사이키델릭 소울
Psychedelic soul사이키델릭 소울 | |
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기타 이름 | 블랙 록, 사이키델릭 펑크 |
문체적 기원 | |
문화적 기원 | 1960년대 중후반, 미국 |
파생 형식 | |
기타 토픽 | |
사이키델릭 소울(원래는 블랙[1] 록으로 불리거나 사이키델릭[2] 펑크와 결합)은 1960년대 후반에 등장한 음악 장르로 흑인 소울 음악가들이 사이키델릭 [3]록의 요소들을 수용하는 것을 보았다.그것은 1960년대 후반에 유명해져 1970년대까지 지속되어 펑크와 디스코의 발전에 큰 역할을 했다.
이 장르에서 활동한 선구적인 배우로는 슬라이 앤 더 패밀리 스톤, 지미 헨드릭스, 아이작 헤이스, 그리고 유혹이 있었다.사이키델릭 사운드를 발전시킨 주류 배우로는 슈프림스, 스티비 원더, 챔버스 브라더스, 5차원, 에드윈 스타, 레어 어스, 아서[4][5][6] 브라운, 조지 클린턴의 의회-펑카델릭 앙상블 등이 있다.
역사
오리진스
사이키델릭 록의 지미 헨드릭스에 이어 1960년대 후반 사이키델릭스는 아프리카계 미국인 음악가들, 특히 모타운 [3]레이블의 스타들에게 광범위한 영향을 미치기 시작했다.시민권 운동의 영향을 받은, 그것은 사이키델릭 [3]록보다 더 어둡고 정치적인 면을 가지고 있었다.제임스 브라운의 펑크 사운드를 바탕으로 슬리와 패밀리 스톤이 일그러진 일렉트릭 리듬 기타와 강한 베이스라인을 [7]강조한 'Dance to the Music'(1968), 'Everyday People'(1968), 'I Want to Take You Higher'(1969) 등의 곡으로 개척했다.또한, 비교적 가벼운 보컬 그룹에서 "클라우드 나인", "런어웨이 차일드, 런닝 와일드", "사이키델릭 오두막"과 같은 보다 강경하고 시사적인 소재로 옮긴 템테이션과 프로듀서 노먼 휘트필드도 중요했다.[7]
발전
곧이어 "Reflections" (1967), "Love Child" (1968), "Stoneed Love" (1970)[8]와 같은 기성 공연자들을 포함한 다른 모타운의 활동들이 사이키델릭 영역으로 이어졌다.사이키델릭의 영향은 스티비[3] 원더의 작품이나 마빈 게이의 사회 의식적인 작품(1971년)[9]에서도 들을 수 있었다.사이키델릭 소울로 돌파한 연기에는 "오늘은 시간이 왔다"(1966년, 그러나 [8]1968년 차트 작성), 로라 니로의 "Stoned Soul 피크닉"(1968년),[8] 에드윈 스타의 "전쟁"(1970년), 그리고 의심의 여지없는 진실의 "Smiling Faces"(1971년)이 있다.
MC5와 The Stooges를 포함한 디트로이트 록 그룹의 영향을 받은 조지 클린턴의 상호의존적인 Funkadelic과 Parkadelic 앙상블과 그들의 다양한 스핀오프들은 특히 Funkadelic과 같은 초기 Funkadelic 앨범에서 초현실적인 이미지와 무대 익살과 함께 확장된 왜곡된 기타 솔로와 사이키델릭 음향 효과를 사용했다.마음의 해방... 그리고 당신의 엉덩이는 따를 것이다(1970년), 구더기 두뇌(1971년), 의회 앨범 오스뮴(1970년)[1]은 미국 톱 10에 3개, 플래티넘 [10]앨범 3개를 포함해 40개 이상의 싱글을 제작했다.슈기 오티스의 1974년 앨범 'Inspiration Information'은 사이키델릭 소울 음반으로 너무 늦게 등장해 인기를 끌었지만 2001년 [11]재발매되면서 호평을 받았다.
쇠퇴와 영향
1960년대 말 사이키델릭 록이 흔들리기 시작한 반면 사이키델릭 소울은 1970년대까지 계속돼 10년 초의 인기를 정점으로 인기를 끌다가 취향이 [3]바뀌기 시작하면서 1970년대 후반에야 사라졌다.아이작 헤이스와 커티스 메이필드는 오케스트라 악기를 추가해 영화적 소울을 만들었고, 이는 결국 [12]디스코로 이어졌다.사이키델릭 소울 아티스트로 시작한 어스, 윈드앤파이어, 쿨앤더강, 오하이오 플레이어스와 같은 액티비티는 [13]펑크 음악과 디스코를 부분적으로 대체했다.
현대 미술가
현대의 사이키델릭 소울 아티스트로는 에리카 바두,[14] 빌랄,[15] 자넬 모나,[16] 블랙 푸마스가 [17]있다.
「 」를 참조해 주세요.
레퍼런스
- ^ a b J. S. Harrington, Sonic Cool: The Life & Death of Rock 'n' Roll (밀워키, MI: Hal Leonard Corporation, 2002), ISBN0-634-02861-8, 페이지 249-50.
- ^ Echard, William (2017). Psychedelic Popular Music: A History through Musical Topic Theory. Indiana University Press. pp. 123–125. ISBN 9780253026590. Retrieved 26 January 2018.
- ^ a b c d e f "Psychedelic Soul" 올뮤직은 2017년 2월 27일을 회수했다.
- ^ "Arthur Brown: Fire: The Arthur Brown Story". Pitchfork.com. Retrieved 25 February 2021.
- ^ November 2018. "The Crazy World Of Arthur Brown: Album Of The Week Club Review". Loudersound.com. Retrieved 25 February 2021.
- ^ "The Crazy World of Arthur Brown". Austinchronicle.com. Retrieved 25 February 2021.
- ^ a b R. Gulla, R&B와 Soul의 아이콘: 리듬에 혁명을 일으킨 아티스트의 백과사전, 제2권 (런던: 그린우드 출판 그룹, 2008), ISBN 0-313-34046-3, 페이지 278-81.
- ^ a b c G. 사례, 우리 머리 밖으로: 약물이 닳기 전에 록앤롤(Milwaukie, MI: Hal Leonard Corporation, 2010), ISBN 0-87930-967-9, 페이지 70-1.
- ^ J. Ankeny, "Marvin Gaye", AllMusic은 2010년 7월 3일을 회수했다.
- ^ V. 보그다노프, C.우드스트라와 S.T. Erlewine, All Music Guide to Rock: The Definitive Guide to Rock, Pop, Soul (밀워키, WI: Backbeat Books, 3rd edn., 2002), ISBN 0-87930-653-X, 페이지 226).
- ^ 얼와인, 스티븐 토마스.슈지 오티스: Inspiration Information > Review at All Music.2011년 8월 26일 취득.
- ^ Foley, Mark (December 23, 2014). "Musical Space: Cinematic Soul". KMUW. Retrieved September 17, 2018.
- ^ A. Bennett, Rock and Popular Music: 정치, 정책, 기관(Abingdon: Routledge, 1993), ISBN 0-203-99196-6, 페이지 239.
- ^ Caramanica, Jon (February 11, 2011). "Lots of Beats, but No Drum in Sight". The New York Times. Retrieved August 20, 2020.
- ^ "Music". Willamette Week. April 13, 2016. p. 33. Retrieved August 20, 2020 – via Issuu.
- ^ Gundersen, Edna (October 24, 2013). "'Billboard' names Janelle Monáe its 2013 Rising Star". USA Today. Retrieved August 20, 2020.
- ^ Carras, Christ (November 20, 2019). "Who are Black Pumas, the Grammys' most mysterious new artist nominee?". Los Angeles Times. Los Angeles, California.