플라시도 도밍고

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플라시도 도밍고
2019년 6월 도밍고
태어난	호세 플라시도 도밍고 엠빌 (1941-01-21) 1941년 1월 21일 (82세) 스페인 마드리드
모교	멕시코 국립 음악원
직업	오페라 가수 지휘자 예술 행정가
활동년수	1957년 ~ 현재
배우자	아나 마리아 게라 쿠에 (m. 1957; div. 1958) 마르타 오르넬라스 (m. 1962)
아이들.	3, 플라시도 주니어 포함.

호세 플라시도 도밍고 엠빌^[a](^[1]José Plácido Domingo Embil, 1941년 1월 21일 ~ )은 스페인의 오페라 가수, 지휘자, 예술 행정가입니다. 그는 100편이 넘는 오페라를 녹음했고, 세계에서 가장 명망 있는 오페라 하우스에서 이탈리아어, 프랑스어, 독일어, 스페인어, 영어, 러시아어로 정기적으로 공연하는 등 다재다능함으로 잘 알려져 있습니다. 그의 경력의 대부분, 특히 그의 카바라도시, 호프만, 돈 호세, 카니오로 유명한 리리코 스핀토 테너임에도 불구하고, 그는 빠르게 더 극적인 역할로 옮겨, 그의 세대에서 가장 호평을 받는 오텔로가 되었습니다.^[2][3][4] 2010년대 초, 그는 테너 레퍼토리에서 오로지 바리톤 파트들, 특히 사이먼 보카네그라(Simon Boccanegra)로 전환했습니다. 2020년 현재, 그는 151개의 다양한 역할을 수행했습니다.^[5][6]

도밍고는 크로스오버 아티스트로서, 특히 라틴 음악과 대중 음악 장르에서 상당한 성공을 거두기도 했습니다. 14개의 그래미상과 라틴 그래미상을 수상한 것 외에도, 그의 여러 음반들은 은, 금, 플래티넘 그리고 멀티 플래티넘 상을 받았습니다. 그의 첫 번째 팝 앨범인 Maybe Love (1981)는 오페라계를 넘어 그의 명성을 널리 알렸습니다. 컨트리 가수이자 포크 가수인 존 덴버와 듀엣으로 공연된 이 타이틀 곡은 거의 4백만 장이^[7] 팔렸고 테너의 수많은 텔레비전 출연으로 이어지도록 도왔습니다. 그는 또한 특히 프랑코 제피렐리의 감독 아래 영화적으로 개봉되고 텔레비전으로 방영된 많은 오페라 영화에 출연했습니다. 1990년, 그는 동료 테너 루치아노 파바로티, 호세 카레라스와 함께 '세 테너'의 일부로 노래를 부르기 시작했습니다. 첫 번째 Three Tenors 음반은 역사상 가장 많이 팔린 클래식 음반이 되었습니다.^[8][9]

멕시코에 있는 부모님의 자르주엘라 회사에서 자라난 도밍고는 이후 정기적으로 이러한 형태의 스페인 오페라를 홍보해 왔습니다. 그는 또한 점점 더 오페라와 콘서트를 지휘하고 있으며 2017년부터 2019년까지 캘리포니아 로스앤젤레스 오페라의 총감독을 맡았습니다.^[10][11] 그는 처음에는 예술 감독이었고 나중에는 1996년부터 2011년까지 워싱턴 국립 오페라의 총감독이었습니다. 그는 수많은 인도주의적인 작업에 참여해 왔으며, 국제적인 노래 대회인 오페랄리아를 시작하고 운영하는 등 젊은 오페라 가수들을 돕기 위한 노력에도 참여해 왔습니다. 2019-2021년 동안 그는 베를린, 부다페스트, 쾰른, 그라츠, 마드리드, 메리다, 밀라노, 몬테카를로, 모스크바, 뮌헨, 팔레르모, 로마, 잘츠부르크, 소피아, 베로나, 베르사유, 비엔나, 취리히에서 무대를 계속해서 선보였습니다.

초기생

플라시도 도밍고는 1941년 1월 21일 스페인 마드리드의 레티로 지역에서 태어났습니다.^[12] 그의 어머니는 그녀와 그녀의 남편이 다섯 살 때부터 그가 음악가가 될 것이라는 것을 알았다고 회상했는데, 그는 그의 연주를 보고 자르주엘라의 복잡한 음악을 흥얼거릴 수 있는 그의 능력 때문이었습니다.^[13] 1949년, 여덟 번째 생일을 며칠 앞두고, 그는 가족과 함께 멕시코로 이주했습니다. 가수인 그의 부모님은 라틴 아메리카 투어를 성공적으로 마친 후 그곳에서 자르주엘라 회사를 설립하기로 결정했습니다. 멕시코에 도착한 직후, 도밍고는 소년들을 위한 노래 대회에서 우승했고, 그의 부모는 때때로 그와 그의 여동생을 그들의 자르주엘라 작품에서 아이들의 역할을 위해 모집했습니다.^[14] 도밍고는 어린 시절부터 피아노를 공부했고, 처음에는 개인적으로 공부했고 나중에는 멕시코 시티에 있는 국립 음악원에서 공부했습니다. 음악원에서, 그는 이고르 마르케비치가 가르친 지휘 수업에도 참석했고, 레나토 자넬리의 형인 카를로 모렐리 밑에서 목소리를 공부했습니다. 이 두 형제는 바리톤과 테너 역할을 모두 한 유명한 연습가였습니다.^[15] 도밍고의 음악 수업은 그의 공식적인 성악 수업의 전부였습니다; 그는 결코 노래 선생님과 함께 개인적으로 공부하지 않았습니다.^[16]

1957년, 16세의 나이로, 도밍고는 유카탄의 메리다에서 열린 콘서트에서 어머니와 함께 피아노를 연주하며 프로 무대에 첫 선을 보였습니다. 같은 해, 그는 마누엘 페르난데스 카발레로의 Gigantes y cabezudos [es]에서 바리톤 역할을 부르며 주요 자르주엘라 데뷔를 했습니다.^[17] 당시 그는 부모님의 자르주엘라 회사와 함께 일하고 있었고, 결국 여러 바리톤 역할을 맡았고, 다른 가수들의 반주자로 활동했습니다.^[18] 이듬해 다른 회사의 순회공연 작품인 루이사 페르난다의 테너가 병에 걸렸습니다. 테너로서의 첫 공연에서, 도밍고는 그 부분의 테시투라가 그에게 너무 높은 것을 두려워했지만, 그 병든 가수를 대신했습니다.^[18] 같은 해 말, 그는 스페인 오페라 엘가토 몬테스에서 라파엘 역을 맡아 자신을 바리톤으로 여겼음에도 불구하고 테너 음역을 분석하려는 의지를 보여주었습니다. 1959년 5월 12일 과달라하라의 디골라도 극장에서 그는 에밀리오 아리에타의 마리나에서 파스쿠알의 바리톤 역할로 출연했습니다. 엘가토 몬테스와 마찬가지로 마리나도 대개 자르주엘라 회사에서 공연하지만, 마르주엘라는 자르주엘라 고유의 오페라가 아닌 자르주엘라 음악 양식으로 작곡된 오페라입니다. 자르주엘라와의 작업 외에도, 그의 초기 공연들 중에는 뮤지컬 "마이 페어 레이디"의 첫 번째 라틴 아메리카 제작에 단역이 있었는데, 그는 보조 지휘자이자 보조 코치이기도 했습니다.^[19] 그가 멤버로 있는 동안, 그 회사는 멕시코의 여러 도시에서 185회의 뮤지컬 공연을 했습니다.

1959년, 도밍고는 멕시코 국립 오페라 극장에 바리톤으로 오디션을 보았지만, 페도라로부터 테너 아리아 "아모르티비에타"를 시독해 달라는 요청을 받았습니다. 그는 국립 오페라에서 테너 협주곡과 다른 가수들의 가정교사로 받아들여졌습니다.^[20] 도밍고는 9월 23일 팔라시오 데 벨라스 아르테스에서 베테랑 미국 바리톤 코넬 맥닐과 베이스 바리톤 노먼 트레이글과 함께 베르디의 리골레토에서 보르사 역을 맡았습니다. 그는 후에 카르멜 사람들의 대화, 투란도트의 알툼과 팡, 루시아 디 람메르모르의 노르만노와 아르투로에서 파드레 고해자로 출연했습니다. 국립 오페라에 있는 동안, 그는 또한 르하르의 오페라 <메리 위도우>의 작품에도 출연했는데, 그 작품에서 카밀과 다닐로(둘 다 원래 테너 역할로 만들어졌지만, 후자는 바리톤들에 의해 종종 불려집니다)를 번갈아 맡았습니다. 도밍고는 1962년 여름 21세의 나이로 벨라스 아르테스에서 베르디의 오텔로에 데뷔했습니다. 그는 위대한 통역가 중 한 명으로 수십 년 동안 국제적으로 유명한 타이틀 롤이 아니라 카시오의 작은 비교 부분에서 데뷔했습니다.

수입을 보충하기 위해 젊은 도밍고는 발레단에서 피아노를 연주했고, 멕시코의 새로 설립된 문화 텔레비전 방송국의 프로그램에서도 연주했습니다. 이 프로그램은 자르주엘라, 오페레타, 오페라, 뮤지컬 코미디에서 발췌한 내용으로 구성되었습니다. 그는 페데리코 가르시아 로르카, 루이지 피란델로, 그리고 안톤 체호프의 연극에서 극장에 있는 동안 작은 부분에서 연기했습니다.^[21] 그는 또한 1950년대 후반에 세자르 코스타가 이끄는 로큰롤 밴드인 로스 카미사스 네그라스의 곡 편곡과 백업 보컬을 제공했습니다.^[22] 그의 자서전에서 도밍고는 10대로서 바쁘고 다양한 경력의 이점을 되돌아보았습니다: "오늘날, 사람들이 제가 극도로 과중한 업무 부담 속에서 어떻게 버틸 수 있는지 물을 때, 저는 제 삶의 초기에 격렬한 활동에 익숙해졌고, 제가 그것을 사랑했기 때문에 지금을 사랑한다고 대답합니다."^[23]

직업

1960~1980년대

오페라 경력 쌓기

1961년,^[24] 도밍고는 몬테레이의 시우다드 극장에서 라 트라비아타의 알프레도 역으로 오페라 데뷔를 했습니다. 같은 해 말, 그는 달라스 시빅 오페라로 미국에서 첫 데뷔를 했고, 그곳에서 그는 루시아 디 람메르무르의 아르투로 역을 타이틀 롤의 조안 서덜랜드와 엔리코 역의 에토레 바스티아니니를 불렀습니다. 1962년, 그는 포트워스 오페라에서 릴리 폰스와 같은 오페라에서 에드가르도 역을 부르기 위해 텍사스로 돌아갔습니다.^[25] 그것은 소프라노의 마지막 오페라 공연이 될 것입니다. 그해 11월, 도밍고는 코네티컷주 하트포드에서 마리오 델 모나코의 유명한 오텔로에게 카시오의 두 번째 테너 역할을 맡겼습니다. 1962년 말 텔아비브에서 이스라엘 국립오페라단과 6개월 계약을 맺었으나 이후 계약을 연장해 2년 반 동안 머물면서 12개 배역 280여 편의 공연을 열창했습니다.

1965년 6월, 텔아비브에서 계약을 마친 후, 도밍고는 뉴욕 시립 오페라에서 오디션을 봤습니다. 그는 비제의 카르멘에서 돈 호세 역으로 뉴욕 데뷔를 하기 위해 고용되었지만, 그의 데뷔는 1965년 6월 17일 푸치니의 마담 버터플라이에서 마지막 순간에 병든 테너를 대신하면서 예상보다 빨리 이루어졌습니다. 1966년 2월, 그는 뉴욕 시립 오페라에서 열린 지나스테라의 돈 로드리고의 미국 초연에서 타이틀롤을 불러 많은 찬사를 받았습니다.^[26] 뉴욕 타임즈 리뷰는 "도밍고 씨는 언제나처럼 인상적이었습니다. 마치 고딕 스페인의 영웅을 상상하는 것처럼 똑같이 생긴 크고 건장하고 목소리가 큰 가수였습니다."^[27]라고 언급했습니다. 이 공연은 링컨 센터에 있는 시립 오페라 극장의 새 집의 개장을 기념하기도 했습니다.^[28]

1968년 9월 28일 뉴욕 메트로폴리탄 오페라에서 그는 레나타 테발디와 함께 실리아의 아드리아나 르쿠브뢰르에서 프랑코 코렐리를 대신하여 공식 데뷔했습니다. 그는 이 아드리아나 르쿠브뢰르보다 2년 전 이미 마스카니의 카발레리아 루스티카나와 레온카발로의 파글리아치의 루이스온 스타디움에서 메트로폴리탄 오페라와 함께 공연한 바 있습니다. 이후 메트로폴리탄 오페라에서 시즌을 개막한 그는 엔리코 카루소의 종전 기록을 4차례나 뛰어넘어 다른 어떤 가수보다 많은 21차례나 시즌을 열었습니다.^[29] 그는 1968년부터 1969년까지 매 시즌 이 회사에 출연했습니다. 그는 1967년 빈 국립 오페라에서 데뷔했고, 1968년 시카고 리릭 오페라에서, 1969년 라 스칼라와 샌프란시스코 오페라에서, 1969년 7월 16일 아레나 디 베로나에서 비르기트 닐슨과 함께 투란도트에서 칼라프 역으로, 1970년 필라델피아 리릭 오페라 컴퍼니에서, 1971년 코벤트 가든에서 데뷔했습니다. 1975년, 도밍고는 유명한 잘츠부르크 축제에서 니콜라이 기아우로프, 피에로 카푸칠리, 미렐라 프레니, 크리스타 루트비히와 함께 주연을 맡아 헤르베르트 폰 카라얀이 지휘를 맡았습니다. 그 후 도밍고는 잘츠부르크로 여러 오페라와 여러 콘서트 공연을 위해 자주 돌아갔습니다. 그는 이제 전 세계적으로 거의 모든 중요한 오페라 하우스와 축제에서 노래를 불렀습니다.

도밍고는 1961년 멕시코 시티에서 열린 공연에서 푸치니의 토스카에서 마리오 카바라도시를 처음 불렀습니다.^[30] 그는 1969년 2월 15일 Met에서 닐슨(방송)과 함께 카바라도시를 불렀습니다. 1971년 코벤트 가든 역으로 데뷔했습니다. 그는 여러 해 동안, 특히 메트와 빈에서 그 역을 계속 불렀고, 결국 그의 어떤 역할보다도 그 역을 더 많이 공연했습니다.^[31] 1975년 9월, 도밍고는 함부르크 국립 오페라 극장에서 베르디의 오텔로라는 타이틀롤로 데뷔했습니다. 그것은 곧 그의 대표적인 역할이 되었고 그가 가장 자주 공연한 오페라 중 하나가 되었습니다 (200회 이상).^[32] 그는 이 부분을 스튜디오에서 세 번 녹음했고, 공식적으로 공개된 오페라의 네 개의 촬영된 버전에 출연했습니다. 오스카 상을 수상한 셰익스피어의 배우 로렌스 올리비에는 그 역할의 테너를 본 후 "도밍고는 나처럼 오셀로를 연기하고 그는 그 목소리를 가지고 있습니다"^[33]라고 선언했습니다.

도밍고는 오페라와 때때로 교향악단도 지휘했습니다. 1973년 10월 7일, 그는 뉴욕 시립 오페라에서 패트리샤 브룩스가 출연한 첫 오페라 공연인 '라 트라비아타'를 지휘했습니다. 같은 해 그는 바리톤 셰릴 밀네스와 함께 지휘자로서 데뷔 앨범인 도밍고 콘덕트 밀네스/밀네스 콘덕트 도밍고를 발표했습니다. 도밍고는 점점 세계 주요 오페라 하우스에서 지휘자로 등장하기 시작했습니다. 1983년 말, 그는 TV로 방영된 코벤트 가든에서 요한 슈트라우스의 "죽은 자들" 공연을 이끌었습니다. 3년 후, 그는 오페레타의 스튜디오 녹음을 만들었고, 그 곳에서 그는 알프레드 역을 지휘하고 노래했습니다.

성장하는 연예인

1980년대는 도밍고에게 있어 성장하는 성공과 명성의 시기였습니다. 1981년, 그는 미국의 컨트리 음악/포크 음악 가수 존 덴버와 듀엣으로 "Perhaps Love"라는 노래를 녹음하면서 오페라계 밖에서 상당한 인정을 받았습니다. 그는 더 많은 대중 음악과 라틴 음악 앨범으로 이 성공을 이끌었습니다. 도밍고는 자신의 인기 앨범이 궁극적으로 더 많은 사람들이 오페라를 발견하도록 이끄는 방식으로 자신의 팬 층을 확장하기를 희망한다고 말했습니다.^[34] 오페라계를 벗어난 이러한 노력들은 더 이상 클래식 음악 애호가들에게만 알려지지 않았던 테너에게 수많은 텔레비전 출연으로 이어졌습니다. 1987년, 그와 덴버는 오스트리아 잘츠부르크에서 촬영된 에미상을 수상한 휴일 텔레비전 스페셜, 크리스마스의 소리를 위해 줄리 앤드류스와 합류했습니다. 그는 '더 투나잇 쇼 위드 조니 카슨'과 '60분'을 포함한 많은 토크쇼와 뉴스 프로그램에서 인터뷰를 했습니다. 그의 오페라 공연은 1980년대에 텔레비전에서도 점점 더 많이 보여졌습니다.

텔레비전으로 방영된 수많은 오페라에서 카메라를 위해 연기한 경험을 얻은 후, 도밍고는 1982년 그의 첫 영화적으로 개봉된 오페라 영화 "라 트라비아타"에서 공연했습니다. 그는 이 영화의 감독인 전 아카데미상 후보자 프랑코 제피렐리와 함께 이전에 무대 오페라 제작에 참여했습니다. 로마에서 촬영이 계속되는 와중에도 빈, 부에노스아이레스, 바르셀로나, 마드리드 등을 오가며 생방송 공연을 펼쳤습니다.^[35] 1984년, 도밍고는 프란체스코 로시의 그의 고향 스페인의 카르멘 영화 버전에서 돈 호세 역을 맡았습니다.^[36] 제피렐리는 2년 후 전 세계 영화관에서 상영된 또 다른 버전의 오페라 '오텔로'를 위해 테너와 재회했습니다. 도밍고는 카르멘을 그의 캐릭터에 대한 감독의 "낮은 개념"에는 동의하지 않았지만 그 세 가지 중 최고로 여겼습니다. 그는 라트비아타가 "인상적"이라고 생각했지만, 제피렐리의 오텔로의 음악에 대한 컷에 대해 불쾌감을 나타냈습니다.^[37]

그는 경력을 다양화하면서도 대체로 호평을 받은 오페라 공연에 엄청난 빈도로 계속 출연했습니다. 1982년 뉴스위크는 표지에 도밍고를 "오페라의 왕"이라고 선언했습니다. 그의 경력을 이야기하고 분석한 잡지의 특집 기사는 그의 "영웅적인 목소리, 뛰어난 음악성, 훌륭한 연기력, 당당한 라틴 미남"에 대해 찬사를 보냈습니다.^[33] 같은 해 메트로폴리탄 오페라의 벨리니의 노르마 개막공연에 도밍고가 출연했습니다. 이 테너가 벨칸토 레퍼토리로 가는 그의 드문 여행 중 하나인 폴리오네의 역을 부른 것은 무대에서 처음이었습니다. 그는 또한 베를리오즈의 레 트로이엔스의 잘 알려진 신작에서 에니 역으로 데뷔한 메트의 1983-1984 100주년 시즌을 개막할 예정이었지만, 두 달 전에 그가 목소리를 해치지 않고 배역의 고음 테시투라를 성공적으로 부를 수 있을지에 대한 불확실성을 표명했습니다.^[38] 그는 계약에서 풀려날 것을 요청했지만, 결국 그의 친구인 제임스 레빈이 지휘하는 6개의 공연 중 4개의 공연을 부르기로 결정했고,^[38] 그 중에는 텔레비전으로 방송된 1개의 공연도 포함되어 있습니다.^[39] 그는 다시는 그 부분을 부르지 않았습니다.^[40]

Les Troyens의 리허설 동안, 도밍고는 샌프란시스코 오페라 시즌의 개막식 밤을 구했습니다. 오텔로, 카를로 코슈타타를 부를 예정이었던 테너는 공연 당일 취소했습니다. 회사에서 도밍고에게 오후 4시에 교체를 요청했습니다. 그는 뉴욕에서 샌프란시스코로 재빨리 날아가 오페라 하우스로 달려갔다가 저녁 10시 30분에 배역에 등장했습니다. 샌프란시스코 크로니클의 한 작가는 다른 기자들과 함께 이 사건을 대대적으로 보도했습니다. 그는 테너가 도착하기 위해 무대 문 주변에 모여드는 군중을 관찰하고 대기하고 있던 대부분의 관객들이 "믹 재거가 록 팬들 사이에서 영감을 주는 일종의 황홀한 헌신을 이끌어내는 스타 플라시도 도밍고를 볼 기회에 숨을 죽이고 있었다"고 말했습니다.^[41]

다음 메트 시즌의 개막일 밤, 도밍고는 1968년 초에 마지막으로 불렀던 바그너의 로엔그린 역으로 돌아왔습니다. 그는 원래 그 어려운 오페라를 배우면서 그의 목소리가 일시적으로 손상되었다고 느낀 후 그 역할을 레퍼토리에서 떨어뜨렸습니다. 뉴욕 타임즈는 이제 더 성숙해진 예술가가 "독일 테너들과 연관되는 크롬 도금의 관통하는 품질이 부족했다"고 언급했지만, 그는 "그만큼 아름답게 불려지지 않는 역할에 특이한 레가토의 우아함을 가져다 주었다"고 칭찬했습니다.^[42] 그는 또한 1985년과 1990년에 빈 국립 오페라에서 그 역할을 맡았습니다. 그의 마지막 오페라 공연은 1990년 1월 28일에 텔레비전으로 방영되었고 이후 VHS와 DVD로 발매되었습니다. 그 당시 그는 독감에서 막 회복한 상태였습니다.^[43]

1985년 9월 19일, 멕시코 역사상 가장 큰 지진이 멕시코 수도의 일부를 초토화시켰습니다. Tlatelolco 주택 단지의 Nuevo León 아파트 블록 붕괴로 도밍고의 이모, 삼촌, 조카와 조카의 어린 아들이 사망했습니다. 여러 공연을 취소한 도밍고 자신은 생존자들을 구하기 위해 고군분투했습니다. 다음 해 동안, 그는 희생자들을 위한 자선 콘서트를 열었고, 그 행사들 중 하나의 앨범을 발표했습니다. 또한 1986년 그는 엘리자베스 2세 여왕을 위한 특별 갈라 콘서트와 지안 카를로 메노티가 특별히 작곡한 오페라인 고야의 세계 초연에 출연했습니다. 도밍고는 메노티에게 스페인 화가 프란시스코 고야에 대한 오페라를 만들 것을 권장했는데, 그의 삶이 그 가수를 매료시켰습니다.

1990년부터

레퍼토리 변경

1990년대부터 도밍고는 그의 성장하는 레퍼토리에 새로운 역할들을 계속 추가해왔고, 이전의 부분들은 떨어졌습니다. 1990년대는 테너가 수행하는 역할의 종류에 있어서 급격한 변화의 시작이었습니다. 이 10년 동안 그는 그의 마지막 카바라도시인 돈 카를로, 돈 호세, 구스타보/리카르도, 호프만, 그리고 알바로 등을 불렀고, 그 대신 그의 역할의 폭을 표준 이탈리아 레퍼토리와 프랑스 레퍼토리(1979년 벨리오즈 레퀴엠)를 훨씬 더 크게 확장하기 시작했습니다. 특히, 그는 바그너 오페라에 대한 자신의 참여를 늘렸습니다. 이미 로엔그린을 부르고 작곡가의 오페라를 몇 편 녹음했지만 1991년 파르시팔, 1992년 지그문트로 데뷔하기 전까지 바그너의 작품을 무대에서 자주 연주하지 않았습니다. 그는 바이로이트 축제를 포함하여 거의 20년 동안 이 역할들을 계속 불렀습니다.

도밍고는 1994년 메트에서 모차르트 오페라 이도메네오로 데뷔했습니다. 90년대에 그는 초기 베르디 오페라인 스티펠리오, 브라질 일 과라니, 그리고 프랑스의 대 오페라인 헤로디아데와 레프로페테에도 출연했는데, 이들 모두 거의 공연되지 않습니다. 10년이 끝날 무렵, 그는 그의 첫 번째 러시아어 오페라인 차이코프스키의 스페이드의 여왕을 추가했습니다 (비록 그는 그의 경력 초기에 이스라엘에 있는 동안 유진 오네긴을 번역하여 공연했습니다).

2000년대에 그는 안드레아 체니에, 샘소네 달릴라, 오텔로, 라 판키울라 델 웨스트, 페도라, 파글리아치, 아드리아나 르쿠브뢰르 등 경력 초기부터 가장 성공적인 오페라들 중 마지막 공연들을 불렀습니다. 그러나 21세기에 그는 대부분 새로운 역할에 초점을 맞추었습니다. 2000년대 초반에 그는 베르디의 희귀한 라바타글리아 디 레그나노의 두 콘서트 공연에서 아리고 역을 불렀고, 그의 쓰리 테너 동료 호세 카레라스가 최근 무명에서 부활시킨 오페라 볼프-페라리의 슬리에 데뷔했습니다. 도밍고 자신은 몇 년 후 프랑코 알파노가 드물게 공연한 시라노 드 베르제라크를 대중화하기 위해 노력했습니다. 음악 스타일을 다시 바꾸면서, 그는 10년 후반에 18세기 오페라 Iphigénie en Tauride와 Tamerlano에 출연했습니다.

게다가, 도밍고는 2006년 Tan Dun의 오페라 메트로폴리탄 오페라의 첫 번째 황제에서의 타이틀 롤과 같은 현대 오페라에서 몇 가지 새로운 역할을 창조했습니다. Met Live in HD 시리즈의 일부로 전세계 영화관에 방송되었습니다. 2010년 9월, 그는 로스앤젤레스 오페라에서 다니엘 카탄의 오페라 일 포스티노의 세계 초연에서 시인 파블로 네루다 역을 맡았습니다.^[44] 2011-2012 시즌 동안, 도밍고는 메트로폴리탄 오페라의 제레미 샘스의 The Enchanted Island의 세계 초연 공연에서 넵튠을 불렀습니다. 셰익스피어의 "황금"과 "한여름 밤의 꿈"에서 비롯된 이야기와 등장인물들이 있는 바로크 오페라의 패스티시체인 이 작품의 공연은 PBS의 "The Great Performance at the Met"에서 방송되었습니다.

세간의 이목을 끄는 외모

그에게 오페라의 세계 밖에서 더 큰 국제적인 인정을 준 도밍고는 1990년 로마에서 열린 FIFA 월드컵 결승전 전날 호세 카레라스, 루치아노 파바로티와 함께 쓰리 테너즈 콘서트에 참여했습니다. 이 행사는 원래 호세 카레라스 국제 백혈병 재단을 위한 기금을 마련하기 위해 고안되었으며 이후 세 번의 월드컵 결승전(1994년 로스앤젤레스, 1998년 파리, 2002년 요코하마)을 포함하여 여러 번 반복되었습니다. 그들의 첫 동반 출연인 Carreras Domingo Pavarotti in Concert의 녹음은 미국에서만 300만 장 이상의 판매고를 올리며 멀티 플래티넘을 기록했고,^[45] 결국 전 세계적으로 이전의 모든 클래식 음반이 매진되었습니다.^[8][9] 도밍고와 그의 동료들은 이 앨범으로 그래미상 최고 클래식 보컬 솔로상을 수상했습니다. 그들의 첫 번째 성공적인 콘서트 후 4년 후, 전세계 약 13억명의 시청자들이 다저 스타디움에서 텔레비전으로 중계된 두 번째 월드컵 공연을 시청했습니다.^[46] 그 행사의 녹음인 The Three Teners in Concert 1994는 많은 나라에서 플래티넘과 멀티 플래티넘을 기록했고 심지어 영국 앨범 차트에서 1위에 오르기도 했습니다.^[47] 파바로티와 카레라스가 빠진 도밍고는 2006년 베를린 월드컵 결승전에 떠오르는 스타 안나 네트렙코, 롤란도 비야손과 함께 출전했습니다. 2014년 월드컵 결승전을 앞두고 그는 피아니스트 랑랑, 소프라노 아나 마리아 마르티네스와 함께 리우데자네이루에서 그의 오페랄리아 콩쿠르 우승자이자 자주 노래를 부르는 동반자였습니다.^[48] 이러한 대규모 콘서트 외에도 도밍고는 1982년 스페인 월드컵의 공식 노래인 "El Mundial"을 녹음했습니다.

평생 축구 팬이었던 도밍고는 그의 고향팀인 레알 마드리드 CF의 보컬 서포터였습니다. 2002년, 그는 클럽의 새로운 기념 노래인 "히노 델 센테나리오 델 레알 마드리드"를 공연했습니다. 이 곡은 이전에 오페라 루나와 함께 작업한 적이 있는 호세 마리아 카노가 작곡했습니다. 도밍고는 축구 클럽의 100주년을 기념하는 동안 베르나베우 경기장에서 이 노래를 라이브로 선보였습니다. 2012년 5월 13일, 도밍고는 레알 마드리드의 시즌 종료 기념행사에서 공연을 펼쳤는데, 당시 레알 마드리드는 32번째 스페인 리그 우승을 차지했습니다. 2016년, 그는 레알 마드리드의 "할라 마드리드 야다마스"의 새로운 버전을 "..."와 함께 불렀습니다.이나다 마스."

2008년 8월 24일,^[49][50][51] 도밍고는 베이징에서 열린 2008년 하계 올림픽 폐막식에서 송즈잉과 듀엣으로 '사랑의 불꽃'을 불렀다. 베이징 올림픽은 그가 공연한 두 번째 올림픽이었고, 그는 또한 1992년 바르셀로나 올림픽 폐막식에서 올림픽 찬가를 불렀습니다.^[52]

2002년 산타나의 앨범 샤먼의 클로징 트랙인 〈Novus〉에 게스트로 출연했습니다. 도밍고는 2008년 4월 16일과 17일 교황이 워싱턴 D.C.에 있는 국립공원과 이탈리아 대사관을 방문했을 때 베네딕토 16세 앞에서 노래를 불렀습니다. 2009년 3월 15일 메트로폴리탄 오페라는 갈라 공연과 무대 위 만찬으로 도밍고의 40주년과 125주년을 기념했습니다.^[53] 2009년 8월 29일, 그는 매사추세츠주 보스턴에 있는 영구적 도움의 성모 대성당에 있는 테드 케네디 상원의원의 장례 미사에서 "Panis angelicus"를 불렀습니다.^[54] 2011년 3월, 도밍고는 파업 중인 극장 음악가들을 지원하기 위해 부에노스아이레스 극장에서의 공연을 취소했습니다.^[55]

오페라단 감독으로서.

도밍고는 1986년 메노티의 고야 세계 초연 작품에 출연하면서 워싱턴 국립 오페라단과 인연을 맺기 시작했습니다. 그 후 1988/89 시즌에 토스카의 프로덕션에서 공연이 이어졌습니다. 1996/97 시즌을 시작으로, 그는 예술 감독의 역할을 맡았고, 전 세계의 가수들과 많은 인연을 맺었고, 매 시즌마다 한 명의 역할로 매년 출연하면서 회사의 제작에 새로운 활력을 불어넣었습니다.^[56] 그가 무대에 새로운 가수들을 불러들이는 능력을 보여주는 한 예는 1999/2000 시즌 동안 리골레토의 질다 역으로 떠오르는 안나 네트렙코의 가수들이었습니다. 2003년 도밍고는 제너럴 디렉터가 되었고 2010-2011 시즌까지 계약이 연장되었습니다.

도밍고의 워싱턴 회사 경영과 병행하여, 그는 2000년부터 로스앤젤레스 오페라의 예술 감독을 맡고 있었습니다. 그는 2003년에 회사의 총괄 이사직을 맡았습니다. 2010년 9월 20일, 그는 2013년까지 제너럴 디렉터로서 재계약을 할 것이라고 발표했습니다.^[57] 일주일 후 그는 2011년 6월 만료일을 넘겨 워싱턴 국립 오페라 총감독으로 재계약하지 않을 것이라고 발표했습니다. 이에 대한 반응으로는 그의 업적에 대한 워싱턴포스트의 논평이 있었습니다.

도밍고의 목표는 WNO를 국제적으로 인정받는 회사로 만드는 것이었습니다. 그의 재임 초기에, 그는 더 많은 국제적인 스타들과 유명한 작품들을 불러들이며 오페라를 새로운 수준으로 끌어올렸습니다. - 볼프페라리의 슬리에서 호세 카레라스, 페도라에서 도밍고의 상대역을 부르는 미렐라 프레니, 그리고 루크레치아 보르자에서 르네 플레밍. 그리고 그의 미국 오페라에 대한 헌신은 WNO가 많은 중요한 작품들의 두 번째 혹은 세 번째 작품들을 선보인다는 것을 의미했습니다. 모의 소피의 선택, 볼콤의 다리에서 본 풍경, 프레빈의 욕망이라는 이름의 노면전차.^[58]

도밍고는 로스앤젤레스 타임즈에서 인터뷰를 했을 때 이스트 코스트 신문에서 그가 너무 많은 것을 맡고 있다는 비판을 잠재우기 위해 시도했습니다. 그는 "내가 쉴 때, 나는 녹이 슬어요"라고 그의 오랜 좌우명을 다시 말했습니다.^[59]

도밍고는 2019년 10월 성추행 혐의로 LA 오페라 총감독직에서 물러났습니다.^[11]

바리톤 역할을 맡음

도밍고는 2년 후에 시몬 보카네그라에서 타이틀롤을 부르면서 베르디의 가장 까다로운 바리톤 역할 중 하나를 맡게 될 것이라고 2007년에 발표했습니다. 이 부분에서 그의 데뷔 공연은 지난 10월 24일 베를린 국립오페라단에서 열렸으며 2009-2010시즌 메트와 런던 왕립오페라하우스 등 전세계 주요 오페라하우스에서 29차례 공연이 이어졌습니다.^[60]

보카네그라의 성공 이후, 도밍고는 2010년 8월 베이징의 레인우드 극장에서 열린 베르디의 리골레토에서 리골레토 역을 포함한 다른 바리톤 역을 맡았습니다. 2012년 3월, 그는 그의 139번째 역할인 매스넷의 타 ï스에서 세노비테 승려 아타나 ë의 바리톤 역할을 처음으로 불렀습니다. 2011년에 그는 유럽에서 생방송된 리골레토 역을 맡았는데, 이는 만토바의 실제 장소에서 촬영된 것입니다.

그는 2012년 9월 로스앤젤레스 오페라를 위해 타드데우스 스트라스버거가 연출한 작품에서 베르디의 아이듀 포스카리에서 도제 프란체스코 포스카리 역으로 출연했고, 2013년 초 발렌시아에서, 2014년 말 코벤트 가든에서 공연했습니다. 2013년 3월 메트로폴리탄 오페라에서 베르디의 '라 트라비아타'에 조르지오 제르몽 역으로 처음 출연했습니다.^[61] 이듬해, 그는 잘츠부르크에서 베르디의 조반나 아르코에서 자코모를 불렀습니다. 이후 2014년 베를린 일트로바토레에서 콩테 디 루나로 데뷔했습니다. 다음 시즌, 그는 잘츠부르크 축제에서 다시 디 루나를 불렀고, 레오노라 역의 안나 네트렙코, 아주세나 역의 마리-니콜 레미외, 만리코 역의 프란체스코 멜리. 그는 2013년^[62][63] 3월부터 4월까지 코벤트 가든에서 베르디의 나부코 역을 처음 불렀고 이후 상트페테르부르크,^[64] 베이징, 베로나,^[65] 비엔나에서 다시 노래했습니다. 2015년, 그는 베를린에서 베르디의 맥베스의 타이틀롤, 뉴욕에서 에르나니에서 돈 카를로, 로스앤젤레스에서 지아니 쉬치의 타이틀롤로 데뷔했습니다.^[66]

2018년 6월 13일, 플라시도 도밍고는 모스크바 붉은 광장에서 열린 2018년 FIFA 월드컵 개막 갈라 콘서트에서 안나 네트렙코, 후안 디에고 플로레스, 아이다 가리풀리나, 발레리 게르기예프가 지휘하는 마린스키 극장 오케스트라와 함께 공연했습니다.

가족과 개인의 삶

도밍고는 플라시도 프란시스코 도밍고 페레르(,^[67] 1907년 3월 8일 ~ 1987년 11월 22일)와 호세파 엠빌 에차니즈(,^[68] 1918년 2월 28일 ~ 1994년 8월 28일) 사이에서 태어났다. 도밍고의 아버지는 아라곤 반, 카탈루냐 반이었고, 어머니는 기푸스코아 출신의 바스크인이었습니다. 그의 아버지는 바이올린 연주자로 오페라와 자르주엘라 오케스트라를 위해 공연하기 시작했습니다. 그는 또한 곧 자르주엘라에서 바리톤 역할을 맡았습니다. 그는 감기를 앓으면서 공연을 해서 목소리를 상하게 했음에도 불구하고, 1970년대까지 노래를 계속했습니다. 도밍고의 어머니는 바르셀로나의 Gran Teatre del Liceu에서 무대 데뷔를 한 기성 소프라노였습니다. 그녀는 21살 때 페데리코 모레노 토로바의 소르 나바라에서 공연을 하다가 남편을 만났습니다. 도밍고는 나중에 전문가들이 아버지에게 바그너적인 노래를 부르라고 권했고, 리세우는 어머니에게 오페라를 부르라고 계약을 제안했다고 회상했습니다.^[69] 1946년 모레노 토로바와 도밍고의 부모님은 자르주엘라 회사를 설립하고 라틴 아메리카를 순회했습니다. 그의 부모님은 이후 멕시코에 영구적으로 머물며 자신들만의 자르주엘라 극단 도밍고엠빌 컴퍼니를 설립했습니다.^[70] 그들은 아들 외에도 마리아 호세 "마리 페파" 도밍고 데 페르난데스(1942-2015)라는 딸을 낳았습니다.

1957년 8월 29일 16세의 나이로 피아노를 공부하던 아나 마리아 게라 쿠에(1938-2006)와 결혼했다. 아들 호세 플라시도 도밍고 게라(^[71][72]José Plácido Domingo Guerra)는 1958년 6월 16일에 태어났다. 하지만 얼마 지나지 않아 부부가 헤어지는 등 결혼 생활은 오래가지 못했습니다. 1962년 8월 1일, 도밍고는 음악원 시절에 만난 멕시코 베라크루스 출신의 서정적인 소프라노 마르타 오르넬라스(1935년생)와 결혼했습니다.^[73] 같은 해, 마르타는 "올해의 멕시코 가수"로 선정되었습니다. 결혼 후 부부는 이스라엘 국립 오페라에서 자주 함께 공연했습니다. 하지만, 첫 아이를 임신한 후, 그녀는 가족을 위해 시간을 쏟기 위해 자신의 유망한 직업을 포기했습니다. 1965년 10월 21일에 태어난 플라시도 프란시스코(Plácido Francisco, Plácido Domingo Jr.)와 1968년 10월 11일에 태어난 알바로 마우리치오(Alvaro Maurizio)라는 두 아들이 있습니다.

이스라엘에서 일정 기간을 보낸 후, 도밍고와 그의 성장하는 가족은 1960년대에 뉴저지의 티넥으로 이사했습니다.^[74][75][76] 그는 후에 맨하탄과 바르셀로나에 거주지를 얻었습니다. 뉴욕에 아파트를 유지하고 있는 그는 현재 고향 마드리드에도 집을 가지고 있습니다. 그는 업무 일정이 쉬는 시간에는 주로 멕시코 아카풀코에 있는 휴가지에서 가족과 함께 시간을 보냅니다.^[77][78]

2010년 3월 그는 대장암 수술을 받았습니다.^[79] 2013년 7월, 그는 폐색전증을 앓은 후 마드리드의 한 병원에 입원했습니다.^[80] 그는 7월 14일에 퇴원했고, "완전히 회복될 것으로 기대됩니다."^[81] 2015년 10월, 그는 담낭 절제술을 위해 병원에 입원했고 메트로폴리탄 오페라에서 그가 지휘하기로 한 토스카의 첫 다섯 공연을 놓쳤습니다.^[82][83]

2020년 3월 22일, 멕시코에서 열린 코로나19 범유행 기간 동안, 그는 코로나19 양성 반응을 보였는데, 그는 후안 도밍고 베크만을 기리기 위해 할리스코 데킬라에서 열린 파티에서 코로나19 양성 반응을 보였다고 발표했습니다.^[84][85] 그는 병의 합병증을 치료하기 위해 아카풀코의 한 병원에 입원했지만 상태는 안정적이었습니다.^[84]

성추행 혐의

2019년 8월, 도밍고는 여러 명의 여성 동료들로부터 성추행 혐의로 기소되었으며, 일부는 30년 전까지 거슬러 올라갑니다. 그러나 공식적인 혐의는 제기된 적이 없고, 법원의 소송 절차나 유죄 판결도 없었습니다. 그럼에도 도밍고는 이후 "무거운 마음"으로 이 같은 일을 했다며 LA 오페라 총감독직에서 물러났지만, 최근 자신에 대한 의혹에 비춰볼 때 이번 조치가 오페라단에 최선의 이익이라고 말했습니다.^[86]

2020년 2월 말, 도밍고는 자신의 발언이나 행동으로 인해 불편함을 느끼거나 어떤 식으로든 상처를 받은 동료들에게 사과했습니다. 그는 "저는 누군가를 향해 공격적으로 행동한 적이 없고, 어떤 식으로든 누군가의 경력을 방해하거나 해치는 행동을 한 적이 없다"며 누군가를 다치게 하거나 기분을 상하게 한 것은 결코 자신의 의도가 아니었다고 거듭 강조했습니다. 반대로, 저는 반세기의 대부분을 오페라계에서 산업을 지원하고 수많은 가수들의 경력을 발전시키는 데 보냈습니다."^[87]

로스앤젤레스 오페라가 이 집에서 일어난 사건에 대해 시작한 조사는 "일부는 그들의 진술의 유사성 때문에 혐의가 신빙성이 있다고 생각했습니다." 조사 결과 "그는 종종 부정에 성실한 것으로 나타났지만, 그 중 일부는 신뢰성이 떨어지거나 인식이 부족한 것으로 나타났습니다." 조사는 오페라에서의 부적절한 의사소통과 성희롱에 대한 인식 부족을 비판했습니다.^[88]

도밍고는 코로나19 회복 후 첫 인터뷰에서 이탈리아 신문 라 레푸블리카에 혐의가 거짓이라고 말했습니다. 도밍고는 "내가 코로나에 걸렸다는 것을 알았을 때, 만약 내가 살아서 나온다면 내 이름을 밝히기 위해 싸울 것이라고 스스로에게 약속했다"고 말했습니다. "저는 누구도 학대한 적이 없습니�