 양식이 르네상스 양식과 불편하게 융합될 때 디자인된 도제 궁전 안마당에서 솟아오른 "거인의 계단"과 유사합니다.멘트모어에서와 마찬가지로 거인의 계단은 아케이드 로지아로 끝납니다.아마도 아이러니하게도 멘트모어의 홀과 계단은 팩스턴이 도제 궁전에 있던 가구들을 전시하기 위해 설계되었다.
파리는 오페라 가르니에와 같은 르네상스 시대와 바로크 시대의 자료에서 동등하게 따온 많은 역사주의 건물들의 본고장이다.그러나 파리의 호텔 드 빌은 과거 호텔 드 [8]빌의 재건이었던 1880년경에 완공된 가파른 언덕의 지붕과 탑으로 완성된 진정한 프랑스 르네상스 스타일을 충실하게 재현하고 있습니다.
1880년 영국령 라지에서는 콜카타에 있는 1777년 작가들의 건물 전면이 르네상스 부흥 스타일로 재설계되었고, 당시 식민지 인도에서 인기를 끌었지만, 이 버전은 독특한 디자인이었습니다.설리안 아치의 로지아들은 거의 인디언처럼 보이지만 맨사드 지붕 아래에 있습니다.언뜻 보면 인도 건물처럼 보이지만, 자세히 살펴보면 르네상스 부흥 양식의 독특한 해석인 프랑스 르네상스와 결합된 고전 팔라디즘의 역사주의 사례를 보여준다.
르네상스 리바이벌 인테리어
위에서 언급했듯이, 신르네상스 양식은 사실 건축가가 그의 후원자들의 변덕으로 선택한 과거의 양식들의 절충적인 혼합이었다.진정한 르네상스 시대에는 눈에 잘 띄는 외관을 디자인한 건축가와 [9]내부를 꾸미고 정돈한 다른 장인 사이에 분업이 있었다.원래의 이탈리아 매너리즘 하우스는 휴식과 오락, 편리함과 실내의 편안함을 최우선으로 하는 장소였다; 후기 바로크식 디자인에서는 편안함과 실내 디자인이 외관보다 부차적이었다.그 뒤를 이어 신고전주의 시대, 즉 내면의 비율과 품격을 중시했지만 여전히 매너리즘 시대의 편안함과 내면의 편리함을 잃었다.매너리즘적인 안락함이 다시 발견되고 한 걸음 더 나아간 것은 19세기 신르네상스 시대였다.1850년대의 개선된 건축 기술은 새롭게 발명된 판유리 판으로 이전에 열려 있던 나무와 아치의 유리를 가능하게 했을 뿐만 아니라, 최초의 "그림 창"을 제공했을 뿐만 아니라, 건축 양식의 혼합은 내부와 외부를 다르게 취급할 수 있게 했다.「가구 스타일」의 컨셉이 나타나, 실내와 외관을 구별해, 실로 다양한 방 자체를 [9]구별해 낼 수 있게 된 것은, 이 때였다.그래서 방을 개별적으로, 그리고 그 장소나 이웃들과 다르게 다루는 현대적 개념이 태동기에 접어들었다.전형적인 예로는 버킹엄셔의 위대한 로스차일드 하우스, 다양한 르네상스 샤토의 하이브리드, 그리고 16세기 영국의 컨트리 하우스, 모두 "베르사이유"에서 "메디치"에 이르는 인테리어와 멘트모어 타워의 경우 르네상스 별장의 아치형 안마당과 흡사한 거대한 중앙 홀이 편리하게 유리로 되어 있다.베니스 스타일로 비치되어 앤트워프에 있는[10] 그의 집을 위해 루벤스가 디자인한 벽난로에 의해 난방되는 오버
레거시
20세기 초까지 신르네상스는 전 세계 수천 개의 크고 작은 마을 중심가에서 흔한 광경이 되었다.남유럽에서 신르네상스 양식은 1900년경부터 쇠퇴하기 시작했다.그러나 1910년대 상트페테르부르크와 부에노스아이레스에서 레온 베누아, 마리안 페레야트코비치, 프란시스코 탐부리니(사진) 등의 건축가에 의해 여전히 광범위하게 행해지고 있다.
영국에서는 매우 흔한 일이어서 오늘날 가장 작은 마을의 중심에서 "르네상스 이탈리아 팔라치"가 은행이나 시 건물 역할을 하는 것을 발견할 수 있다.19세기에는 독자적인 예술 [11]양식이 없었다는 것은 잘 알려진 사실이다.이것이 사실일 수도 있지만, 20세기 초까지 대부분의 시대에서도 마찬가지라고 말할 수 있는 반면, 지방 건축가의 손에 있던 신르네상스는 르네상스의 파생물로 항상 즉시 인식되지 않는 스타일로 발전했다.이 덜 명백한 가장으로, 신르네상스는 다양한 국가의 전체주의 건축, 특히 소련의 스탈린주의 건축에서 중요한 저류를 제공하기 위한 것이었는데, 전소련 전시 센터의 일부 전시관에서 볼 수 있다.
신르네상스 건축은 그 다양성 때문에, 아마도 그렇게 많은 형태로 존재했던 유일한 건축 양식일 것이다. 그러나 여전히 많은 나라에서 흔하다.
레퍼런스
- ^ "Wollaton Hall". Greatbuildings.com. Retrieved 11 June 2011.
- ^ a b c d 코플스톤, 트레윈(1963년).월드 아키텍처햄린.
- ^ 로잔나 파보니.르네상스 부활: 19세기 이탈리아 미술에서의 과거의 사용과 남용.케임브리지 대학 출판부, 1997.ISBN 0-521-48151-1.73쪽.
- ^ 캠브리지 현대 독일 문화의 동반자.케임브리지 대학 출판부, 1999.ISBN 0-521-56870-6.283쪽.
- ^ a b 줄리 A.버클러.맵핑: 페테르스부르크: 제국 문자와 도시 모양.Princeton University Press, 2004.ISBN 0-691-11349-1
- ^ 샤토 드 샹보르드는 2006년 4월 19일 회수
- ^ "Chateau de Blois". Castles.org. Retrieved 11 June 2011.
- ^ "Hôtel de Ville". Aviewoncities.com. Retrieved 11 June 2011.
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- ^ 소더비네.멘트모어
- ^ 레미치, 롤프 P. "이상 대 현실: 19세기 퇴폐적 정체성과 르네상스.2004-01.2013년 11월 10일에 액세스.
외부 링크
- Rosanna Pavoni 편집자(1997) 르네상스 부활: 19세기 이탈리아 미술과 장식 시리즈에서의 과거의 사용과 남용: 이탈리아 역사와 문화의 케임브리지 연구(캠브리지 대학 출판부) ISBN 0-521-48151-1.통일 후 이탈리아의 르네상스 부흥에 대한 첫 평가.책 개요
- 1987년 크라쿠프 19세 비쿠의 Wokow neorennsu Marrek Zörniak, Krakuf.ISBN 83-233-0187-5.일반적인 연구.저자의 페이지에서 발췌를 참조하십시오.
- "이력 및 스타일:19세기의 다른 네오 스타일"
- 파올로 코엔, 리나시멘토입니다 Arte, politica e mercato nei primi decenni di Roma capitale (1870-1911), Cinisello Balsamo, Silvana Editiate, 2020, ISBN 97883645435.
