피츠버그 발레 극장

Pittsburgh Ballet Theatre
피츠버그 발레 극장
PittsburghBallet.jpg
일반 정보
이름피츠버그 발레 극장
설립년도1969년[1] 11월 19일
파운더스로티 포크, 니콜라스 페트로프, 프레데릭 프랭클린
주 행사장소미국 펜실베이니아 주 피츠버그
웹사이트[1]
예술 스태프
수석 발레마스터수전 재피
발레마스터마리안나 체르카스키
기타
연합학교피츠버그 발레 극장 학교

피츠버그 발레 시어터는 피츠버그, 펜실베이니아, 미국 스트립 구에 본사를 둔 미국의 전문 발레단이다.

역사

1969년 - 창립

거의 50년 전, 피츠버그 발레단은 카리스마 넘치는 유고슬라비아의 안무가와 전향적인 예술 옹호자가 피츠버그에 전문 발레단이 속해 있다는 공통된 확신을 가지고 힘을 합치면서 시작되었다. 도시의 댄스 장면의 초기에는 니콜라스 페트로프 창단 예술감독과 로티 포크 창립 이사회 의장이 페트로프의 피츠버그 플레이하우스 댄서들을 주인공으로 한 야외 발레 공연에 대해 연결했다. 둘 다 발레가 도시의 문화 공동체를 풍요롭게 하고 다른 주요 대도시 지역과 동등한 다양한 공연 예술 기회에 대한 갈증을 해소할 것이라고 믿었다. 피츠버그에서 발레의 참신함에도 불구하고, 그 운동은 구경꾼들의 반향을 불러일으켰다. 포크의 지원 공약도 확보했다. 페트로브에 따르면, "피츠버그 발레 극장의 발전은 그 약속에 좌우되었다." 그들은 함께 1969년 포인트 파크 칼리지와 제휴하여 피츠버그 발레 극장을 설립했다. 페트로프는 창단 예술 감독으로서 피츠버그 플레이하우스와 포인트 파크 칼리지에서 개발한 댄스 프로그램에서 예술적 연줄과 풍부한 안무 배경, 젊은 인재들을 데려왔다. 창립 의장, 은인, 상근 자원 봉사자로서 포크는 PBT 직업 윤리를 계속 규정하는 억누를 수 없는 에너지와 야망을 가지고 회사에 날개를 달아주었다. 유산이 탄생했다.[2][3][4][5]

1970년대

1970년대에 피츠버그 발레 시어터는 그 유지력을 증명했다. 1969년 피츠버그 플레이하우스에서 데뷔한 PBT는 페트로프의 호두까기 인형과 스완 레이크가 등장하는 1970-71년 첫 정기구독 시즌이 매진됐다. 1971년 로티와 레온 포크는 연합군의 대로에 있는 PBT의 첫 스튜디오 공간을 구입했다. 이러한 형성기에, 설립자들은 미국 발레계의 엘리트 계층에서 그들의 연줄을 과시하여 나탈리아 마카로바, 에드워드 빌렐라, 바이올렛 베르디 등 그 시대의 신예 연주자들을 PBT 프로덕션의 게스트 스타로 데려왔다. 레오니드 마시네와 프레데릭 프랭클린과 같은 유명인사들은 피츠버그에 와서 발레단을 무대에 올리고, 마스터 클래스를 가르치고, 신생 회사를 형성하는 것을 도왔다. 10년 말까지 PBT는 재정상의 장애물을 제거했고, 포인트 파크 칼리지로부터 독립했으며, 예술적 전환을 견뎌냈다. 페트로프가 포인트 파크 프로그램에 집중하기 위해 물러났을 때 런던 페스티벌 발레단의 존 길핀은 1978년 파리 오페라 발레단 무용수였던 패트릭 프랜츠가 지휘봉을 잡을 때까지 잠시 회사를 이끌었다. 컴퍼니는 1979년 피츠버그 발레극장학교 설립이라는 미래의 상징으로 10년을 마감했다.

레퍼토리 하이라이트: 신데렐라, 코펠리아, 지젤, 페트로프의 강철 교향곡, 프레데릭 프랭클린의 레실피데스, 조지 발란치네의 탕달 아들

70년대의 순간 정의

  • 1970–71: PBT는 시리아 모스크에서 첫 번째 가입 시즌을 제공한다.
  • 1977년: 니콜라스 페트로프가 예술감독에서 물러난다. PBT는 Point Park College로부터 완전히 독립하게 된다.
  • 1978: Patrick Franz는 예술 감독으로 임명되었다. 예산은 100만 달러를 넘고 가입자 수는 4000명에 이른다.
  • 1979: PBT 학교는 설립되었다.

1980년대

피츠버그 발레단은 2년 째에 접어들면서 국내 굴지의 발레단들 사이에서 입지를 굳혔다. 1981-82 시즌까지 PBT는 뉴욕시에 데뷔하여 캐나다와 버진아일랜드 등 28개 주를 순회했다. 1982년 PBT는 패트리샤 와일드가 15년 동안 맡게 될 예술 감독으로 임명되면서 새로운 시대로 접어들었다. 전 뉴욕시 발레단 교장은 그녀의 세련된 기술과 그녀의 멘토인 조지 발란치네를 포함한 현대 거장들의 작품으로 무용수들에게 활력을 불어넣었다. 발란치네 명작 외에도 PBT는 돈키호테와 같은 장편 고전을 맡아 <위대한 개츠비>의 첫 발레 연출을 초연했다. 미래를 내다보고 PBT스쿨의 첫 '집중 서머 프로그램'을 출범시키고, 학업과 예술적 학문의 균형이 필요한 고등학생들을 위한 '스헨리 프로그램'을 신설했다. 1984년, 로티와 리언 포크는 이 회사에 현재 리버티 애비뉴 스튜디오와 회사와 학교 모두를 위한 새 집을 선물했다.

레퍼토리 하이라이트: 안드레 프로코프스키의 위대한 개츠비, 조지 발랑친의 주제와 변주곡, 서양 교향곡과 사계절, 폴 테일러의 노을, 아그네스 드 밀의 로데오

80년대의 순간 정의

  • 1980: PBT 학교는 집중 여름 프로그램을 시작한다. 가입자 수가 6,000명에 달하다.
  • 1982: 로티 포크, 패트리샤 와일드는 예술 감독이 된다.
  • 1984: PBT는 Strip District에 있는 현재의 Liberty Avenue 스튜디오로 이동한다.
  • 1986: PBT 학교는 고등학생들을 위한 스헨리 프로그램을 시작한다. PBT는 이스라엘 안무가 오하드 나하린의 찬사를 받은 타불라 라사의 세계 초연을 위탁하며, 이후 전 세계 무용단들의 레퍼토리에 들어갔다.
  • 1987: 로티 포크는 전무직에서 은퇴한다. 스티븐 리차드 로스앤젤레스 극장 센터 설립 매니징 디렉터가 상무이사가 되어 누적된 적자를 없애기 위해 수백만 달러 규모의 성공적인 캠페인을 시작한다. PBT는 베네덤 공연 센터에서 공연을 시작한다.
  • 1989년: PBT의 첫 예술 교육 및 참여 프로그램이 시작된다.

1990년대

PBT가 새로운 예술적 기반을 개척하면서 1990년대에도 회사의 레퍼토리는 계속 다양화되었다. 재임 기간 내내 패트리샤 와일드는 신진 안무가를 양성하고 총 32편의 작품을 의뢰했다. 이 회사는 또한 리사 드리베레가 안무를 맡은 야구 명곡 마이티 케이시(The Mighty Casey)라는 신작 발레도 초연했다. 1997년에 테렌스 오르는 예술 감독으로 고용되었다. 전 ABT 수석 무용수였던 오르르는 80년대에 컴퍼니를 방문해 로데오와 ABT 레퍼토리의 다른 작품들을 세팅했다. 오르르는 또한 국내 유명 발레단이 만든 비전과 스토리텔링에 대한 강한 재능을 가지고 왔다. 그는 새로운 장편 스토리 발레, 독창적인 작품, 예술적 콜라보레이션으로 레퍼토리를 계속 쌓았다.

레퍼토리 하이라이트: 리사 드 리베레의 마이티 케이시, 조지 발랑치네의 스퀘어 댄스, 협주곡 바로코, 세레나데, 보석, 인디고 인 모션[6], 켄트 스토웰의 카르미나 부라나

90년대의 순간 정의

  • 1991: 스티븐 리브먼 개발부장은 상무이사로 승진; PBT는 150만 달러의 안정화 캠페인을 완료한다.
  • 1993: PBT는 기부금 지원 확대와 시설 개선을 위해 1800만 달러 규모의 영속성 캠페인을 시작한다. PBT 스튜디오는 PA 주 입법부로부터 130만 달러의 보조금을 받아 개조되었다.
  • 1995년: "Ballad of You and Me"는 위대한 민속 예술가인 피트 시거에 관한 발레 공연이다.
  • 1997: 테런스 S. 오르르는 패트리샤 와일드의 뒤를 이어 예술감독을 맡았다. 휴스턴 발레단과 보스턴 발레단의 공동 지휘를 받는 "드라큘라"가 선보인다.
  • 1999: DeWitt와 Lila Acheson Wallace Foundation은 PBT에게 백만 달러의 상금을 수여한다.

2000년대

PBT가 밀레니엄에 들어서면서 도시의 클래식 발레에 대한 개념을 확장시키면서 고향에서 영감을 계속 끌어냈다. 2000년에 오르르는 리브만과 함께 레이 브라운, 스탠리 터렌틴, 레나 혼, 빌리 스트레이혼, 스팅, 브루스 스프링스틴, 폴 사이먼 등의 아티스트를 포함하여 미국 음악에서 영감을 받은 현대 발레에 대한 일련의 커미션을 시작했다. 2002년에 오르는 피츠버그에서 영감을 받은 <호두까기 인형>을 초연하여 새로운 창작 노력을 가진 예술가들과 그들의 도시를 배경으로 관객들을 참여시켰다. 트와일라 타프, 폴 테일러 같은 현대 거장 외에도 떠오르는 안무가 드와이트 로든의 작품과 발레가 미국 주류 음악을 클래식 기반 안무로 융합했다. PBT는 지젤과 같은 레거시 고전을 계속 축하하는 한편, 장크리스토페 마일로의 파격적인 로메오 엣 줄리엣과 환기되는 빛 / 홀로코스트와 인간애 프로젝트와 함께 새로운 극적 영역에도 진입했다.

오르는 계속해서 그 회사를 위해 18개의 세계 초연 작품을 의뢰할 것이다. 한편, PBT 오케스트라를 복원하기 위한 "Say it with Music Campaign"이 성공한다면 지속적인 예술 성장을 위한 재정 안정의 시기가 앞당겨질 것이다.

Repertoire Highlights: Jean-Christophe Maillot’s Roméo et Juliette; Stephen Mills’ Light / The Holocaust and Humanity Project; Paul Taylor’s Company B; Twyla Tharp’s In the Upper Room, Known by Heart (Junk Duet) and Octet; Derek Deane’s Alice in Wonderland

2000년대의 순간 정의

  • 2000: PBT는 피츠버그의 재즈 유산을 기념한 발레의 저녁, "인디고 인 모션"을 초연한다.
  • 2002: PBT, Terrence S 초연 오러의 피츠버그는 호두까기 인형에서 영감을 얻었다.
  • 2004: 기부금이 940만 달러에 이른다. 스티븐 리브먼이 14년 만에 전무직에서[7] 물러난다.
  • 2006년: 해리스 N. 페리스는 전무이사로 임명되었다. PBT는 발레 오케스트라를 복원하기 위해 Say it With Music 캠페인을 시작한다.
  • 2007: PBT는 영업흑자로 회계연도를 완성한다.
  • 2008년: PBT는 북미의 데릭 데인의 앨리스가 원더랜드에서 초연된 것을 보여주며, 회사는 2차 회계연도를 흑자로 마감한다.

오늘

거의 50년이 지난 지금, 설립자들의 유산은 견고하다. PBT는 국제적인 영향력을 가진 비평가들의 호평을 받는 회사로 진화했다. 오늘날 이 회사는 피츠버그의 5대 공연 예술 단체에 속해 있으며, 12개 주와 6개국에서 와서 피츠버그에서 생활하고 공연하는 30명의 상근 댄서들이 거주하고 있다. 같은 스튜디오 공간을 공유하는 PBT스쿨은 국내외에서 PBT를 찾아오는 차세대 전문 댄서들을 양성해 세계적인 강사와 아티스트들과 함께 훈련시킨다. Maestro Charles Barker 휘하의 PBT 오케스트라와 함께, PBT는 댄서들과 음악가들로 이루어진 풍부한 가족을 포괄한다. 매년 50회 이상의 국내외 공연을 통해, PBT는 발레의 기쁨과 우수성을 영구화하는 창시자들의 비전에 충실한다.

레퍼토리 하이라이트: 존 느메이어의 '욕망'이라는 이름의 전차, 마크 모리스가 Thine Eyes, Maelstrom, Sandpaper Ballet으로 나에게만 음료수, Jiji Kilian의 Petite Mortand Sinfonietta; 제롬 로빈스 The Concert; Jorden Morris의 Peter Pan과 Moulin Rouge®–발레단; La Bayadére; Le Corsaire; PBT 회사 댄서들의 원작

순간 정의:

  • 2010: PBT 학교는 첫 번째 학생 레지던트인 Byham House를 열고, 5개의 스튜디오 모두에 스프링 플로어를 설치한다.
  • 2012: PBT는 20년 만에 처음으로 열리는 이스라엘 제45회 카르미엘 댄스 페스티벌에서 공연한다.
  • 2013: PBT는 미국에서 최초로 감각 친화적인 호두까기 인형 버전을 선보이는 전문 회사가 되었다.
  • 2016년 PBT가 10년 연속 흑자를 달성했다.
  • 2016: PBT는 Strip District 본사에 14,000평방피트의 스튜디오 별관인 새로운 Byham Center for Dance를 오픈한다.

저명한 전직 수석 무용수들

  • 스티븐 앤건
  • 로라 데지션
  • 영리
  • 스탄코 밀로프(1993-1999) 공식 웹사이트
  • 자이빈 판
  • 윌리 셰이브

댄서들

수석 무용수

2020년 12월 기준:[8]

  • 한나 카터
  • 아만다 코크란
  • 알렉산드라 코치스
  • 알레한드로 디아즈
  • 나카노 요시아키

솔리스트

2020년 12월 기준:[9]

  • 제시카 맥캔
  • 가브리엘 털로
  • 하네지 마사히로
  • 다이애나 요헤
  • 조안나 슈미트
  • 윌리엄 무어
  • 코리 부르보니에르
  • 마리사 그리왈스키
  • 토미에 케스틴
  • 루시우스 커스트

군단 드 발레단

2020년 12월 기준:[10]

  • 대니얼 다우니
  • 조너선 브레이이트
  • 아만다 팟츠
  • 크리스티안 가르시아 캄포스
  • 빅토리아 왓퍼드
  • 조지프 파르
  • 쿠르티스 스프롤스
  • 쿠퍼 베로나
  • 콜린 맥카슬린
  • 케이틀린 멘디치노
  • 잭 혼
  • 앨리슨 듀랜드
  • 그레이스 룩스툴
  • 샘 더그리거리언
  • 에린 카살레
  • 요시야 카우프만

피츠버그 발레 극장 학교

PBT는 1989년 헨리 C의 씨앗 지원금으로 첫 종합 예술 교육 프로그램을 시작했다. 프릭 교육 위원회. 첫해에 그 프로그램은 6,000명의 어린이들에게 도달했다. 그 이후로, PBT는 4개 주 지역의 200개 이상의 학군에서 65,000명 이상의 어린이들에게 도달했다.

PBT 학교는 어린이, 학생, 프리 프로페셔널 및 커뮤니티 부서에서 매년 1,000명 이상의 학생을 등록한다. 차세대 전문 무용수들을 양성하는 프리 프로페셔널 부문은 학업과 진로-트랙 발레 훈련의 균형을 맞추고 있는 학생들을 위한 시간제 고등학교 프로그램과 상근 고등학교 프로그램을 모두 포함한다. 교육과정은 테크닉, 핀트 또는 남성 기술, 파트너링, 재즈, 캐릭터, 필라테스 수업을 포함한다. 대학원 과정은 전문직 오디션을 준비하는 고졸자를 대상으로 심화교육을 실시한다. 그라드 학생들은 고등학교 과정 학생들과 비슷한 기술 수업을 계속 하는 반면, 레퍼토리를 배우고 리허설하는 데 더 집중한다. PBT스쿨 졸업생은 전국 전문기업 로스터와 PBT 자체 전문기업 서열에서 찾아볼 수 있다.

이 학교는 매년 봄 두 편의 학생 작품인 포인트 파크 대학교의 친숙한 조지 롤랜드 화이트 퍼포먼스 스튜디오의 프리 프로페셔널 쇼케이스와 피츠버그 시내의 바이햄 극장에서 학생과 프리 프로페셔널 사단의 200명 이상의 댄서들이 무대에 서는 스프링 퍼포먼스를 선보인다. 학생들은 또한 PBT의 메인 무대 프로덕션, 특히 "호두까기 인형"에 오디션을 보고 공연할 기회를 갖는다.

PBT 학교에 다녔고 현재 전 세계의 다른 발레에서 춤을 추고 있는 무용수들은 다음과 같다.[11]

2009-2010

  • 테네시 주의 댄스 극장 아만다 화이트스
  • 크리스티 라담, 발레 메트 (트레이너)
  • 피츠버그 발레극장 올리비아 켈리
  • 케이티 밀러, 새크라멘토 발레단 (어프렌티스)
  • 피츠버그 발레 극장 몰리 라이트
  • 로체스터 시티 발레단 베카 크로스
  • 새크라멘토 발레단 아바 채터슨
  • 켈리 포드, 새크라멘토 발레단 (어프렌티스)
  • 네바다 발레극장 조던 리처드슨
  • 섀너 게이어, 피츠버그 대학교
  • 새크라멘토 발레단 메건 라이트
  • 노스캐롤라이나 댄스시어터(트레이너)의 앰버 러니언
  • 크리스티나 그랙턴 보스턴 대학교
  • 케이틀린 메이스, 텍사스 대학교
  • 테드 헨더슨, 피츠버그 발레 극장
  • 로체스터 시티 발레단 에릭 존슨
  • 나카노 요시아키, 피츠버그 발레 극장
  • 컬럼비아시티 발레단 안나 포터

2008-2009

  • 엘리자베스 애쉬보, 루이빌 발레단 (어프렌티스)
  • 아만다 코크란, 피츠버그 발레 극장(어프렌티스)
  • 발레 쿼드 시티의 애슐리 햄먼
  • 케이틀린 맥엘로이, 애틀랜틱 시티 발레단 (어플렌티스)
  • 로체스터 시티 발레단 벤저민 라베
  • 아만다 라데츠키, 빅토리아 발레단
  • 켈시 슈나이더, 로체스터 시티 발레단 (어프렌티스)
  • 케이시 테일러, 퍼시픽 노스웨스트 발레단 (프로페셔널 디비전)
  • 벤자민 터커, 리치몬드 발레단 (어프렌티스)
  • 커스틴 위퍼펠트, 리치몬드 발레단(트레이니)
  • Carissa Chandler*, 피츠버그 발레 극장(퇴직/입국)

2007-2008

  • 아이다호 발레단 스티븐 베인
  • 소냐 데이븐포트, 신시내티 발레단(트레이너)
  • 데본 다로우, 리치몬드 발레단(트레이니)
  • 켈리 자렐, 피츠버그 발레 극장(어프렌티스)
  • 코린 밀러, 로체스터 시티 발레단 (어프렌티스)
  • 피츠버그 발레극장 조셉 파르
  • 패트릭 요쿰, 보스턴 발레단 II
  • 제시카 휠러, 루이빌 발레단(연수생)

2006-2007

  • 고엔 알렉산더, 앨라배마 발레단
  • 루이빌 발레단 알렉시스 앤틀릭
  • 발레 쿼드 시티의 케일럽 베이커
  • 텍스처 발레단 켈시 바트먼
  • 발레 웨스트, 앨리슨 데보나
  • 패트릭 데스로셔스, 발레 쿼드 시티
  • 대니얼 다우니, 피츠버그 발레 극장
  • 애리조나 발레단 사샤 에델만
  • 로리 루 가르사이드, 리치몬드 발레단 (어프렌티스)
  • 오마하 극장 발레단 알라나 게르게리히
  • 섀넌 호칸슨, 루이빌 발레단(트레이니)
  • 템플 케메지스, 코네티컷 발레단
  • 발레 쿼드 시티의 에밀리 롱
  • 가브리엘 털로, 피츠버그 발레 극장
  • 발레 쿼드 시티의 브리타니 와기
  • 켈리 월시, 앨라배마 발레단
  • 피츠버그 발레극장 애슐리 웨그먼
  • 알렉산드르 요크, 오마하 극장 발레단

2005-2006

  • 에드워드 카, 발레 오스틴
  • 니콜라스 코풀라, 피츠버그 발레 극장
  • 로베르토 커티, 피츠버그 발레 극장(어프렌티스)
  • 메트로폴리탄 오페라 피츠버그 발레극장 미셸 조이
  • 피츠버그 발레극장 킴벌리 타소타
  • 에바 트랩, 피츠버그 발레 극장
  • 피츠버그 발레극장 브리엔 윌츠

참조

  1. ^ https://www.corporations.state.pa.us/corp/soskb/Corp.asp?268162[영구적 데드링크]
  2. ^ Eberson, Sharon (2015-10-22). "Loti Falk Gaffney / Co-founder, nurturer of Pittsburgh Ballet Theatre". Pittsburgh Post Gazette. Pittsburgh. Retrieved 2019-07-17.
  3. ^ Kanny, Mark (2015-10-15). "Ballet founder made mark with fortitude, kindness". Trib Total Media. Pittsburgh, Pennsylvania. Retrieved 2019-07-17.
  4. ^ Vranish, Jane (2003-10-19). "Dance Preview: Loti Falk Gaffney put PBT on dance map". Pittsburgh Post Gazette. Pittsburgh. Retrieved 2019-07-29.
  5. ^ Petrov, Nicolas (2003-11-07). "The facts on the PBT". Pittsburgh Post Gazette. Pittsburgh. Retrieved 2019-07-29.
  6. ^ "The Pittsburgh Ballet Theater's innovative production, Indigo in Motion, attracted new audiences with a blend of Pittsburgh's jazz heritage and classical ballet". Archived from the original on 2017-09-06.
  7. ^ "Ballet's managing director resigns". PITTSBURGH POST-GAZETTE. 2004-05-12.
  8. ^ "Principals". Pittsburgh Ballet Theatre. Archived from the original on 11 May 2018. Retrieved 19 April 2015.
  9. ^ "Soloists". Pittsburgh Ballet Theatre. Archived from the original on 11 May 2018. Retrieved 19 April 2015.
  10. ^ "Corps de Ballet". Pittsburgh Ballet Theatre. Archived from the original on 11 May 2018. Retrieved 4 July 2012.
  11. ^ "Pre professional division". Pittsburgh Ballet Theatre. Archived from the original on 11 May 2018. Retrieved 27 April 2011.

외부 링크