고대 로마의 음악

Music of ancient Rome
"로마 음악"은 여기서 방향을 바꾼다. 현대의 로마 도시와 관련된 음악은 로마의 음악을 참조하십시오.
아울로스, 심벌라, 고막파뉴를 연주하는 3인조 음악가(폼페이오에서 온 모사)

고대 로마의 음악은 고대부터 로마 문화의 한 부분이었다. 노래(카르멘)는 거의 모든 사교 행사에서 필수적인 부분이었다.[1] 예를 들어 호레이스의 세속적인 오데는 아우구스투스의 의뢰를 받아 기원전 17년 세속적인 게임에서 혼성 어린이 합창단에 의해 공연되었다.[2] 장례식에서 음악은 관습적으로 사용되었고, 목관악기인 경골(그리스 아울로스)은 나쁜 영향을 막기 위해 희생으로 연주되었다.[3] 고대 그리스 이론의 영향으로 음악은 우주의 질서정연함을 반영하는 것으로 생각되었고, 특히 수학이나 지식과 연관되어 있었다.[4]

에트루스칸 음악은 로마인들에게 초기 영향을 끼쳤다. 제국주의 시대에 로마인들은 그들의 음악을 지방으로 운반했고, 아시아 마이너, 북아프리카, 갈의 전통은 로마 문화의 일부가 되었다.[5]

음악은 경기장에서 안경과 행사를 동반했으며, 표현력 있는 춤과 기악, 성리브레토가 결합된 초기 형태의 스토리 발레인 판토미무스라고 불리는 공연 예술 형태의 일부였다.[6]

음악 표기법

원래 경기장에서 검투사 전투와 야생 동물 사건의 동반으로 보여지는 Zliten 모자이크 (AD 2세기)에서 상세하게 나온 음악가들: 왼쪽부터, 튜바, 수력(수관 기관), 그리고 두 개의 코르누아.

로마인들이 조금이라도 표기법을 사용했다면, 그들의 음악을 녹음하기 위해 그리스식 "잉키리아디치 표기법"을[7][page needed] 차용했을지도 모른다. 네 글자(영어 표기법 'A', 'G', 'F', 'C'에서)는 네 개의 연속된 음조를 가리켰다. 문자 위에 쓰여진 리듬 기호는 각 음의 지속시간을 표시했다.

로마인들은 그들의 악기를 그리스 모드에 맞추었을지도 모른다.[8]

계기

로마 예술은 다양한 목관악기, "브라스"와 타악기, 현악기를 묘사한다.[9] 로마식 악기는 그들이 기원하지 않은 제국의 일부 지역에서 발견되며, 음악이 지방으로 퍼진 로마 문화의 측면 중 하나였음을 나타낸다.

관악기

  • 로마 튜바는 현대의 프랑스 뿔처럼 탈부착이 가능하고 원뿔형 마우스피스가 달린 길고 곧은 청동 트럼펫이었다. 현존하는 예로는 길이가 약 1.3m이며,[10] '주기 음악' 발표에서 볼 수 있는 현대적인 스트레이트 트럼펫과 비슷하게 마우스피스에서 벨이 갑자기 튀는 지점까지 원통형 보어가 있다. 밸브가 없었기 때문에, 튜바는 이 구조물의 악기들에 대한 음악적 음향의 한계를 감안할 때 아마도 현대 귀에 익숙하게 들릴 단 하나의 오버론 시리즈만 할 수 있었다.[11] 군에서는 "버들콜"에 사용되었다. 투바는 게임(루디)을 동반한 모자이크, 스펙터클 이벤트 등 예술에서도 묘사된다.
  • 코르누(라틴 "호른")는 음악가의 몸을 휘감는 긴 관 모양의 금속 관악기로서 대문자 G처럼 생겼다. 그것은 원뿔형 보어(프랑스식 뿔처럼)와 원뿔형 마우스피스를 가지고 있었다. 부치나와 구별하기 어려울지도 모른다. 이 코르누는 군사적 신호와 퍼레이드에 사용되었다.[12] 코니센은 명령을 호출로 번역한 군신호 장교였다. 튜바와 마찬가지로, 코르누도 공공 행사나 볼거리의 반주로 등장한다.
  • 경골(그리스어 울로스 - αὐλόςς)은 보통 두 배로 이루어진 두 개의 (현대식 오보에와 마찬가지로) 파이프를 가지고 있었는데, 결합한 것이 아니라 일반적으로 구강 밴드 카피스트럼(그리스어 포르베이아 - φορρβαα)으로 연주하여 플레이어의 입술 사이에 양쪽 파이프를 착실하게 고정시켰다.[13] 현대의 변화는 그들이 낮고 클라리넷 같은 소리를 냈다는 것을 나타낸다. 기구의 정확한 성격에 대해 약간의 혼동이 있다; 대체 서술은 각 파이프가 이중 갈대 대신 하나의 갈대(현대식 클라리넷과 같은)를 가지고 있음을 나타낸다.
  • 물음표는 백파이프 입니다.
  • 현대 플루트와 판피프의 버전.

현악기

왼쪽 이미지: 리어를 들고 있는 실레누스, 이탈리아 폼페이의 신비의 빌라에서 온 프레스코, 기원전 50년
오른쪽 이미지: P의 빌라 보스코레일(Billa Boscoreale)에서 기원전 40-30년에 키타라를 들고 앉아 있는 여성의 벽 프레스코. 파니우스 시니스터; 말기 로마 공화국; 그것은 아마 프톨레마이오스 이집트의 베레니체 2세를 대표할 것이다. 그녀의 머리에 스테판(즉, 왕실 디아뎀)을 쓰고 있다.[14]
  • 그리스인으로부터 빌린 리어는 하프가 아니라 나무로 된 소리 나는 몸체나 가죽으로 덮인 거북이 껍질, 그리고 동물 뿔이나 나무의 팔로 된 끈을 크로스바에서 소리 나는 몸체까지 늘어뜨리고 있었다.[15] 리어는 한 팔과 한 손에 잡히거나 받쳐 들고 다른 한 손으로 뽑았다.[citation needed] 로마인들은 보다 정교한 시타라를 위해 점차 이 악기를 버렸는데,[citation needed] 상단의 크로스바에서 아래쪽의 소리나는 상자형 틀로 줄이 늘어뜨린 더 큰 악기인 시타라를 위해 이 악기는 수직으로 고정되어 연주되었다.[citation needed] 현악기들은 "판화에서 보이는 막대기를 조정하여"[16] 조정되었다.
  • 시타라는 고대 로마의 최고의 악기였고 대중음악과 높은 음악 양식으로 연주되었다. 라이어보다 크고 무거운 시타라는 정밀 튜닝 능력을 가진 크고 달콤하며 날카로운 악기였다. 일부 선수가 울 수 있다고 했다. 시타라에서 기타라는 단어가 나온다. 비록 기타가 루트에서 더 직접적으로 진화하긴 했지만, 시타라의 거장, 시타리스타, 고대 로마의 인기 가수들에게 그랬던 것처럼, 같은 신비감이 오늘날의 기타 아이돌을 둘러싸고 있다.[citation needed] 다른 많은 악기들과 마찬가지로, 그것은 원래 그리스에서 왔고 그리스 이미지들은 가장 정교하게 만들어진 시타라를 묘사하고 있다.
  • 루테(판두라 또는 모노코드)는 그리스인과 로마인 사이에 여러 이름으로 알려져 있었다. 건축에서 루트는 단단한 목이나 안절부절못 위에 늘어뜨린 줄이 적다는 점에서 리어와 다르다. 따라서 각 루트 문자열은 리어 문자열보다 더 넓은 범위의 음을 생성할 수 있다.[17] 비록 목이 긴 루트가 기원전 2340–2198년경 메소포타미아에서 온 예술에서 묘사되고, 이집트 우상화에서도 발생하지만, 그레코로만 세계의 루트는 리어나 시타라에 비해 훨씬 덜 흔했다. 중세 서구의 루트는 아랍의 우드에게 더 많은 신세를 지고 있다고 생각되는데, 이로부터 그 이름이 유래되었다(al ūd).[18]

장기

독일 네니그에서 온 모자이크 위에 놓인 하이드로리스와 코르누

모자이크는 백파이프와 오르간 사이의 교차처럼 보이는 악기를 묘사한다. 파이프는 그리스에서 알려진 많은 모드(스케일)를 생산하도록 크기가 조정되었다. 그것들이 폐에 의해 날아간 것인지 아니면 어떤 기계적인 벨로우에 의해 날아간 것인지는 확실치 않다.

수압에 의해 작용한 유압 파이프 오르간(유압)은 "고대의 가장 중요한 기술적, 음악적 업적 중 하나"였다.[19] 본질적으로 소리를 내는 파이프로 가는 공기는 파이프로 연결된 바람의 돔의 메커니즘에서 물탱크에 가라앉은 돔으로 연결된다. 공기는 돔의 꼭대기로 펌핑되어 공기를 압축하고 바닥에서 물을 빼낸다; 대신 물은 탱크 안에서 올라간다. 이렇게 증가된 유압 헤드와 돔 내 공기의 압축은 파이프로[20][page needed] 지속적인 공기를 공급한다(파이프 기관# 참조).역사). 이 악기는 고대 그리스로 거슬러 올라가 1885년 카르타고에서 토기에 잘 보존된 모델이 발견되었다.[21][failed verification]

이 유압 장치들은 무대 공연뿐만 아니라 경기장에서의 검투사 경연대회와 행사들을 동반했다. 그것은 집에서도 발견될 수 있을 것이며, 네로 황제가 연주한 악기 중 하나였다.[22]

타악기

파충류 재건
  • 박치기라고 불리는 경첩이 달린 나무나 금속 기구의 변형 - "클러퍼" - 는 시간을 때리는데 사용된다. 또한, 다양한 방울과 종, 탬버린도 있었다.
  • timpani과 캐스터네츠, 최고의 이집트 타악기, 뻔뻔스러운 팬처럼 드럼과 타악기, 고대 로마에서, 율동적인 댄스를, 다른 음악 목적 또한 제공하고, 그 Bacchantes의 같은 기념 의식 사용, 사냥(먹이를 쫓아내는 데에)와 벌의 apiaries의 제어도.[표창 필요한] 어떤 로마 음악은 드럼의 사용과 박수갈채와 스탬핑의 퍼커션 효과로 의심할 여지 없이 꾸준한 비트를 가지고 있다는 점에서 구별되었다.[citation needed] 이집트 음악가들은 종종 손가락을 탁탁 소리를 내며 시간을 지켰다.
  • 그 불신은 금속틀의 가로대를 가로질러 늘어뜨린 고리로 이루어진 덜컹거림이었는데, 이것은 종종 의례적인 용도로 사용되었다.
  • 심발라 (그리스 킴발론에서 온)는 작은 심벌즈였다: 오목한 중심과 림이 있는 금속 디스크로, 함께 충돌하는 쌍으로 사용되었다.[23]
누로스 연주자 주위로 복면극단(비극시인 폼페이우스의 집 모사)

사회 속의 음악

로마인들은 음악적 독창성이 부족하다고 주장하지만, 그들은 음악을 크게 즐겼고 많은 활동에 사용했다. 종교의식에서도 음악이 사용되었다. 로마인들은 교육의 표시로 음악을 경작했다.[24] 음악 경연대회는 꽤 흔했고, 아마추어로써 폭넓은 공연을 펼쳤으며, 한때 그리스로 건너가 경연을 벌인 적이 있는 네로 자신을 포함한 폭넓은 경쟁을 끌어들였다.[25]

음반 목록

참고 항목

  • 로마 가수들이 목소리 보존에 도움이 될 것이라는 믿음으로 사용하는 장치인 피불라(페닐라)

메모들

하피스트의 1세기 로마 벽화
  1. ^내레브아웃, 페이지 146.
  2. ^ 긴즈버그 클라, 313, 316쪽.
  3. ^ 하비넥, passim.
  4. ^ 하비넥, 페이지 90ff.[page needed]
  5. ^ 스콧, 페이지 404.
  6. ^ 프랭킨, 페이지 95; 스타크, 페이지 14ff.[page needed]
  7. ^ 울리치와 피스크,[page needed]
  8. ^ 피어스, 페이지 45.
  9. ^ 긴즈버그-클라, 313페이지.
  10. ^ Ulrich and Pisk, 페이지 25.
  11. ^ 보나니, 제2판.
  12. ^ 긴즈버그-클라, 페이지 314.
  13. ^ 프롬머와 타운-마커스, 22-23
  14. ^ 보나니, 3번 접시
  15. ^ Bonanni, 48번과 49번 사이의 번호판, 마주보는 베르소 페이지에 해설과 함께.
  16. ^ 긴즈버그-클라, 316페이지.
  17. ^ 윌리엄스.[page needed]
  18. ^ 조리.
  19. ^ 스콧, 페이지 413.
  20. ^월터, 페이지 23.
  21. ^ 수토니우스, 418페이지 스콧에서 인용.
  22. ^ Marcuse, 페이지 137, 304.
  23. ^ 스콧.[page needed]
  24. ^ 봄, 페이지 1.
  25. ^ 히긴스와 위닝턴-잉그램, 페이지 62–71.

참조

  • 보난니, 필리포. 1964. 앤티크 악기와 그 연주자: 152개의 보나니의 18세기 "가비네토 아르모니코" 판에 프랭크 엘의 새로운 소개와 캡션이 곁들여졌다. 해리슨과 조안 림머. 뉴욕: 도버 퍼블리셔스. 1723년 작품 가비네토 아르모니코를 보충 설명 자료와 함께 재인쇄한다.
  • 보에티우스, 아니시우스 만리우스 세베리누스. De institute musica. (Calvin M의 소개와 노트가 있는 번역된 영어판 음악. 바워; 클로드 V. 팔리스카 편집. 뉴헤이븐: 예일대 출판사, 1989.)
  • 요리사, 제임스 H. 1999. "Organ History: 기원후 800 AD를 통한 개발". James H. Cook의 교수진 개인 웹 사이트, 버밍엄 남부 칼리지(2012년 12월 19일 접속)
  • 프랭클린, 제임스 L. 1987. "폼페이에서 반토미즘은: '액티우스 아니케투스와 그의 극단' 미국 필로학 108호, 1:95-107호
  • 긴즈버그 클라, 마리아 E. 1981. "로마 시대 독일의 악기 고고학" 세계고고고학12호, 제3:313-320호
  • 하비넥, 토마스 2005. 로마송의 세계. 볼티모어: 존스 홉킨스 대학 출판부.
  • 히긴스, R. A., 레지날드 P. 위닝턴잉그램. 1965. "그리스 예술 속의 루트 플레이어들". 헬레닉 연구 저널 85:62–71.
  • 1975년 시빌, 마루큐스. 악기: 종합 사전, 교정판. 노턴 도서관. 뉴욕: W. W. Norton & Company, Inc. ISBN0-393-00758-8.
  • Nerebout, Frederick G. 2009. "로마제국에서의 춤과 불만들" 로마 제국의 의식 역학 및 종교 변화에서. 제8차 국제 네트워크 영향 워크샵의 진행 상황(Hielberg, 2007년 7월 5일–7일):[full citation needed] 브릴.
  • 프롬머, 마이클, 엘라나 타운에 마르쿠스. 2001. 헬레니즘 이집트의 그리스 금. 로스앤젤레스: 게티 퍼블리셔스(J. Paul Getty Trust). ISBN 0-89236-633-8
  • 피어스, 존 R. 1983. The Science of Music Sound, New York: Scientific American Books.
  • 스콧, J. E. 1957. The New Oxford History of Music, vol.1: 'Ancient and Oriental Music', 옥스퍼드: 옥스퍼드 대학 출판부
  • 스미스, 윌리엄 1874. 그리스와 로마 고대의 사전. 뉴욕: 하퍼.
  • 봄, 매튜. 2001. 영국의 뤼트: 악기와 악기의 역사 옥스퍼드 대학 출판부, 2001.
  • 스타크스, 2008년 존 H 주니어 "라틴 비문 속의 판토마임 여배우들" 고대 판토마임[full citation needed] 옥스포드와 뉴욕의 뉴 디렉션: 옥스포드 대학 출판부.
  • 수에토니우스. 네로, xli, liv.
  • 울리치, 호머, 폴 피스크 1963년 음악과 음악 스타일의 역사. 뉴욕: 하코트 브레이스 조바노이치.
  • 월터, 돈 C. 1969. 서양 문화의 남성과 음악. 뉴욕: 애플턴 센츄리-크로프트스. ISBN 0-390-91600-5.
  • 윌리엄스, C. F. 애디 1903. 오르간 이야기. 런던: 월터 스콧 출판사; 뉴욕: 찰스 스크리브너 & 선즈.

추가 읽기

  • Benzing, G. M. 2009. "세부오이 파르 앙디, 스터디아 라 세트라: musica e luxus nell'antica Roma" Luxus의 경우: Il piacere della vella vella 넬라 로마 제국주의: [토리노, Museo di Anticita, 26 settembre 2009 – 31 gennaio 2010] 로마 [page needed]엘레나 폰타넬라 편집: 이스티투토 폴리그라피코 e 제카 델로 스타토 ISBN 9788824011631.
  • 코모티, 조반니 1989. 로자리아 5세가 번역한 그리스 로마 문화의 음악. 문슨. 고대 사회와 역사. 볼티모어: 존스 홉킨스 대학 출판부. ISBN 0801833647(보), ISBN 080184231X(pbk).
  • 하겔, 스테판, 크리스틴 하라우어(2005년). 고대 그리스 음악 공연: 심포션 비엔 29. 9월-1일. 네. 2003년. 비엔나: 베를라크 데르 외스테라이히첸 아카데미에 데르 위센샤프텐 ISBN 3-7001-3475-4.
  • 랜델, J. G. 1999. 고대 그리스와 로마의 음악. 런던과 뉴욕: 루트리지.
  • 마스, 마사. 2001. "키타라" Stanley Sadie와 John Tyrell이 편집한 New Grove Dictionary of Music and Musicers, 2판. 런던: 맥밀런 출판사.
  • 서쪽, M[Artin] L[itchfield] 1992. 고대 그리스 음악. 옥스퍼드: 클라렌던 출판사; 뉴욕: 옥스퍼드 대학 출판사. ISBN 0-19-814897-6 (보) ISBN 0-19-814975-1 (pbk)
  • 윌, 귄터 1967년 Musica Romana: Die Bedeutung der Musik im Leben der Römer. 암스테르담: P. 쉬퍼스.

외부 링크