새뮤얼 H. 스크립스

사무엘 헤닉 스크립스(Samuel Henrick Scripps, 1927년 10월 30일 ~ 2007년 2월 16일)는 예술의 후원자였으며, 20세기 후반에 미국 전역의 연극 및 무용 회사에 대한 지지와 인정을 받는 데 중요한 역할을 했다.^[1]

극장에서의 삶

1927년 캘리포니아 샌디에이고의 스크립스 목장으로 알려진 곳에서 태어나 자란 스크립스는 미국 신문 발행인이자 E. W. 스크립스 컴퍼니 설립자인 에드워드 윌리스 스크립스, 유나이티드 프레스 인터내셔널의 손자였다.초기에 스크립스는 셰익스피어에 대한 애정과 춤에 대한 사랑을 발전시켰다.스크립스는 인도의 춤 전문가였던 아내 루이즈 엘카네스 스크립스와 함께 미국 전역에 춤과 연극을 홍보하고 지원하는 데 큰 역할을 했다.

1982년 뉴욕 리버사이드 셰익스피어 컴퍼니의 셰익스피어 센터에서 사무엘 H. 스크립스.

스크립스는 샌디에이고의 올드 글로브 극장, 버클리 셰익스피어 페스티벌, 리버사이드 셰익스피어 컴퍼니의 조명 디자이너에서 기술 부감독으로 일했는데, 이 때문에 그는 셰익스피어 센터인 뉴욕시의 셰익스피어 작품의 공연과 훈련을 위한 첫 번째 센터의 주요 기부자이기도 했다.From 1988 to 1994, he was partner with W. Stuart McDowell in McDowell/Scripps Productions, developing new plays for the American stage, including The Brothers Booth!, which was workshopped in New York with David Strathairn, David Dukes, Maryann Plunkett, Angela Goethals, and Stephen Lang.^[2]후에, Scripps는 뉴욕의 젊은 관객들을 위한 극장의 주요 기부자이자 후원자가 되었다.샘 와너메이커 셰익스피어 글로브 트러스트 대표는 스크립스가 런던 글로브 극장 재건을 위해 재정적인 지원을 아끼지 않은 것을 인정하면서 "샘 스크립스가 런던의 셰익스피어 글로브 재생을 실현하기 위한 계획을 주도하는데 핵심적인 역할을 하고 있다"^[3]고 말했다.결국 1993년 워너메이커 씨가 사망한 이후에도 스크립스는 1997년 런던의 셰익스피어 글로브 극장을 재건하는 데 중요한 미국인 기부자가 되었다.

스크립스는 수많은 극장과 무용단과의 관계 외에도 조명 디자이너, 기술 감독, 사진작가, 영화 제작자뿐만 아니라 미국 전역의 예술 위원회 멤버였다.1992년, 특히 새로운 조명 기술의 개발을 위해 연극과 춤에 대한 지원을 인정받아, Scripps는 미국연극기술연구소(USITT)에 첫 번째 명예 종신회원권을 수여받았다.

춤계에 미치는 영향

샘 스크립스는 미국에서 춤 안무의 중요성을 인식하는데 중요한 역할을 했다.1981년 캘리포니아에서 뉴욕까지 다양한 댄스 프로그램에 재정적인 지원을 하는 것 외에도, 그는 사무엘 H. 스크립스 아메리칸 댄스 페스티벌 상을 제정하고 안무 부문 평생 공로상을 수여했다.매년 주어지는 이 상은 아메리칸 댄스 페스티벌이 주관한다.5만 달러의 상금이 걸린 이 상은 그 종류의 상 중 가장 권위 있는 상 중 하나이며, 이 상은 20세기 후반 미국에서 가장 중요한 안무가의 일부였다.^[4]

The recipients of this prestigious award include Martha Graham (1981), Merce Cunningham (1982), Paul Taylor (1983), Hanya Holm (1984), Alwin Nikolais (1985), Katherine Dunham (1986), Alvin Ailey (1987), Erick Hawkins (1988), Doris Humphrey, Charles Weidman and José Limón (1989), Twyla Tharp (1990), Anna Sokolow (1991), Donald McKayle (1992), TalleY비티(1993년), 트리샤 브라운(1994년), Pearl프리머스와 타미 리스(1995년), 메레디스 몽크(1996년), 안나 할프린(1997년), Fayard와 헤롤드 니콜라스(1998년), 피나 바우쉬(1999년), Pilobolus 댄스 시어터(2000년), 훼이건(2001년), Maguy 마린(2003년), 일본인 댄스 듀오 에이코와 고마(2004년)[5] 빌 존스(2005년), 머리 루이스(2006년), 3월Mk오리스(2007)^[6][7]

그의 아내 루이즈(Luise)는 인도의 춤에 일생을 바쳤고, 인도의 춤 역사에 관한 방대한 서적과 자료를 발라사라스와티 공연 예술 센터에 기증했다.루이스 스크립스는 한때 샘과 루이즈가 살았던 인도의 무용 연구와 공연의 주요 후원자였다.1991년 루이스 스크립스는 월터 비네케, 조이 앤 듀이 비네케의 딸, 그리고 ADF의 추가 지원을 받아 발라사라스와티/조이 앤 비네케 명예교수를 위한 의자를 설립했다.^[8]

스크립스가 미국 춤에 미친 영향을 증명하기 위해, 아메리칸 댄스 페스티벌은 1999년에 사무엘 H. 스크립스와 루이스 엘칸네스 스크립스에게 그들의 시즌을 바쳤다.^[9]

스크립스는 폴 테일러 댄스 컴퍼니, 아메리칸 댄스 페스티벌, 새로운 관객들을 위한 극장, 라인벡 공연 예술 센터, 브루클린 음악 아카데미의 상단에서 활동했다.스크립스는 또한 오늘날 런던의 셰익스피어 글로브 극장의 복제품 설립에 중요한 역할을 하면서 런던의 글로브 연극 프로젝트에 주요 기여자 중 한 명이 되었다.

2007년 2월 17일자 뉴욕타임스 부고에서 다음과 같이 언급되었다.

Scripps씨는 그의 인생의 대부분을 극장에서 보냈다.1950년대에 그는 샌디에이고의 올드 글로브 극장과 버클리 셰익스피어 페스티벌(이후 캘리포니아 셰익스피어 페스티벌이 되었다)에서 기술 부감독을 지냈다.1980년 뉴욕으로 이사한 뒤 리버사이드 셰익스피어 컴퍼니의 조명 디자이너로 활동을 이어갔다.그는 또한 사진작가와 영화제작자로 일했고 샌디에이고 동물원과 후기 제도와 타히티 섬으로의 4개월의 탐험이 포함된 스크립스 해양학 연구소에서 일했다.그는 부인인 루이즈 스크립스와 함께 아시아에서 온 클래식 공연 예술가를 미국으로 데려와 공연과 워크숍을 선보이는 데 전념하는 영리 단체가 아닌 미국 동부 예술 협회를 설립하고 운영했다.1981년 그는 평생 안무 공로 사무엘 H. 스크립스 아메리칸 댄스 페스티벌 상을 제정했다.이 상은 매년 수여되며 미국무용제협회(American Dance Festival)에서 주관한다.스크립스 씨는 폴 테일러 댄스 컴퍼니 이사회, NC 더럼에서 열리는 아메리칸 댄스 페스티벌, 브루클린 음악 아카데미, 새로운 관객들을 위한 극장, 라인벡 공연 예술 센터 등에서 활동했으며 런던 글로브 극장 프로젝트에 큰 기여를 했다.스크립스 씨의 할아버지 에드워드 W. 스크립스 씨는 한때 국내 최대 규모였던 유나이티드 프레스 인터내셔널(UPI)과 스크립스-하워드 신문사 체인을 설립했다.그의 아버지 로버트 P.스크립스는 기자 겸 특파원이었으며, 다양한 스크립스-하워드와 스크립스-맥레이 신문의 편집국장을 맡았다.^[10]

2007년 8월, 새뮤얼 H. 스크립스 극장은 OBE의 미스 시슬리 베리에게 고전 및 현대 극장에서 언어의 힘을 증진시키기 위한 특별한 헌신으로 사무엘 H. 스크립스 상을 수여했다.Hon.D.Litt,^[11] 그리고 새로운 관객 예술 위원회의 연극 회원.현대 무용, 연극, 꼭두각시를 탐험할 수 있는 안전한 장소를 허락하는 샘의 자선사업과 어린이들에 대한 그의 사랑은 스크립스가 생애 마지막 몇 년 동안 그의 아내 루이즈와 함께 살았던 뉴욕 라인벡에 코쿤 극장을 세운 그의 기부에서도 볼 수 있다.

Samuel H. Scripps는 미국 예술계의 중요한 일원으로서 그의 재능과 열정, 그리고 상당한 관대함을 통해 연극과 무용 분야에서 많은 사람들의 성공에 기여했다.^[12]

참조