아프리카 힙합

African hip hop

힙합 음악은 아프리카계 미국인들의 광범위한 영향 때문에 1980년대 초부터 아프리카에서 인기가 있었다.1985년 힙합은 서아프리카의 프랑스어권 국가인 세네갈에 도착했다.세네갈 최초의 래퍼로는 M.C. 리다, M.C. 솔라르, 포지티브 블랙 소울 등이 있었다.

탄자니아와 다른 나라들에서도 1989년 이전에 진행했던 단체들이 있었는데, 잘 알려져 있지는 않지만 콴자 부대로 알려져 있다.1980년대 후반에서 1990년대 중반까지 스테바노 UGO, 라고스, 나이지리아에서 히트한 '지진을 일으키는 아프리카 MC'는 케니스 뮤직의 설립자인 케니 오궁베 "아프리카 디디"를 통해 공개된 라디오 레이 파워 FM에서 연주되는 최초의 아프로비트 랩 아티스트가 되었다.각 지역마다 새로운 스타일의 힙합이 있었다.1990년대 남아공에서 발전한 하우스 음악을 바탕으로 한 새로운 장르인 크와이토에서도 랩 요소가 발견된다.힙합이라는 장르 자체가 1970년대 초 브롱크스 뉴욕에서 아프리카계 미국인에 의해 만들어졌다.

알제리

주요 기사:알제리 힙합

알제리 힙합음악은 장르로서 알제리 원주민과 알제리인의 해외 힙합음악을 모두 포함하고 있다.해외에 살고 있는 알제리인들은 이 장르에 많은 기여를 했고, 특히 프랑스 힙합씬의 일부로 여겨지는 프랑스에서는 더욱 그렇다.이들 알제리인 중 일부는 두드러지게 되었다.알제리는 또한 힙합씬을 가지고 있는데, 세계적으로 잘 알려지지 않았지만, 아프리카와 아랍 세계에서 가장 발전된 장면 중 하나이다.

Raï는 1920년대 알제리에서 농촌[1] 이주민들이 그들의 토착 음악 스타일을 알제리 서부의 성장하는 도시 중심지의 문화에 접목시키면서 발전한 음악의 한 장르다.

앙골라

Angola has a lively hip hop music scene, including popular and influential crews like Conciencia da Africa, Atitude violenta, Pobres Sem Culpa, Filhos Da Ala Este, Guilhotina Verbal, Flagelo Urbano and Mc Mutu Moxy (Intelektu) Based in Cape Town, South Africa, and have begun to work with some South African hip hop musicians.[2]앙골라 힙합은 포르투갈의 특별한 풍미를 지닌 미국 힙합 비트의 영향을 받아 아프리카 리듬과 일부 카리브해의 영향이 혼합된 것이 특징이다.SSP, Mutu Moxy (Intlektu) Political Rap, Kool Kleva, Nellboy Dastha Burda는 1980년대 후반부터 1990년대 초반까지 앙골라에서 힙합의 선구자로 인정받고 있다.[by whom?]

앙골라의 힙합은 매우 검열될 수 있다.아티스트들이 많은 노출과 인지도를 얻을 수 있는 대규모 경기장에서 공연하기 위해서는, 그들의 음악을 이사회에서 검토해야 한다.이 때문에, 종종 그들의 음악에서 정치에 대해 목소리를 높이는 경향이 있는 예술가들은 폭발하는 데 어려움을 겪는다.축제나 실제 콘서트 등 특정 행사에서 공연하게 되는 대신 지하에 있는 소그룹들에게 공연을 강요당한다.이것은 앙골라의 언더그라운드 힙합 음악계를 매우 활기차게 만들었다.[3]

MCK는 앙골라에서 가장 인기 있는 언더그라운드 랩퍼 중 하나이다.그는 끊임없이 정부를 비판하고 외치는 가사에 대해 끊임없이 법을 어기는 것으로 알려져 있다.이 일로 유명한 앙골라의 다른 랩퍼들로는 여단이로 10 파코테스와 디오니소 카시미로 등이 있다.[4]

루안다는 앙골라의 음악의 수도다.쿠두로라고 불리는 인기 있는 소리를 포함하여 이 도시에서 많은 새로운 소리가 들려 왔다.DJ Amado나 Buraka Som Systema 같은 전설들은 전 세계에 공연을 함으로써 이 소리를 국제적으로 빠르게 전파하는데 도움을 주었다.[3]

보츠와나

보츠와나는 대부분의 녹음된 음악이 남아공이나 더 나아가 해외에서 흘러나오는 등 큰 대중음악 산업을 가진 적이 없다.하지만, 1999년경부터, 보츠와나 힙합 가수들은 주류로 받아들여지기 시작했다; 다게 레코드 같은 음반 회사들,[5]

Phat Boy e.tc는 Botswana 힙합을 홍보하기 위해 많은 일을 했다.The hip hop movement in Botswana has grown over the years as evidenced by the release over the years of albums and songs from artists such as Mr Doe, Zeus, Touch Motswak Tswak, Ignition, S.C.A.R, Awesomore.aka Gaddamit, Cashless Society, Nitro, Konkrete, HT, Flex, Dice, Dj Dagizus, 3rd Mind, Kast, Nomadic, and Draztik to name a few.힙합 앨범의 발매는 시장이 작고 댄스 위주의 다른 장르의 음악과의 경쟁 때문에 느리다.2000년 이래로, 힙합은 보츠와나에서 더욱 두각을 나타내었고, 스카 카스트와 세 번째 마인드와 같은 랩퍼들은 비교적 성공적인 앨범을 발매했다.2006년, 스카는 2학년 공물인 "Happy Hour"고 말했다.같은 해 Kast는 "Dazzit"을 발매했다. S.C.A.R은 그 후 최고의 힙합으로 2007년 아프리카 채널 오 스피릿 어워드를 수상하였다.[6]윌리엄 라스트 KRM, 반티, 더블업, 애브티액티비티스트와 같은 새로운 힙합 뮤지션들이 이웃 남아프리카에서 주류로 성공을 거두었다.

카메룬

힙합이 카메룬에 도착한 후, 실제로 인기를 얻는 데는 2년이 걸렸다.음악이라는 장르가 처음 국내에 들어왔을 때 분노한 젊음과 반항적인 행동과 연관되어 있었기 때문이었다.

카메룬의 힙합 장면에는 1990년대 초 새로운 땅을 개척한 만히투와 네그리심 같은 개척자들이 포함되어 있다.카메룬 출신의 다른 힙합 가수들은 레스 누비아인들이다.스탠리 에노우와 조비는 계속해서 산업을 건설하고 있다.[7]

폴 에두아르 에탄디 오남벨레로도 알려진 크로탈은 카메룬에서 나온 가장 전설적인 선구자 래퍼 중 한 명이다.그는 2007년에 인기 있는 음반사 Nadabott Prod도 설립했다.라벨은 효과가 있었고 아바라카바라, 자헬 민엘리, 시릴레 은코노와 같은 예술가들과 함께 계속해서 작업하고 있다.크로탈 자신도 그 꼬리표를 달고 일한다.에빈디와 순다는 1995년 카메룬, 에빈디, 순다에서 가장 영향력 있는 랩 그룹 중 하나를 결성했다.

카메룬의 랩은 이후 계속 진화해 왔다.예를 들어 카메룬은 비트를 샘플링하는 데 익숙하지 않았다.또한 은덕궁 고드러브를 거치는 조비는 이 나라에서 이것을 행하고 그것을 대중화시킨 최초의 예술가 중 한 명이었다.이제 카메룬의 많은 예술가들이 그의 발자취를 따르고 있다.오늘날 카메룬에서 가장 많은 조회수를 기록한 곡과 영상은 스탠리 에노우의 2013년 발매된 'Hein Pere'이다.카메룬에서의 랩은 더 이상 성난 젊은이들과 관련이 없다.[8]

코트디부아르

주요 기사:이보리안 힙합

이보리안 힙합은 2009년 이보리안 힙합 그룹 키프 노 비트가 힙합 경연대회 파야 플로우에서 우승한 이후부터 Ctete d'Ivoire의 대중음악의 주류가 되었으며, 조글루와 같은 많은 국내 토종 스타일과 융합되어 왔다.랩 도그바라고 불리는 일종의 갱스터 랩 인플루언스 이보리안 힙합이 있다.이보리안 힙합은 대부분 프랑스어로 되어 있지만 누치(이보리안 슬랭)를 포함한다.[9][10]

콩고 민주 공화국

콩고민주공화국의 힙합은 주로 젊은이들을 중심으로 한 사람들이 자신의 정치적 견해를 표명하고 정부에 책임을 묻는 방법으로 사용된다.콩고 내전 이후, 일반적으로 무분별한 살인과 강간, 범죄가 증가하고 있다.힙합은 미국에서 일어나고 있는 이러한 범죄에 항의하기 위한 매우 인기 있는 방법이었다.시민들의 언론의 자유가 점점 줄어들면서.랩과 그 가사는 이에 항의하고 반항하는 방법으로 젊은이들에 의해 사용되어 왔다.Fally Ipupa는 콩고에서 가장 인기 있는 랩퍼 중 한 명이다.[11]

콩고민주공화국의 수도인 킨샤사는 오랫동안 범아프리카 스타일의 대중음악인 룸바, 수쿠르, 콰사 콰사 등의 주요 보금자리였다.킨샤사 장면의 오랜 연주자로는 프로페지온(Holokaust의 전)과 콩고 브라자빌 래퍼 파시가 있다.

감비아

주요기사 : 감비아 힙합

감비아의 훨씬 더 큰 이웃인 세네갈은 감비아 힙합에 강한 영향력을 행사한 힙합씬이 번창하고 있지만 감비아 힙합은 이제 그들만의 독특한 스타일을 발전시키고 있다.1999년 감비아 라디오 텔레비전 서비스는 첫 번째 감비아 랩 상을 수여했다.신인상을 최초로 수상한 제작진은 세네갈의 국어인 월로프(Wolof)에서 랩을 한 다 푸지트브즈(Da Pugitvz)로 양국에서 인기를 끌었다.그들은 또한 나중에 독일의 Popkomm에서 경기를 했다.

가나

주요 기사:Gh 힙합

가나에서 힙합은 흔히 Gh 힙합이라고 불린다.GH Rap이라는 문구는 Jayso와 Ball J가 그들의 첫 번째 스킬리언 믹스테이프를 출시할 때 만들어 졌다.두 래퍼에 따르면, GH 랩은 가나에서 만들어진 힙합을 의미한다.하이플라이프는 또한 힙합 음악과 비슷한 가나 장르의 곡이기도 하다; 그것은 힙합 음악과 하이라이프를 결합한 것이다.이것은 1980년대 후반과 90년대 초반에 하이플라이프의 아버지 레지 록스톤, VIP, Talking Drums, 그리고 Nananom에서 시작되었다.그러나 다른 사람들은 천국의 지옥처럼 Twi나 Ga와 영어를 섞었고, 이것은 중등학교와 소지역 랩 그룹들에 의해 모방되었다. 그들은 영어와 다른 방언들을 섞어서 랩을 할 것이다.가나 음악계는 또한 국내와 국제적으로 유명한 많은 랩퍼들과 DJ들을 배출했다.가나의 랩은 대부분 영어로 되어있지만, 때때로 Twi, Ewe, Ga 또는 Hausa에서도 한다.

기니

기니는 어떠한 다양한 대중음악으로도 국제적으로 많이 알려져 있지는 않지만, 서아프리카를 순회하며 국제적인 명성을 지닌 1명의 크루를 배출한 현지 힙합 음악계가 있다.많은 그룹들이 그들의 음악에 기니의 민속 리듬과 스타일을 사용한다.기니 아프리카 랩 페스티벌은 코나크리에서 열린다.[12]

기니의 힙합은 1990년대에 처음 등장했다.이후 전국에서 정치적·사회적 싸움에 이용되고, 민권과 정의를 위한 싸움에 이용되고 있다.끊임없이 정부를 비판하는 데 이용되고 있다.기니의 랩은 종종 콘고스의 역사와 역사적 인물에 대한 언급이 있다.그것은 기니 청년들의 사회문화적 정체성을 완전히 바꾸어 놓았는데, 기니 청년들은 이제 나라에서 정치적 변화를 일으키는데 더 신경을 쓰고 있다.

기니의 래퍼들도 대부분 활동가다.마스타 티토는 기니에서 가장 인기 있는 랩퍼 중 한 명이다.그는 기니의 래퍼-액티비스트 콤보를 상징한다.기니의 다른 래퍼 활동가로는 시엔티스타 리얼리스타스, 에프원, 에프비엠제이, 분카MC, 락살림, 데임코치, 레이스 프레토, 필캡, 베스트 프렌즈, 도트쇼, 발로베로스, 토레스 제모 등이 있다.[13]

케냐

주요 기사:케냐 힙합

마다가스카르.

힙합은 지난 10년 동안 마다가스카르에서 빠르게 인기를 끌었다.힙합의 현지 이름은 H. H. H.를 뜻하는 Haintso Haintso이다.비록 서양 장르 표준을 대부분 반영하지만, 말라기 힙합은 그것의 스타일과 계기에 더 많은 말라기 음악 전통을 통합하는 방향으로 나아가고 있다.

힙합은 브레이크 댄싱과 함께 1985년에 마다가스카르로 퍼졌다.현지 랩씬(Rap Gasy)은 90년대 후반까지 지하에 머물러 있었지만, 1994년 초에는 아티스트들이 정치적으로 도발적인 가사로 주목을 받고 있었다.

2007년 6월 21일, 유니세프는 최초의 동남아프리카 주니어 친선대사로 15살의 말라가시 랩 스타인 Name Six를 선정했다.젊은 래퍼의 작품은 마다가스카르의 소외된 지역사회의 어린이들이 직면하는 도전에 주로 초점을 맞추고 정치적 의사 결정 과정에서 일상적으로 누락되는 젊은이들의 견해와 우려를 표명하는 등 사회적 비평과 정치적 논평이라는 장르의 전통을 이어가고 있다.[14]

말라위

말라위의 힙합 문화는 비교적 젊다.[15]일찌감치 현장에 투입된 눈에 띄는 래퍼로는 형사A, 밴투 클랜, 리얼 엘리먼트, 다이너마이스, 매니지먼트 1, 라운드 테이블의 기사, 위즈니스 처츠 등이 있다.이 장면은 90년대 후반부터 인기를 끌기 시작했고 2000년대 초반에는 값싼 컴퓨터와 레코딩 장비를 예술가들이 널리 접할 수 있게 되면서 더욱 확대되었다.1999년 텔레비전 말라위의 출범은 랩퍼들이 그들의 뮤직비디오를 전국적인 시청자들에게 방송할 수 있는 발판을 제공했다.위즈니스 치테제의 노래 티페에[15] 뮤직비디오는 초창기 방송국에서 정규 로테이션 중이었다.2000년대 초중반에는 Nospa G, M Krazy, David Kalilani, Gosple 등의 아티스트들이 음악을 더욱 밀어내는 데 일조했다.말라위의 초기 힙합 음악에는 사회적 논평, 종교적, 자기성찰적 주제가 많이 포함되어 있었다.

2000년대 후반에는 배리 원, 지하실, 만델라 음완자, 하이픈, 프레도키스, 그리고 타이 그린과 같은 예술가들이 악명을 얻으면서 그 장면이 더욱 인기를 얻었다.Tay Grigh의 'Stand Up' 뮤직비디오는 채널 O에서 상당히 많이 다뤄졌다.그는 그 방송국에서 그의 노래를 부른 첫 번째 말라위안 래퍼가 아니었다; 그 찬사는 Real Elements에게 돌아갔다.하지만, Tay Grigh는 훨씬 더 많은 방송을 한다.2009년, 피직스는 히트 싱글인 Challapitsa와 감바가 수록된 데뷔 스튜디오 앨범 The Lone Ranger LP를 발매했다.비슷한 시기에 크리스천 랩이 인기를 끌기 시작했고 그 운동은 마만다 냐술루, DJ 칼리, KBG, 더블지, 리우, 씨스크립트,[16] 아소지, 에라스토, 신사가 주도했다.

말라위안 힙합음악의 선구자를 도운 프로듀서로는 우먼 1, 마즈 비츠, 더 데어 데블스, 콘드1, 다이너마이크,[17] 키스 저스티우스 와코,[17] 카바니소 말레위지, 탑스, 디조, 소니, 카스 엠도카, 반란 무식 등이 있다.

그윈즈 박사와 케니 클립스와 같은 DJ들도 라디오에서 음악을 추진하는 데 도움을 주었다.그들은 랩음악을 연주하는 힙합 드릴과 전화인 랩 경연대회가 포함된 쇼를 진행했는데, 랩 경연대회는 래퍼들이 전화를 걸어 최고의 바를 뱉기 위해 경쟁했다.

모로코

주요 기사:모로코 힙합

나미비아

힙합 음악과 문화는 나미비아 젊은이들에게 큰 영향을 미치며, 미국 래퍼인 투팍 샤쿠르와 악명 높은 B.I.G.가 인기를 끌고 있다.도시 나미비아 젊은이들 대부분은 그들의 복장 규정을 포함한 힙합 라이프스타일을 채택했다.초기 나미비아 힙합 공연에는 던전 패밀리라는 그룹이 포함되어 있다.

니제르

주요 기사:니제르 힙합

니제르 힙합의 한 스타일인 '랩 니제르이엔'은 1990년대 후반부터 주로 니제르에서 발전하기 시작했으며, 니제르에서 지배적인 대중음악 형태 중 하나가 되었다.그것은 니제르에서 사용되는 다른 언어들의 혼합물이다.샘플링된 음악은 프랑스, 미국, 그리고 다른 서아프리카 힙합 스타일(특히 이보리아 힙합)의 영향을 반영하여 좀 더 공격적인 댄스 스타일이 혼합되었지만, 종종 감미롭고 전통적인 음악과 혼합된다.젊고 불만족스러운 나이지리아인들은 이 양식을 일반적인 사회 문제에 대해 이야기하기 위해 사용했다.[18]대부분의 현대 서아프리카 대중음악과 마찬가지로 지역 음반은 대부분 카세트 테이프와 콤팩트 디스크로 판매된다.

힙합 그룹들은 1998년에 나이아미에서 나타나 공연을 하기 시작했다.유니세프는 2004년 8월 300개 기존 단체의 비공식 집계 중 45개 단체가 새로 선정되는 'Scene Ouverte Rap'을 열었다.쇼는 2004년 8월 나이아미의 Jean Rouch Centre Culturel Franco – Nigerien (CCFN)에서 열렸다.

나이지리아

나이지리아는 때때로 나이자로 불린다.[19]나이지리아의 아프로 힙합은 80년대 후반에서 90년대 초반으로 거슬러 올라간다.[20]나이지리아에서 힙합이 가장 먼저 인기를 끈 곳은 나이지리아의 라고스였다.이 시기(1980년대) 나이지리아는 군 통치하에 있었다.[20]이 군 통수권 기간은 나이지리아에 위기를 초래했는데, 나이지리아는 특히 대학 출신의 새로운 졸업생들에게 화폐의 평가절하, 일자리 손실, 지속적인 실업과 관련된 것이었다.[20]이 시기 힙합은 나라의 위기에서 벗어난 젊은이들의 탈출 수단으로 이용되었다.힙합 창시자, DJ 쿨 허크, 아프리칸 밤바타, 그랜드마스터 플래시 등 전통적인 힙합 비트와 함께 나이지리아 언어를 가사에 사용해 인기를 끌었다.[20][21]이 시기에 새로운 음악가와 계약할 음반사가 거의 없었기 때문에, 젊은이들은 아주 적은 예산으로 스스로 음악을 만들기 시작하기로 결정했다.뮤직비디오는 매우 단순하고 웅장하고 비싸지 않았다.[22]1990년대 후반과 21세기의 첫 10년 동안 컴퓨터와 값싼 음악 편집 소프트웨어의 가용성은 나이지리아 음악가들이 나이지리아 청중들을 빠르게 압도하는 더 높은 음질의 음반을 달성할 수 있게 했다.[20]이것은 음악을 만드는 매우 값싼 방법이었고 새로운 나이지리아 힙합 뮤지션이 음악을 만들어 CD로 팔았다.[20]이것은 정부가 그들을 도와주지 않았기 때문에, 젊은이들이 돈을 벌고 스스로 일자리를 창출함으로써 정부로부터 독립할 수 있는 한 가지 방법이었다.[20]힙합은 이 시기에 오락용으로 사용되었지만, 정부를 비판하고 변화를 요구하는 데도 사용되었다.[20]이 기간 동안 그룹과 솔로 가수로는 주니어 & 프리티, 다니엘 '대니' 윌슨, 플랜타순 보이즈, 멤버 에드리스 압둘카렘, 에디 리퀴드 & 토니 테투일라가 있다.The late 90s and the early years of the new millennium saw an outburst of artists and groups, many returning home from the Western Diaspora, like eLDee da Don of Trybesmen, U.G.O, Madarocka and the S.O.U.R.C.E. Intl Clique, Naeto C of W.F.A, and from Europe, JJC and the 419 squad became a part of mainstream Nigerian music after the collapse of popYo-pop 같은 트렌드.[9]나이지리아에서 떠오르는 이 아티스트들은 자기표현의 수단으로 힙합을 현지화하고 영어와 다른 나이지리아 언어로 노래를 만들기 시작했으며, 따라서 나이지리아 힙합은 다국어로 만들어 졌다.[20]나이지리아의 놀리우드 영화가 서양영화를 다룬 것처럼 나이지리아 힙합도 서구 대중음악을 대체하기 시작했다.에드리스 압둘카렘과 같은 음악가들은 다국어 힙합 음악을 만들기 시작했고 가사는 보통 영어, 피진 영어와 요루바, 이그보, 하우사 같은 또 다른 나이지리아 언어로 만들어졌다.[23]

나이지리아에 본사를 둔 힙합월드 매거진은 나이지리아와 대륙 전역에서 힙합 문화의 지향점을 패션화하는데 도움을 준 저명한 출판물이다.아프리카 비트즈, 블라스트, 버블스 잡지는 나이지리아의 다른 주요 힙합 출판물이다.

르완다

힙합은 1980년대 초반에서 중반까지 르완다로 퍼져나갔다.르완다 초기 장면에서 가장 두드러진 인물은 키갈리 나이트 앤 코스모스의 DJ이자 라디오 르완다의 발표자로 활동한 DJ 베리(사비마나 압둘 아지즈)로, 초기 래퍼 겸 브레이크댄서였다.그러나 당시 르완다 정부는 힙합에 찬성하지 않았고, DJ 베리는 자이르 고마로 강제 추방되어 공연을 이어갔다.이후 독일로 넘어가 '헤이 유(Hey You)'를 녹음해 르완다 라디오와 우간다 라디오에서 모두 히트를 쳤다.1990년 아프리카로 돌아온 베리는 1996년 에이즈로 사망할 때까지 르완다에서 힙합 활동을 계속했다.1990년대 중반까지 힙합은 1995년 101 FM 키갈리와 TVR의 도입으로 르완다에서 점점 더 인기를 끌었고, 투팍 샤쿠르, MC 솔라르 같은 미국과 프랑스의 랩퍼들이 인기를 끌었다.

르완다 힙합 히트곡 중 처음으로 국내에서 녹음된 것은 KP 로빈슨 ft mc 먼데이 아수마니의 '피어스 업'이었다.이는 라디오 르완다의 DJ 알렉스가 1997년부터 추진한 것이다.

세네갈

주요 기사:세네갈 힙합
다아라 J는 베를린에 산다.

세네갈은 대륙에서 가장 활발한 힙합 장면 중 하나를 가지고 있으며, MC 솔라르와 같은 국제적인 스타들을 배출했다.미국의 힙합은 1980년대 초 세네갈에서 인기를 끌었고, 몇몇 MC들은 랩을 하기 시작했다.이 기간 동안, 많은 세네갈 랩퍼들은 미국 공연자들을 아주 가깝게 따라 하고 있었다.세네갈 힙합이 유명해진 이유 중 하나는 그 나라의 고대 음악적, 구전적 전통인데, 여기에는 랩과 비슷한 그리츠나 타소우 같은 연습이 포함되어 있다.

월로프 가사의 사용과 함께 더욱 독특한 세네갈 사운드가 진화하기 시작한 것은 10년 후였다.1990년대는 세네갈의 장면에서 일부 아티스트들이 지하에 남아 미국의 얼터너티브 힙합 장면과 연관된 반면, 블랙 음불로("알랄")와 같은 다른 아티스트들은 세네갈의 mbalax 스타일과 힙합을 융합시켰다(이것을 "mbalax rap" 또는 "rap ragga soul"이라 한다) 사바 북을 사용하는 것이다.

시에라리온

시에라리온 랩 음악은 1990년대 후반에 시에라리온 기반의 래퍼인 YOK Seven에 의해 유래되었다.이 시기에 앞서, 팝 래퍼 지미 B는 이미 남아공에서 폭발한 상태였다.그의 팝 랩은 1990년대 중반 시에라리온에서 열풍을 일으켰다.시에라리온의 힙합 음악에는 그래미상 후보에 오른 아티스트와 작가 프레디 윌이 포함되어 있다.

소말리아

국제적으로 유명한 소말리아 랩퍼 중 한 명이 캐나다에 본사를 둔 카난(본명 카나안 와사메)이다.이 상을 수상한 가수는 랩퍼이자 시인으로, 더스티 풋 철학자 (BMG 뮤직에 출연)라는 세 장의 앨범을 가지고 있다.도로 위의 더스티 풋 (Wrasse Records)과 트루마두어 (A&M/OctoScope Music)그는 금세기 이 나라와 대륙 전역에서 가장 인기 있는 예술가 중 한 사람이었으며 정치적으로 매우 활동적이다.그는 '더스티 발 철학자'를 발표하면서 랩에 큰 영향을 끼쳤다.이 노래에서 그는 아프리카 악기와 미국 힙합을 결합하여 새로운 사운드를 만들었다.많은 예술가들이 그의 전철을 밟았다.수박스는 그의 가장 인기 있는 곡 중 하나이다.[24]

남아프리카 공화국

케이프타운에서 남아공 힙합의 역사는 1980년대 초반까지 추적할 수 있지만 19세기 이후 미국과 서인도, 남아프리카공화국의 문화교류는 널리 퍼져 있었다.남아공 예술가들은 음유시인이나 그네에 의해 비밥과 그네에 의해 영향을 받았으며, 이것은 부분적으로 영국 제국주의에 대한 반응이었다.[25][26]남아프리카의 음악에서 아프리카의 정치 역사는 지배적인 역할을 한다.19세기 후반 요하네스버그에서 금이 발견되어 여러 부족의 사람들이 요하네스버그 지역으로 이주하기 시작했다.다양한 남아공 부족들의 풍부한 다양성의 결과, 유럽 음악과 혼합된 남아공의 전통음악이 다른 사운드의 발전을 이끌었다.남아공에서 힙합의 음악적, 사회적 움직임은 지난 20년 동안 기하급수적으로 성장했는데, 가장 악명 높은 것은 사실 그 자체로 뚜렷한 음악 장르인 국내에서 자란 콰이토(Kwaito)의 형태였다.

남아프리카 공화국의 힙합과 콰이토의 대부분은 지역화된 리듬과 억양이 섞인 서양 비트와 곡에서 유래되었다.

서정적으로, 남아프리카 공화국의 힙합은 이 나라가 최근에야 등장한 정치 지형에 크게 의존하고 있다.아파르트헤이트에 대한 노골적인 언급이 제시되지 않는다면, 가사는 종종 HIV와 에이즈의 만연, 주요 도시에서의 폭력, 그리고 남아프리카 공화국의 의미와 같은 정치체제의 잔재에 초점을 맞출 것이다.

반면 쿠이토는 청취자들을 '긍정적 이미지'에 더욱 전념하는 것으로 보여, 그것이 시작된 읍면 생활의 가혹한 현실에서 멀어지게 했다.현재, 남아공 힙합은 각 지방들이 그들만의 힙합 스타일을 발전시키고 있기 때문에 그들만의 음악 스타일을 분리하고 습득하기 시작하고 있다.

남아공에서 힙합이 성장한 만큼 인지도 면에서 아직 걸음마 단계고 아티스트들이 잘 팔리는 경우는 드물다.예를 들어, 케이프타운은 오래 전부터 더 정치적인 책임을 지고 사회적으로 의식하는 예술가들로 남아공 힙합 탄생지라고 불리며, 예술에 대한 스타일과 접근방식의 차이 때문에 남아프리카 시장은 부문으로 나뉘었다.

남아공에도 힙합계의 여성들이 대거 포진해 있다.남아공은 이 지역의 많은 다른 나라들보다 훨씬 더 많은 수의 여성들이 주류 힙합계에서 활동하고 있다.

남아공에서 그것의 기원을 추적하면서, 그 젊은이들은 브레이크 댄스와 그래피티 측면을 포함한 미국으로부터 힙합과 그것의 문화를 받아들였다.[27]이러한 표현 방식은 높은 비용과 음악 찾기가 어려웠기 때문에 음악에 참여하게 된 선구자였다.경제적, 정치적 제재는 미국 음악을 찾는 것을 극도로 어렵게 만들었다.미국의 힙합 앨범은 거의 수입되지 않았지만, 오히려 해외 친척들에 의해 보내졌다.[28]그러나 청중은 전적으로 찬성하지는 않았다.많은 사람들은 미국 힙합이 "제3세계 국가들의 파괴적인 상황에 크게 책임이 있는 구조물들"[25]과 가진 연결고리에 만족하지 않았다.젊은이들은 자신을 표현하기 위해 힙합과 그 분노, 열정, 스타일을 택했다.그들은 자신들의 이야기를 들려주기 위해 문화, 좌절, 희망을 표현하기 위해 음악을 지역화했다.[27]나이든 사람들은 그 분노와 열정을 인종차별정책에 대한 메시지를 전달하기 위해 사용했고 또한 젊은이들과 연결하기 위해 사용했다.소외계층의 언어를 가져가고, 퍼레이드를 하고, 음악 스타일에 자부심을 가질 정도로 매력적으로 만들 수 있어 당시 음악이 제격이었다.[25]

탄자니아

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포장이요

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우간다

우간다의 힙합씬은 1990년대 초반부터 중반까지 시작되었는데, 특히 마케레 대학 등의 대학생들 사이에서는 더욱 그랬다.1990년대 초 결성된 바타카 분대는 루간다 고유어를 사용하는 루가플로우 양식의 원조다.90년대 초반 우간다 힙합씬의 다른 조형 그룹으로는 영진동, MC 아프릭, DJ 베리, 실베스터, 아브람즈, 카도 등이 있다.캄팔라의 클럽 펄스는 90년대 우간다 힙합계의 핫스팟이었다.2002년 크리어 커트는 '가장 유망한 아프리카 그룹'과 '올해의 리벨레이션' 부문에서 코라 올아프리카 음악상 후보에 올랐다.

2003년 제프리 에콩고트, 사바 사바 아 크레이지 네이티브, 바타카 분대, 프란시스 아가바, Musicuganda.com의 고 폴 음완다, 젠슨 등이 우간다 힙합 재단을 결성했다.2003년 재단은 제1회 우간다 힙합 서밋과 캄팔라의 클럽 사브리나에서 콘서트를 열었다.지난 4년 동안 매년 주최할 정도로 성공적이었다.2005년 바투부카 올스타즈는[29] 바타카 분대의 사일라스(Silas)로 불리는 바발루쿠(Babaluka)의 지휘 아래 결성되었는데, 힙합 음악과 커뮤니티를 하나로 모아 사회적 대의에 대처하는 임무를 띠고 있다.케코는 현재 우간다에서 가장 유망하고 재능 있는 랩퍼 중 한 명이다.후기 우간다에서는 Bana Mutibwa와[30] 같이 세계적으로 인정받는 MC를 배출하였고, 그는 2013년에 유럽에서 가장 큰 힙합 페스티벌(Hip Hop Kemp)에서 우간다를 대표하였다.

루믹스 다돈(Lumix Da Don)은 언더그라운드 우간다 래퍼로 음반 제작자 겸 밸리 커브 레코드의 CEO였다.그는 북부 우간다에서 가장 큰 장르로 힙합을 만들었다.[31]

키가의 흐름은 루키가와 룬칸콜레에서 행해진다.[32]

잠비아

잠비아의 힙합은 80년대 후반과 90년대 초반에 뿌리를 두고 있다; 많은 젊은이들이 잠비아 국영 방송사의 수입 프로그램에 주로 나오는 미국 힙합에 영향을 받았다.초기 래퍼와 크루에는 블레이즈와 칠루 렘바가 있다.

대디 제머스는[33] 래가와 힙합을 융합한 최초의 예술가 중 한 사람이었으며, 자신의 작품을 이 예술 형식으로 선보이기 위해 지역 언어를 자랑스럽게 사용한 최초의 예술가로 널리 존경받고 있다.

잠비아에서 발매된 첫 힙합 앨범은 사실 2003년 카세트테이프로 발매된 MT God Bless라는 듀오의 Talk About God라는 복음 힙합 앨범이었다.[34] (만디바 시안즈 & 토미 반다는 두 래퍼였다.)그것은 국내와 국제적으로 대규모의 방송을 했다.MT God Bless는 또한 남아공의 채널 O에서 그들의 뮤직비디오를 재생한 최초의 기독교 힙합 듀얼이었다.카세트 테이프의 사진은 2003년이 새겨진 만디바의 페이스북 페이지에서 볼 수 있다.2005년 C.R.I$.I$. 스웨거씨는[35] 잠비아의 힙합 아티스트가 "책임자"라는 제목의 가장 큰 데뷔 발매물로 간주되는 것을 발표했다.몇 년에 걸쳐 주목할 만한 다른 예술가들은 블랙문투, 더 홀스타, 의식, 타콘드와, 피치 블랙, 다이아몬드 체인, 5시브 4our, Zone Fam, C이다.Q[36] Krytic, 슬랩 디, 맥키 2, 마이크 디지, 어반 혼돈[37][non-primary source needed]

2007년 등록된 예술 문화 단체로 잠비아의 힙합 재단이 결성되었다.이 단체는 잠비아 음악가 협회 산하에 결성되어 단체 회원으로 등록되었다.ZAM은 잠비아 국립 예술 위원회에 등록되어 있다.

잠비아 래퍼 슬랩 디와 맥키 2는 잠비아에서 가장 인기 있는 자국어 힙합 아티스트로 널리 알려져 있다.Zone Fam은 2007년에 결성되어 2011년에 데뷔 앨범 싱글 "Shaka Zulu On Em"을 발표하면서 인기를 얻었다.2013년 11월, 그들은 아프리카차트에서 1위를 차지한 "콘톨라"를 발매했다.[38]

짐바브웨

주요 기사: 짐바브웨 힙합

아프리카의 힙합과 시민권

랩은 아프리카 대륙에 도달한 이후 아프리카에서 정치적 항의의 한 형태로 이용되어 왔다.펠라 쿠티는 정부를 비판하기 위해 랩을 사용한 최초의 예술가 중 한 명으로 아프리카에서 전설적이다.그 이후로, 아프리카의 많은 랩퍼들이 그의 뒤를 따랐다.아프리카의 랩퍼들은 종종 정치적 변화에 책임이 있다.예를 들어, 아프리카의 인기 랩 그룹인 Keur Gui는 세네갈에서 Y'en a Marre 운동을 이끄는 데 도움을 주었다.그들은 수천 명의 세네갈 시민들에게 투표권을 주고 웨이드 대통령이 3선을 하지 않았는지 확인하는 데 큰 역할을 했다.[39]

아프리카의 힙합은 정치에 큰 영향을 미치기 때문에, 많은 나라들이 랩에 대한 검열을 시작했다.하지만 금지된 예술가들은 종종 그들의 말을 듣는 것이 항의와 반란의 한 형태로 보여져 인기를 얻는다.

예를 들어, 랩퍼 필라토는 2017년 잠비아 집권당의 미래 당원이 국가 자원을 훔쳤다고 비난했을 때 "시위에 참여"한 혐의로 체포되었다.[40]

녹음

  • 봉고플라바. 탄자니아에서 온 스와힐리 랩(2004) 편찬, 아웃헤어 레코드
  • 라고스 스토리우비 – Out Here Records에 의한 나이지리아(2006)의 도시 사운드
  • 아프리카 반란 음악 – 루트 레게 & 댄스홀(2006)의 아웃헤어 레코드 편찬
  • Urban Africa Club – Out Here Records에 의한 힙합, Kwaito 및 댄스홀(2007) 컴파일

참조

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