오하드 나하린

Ohad Naharin
오하드 나하린
אוהד נהרין‎
Ohad Naharin. Herzliya Conference 2016 2034 (cropped).jpg
태어난 (1952-06-22) 1952년 6월 22일 (69)
키부츠 미즈라, 이스라엘
시민권이스라엘과 미국
직업2018년까지 현대 무용수, 안무가, 무용단 예술 감독
고용주바체바 무용단
스타일컨템포러리 댄스
제목하우스 안무가
배우자가지와라 마리 (1978년 ~ 2001년)
나카무라 에리(~현재)
아이들.딸 1명( 나카무라 에리씨 포함)
수상

2010년 댄스 매거진상

2013년 명예의사 줄리아드 스쿨

오하드 나하린(Haad Naharin, 1952년 출생)은 이스라엘의 안무가, 현대 무용가, 그리고 가가라고 불리는 독특한 시스템/언어/교육학의 창작자 겸 교사다.그는 1990년부터 바체바 무용단의 예술감독을 역임했고 2018년에 물러났다.

전기

오하드 나하린은 1952년 키부츠 미즈라에서 태어났다.[1]예술적인 가정에서 자란 그는 이야기를 쓰고, 음악을 작곡하고, 어렸을 때 그림을 그렸다.그의 아버지는 심리극 전문 심리학자였고 하비마, 하이파 극장과 함께 공연한 배우였다.그의 어머니는 펠덴크라이스 강사, 안무가, 무용수였다.[2] 그럼에도 불구하고 나하린은 22세가 되어서야 춤을 추기 시작했다.[3]바체바 댄스 컴퍼니에서의 첫 해 동안 마사 그레이엄은 이스라엘을 방문했고 나하린을 뉴욕에 있는 그녀의 댄스 컴퍼니에 합류하도록 초대했다.마사 그레이엄을 위해 춤을 춘 후 줄리아드와 아메리칸 발레 학교에 다녔다.[4]

1978년 뉴요커 출신으로 앨빈 에일리 댄서인 마리 카지와라와 결혼했다.2001년 그녀는 50세의 나이로 암으로 사망했다.[5]

그는 현재 딸을 둔 바체바 댄서 겸 의상 디자이너인 에리 나카무라와 결혼했다.[6][7]

바체바 무용단

바체바 무용단

나하린은 현재 Batsheva Dance Company의 하우스 안무가다.[8]2018년까지 예술감독을 겸직했다.[8]1990년, 나하린은 새로운 단계로 회사를 출범시킴으로써 예술 감독으로 임명되었다.[9]이 회사는 이스라엘과 다른 나라 출신의 개별적인 독특한 댄서들로 구성된, 자연적으로 국제적이다.댄서들은 그들 스스로 창작자로서 그들의 뚜렷한 창조적 재능을 긍정하도록 장려된다.[10]

나하린의 특징적인 스타일과 기술은 바체바와 함께 있는 동안 발전해 왔다.그의 스타일은 "놀라울 정도로 유연한 팔다리와 가시, 깊이 접지된 움직임, 폭발적인 폭발력, 그리고 보는 이의 멱살을 잡는 활력이 특징"[5]이다.그의 댄서들은 거울 앞에서 예행연습을 하지 않는다. 왜냐하면 이것은 그들이 자기 비판으로부터 멀어지고 안에서 움직임을 느낄 수 있게 해주기 때문이다.나하린은 내성적이고 사적인 것으로 알려져 있으며, 스튜디오에서도 이러한 사실이 명백하다.그는 화를 내거나 목소리를 높이는 것이 아니라 건설적이고 침착하게 논평한다.[5]나하린은 음악적으로도 훈련을 받았기 때문에, 때때로 그의 작품에 사용된 작곡에 협력한다.[11]

가가

주요기사 : 가가(춤 어휘)

나하린은 바체바 컴퍼니를 지휘하고 가르치는 동안 회사의 훈련을 정의하고 이스라엘 현대무용을 계속 특징짓는 운동 언어와 교육학인 가가를 개발했다.[12]성문화에 저항하고 시술자의 체질을 강조하는 관행인 가가는 운동 '기술'이 아닌 운동언어로 자신을 제시한다.수업은 선생님이 묘사한 일련의 이미지를 바탕으로 즉흥적인 연습을 통해 무용수들을 이끄는 선생님으로 구성된다.[13]나하린은 그러한 연습은 댄서들이 "친숙한 한계를 넘어서" 움직이는데 사용할 수 있는 프레임워크나 "안전망"을 제공하기 위한 것이라고 설명한다.[14]즉흥연주를 통해 무용수들을 안내하는 데 사용되는 설명들은 무용수가 다른 무용 설정에서 무시되는 경향이 있는 신체 일부로부터 독특한 방식으로 움직임을 시작하고 표현하는데 도움을 주기 위한 것이다.손가락과 발가락 사이에 살집이 많고 달 모양의 영역을 가리키는 '루나'의 이미지가 대표적이다.[15]감지하고 상상하는 것을 통해 움직여야 한다는 가가의 고집과 함께, 거울은 리허설 공간에서 낙담한다.[13]

안무

Naharin's works have been commissioned by the Frankfurt Ballet, Opéra National de Paris, Grand Théâtre de Genève, Sydney Dance Company, Lyon Opera Ballet, Les Grands Ballets Canadiens, Rambert Dance Company, Compañia Nacional de Danza, Cullberg Ballet, Finnish National Ballet, Ballet Gulbenkian [pt], Balé da Cidade de São Paulo [br], Bavarian State 발레, 시더 레이크 컨템포러리 발레단, 피츠버그 발레 극장, 허바드 스트리트 댄스 시카고, 로열 덴마크 발레단.

그는 보편적이지만 개인적인 운동을 만들려고 한다.그의 작품에는 항상 사회적, 정치적 양심이 뚜렷하지만, 그의 춤은 정치적인 의미가 없다.그는 사람의 질감과 다층적인 움직임 사용 능력에 비해 고통과 세상의 문제들에 대한 스토리텔링이 지루하다고 생각한다.그는 신체적인 폭발성을 정적과 대조하며, 춤에서 중요한 거리와 공간을 만들어 내는 대조, 가장자리, 극단에 관심을 가지고 있다.안무에 일생을 바치는 많은 사람들과 나눈 그의 철학은 모두가 춤을 추어야 한다는 것이다.[16]데카 춤은 그의 이전 작품에서 발췌한 많은 부분을 강조한다.나하린은 "데카 춤은 새로운 작품이 아니다.그것은 재건에 더 가깝다:나는 기존 작품의 일부나 부분을 취합하여 재작업하고, 재정비하고, 새로운 각도에서 바라볼 수 있는 가능성을 창조하는 것을 좋아한다.그것은 항상 나에게 나의 작품과 작문에 대해 새로운 것을 가르쳐준다.데카 춤에서 나는 다른 작품들의 단원을 들었다.마치 많은 이야기의 시작, 중간, 결말 중 하나만 말하는 것 같았지만, 내가 그것을 정리하면 결과는 더 많지는 않더라도 원작처럼 일관성이 있게 된다."[10]

맥스에서 '나하린 씨의 연극적 재료는 공간, 움직임, 빛이다.'[17]라는 평론가의 평론가는 "이 엄청나게 강력한 작품에서는 뚜렷한 감정표현이 거의 없지만, 맥스는 실생활과 춤사위를 순간적으로 스치는 이미지로 가득 차 있다"[17]고 평한다.

무용가 22명과 음악가 2명을 대상으로 한 작품인 아나파세는 무용뿐만 아니라 연극, 오페라, 영화, 록 음악의 요소들이 결합되어 있다.나하린에 따르면, 그것은 "큰 공간에 작은 조각상들과 함께 죽는다"고 하며 인체의 능력을 탐구한다.[18]

오하드 나하린의 다른 작품들보다 짧고 덜 복잡한 에차드 미 요데아는 간단한 스테이징과 거의 통제되지 않는 거친 움직임에서 힘을 찾는다.의자는 무대 주변에 반원형으로 배치되어 있고 무용수들은 똑같은 검정 정장을 입고 있다.이 운동은 "하나님의 13가지 속성을 이해한다"[19]는 동명의 전통적인 유월절 노래로 설정된다.이것은 히브리어로 숫자를 세는 노래로, 각각의 구절이 이전 구절을 기반으로 한다는 것을 의미한다.나하린은 이 곡의 누적된 성격을 사용하며, 특히 후렴구와 함께 자신의 유형의 반복과 매칭한다.각 합창에 앞서 오른쪽부터 왼쪽 무대까지 리플이 일어나 각 무용수가 팔과 구부러진 다리로 허리를 아치지만 다시 천천히 앉는다.그러나 반원의 최종 멤버는 재석하지 않고, 대신 땅에 넘어진다.그가 거기에 눕자 나머지 무용수들은 의자에서 일어나 합창의 대사를 힘있게 전한다. "에카드 미요데아? 에카드 아니 요다. 에카드 엘로키누, 셰바샤임 우바레츠" (누가 아는가?나는 하나 알아.하나는 하나님, 하늘과 땅의 우리의 하나님)이다.그리고 나서 그는 잠시 동안의 평온을 위해 무대 전체가 자리를 잡으면서 자리로 돌아온다.이 행동은 13번 반복된다.결국 그것은 너무 심해지고, 무대 왼쪽 연주자를 제외한 무용수들은 옷가지를 억지로 벗기고 벗어던지고 그들의 의자 앞에 그들의 속옷만 입고 서 있을 때까지 그들의 옷을 조각조각 벗어 던졌다.불빛과 음악이 희미해지자, 다른 댄서들은 여전히 옷을 다 입은 채 그의 자리로 돌아오는 반면, 다른 댄서들은 그들의 속옷 차림으로 당당하게 서 있고 지쳐 있다.

나하린의 에차드 미 요다에는 피부 탈피, 피할 수 없는 과거와의 유대, 혼돈 속에서 아름다움을 찾는 것, 집단 내 단수, 탈진과 힘의 이분법 등 다양한 해석이 있다.그러나 해석에 대해 가장 많이 언급되는 것 중 하나는 공동체의 해방에 관한 것이다.이러한 이해는 "가트 사건"과 관련이 있다.1998년 에차드 미 요데아는 이스라엘 건국 50주년 기념행사에서 민족국가로서 공연할 예정이었다.정부 관리들은 나하린과 논쟁을 벌이며 "보수적인 관리들이 참석할 것이기 때문에 댄서들에게 갓스(긴 속옷은 이디시어)를 입도록 하라"고 촉구했다.[20]검열을 하려는 시도였지만, 나하린은 거절하면서 대신 바트세바를 공연에서 끌어내고 에카드 미 요다에서의 해방을 계속 허용했다."가트 사건"이 보여주듯, 심지어 비판에 직면했을 때에도, 나하린은 전통 춤의 경계를 계속 밀고 나간다.이스라엘 춤을 전문으로 하는 무용평론가 가비 알도르는 다음과 같이 쓰고 있다.

"나하린의 움직임은 거칠고 발레적인 우아함이 부족하지만 새로운 종류의 기교를 만들어낸다.폭발적이고 빠른 나하린의 댄서들은 마치 그들의 몸에 내적인 힘이 있는 것처럼 움직이지만, 육체를 찢으려는 외부의 힘에 의해서도 지배된다.자신의 경계선 너머에 도달하는 신체가 있는데, 친숙하고 금고의 한계를 밀어주는 댄서들이 포함된 다른 경계선 없는 것이 있다: 댄서의 높은 들어올린 다리는 I80도 이상 회전하고, 또 다른 다리는 옆으로 점프하고, 위험한 다이빙을 하면 뒤로 뻗은 아치가 도약으로 변한다.그것은 몸과 마음에서 똑같이 일어나며, 그의 숨막히는 무단침입에 대한 책임을 지는 개인에게 일어난다."[21]

Other pieces he has choreographed include Three, Tabula Rasa, Mabul, Pas de Pepsi, Haru No Umi, In Common, Sixty a Minute, Black Milk, Innostress, Mamootot, moshe, yag, sabotage baby, perpetuum, Passo Mezzo, Kamuiot, plastelina, Naharin's Virus, Hora, Sadeh21, The Hole.

미스터 가가 다큐멘터리

오하드 나하린이 댄서들을 가르친다.

2015년 토머 헤이먼의 미스터 가가(Mr. Gaga)라는 제목의 다큐멘터리가 초연됐다.[22]이 다큐멘터리의 제목은 나하린, 가가가 만든 움직임 언어를 가리키는 것이다.이 다큐멘터리는 나하린과 그의 운동 스타일이 바체바 무용단과 현대 무용계에 어떤 영향을 끼쳤는지 탐구한다.가가운동은 '육체활동에서 오는 육체적 쾌락은 살아 있는 것의 일부'라는 나하린의 신념과 운동을 통한 노력과 쾌락의 연결고리에서 비롯된다.이 다큐멘터리는 나하린의 생애와 안무 작품 모두를 살펴보고, 나하린의 작품이 댄스 세계를 어떻게 형성했는지에 대해 설명한다.[23]

수상

참고 항목

참조

  1. ^ Halutz, Doron (5 November 2011). "The Face / Ohad Naharin". Haaretz.
  2. ^ 유명한 안무가는 여전히 두려움을 느낀다.
  3. ^ "Batsheva Dance Company, an interview with Ohad Naharin". Culturekiosque.com. 7 March 2000. Archived from the original on 3 March 2016. Retrieved 16 May 2010.
  4. ^ 면:오하드 나하린
  5. ^ a b c Goodwin, Joy (3 June 2007). "Free Your Mind, and Your Spine Will Follow". The New York Times.
  6. ^ 느낌은 믿고 있다.
  7. ^ [1]
  8. ^ a b "Batsheva Dance Company: About". batsheva.co.il. Retrieved 19 February 2019.
  9. ^ Subin, Anna Della (19 September 2015). "Going Gaga for Ohad Naharin". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 2 November 2015.
  10. ^ a b "Batsheva Dance Company". Israelcentersf.org. Archived from the original on 21 September 2010. Retrieved 16 May 2010.
  11. ^ a b 바체바 무용단 > 오하드 나하린
  12. ^ "부드러운 척추로 시체 쌓기"2021년 3월 6일 회수
  13. ^ a b "오하드 나하린에서의 기괴한 안무"
  14. ^ dE_uWz1H1ZMkZlj "Ohad Naharin Tops Gaga Movement"2015년 12월 15일 검색됨
  15. ^ "Video About Gaga van Bat7 – MySpace Video". Vids.myspace.com. Retrieved 16 May 2010.[영구적 데드링크]
  16. ^ "A conversation with choreographer Ohad Naharin". Charlie Rose. 22 November 2005. Archived from the original on 8 May 2009. Retrieved 16 May 2010.
  17. ^ a b Kourlas, Gia (6 March 2009). "Conjuring Up a World Where Images Abound". The New York Times.
  18. ^ 정치가 아닌 문화에 대하여; 이스라엘의 50주년을 기념하는 케네디 센터
  19. ^ Goldberg, Jill (2009). "Dance Beyond Boycott". Tikkun. 24 (5): 64–66. doi:10.1215/08879982-2009-5026. ISSN 2164-0041. S2CID 156598149.
  20. ^ Quinlan, Meghan (31 May 2019). "Mr. Gaga: Embodying the Exceptionalism of Ohad Naharin". The International Journal of Screendance. 10. doi:10.18061/ijsd.v10i0.6525. ISSN 2154-6878.
  21. ^ Aldor, Gaby (2003). "The Borders of Contemporary Israeli Dance: "Invisible Unless in Final Pain"". Dance Research Journal. 35 (1): 81–97. doi:10.1017/S0149767700008780. ISSN 0149-7677. JSTOR 1478480. S2CID 193683837.
  22. ^ "mrgaga". mrgaga. Retrieved 18 March 2017.
  23. ^ Kenny, Glenn (31 January 2017). "Review: 'Mr. Gaga' Doesn't Sing but Has His Own (Dance) Language". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 18 March 2017.
  24. ^ "Israel Prize Judges' Rationale for the Award (in Hebrew)". Israel Prize Official Site. Archived from the original on 30 June 2010.
  25. ^ "Award". Americandancefestival.org. Archived from the original on 21 July 2010. Retrieved 16 May 2010.
  26. ^ Galili, Deborah Friedes (24 April 2009). "Ohad Naharin to Receive 2009 Scripps/ADF Award". Danceinisrael.com. Retrieved 16 May 2010.
  27. ^ 2009년 댄스 매거진상을 받은 오하드 나하린"Archived copy". Archived from the original on 9 March 2012. Retrieved 15 January 2012.{{cite web}} (댄스 매거진에 게재된 기사: CS1 maint: 타이틀로 보관된 복사본(링크))

외부 링크