캔자스시티 발레단

캔자스시티 발레단
일반 정보
이름.	캔자스시티 발레단
창립년도	1957
설립자	타티아나 도쿠도프스카[1]
주요 개최지	카우프만 공연 예술 센터 캔자스시티, 미주리 주
웹 사이트	kcballet.org
시니어 스탭
전무이사	제프리 벤틀리
예술 스태프
아트 디렉터	데본 카니
발레 마스터스	크리스티 캅스 패리쉬 메이너드 크리스토퍼 루드
음악 감독	라모나 판세그로
다른.
공립학교	캔자스시티 발레 스쿨
형성	앙상블/순위 미지정

캔자스시티 발레단(KCB)은 미주리주 캔자스시티에 본사를 둔 미국 프로 발레단이다.이 회사는 1957년 러시아 주재원 타티아나 도쿠도프스카에 의해 설립되었다.KCB는 매년 호두까기 인형의 제작을 포함하여 매 시즌 5개의 주요 공연을 선보인다.2016-2017시즌 KCB는 30명의 컴퍼니 댄서, 15명의 세컨드 컴퍼니 댄서, 64명의 상근 및 파트타임 직원, 400명 이상의 현지 자원봉사자 네트워크를 통해 사상 최대 규모로 성장했습니다.KCB, 학교 및 직원들은 모두 2011년 8월에 문을 연 미주리주 캔자스시티의 개조된 7개의 스튜디오, 사무실 및 리허설 시설인 Todd Bolender Center for Dance and Creativity에 수용, 운영 및 리허설하고 있습니다.이 회사는 2011년 9월에 개장한 캔자스시티 시내 공연장인 인근 카우프만 공연예술센터에서 상주 발레단을 공연하고 있습니다.

역사

1957-1981 - 도코우도프스카 시대

1957년, 타티아나 도쿠도프스카는^[2] 오래된 벽돌 음악원 건물 옆에 있는 마차 하우스에 캔자스 시티 발레단을 설립했습니다.1957년 4월 30일 빅토리아 극장(현재의 서정극장)에서 초연하고 도쿠도프스카가 초대 예술감독을 맡았다.프로그램에는 2개의 발레가 포함되어 있습니다.미셸 포킨의 오리지널 레실피데스와 포킨의 장난감 도쿠도프스카가 각색한 루세 다무르.1957년 12월 캔자스시티발레단은 이사회, 경영자, 음악감독을 거느린 501(c)(3) 비영리단체가 되었다.

1958-1959년 시즌에 회사 이름은 캔자스시티 시빅 발레단으로 바뀌었다.

1963년 회사는 넬슨 앳킨스 박물관 근처 45번가의 작은 장소로 이사했다.

1966년 게스트 아티스트인 나탈리 크라소프스카가 안톤 돌린의 파스 데 콰트르 복원 작품을 캔자스시티에 출품했다.

1967년 도코우도프스카는 캔자스시티 출신으로 메트로폴리탄 오페라단과 몬테카를로 발레단의 무용수였던 셜리 ^[3]위버를 KCB로 데려왔다.위버는 KCB와 춤을 추고, 안무도 하고, (명예로운) 발레 안주인으로 활동하며, 미주리 대학 캔자스 시립 음악원에서 도쿠도프스카와 함께 수년간 가르쳤다.

1967년 창립 10주년 기념으로 캔자스시티 뮤직홀에서 3명의 게스트 안무가가 출연하는 프로그램을 공연했다.

1968년 회사는 미주리 대학 캔자스 시티 캠퍼스의 트레드웨이 홀(Treadway Hall)로 이전했다.

1968년 4월, 안무가인 Zachary Solov는 KCB와 다년간의 협업을 시작했고, KCB와 함께 KCB의 두 개의 세계 초연 발레의 안무와 무대에 올랐습니다: 모차르트의 교향곡 40번을 배경으로 한 추상곡과 생상스의 동물 ^[4]카니발에 바탕을 둔 극장 발레입니다.이 프로그램에는 뉴욕 시립 발레단의 객원 예술가 에드워드 빌렐라와 패트리샤 맥브라이드의 공연도 포함되어 있다.

1969-70시즌의 개막을 위해 솔로프는 캔자스시티로 돌아와 KCB와 함께 세 개의 세계 초연 발레단을 만들고 선보였습니다.내가 아는 세계 (마세넷의 장면 알자시엔으로^[5] 설정), 접합스, 그리고 다이버티스먼트.첫 번째 작품에서 주인공은 뉴욕 시립 발레단의 객원 예술가 자크 당부아즈와 멜리사 헤이든이 춤을 추었다.

1970년 봄 공연에서 KCB는 초청 예술가들이 무대에 올린 발레 로렌시아를 선보였다.

1970년, 캔자스시티의 시장 일러스 윈필드 데이비스는 특별한 "시빅 발레 주간"을 선포했다.1970-1971년 시즌 동안, 회사 이름은 캔자스 시티 발레단으로 다시 바뀌었다.

1971년 봄 솔로프는 KCB와 함께 "Ages of Innocence"^[6]라는 제목의 프로그램을 진행하기 위해 캔자스시티로 돌아왔다.솔로브는 KCB의 2개의 추가 작품인 랩소디와 축하를 안무/세트했다.이 프로그램에는 뉴욕시립발레단의 객원 예술가 자크 당부아즈와 멜리사 헤이든이 추는 두 작품도 포함됐다.

1972년 12월, KCB는 첫 호두까기 인형을 공연했다.

1973-74년 시즌 동안 KCB는 이전 가전제품 판매점 건물로 이전했다.

1975년 리릭 시어터는 이 회사의 시즌 공연장으로 지정되었다.1975-1976년에는 가을 공연이 호두까기 인형 연작과 3회 생산 시즌을 위한 봄 제작에 추가되었다.그 후, 동사는 시리즈 정기권의 첫 판매를 실시했습니다.

1976년 도코우도프스카는 미주리대 캔자스시티 캠퍼스 내 음악원 발레과장직을 맡기 위해 발레단 예술감독에서 물러났다.같은 해, KCB는 예술 댄스 투어 프로그램을 위한 국립 기금의 일원으로서 자격을 얻었다.

1977년 이 회사는 캔자스주 캔자스시티에 있는 프레스콧 파이어하우스로 옮겼다. 위층 방에는 구석에 방화주가 놓여 있었다.1977년 4월 뉴욕시립발레단 무용수 패트리샤 맥브라이드는 KCB와 함께 지젤의 첫 전편을 공연했다.

1981~1995 - 볼렌더 시대

1981년 1월 뉴욕시티발레단의 유명하고 오랜 무용수이자 교사이자 안무가인 토드 볼렌더는 캔자스시티발레단의 예술감독직을 수락했다.그의 첫 해는 주요 신작의 도입과 몇 가지 주요 이니셔티브의 실시로 회사의 중추적인 역할을 했습니다.

1982년 5월, 볼렌더는 그의 스승인 조지 밸런친에게 리릭 극장에서 4일간의 발렌친 축제를 선보이며 경례했다.

Kevin Amey는 1983년 2월 KCB에 회사 매니저로 입사했습니다.1983-1984년 시즌 동안 5개 주에서 25일 투어 일정을 소화하며 실적 시즌을 늘렸습니다.아칸소, 캔자스, 미주리, 네브래스카, 와이오밍.

1985년 마이클 카이저는 KCB 총책임자로 입사했다.

1986년에 KCB는 미주리 주립 발레단으로 개명되었다.이 회사는 이후 14년 이상 이 이름으로 영업을 계속했다.

1987년 KCB는 4개의 볼렌더 발레로 뉴욕에서 데뷔했다.

1988년 Alvin Ailey는 발레와 함께 KCB에 왔는데, 이것은 회사의 첫 번째 Ailey 작품입니다.

1989년 KCB는 미주리대 설립 150주년을 기념해 볼렌더의 작품을 초연했다.

1991년 KCB는 안토니 튜더의 첫 작품을 초연했다.

1994년 오랜 캔자스시티 시민 지도자이자 자선가이자 KCB 이사장인 뮤리엘 카우프만은 캔자스시티 ^[7]발레단을 위해 100만 달러의 기금을 설립했습니다.

1994년 KCB의 호두까기 인형 세트는 로버트 플레처(예술가/디자이너)에 의해 재설계되었다.

우나카이는 1994년에 ^[8]발레 여주인에서 은퇴했다.

1995년 가을, 볼렌더는 오랜 캔자스시티 자선가이자 KCB의 후원자인 뮤리엘 카우프먼을 추모하기 위해 "뮤리엘에게 ^[9]바친다"를 안무했다.

1995년 볼렌더는 81세의 나이로 은퇴했다.그는 1996년에 명예 예술감독으로 임명되었습니다.

1996-2013 - 화이트너 시대

1997년 봄, 휘터너는 KCB를 위한 그의 많은 작품들 중 첫 번째 작품을 초연했다.1997년 가을, KCB는 상근 커뮤니티 아웃리치 디렉터 자리를 확립했다.

1999년, 회사는 구 NCR 빌딩의 1601 브로드웨이로 이전했습니다(예언컨대, 2011년에는 새로운 카우프만 공연 예술 센터의 주소가 되었습니다).

2000년 1월, 미주리 주립발레단으로서 거의 15년 만에 캔자스시티발레단은 원래의 이름을 되찾았다.2000년 10월에

2002년 봄, 휘터너는 6개의 솔로 ^[11]작품을 선보이는 프로그램인 식스 ^[10]솔로스로 전국적인 주목을 받았고 댄스 매거진 표지 기사를 썼다.

2003년 2월 KCB는 존슨 카운티 커뮤니티 칼리지와 협력하여 커닝햄이 참석한 가운데 캐서린 커가 무대에 올린 머스 커닝햄의 듀엣을 공연했습니다.

2011년 8월, KCB는 50년 이상에 걸쳐 9개의 다른 장소에서 운영한 후, 완전히 개조된 새로운 영구 주택으로 이전했습니다.토드 볼렌더 무용창의센터2011년 10월 KCB는 윌리엄 휘터너의 톰 소여와 함께 카우프만 공연예술센터의 상주 무용단으로 데뷔했다.^[12]

2013~현재 - 카니 시대

Devon^[13] Carney는 2013년에 ^[14]KCB의 예술 감독이 되었다.

2013년 가을 KCB에서 Carney의 첫 번째 이니셔티브 중 하나는 KCB School의 후원 하에 Second Company 프로그램을 설립하는 것이었습니다.Carney는 졸업 후 훈련생과 새로운 전문 무용수들로 구성된 Second Company를 KCB의 학교 프로그램과 전문 회사를 연결하는 중요한 가교이자 연결고리라고 보았다.

Carney는 KCB의 레퍼토리를 확장하기 위해 동시에 일련의 전장 클래식 발레와 기존 안무가의 현대적 작품을 선보이기 시작했다.

2013-2014 시즌, 카니는 KCB의 첫 번째 신작인 Opus ^[15][16]I을 안무하고 무대에 올렸습니다.이것은 2013년 10월에 발표되었습니다.2014년 2월, KCB는 안무가 마이클 ^[19]핑크의 드라큘라를 공연했다^[17][18].시즌을 마무리하기 위해, 카니는 빅토리아 ^[21][22]모겐이 안무한 장편 발레 ^[20]신데렐라를 선보였다.

2014년 3월, Carney는 새로운 국가, 지역 및 회사의 안무가를 발굴, 개발 및 선보이기 위한 이니셔티브인 "New Moves"^[23]를 시작했습니다.현재 볼렌더 센터에서 매년 열리는 KCB 공연 행사인 "New Moves"는 참가 안무가들이 세계 초연 작품을 만들고 선보이기 위해 노련한 전문 무용수들과 함께 일할 수 있는 시간, 공간, 기회를 제공한다.

2014-2015 시즌을 시작하기 위해 카니는 안무가 Septime^[24] Webre를 캔자스시티로 데려와 Webre의 발레 Alice in Wonderland를 ^[25][26]무대에 올렸습니다.

2015년 12월, KCB는 오랜 역사를 자랑하는 볼렌더 호두까기 인형 제작을 중단했습니다(1981년 이후 캔자스시티에서 매년 공연).그 대신 카니는 호두까기 ^[27]인형의 완전히 새로운 작품을 안무하고 무대에 올렸다.카니는 2014-2015 시즌을 클래식 발레 지젤의 ^[28]전신 버전 초연과 함께 끝냈다.

KCB의 2015-2016 시즌에서 카니는 KCB의 레퍼토리에 두 개의 풀렝스 발레를 추가했다.삼총사와 백조의 호수.^[29]후자의 작품에서 카니는 전 아메리칸 발레 시어터 프리마 발레리나 신시아 그레고리를 캔자스시티로 초청하여 KCB 무용수들에게 오데트/오딜의 역할을 지도했다.

2016년 봄, 카니는 빅토르 플로트니코프의 신작^[30] 베스나,^[31] 유리 포조호프의 라일락으로의 다이빙, 헬렌 피켓의 페탈, 아담 호프랜드의 ^[32][33]봄의 의식 등 네 가지 현대 작품 프로그램을 선보였다.후자의 작업을 위해, 전 뉴욕시 발레단 교장인 웬디 윌런이 캔자스시티에 와서 이 회사를 지도했다.

2016-2017 시즌, KCB는 유명한 동화 발레 "The Sleeping Beauty"^[35]의 연출뿐만 아니라 브루스 ^[34]웰스의 발레 "A Mid Summer Night's Dream"을 공연했다.

KCB는 2017-2018 시즌에서 창립 60주년을 맞았다.카니는 로미오와 ^[36][37]줄리엣의 제작으로 기념 시즌을 시작했다.2017년 11월, 존 F. Kennedy Center for the Performing Arts는 KCB를 워싱턴 D.C.로 초청하여 호두까기^[38] 인형의 신작을 전국 ^[39]관객들에게 선보였다.

2018년 봄, KCB는 2주 연속 창립 60주년^[40] 댄스 페스티벌을 개최하였다.첫 번째 주에는 매튜 니난의^[41] '더 ^[42]이퀄리', 지이 킬란의 '쁘띠 몰트', 조지 발란친의 걸작 '다이아몬드'가 포함됐다.이 축제의 두 번째 주에는 스탠튼 웰치의 연극뿐만 아니라 안드레아 셔몰리의 클라인 전망과 제임스 쿠델카의 맨 인 블랙이 세계 초연되었다.카니는 피터팬의 ^[43]원작으로 KCB의 60주년 시즌을 끝냈다.

KCB의 2018-2019 시즌을 시작하기 위해 안무가 Septime Webre가 캔자스시티로 돌아와 그의 발레 The Wizard of ^[44][45]Oz의 세계 초연을 만들고 선보였습니다.이 작품은 KCB, 콜로라도 발레단,^[46] 로열 위니펙 ^[47]발레단의 합작품이었다.2018년 11월 캔자스시티 PBS는 오즈의 마법사 탄생의 비하인드 스토리를 담은 다큐멘터리 '나와 도로시… 그리고 오즈로 가는 이 길'을 방영했다.캔자스시티 PBS는 이 ^[49]다큐멘터리로 지역 에미상을 수상했다.KCB는 윌리엄 포시스의 "중간, 다소 상승"^[51]과 데이비드 파슨스의 "사랑을 위한 연극"^[52]의 세계 초연과 트윌라 타르핀의 "상층방"^[53]이라는 세 명의^[50] 거장 미국 안무가의 작품을 강조하는 세 개의 프로그램으로 2018-2019 시즌을 마무리했다.

2019-2020년 시즌은 애덤 호프랜드가 KCB에서 안무한 "카르미나 부라나"의 세계 초연, 안나벨 로페즈 오초아의 "툴립스 & ^[56]랍스터"의 KCB 초연, 헬렌 피케트의 "페탈"^[57]의 세 가지 현대 작품들로 시작되었다^[54].2020년 2월, KCB는 데본 카니의 "백조의 호수"^[58]에 대한 보복으로 클래식 발레 레퍼토리로 돌아왔다.

2020년 3월, KCB는 코로나 바이러스 대유행으로 인해 2019-20 시즌 남은 기간 동안 예정된 공연을 연기하거나 취소한다고 발표했다.KCB는 이후 2020-21시즌을 모두 취소하였다.

2021년 2월 KCB는 "New Moves:캔자스시티 지역의 유명한 장소에서 촬영된 16편의 신작 비디오 세트인 "The Broadcast Series"는 매주 스트리밍된 비디오 세트이다.2021년 5월 말, KCB는 물리적으로 무대로 돌아와 역사적인 스타라이트 극장에서 라이브 야외 공연을 선보였다.

시니어 스탭

전무이사

제프리 벤틀리는 1998년 KCB 전무로 임명된 KCB의 장기 전무이다.Bentley는 40년 이상 공연자, 관리자, 페스티벌 감독, 댄스 진행자, 교사 및 ^[59]컨설턴트로 춤과 연극에 종사해 왔습니다.2018년 캔자스시티에 본부를 둔 NPA는^[60] Bentley를 올해의 NPA로 선정했습니다.

예술감독

Devon Carney는 2013년에 ^[14]KCB의 아트 디렉터가 되었다.뉴올리언스 출신인 카니는 보스턴 발레단에서 오랫동안 수석 무용수이자 발레 마스터였다.그는 또한 루돌프 누레예프, 페르난도 부요네스, 신시아 그레고리와 같은 발레 명사들과 함께 미국, 멕시코, 유럽, 아시아 전역에 걸쳐 광범위한 순회공연을 했다.KCB에 오기 전, 카니는 신시내티 ^[61]발레단의 어소시에이트 아트 디렉터를 역임했습니다.

발레의 거장

Kristi Caps는 2013년에 발레 마스터로 KCB의 예술 스태프에 합류했습니다.노스캐롤라이나주 샬롯 출신인 캅스의 발레 훈련에는 미국발레학교, 하리드 음악원, 노스캐롤라이나 예술대학 ^[62]등이 포함됐다.UNCSA를 졸업하자마자, 캅스는 애틀랜타 발레단에 3시즌 동안 입단했고,^[63] 1996년에 신시내티 발레단으로 옮겼다.2002년 교장으로 승진한 캅스는 2010년 은퇴할 때까지 신시내티에서 춤을 계속 추었다.

패리쉬 메이너드는 2016년 발레 마스터로 KCB에 합류했다.그는 아메리칸 발레 시어터와 조프리 발레단과 샌프란시스코 발레단에서 수석 무용수로 활동했다.2005년부터 2015년까지, 메이너드는 샌프란시스코 ^[64][65]발레 스쿨의 교수직을 수행했습니다.

크리스토퍼 루드는 2019년 KCB의 제2의 컴퍼니 매니저와 발레 마스터의 2인역으로 KCB에 합류한 KCB의 새로운 예술 스태프이다.루드는 그의 발레 훈련의 대부분을 샌프란시스코 발레 학교에서 받았다.1998년 발레 웨스트에 입사해 2004년 수석무용수로 승진한 ^[66]뒤 2019년 은퇴할 때까지 발레단에서 춤을 계속 추었다.

음악 감독

라모나 판세그라우는 2006년 10월 KCB의 첫 음악감독으로 합류했다.이전에 판세그라우는 보스턴과 툴사 발레단에서 근무했으며, 그곳에서 그녀는 수석 피아니스트, 솔로 피아니스트, 음악 감독, 그리고 지휘자를 각각 맡았다.그녀는 또한 아스펜/스노매스 댄스 페스티벌, 여러 국제 발레 콩쿠르, 발레 크로스 아메리카 페스티벌, 올란도 발레단, 제이콥스 베개 발레 ^[67]프로그램의 지휘자/객원 지휘자로도 재직했습니다.

회사

캔자스시티 발레단은 30명의 무용수로 구성된 앙상블 또는 무순위 극단이다.무용수들은 정기적으로 교체되고 필요에 따라 프로덕션 내에서 여러 개의 리드, 솔로 또는 코르프 드 발레 역할을 수행합니다.

2021-1996시즌의 회사 댄서는 다음과 같습니다(이름(KCB에 입사한 연도),* = 견습생).

레퍼토리

KCB는 1957년 창립 이래 200여 편의 작품을 공연했다.그 회사는 웹사이트에서 ^[68]그들이 수행한 모든 작품 목록을 관리하고 있다.

30명의 풀타임 댄서들과 세컨드 컴퍼니의 합류로 점점 더 큰 풀렝스 클래식 작품들로 확장되었습니다.

학교

KCB School은 KCB 예술감독 Todd Bolender에 의해 1981년에 설립되었다.KCB 발레단의 여주인 ^[69]우나카이 여사의 지도 아래 프로페셔널 교육을 받았다.

거의 40년 후, 그 학교는 극적으로 성장하고 확장되어 지금은 모든 연령대의 학생들을 위한 포괄적이고 다양한 훈련 프로그램을 제공하고 있다.미주리주 캔자스시티 시내에 있는 볼렌더 센터와 캔자스주 존슨 카운티에 있는 두 번째 캠퍼스에서 운영됩니다.2017년,^[70] 2018년,^[71] 2019년, 2020년 유스 아메리카 그랑프리 지역 준결승에서 "뛰어난 학교" 상을 받았다.

학교장

그레이스 홈즈는 2014년 9월 KCB에 캔자스시티발레학교 감독으로 합류했다.샌프란시스코 발레단과 버밍엄 로열 발레단에서 솔로로 활동한 그는 영국 런던 코벤트 가든의 로열 오페라 하우스에서 발레 교육 매니저로 활동했으며 최근에는 오스틴 텍사스대 무용과 교수로 재직했다.

학교 프로그램

KCB School은 두 개의 부서가 있습니다.3세부터 시작하는 아카데미와 12세 이상의 스튜디오 디비전.

• 아카데미.현재 아카데미에는 500명 이상의 학생이 있으며, 이는 이 지역에서 가장 큰 발레 학교 중 하나이다.모든 수업은 볼렌더 센터에 있는 KCBS의 교수진에 의해 가르친다.이 아카데미는 "하위"와 "상위"의 두 부분으로 나뉘어 있다.

- Lower School(하급 학교.Lower School은 두 가지 프로그램을 제공합니다.3세부터 7세까지의 어린이 프로그램은 창의성과 그룹 상호작용에 초점을 맞추면서 발레와 움직임을 아이들에게 소개한다.7세부터 11세까지의 프라이머리 프로그램은, 보다 고도의 클래식 발레 훈련의 토대를 마련합니다.

- 상급 학교.Upper School은 중급 및 고급 프로그램을 제공합니다.두 프로그램 모두 학생의 기술, 음악성, 예술성을 개발하는 데 초점을 맞추고 있다.다양한 커리큘럼과 레벨의 진행은 강하고 다재다능한 댄서의 개발을 가능하게 합니다.주간 프로그램은 상위 학교의 연장선상에서 2016년에 도입되었다.그것은 학생들에게 낮에 집중적으로 공부할 수 있는 기회를 제공한다.학생들은 매주 20시간에서 25시간의 훈련에 참석하며, 모든 형태의 춤 수업을 포함한다.

• 스튜디오 부문제공되는 클래스/프로그램:

Junior Studio 클래스는 아카데미 부문에 참가해야 하는 주당 수업 수를 정할 수 없는 7~15세 학생을 대상으로 합니다.이러한 수업은 또한 아카데미 학생들에게 재즈나 힙합과 같은 다른 커리큘럼으로 댄스 교육을 강화할 수 있는 기회를 제공한다.

- Studio Dance & Fitness 강좌는 모든 연령 및 경험 수준을 대상으로 합니다.

- 성인 댄스교실 및 워크샵이 있으며, 4주 또는 6주 세션으로 구성되어 있습니다.

캔자스시티 유스 발레단

원래 중서부 청소년 발레단으로 불렸던 이 발레단은 2005년에 KCB 학교와 함께 레지던트를 시작했다.KCYB는 13세에서 18세 사이의 댄서들로 구성되어 있다.이 회사는 매 시즌 2개의 주요 공연과 지역 및 국가 안무가 및 신진 아티스트의 작품을 소개하는 교육 아웃리치 데모를 커뮤니티에서 선보이고 있습니다.

세컨드 컴퍼니 프로그램

KCB의 Second^[72] Company는 새로운 전문가 프로그램입니다.그것은 그들이 전문 회사로 옮겨가기 위한 전초전으로 재능 있는 젊은 댄서들의 전문적인 경험을 제공합니다.

• 연습생 프로그램등록금 기반 연수생 프로그램은 중등 이후 무용수 지망생들의 기술력과 예술성을 계발하고 학생과 전문직의 격차를 해소하여 무용수로서의 진로를 준비하기 위해 2014년에 만들어졌다.연습생들은 몇몇 회사 수업에 참여하며 시즌 동안 KCB 컴퍼니와 함께 공연할 수 있는 기회를 갖는다.이들은 또한 KCB II와 연계하여 연중 자체 교육 및 커뮤니티 아웃리치 공연을 한다.
• KCB II.^[72] KCB II 컨셉은 2013년 가을 KCB 아트 디렉터 Devon Carney에 의해 전략적으로 시작되어 구현되었습니다.현재 미국 전역에서 선발된 7명의 야심찬 무용수로 구성되어 있으며 KCB II 무용수들은 전문적인 환경에서 그들의 춤 기술을 연마하고 경험을 쌓으며 종종 KCB의 전문 회사와 함께 공연할 기회가 주어집니다.그들은 또한 지역 전역에서 춤과 KCB의 홍보대사로 활동하며, 개인 및 공공 장소에서 "미니 공연"을 통해 지역 관객과 지역사회에 다가갑니다.이전 행사로는 캔자스시티의 지역 미술관, 캔자스시티의 유서 깊은 유니언 역, 캔자스시티 플라자^[73] 점등식 등의 공연이 있었다.

커뮤니티 참여 및 교육

KCB는 발레에 대한 인식과 감상을 불러일으키고 모든 연령의 학습자들이 춤과 발레 예술 형식에 대해 더 깊이 이해하고 연결되도록 설계된 다양한 커뮤니티 참여 및 교육 프로그램을 제공합니다.

프로그램 디렉터

에이프릴 베리는 KCB 커뮤니티 참여 및 교육 담당 이사입니다.그녀는 2016년 7월에 KCB에 입사했다.Alvin Ailey American Dance Theatre에서 수석 무용수로 활동한 Berry는 이전에 BalletMet Columbus의 교육 및 커뮤니티 프로그램 책임자와 North Carolina Dance Theatre(현 샬롯 발레단)의 교육 및 아웃리치 책임자를 역임했으며 수상 경력이 있는 교육 프로그램을 만들고 개발했습니다.

리치 아웃 앤 댄스(ROAD)

• 레지던트 프로그램「리치 아웃 앤 댄스」(ROAD) 프로그램은 2000년에 만들어져, 현재 매년 1000명 이상의 캔자스시티 지역 초등학생을 운동, 음악, 발레에 소개하고 있습니다.ROAD는 12~24주간의 교내 댄스 레지던트 프로그램으로, 학생들이 춤에 대해 보다 깊이 이해하고 공감할 수 있도록 장려하고 참여시키는 데 중점을 두고 있습니다.ROAD는 KCB의 전문 교사 아티스트에 의해 라이브 음악을 가르칩니다.ROAD 참가에는 특별한 댄스복, 신발, 학생용 장비가 필요하지 않습니다.이 교과 과정은 3학년과 4학년 학생들을 위해 특별히 설계되었으며, 학생들에게 무용의 기본인 공간, 시간, 노력, 자기 수양 그리고 협동 학습에 대해 소개한다.주간 수업은 학교의 교육 과정과 통합되며, 전국, 미주리 및 캔자스 주 교육 기준에 기초합니다.ROAD 프로그램은 매년 ROAD 학생의 가족을 위한 특별한 "ROAD 랠리"로 마무리됩니다.
• ROAD 장학금 프로그램.KCB의 ROAD 장학 프로그램은 2017년 9월 미주리주 캔자스시티 공립학교(KCPS) 및 캔자스주 터너 통합학군 202호와의 파트너십으로 시작되었습니다.이 프로그램은 ROAD 스쿨 레지던스 프로그램에 참여하는 16개 학교 100명 이상의 엄선된 아이들에게 볼렌더 센터에서 주 1회 수업 중에 춤을 배울 수 있는 기회를 제공합니다.학군은 학생들에게 볼렌더 센터를 오가는 교통편을 제공한다.
• 프로그램 인식2019년, 캔자스시티의 더 큰 커뮤니티의 아이들에게 ROAD 프로그램이 미치는 영향과 중요성을 인식하여, 허스트 재단은 ROAD 프로그램에 $10,000의 ^[74]보조금을 지급했습니다.

교육 실적

• 학교 매티니즈.KCB는 영어 예술, 사회/역사, 음악, 기술 등 학제 간 학습을 강화하기 위해 특별히 할인된 아침 교실을 운영하고 있습니다.교사는 발레 개요, 교육 활동 및 공연 관련 자료를 포함하는 온라인 멀티미디어 학습 가이드를 받습니다.
• 강의 공연.KCB 2차 회사 학교의60-minute 대화형 댄스 프로그램, 초, 중, 고등 학교 학생들에게 알맞는 제공한다.이러한 프로그램들은 댄서들과 KCB 직원에 의해 KCB의 현재 시즌을 발췌 등과 현대적인 클래식 발레의 다양한 레퍼토리 등의 서술자가 된다

커뮤니티 프로그램

• Dance-a-Story.pre-K고 일찍 초등 학교 학생들에게 KCB는 창의적인 운동, 음악, 그리고 코스튬과 촬영 소품들 주제 발표를 통해 이야기를 가져와 45분"Dance-a-Story"워크숍을 제공한다.
• 마스터 클래스.중급과 고급 댄스 학생들 KCB의 교사나 주인 손님 선생님으로부터 수업할 수 있다.
• 댄스 조금.댄스 조금 있는 교육 시리즈 KCB에 따른 다양한 사회 개최지에서 제공된다.이 시리즈 초청 예술가들과 KCB의 현재 레퍼토리에 개인적인 근거리에서의 토론과 사내 그리고 떠오르는 안무가의 창조적인 과정을로 현장에서 동향을 제공한다.
• Behind-the-Scenes 관광이다.지역 사회 단체와 회사 클래스와 리허설 보는 것은 토드 Bolender 센터 댄스와 창의력을, KCB의 집, 관광할 초대합니다.그룹화도 진행 중인 회사의 up-coming 발레에 관해 유익한 재료를 받는다.
• 케이시 춤의 날.2010년부터 KCB이 대중들에게 연간"케이시 춤의 날"이벤트에 대한 Bolender 센터 열었다.켄사스 시티 지역에서 수천명의 사람들이 이 이벤트에 매년 자유 댄스 수업뿐만 아니라 지역 캔자스 시티 댄스 그룹들에 의해 공연으로 온다.William Whitner는 KC Dance Day가 KC Ballet이 지역 무용계에 준 선물이라고 말했다.그것은 지역의 모든 종류의 춤을 지지하고 인정하며 열정을 불러일으킬 수 있는 방법이었다.

서포트 그룹

바레 KC

BARRE KC는 KCB 지원에 관심이 있는 청소년과 전문가들을 위한 KCB 지원/네트워킹 그룹으로 2004년에 설립되었습니다. BARRE KC는 매년 열리는 BARRE Soire 기금 모금 행사를 후원합니다.최근 이 활동은 매년 봄 열리는 연례 칵테일 행사인 KCB 시즌 발표의 일부로 포함되었다.BARRE Soire의 수익금은 KCB 리치 아웃 앤 댄스(ROAD) 프로그램에 참여하는 학교와 학생들을 위한 장학금으로 사용됩니다.

KCB 길드

KCB 길드는 1961년 ^[75]KCB를 지원하기 위해 KCB 어머니들이 만든 단체로 거슬러 올라간다.1967년 KCB "여성 위원회"로 알려졌고, 그 후 "캔자스 시립 발레 길드"로 개명되었다.KCB 길드는 현재 캔자스시티 지역에서 춤과 발레를 옹호하는 약 200명의 발레 지지자들이다.

• 자금 조달.길드는 매년 KCB를 위해 호두까기 인형^[76] 부티크와 연례 발레 무도회라는 두 가지 주요 모금 활동을 수행합니다.KCB "여성 위원회"는^[77] 1968년 엘리자베스 하드와 얀 뉴먼이 공동 의장으로 참여한 최초의 "발레 무도회"를 후원했다.2017년 KCB 길드는 KCB 60주년 기념 "다이아몬드 볼"을 후원하여 KCB를 위해 ^[78]$30,000 이상을 모금하였다.
• 아카이브(archive (아카이브(archive(아카이브).KCB 길드 아카이브 위원회는 2008년에 설립된 타티아나 도코우도프스카 무용 도서관을 관리하고 있습니다.현재 KCB 코어 컬렉션^[79] 4점과 타티아나 도코우도브스카,^[80] 토드 볼렌더,^[81] 윌리엄 휘트너 ^[82]등 이전 3명의 아트 디렉터들의 자료를 담은 특별 컬렉션 3점이 소장되어 있다.핵심 컬렉션은 1957-2012년에 걸쳐 있으며, 대부분의 기록은 1980년 이후이다.

볼렌더 협회

KCB 볼렌더 소사이어티는 KCB에 상당한 연간 기부금 및/또는 유산 기부를 하는 발레 서포터들의 모임이다.멤버들은 게스트 안무가와 함께하는 점심/강연, 회사 댄서들과의 사교 모임, 개인 리허설, 댄스 공연 여행과 같은 특별한 KCB 행사에 초대됩니다.

2016년 KCB 스태프는 44명의 멤버와 KCB 스태프를 쿠바로 보내 제25회 ^[83]아바나 국제발레페스티벌에 참석하도록 일주일간의 여행을 계획했다.참가자들은 매일 특별한 투어(쿠바 국립발레학교 방문 포함)를 제안 받았고 매일 저녁 IBF 공연에 참석했습니다.

레퍼런스