블록버스터 (엔터테인먼트)

Blockbuster (entertainment)
비디오 대여 체인에 대해서는 Blockbuster LLC를 참조하십시오.
플로리다 펜사콜라의 바람과 함께 사라지기 위한 대기 행렬(1947년)

블록버스터는 일반적으로 장편 영화뿐만 아니라 다른 미디어를 묘사하는 데 사용되는 엔터테인먼트 작품이며, 매우 인기 있고 재정적으로도 성공적입니다.이 용어는 또한 "블록버스터" 상태로 의도된 모든 대규모 제작물을 가리키게 되었고, 관련 상품과 때로는 영화 스튜디오나 배급사의 재정적인 운이 그것에 달려있다는 것을 의미할 수 있는 규모의 대중 시장을 목표로 한다.

어원학

이 용어는 1940년대 [1]초에 미국 언론에 등장하기 시작했는데,[2] 건물 전체를 파괴할 수 있는 공중 폭탄을 가리킨다.영화에 대한 최초의 사용은 1943년 5월 버라이어티와 영화 헤럴드의 광고가 RKO 영화 봄바디어를 "모든 액션 스릴 서비스 쇼의 블록버스터!"라고 묘사했을 때였다.1944년의 또 다른 무역 광고는 전쟁 다큐멘터리인 "타라와 해병대와 함께"가 "2톤 블록버스터처럼 심금을 울린다"고 자랑했다.영화의 맥락에서 그 용어의 기원에 대해 몇 가지 이론이 제시되었다.한 가지 설명은 영화사가 상영하고 싶은 영화를 선택하는 것을 허락하는 대신 영화 패키지를 극장에 파는 "블록 예약" 관행과 관련이 있다.하지만, 이 관습은 이 용어가 보편화되기 전인 1948년에 금지되었다; 1948년 이전의 고액 예산 안경은 소급해서 "블록버스터즈"로 표기될 수 있지만, 당시에는 그렇게 알려져 있지 않았다.또 다른 설명은 무역 출판물이 종종 블록 주위에 길게 늘어서 있는 줄을 보여주는 삽화를 포함시켜 영화의 인기를 광고하곤 했지만, 실제로는 이런 용어가 사용되지 않았다는 것이다.이 용어는 사실 블록버스터 폭탄에 대한 독자들의 친숙함을 이용하여 폭탄의 엄청난 충격과 유사하게 만든 홍보자들에 의해 처음 만들어졌다.그 후, 무역 신문은 그 용어를 영화의 상업적 잠재력을 위해 단기적인 용어로 사용했다.1943년과 1944년 내내 이 용어는 Bataan, No Time for Love, [3]Brazil과 같은 영화에 적용되었다.

역사

황금 시대

이 용어는 제2차 세계대전의 여파로 사용되지 않게 되었지만 1948년 버라이어티에 의해 고예산 영화에 관한 기사에서 부활되었다.1950년대 초, 영화 산업과 업계 언론사들 사이에서 이 용어가 표준화되어 스펙터클, 규모, 비용이 많이 드는 영화를 의미하게 되었다.1950년 12월, 데일리 미러는 삼손과 딜라일라가 "흥행 블록버스터"가 될 것이라고 예측했고, 1951년 11월 버라이어티는 Quo Vadis를 "B.O. 블록버스터로 묘사했다. Birth of a Nation과 Gone With the Wind for the boxoffice performance [...] (... 모든 면에서 엄청난 흥행작이다.)[3]

스티븐 프린스에 따르면 1954년 구로사와 아키라의 영화 '세븐 사무라이'는 '가장 선명한 선구자'이자 '관객' 홀리의 모델이 된 '레이싱, 파워풀한 서사 엔진, 숨막히는 페이싱, 센스 있는 비주얼 스타일'을 가졌다.1970년대에 등장한 블록버스터 영화 브랜드.프린스에 따르면 구로사와는 스티븐 스필버그, 조지 루카스, 마틴 스콜세지, 프란시스 포드 [4]코폴라와 같은 1970년대에 할리우드 블록버스터 형식을 발전시킨 미국의 신흥 영화 제작자들의 "멘토 인물"이 되었다.

블록버스터 시대

1970년대

1975년, 영화 블록버스터의 사용은 스티븐 스필버그의 죠스를 중심으로 결합되었다.그것은 새로운 문화 현상으로 인식되었다: 빠른 속도, 신나는 엔터테인먼트, 극장 너머의 흥미와 대화(나중에 "버즈"라고 불림), 그리고 반복되는 관람.[5]이 영화는 블록버스터 시대의 첫 번째 영화로 블록버스터 영화 [6]장르를 만들었다.2년 후, 스타워즈는 죠스의 성공을 확장하여 박스 오피스 기록을 세우고 1년 [7]이상 지속된 극장 상영을 즐겼다.죠스와 스타워즈의 성공 이후, 많은 할리우드 제작자들은 상업적인 매력이 있는 유사한 "이벤트" 영화를 만들려고 시도했고, 영화 회사들은 점점 더 많은 예산을 들여서, 극장 개봉을 이끌어내는 대규모 광고 블릿에 광범위하게 의존하기 시작했다.이 두 영화는 "여름 블록버스터"[8] 트렌드의 원형이었다. 주요 영화 스튜디오와 배급사들은 7월 [9]4일까지 큰 개봉을 목표로 연간 마케팅 전략을 계획했다.

1980~1990년대

그 후 15년 동안, Alien (1979년)과 그 후속편인 Alien (1986년), 첫 세 편의 인디애나 존스 영화 (1981, 1984년, 1989년), Extra-T. The Etherrative (1982년), Ghostbusters (1984년), Beverly Hills Cop (1985년)와 같은 수준 높은 블록버스터들이 개봉되었다.다이하드(1988년), 배트맨(1989년), 그리고 후속작 배트맨 리턴즈(1992년), 그리고 더 헌트 포 레드 옥토버(1990년)[10]가 있다.

21세기

2000년대 여름 블록버스터의 예로는 캐리비안의 해적들이 있다. 흑진주의 저주(2003년),성공적인 프랜차이즈를 설립한 다빈치 코드(2006년), 트랜스포머(2007년), 그리고 더 모레 애프터 투모로우(2004년), 픽사 업(2009년) 등이 있다.슈퍼히어로 장르는 엑스맨, 스파이더맨, 배트맨 비긴즈, 그리고 후속작 다크나이트가 모두 큰 인기를 [11]끌면서 새로운 관심을 보였다.

2010년대 블록버스터로는 인셉션(2010), 테드(2012), 비열한 나(2010), 컨저링(2013), 엣지 오브 투모로우(2014), 원더우먼(2017) 등이 있다.설국열차(2014년)는 북미 시장에서 좋은 성적을 거두지 못한 블록버스터의 드문 사례임이 입증되었다.몇몇 유명 프랜차이즈들은 해리포터와 죽음의 성물 – Part 2 (2011), X-Men: Days of Future Past (2014), Spider-Man: Homecoming (2017), 미션: 임파서블 – 폴아웃(2018년)과 픽사의 토이스토리3(2010년)와 인크레더블2(2018년)가 하이라이트입니다.매드 맥스(2015), 쥬라기 월드(2015), 맨 오브 스틸(2013), 던 오브 더 플래닛 오브 더 플래닛 오브 더 어필스(2014), 후속작인 '어플랜트 오브 더 플래닛 오브 어플랜트'(2017)에 의해 성공적으로 부활했다.지난 10년간 가장 성공적인 프랜차이즈는 거의 틀림없이 디즈니의 마블 시네마틱 유니버스, 특히 어벤져스 [12]시리즈였다.

비판

결국, 블록 버스터를 만드는 것에 초점을 맞추는 것이 너무 좋아서 한 반발이 극심한 일부 비평가들과 영화 제작자들은"블록 버스터 정신력"[13]뉴 할리우드 시대( 받은 비난에도 불구하고 영화의 후반기 세트 받은)의author-driven,"더 많은 예술적"소규모 영화의 죽음에 대해서 비통의 유행의 반환경 개발과 함께 커져 갔다.[14][15]예를 들어, 영화 기자 피터 비스킨드는 모든 스튜디오가 원하는 것은 또 다른 죠스였고, 제작비가 상승함에 따라 그들은 위험을 덜 감수하게 되었고, 따라서 대중 시장의 [16]"최저 공통분모"에 기반한 블록버스터 영화들을 썼다.그의 책 The Long Tail에서 Chris Anderson은 블록버스터 영화에 대해 이야기하며 히트할 것으로 예상되는 영화만을 위한 길을 열어주고 공간을 만드는 사회는 사실 제한된 [17]사회라고 말한다.1998년, 작가 데이비드 포스터 월리스는 영화는 역비용과 질적 [18]법칙을 적용받는다고 가정했다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ "Google Ngram Viewer". books.google.com. Retrieved 2018-01-09.
  2. ^ "blockbuster Definition of blockbuster in English by Oxford Dictionaries". Oxford Dictionaries English. Retrieved 2018-01-09.
  3. ^ a b Hall, Sheldon (2014). "Pass the ammunition : a short etymology of "Blockbuster"" (PDF). Sheffield Hallam University Research Archive. Retrieved 25 April 2018.
  4. ^ Prince, Stephen (6 November 2015). "Kurosawa's international legacy". In Davis, Blair; Anderson, Robert; Walls, Jan (eds.). Rashomon Effects: Kurosawa, Rashomon and their legacies. Routledge. p. 132. ISBN 978-1-317-57464-4. Retrieved 21 April 2022.
  5. ^ 톰 샤인: 블록버스터 (2004년)런던, 사이먼 & 슈스터 영국.ISBN 0-7432-6838-5.페이지 27-40을 참조하십시오.
  6. ^ 닐, 스티브할리우드 블록버스터:이력 차원"에드 줄리앙 스팅어할리우드 블록버스터.런던: Routeldge, 2003. 페이지 48-50.인쇄.
  7. ^ "Celebrating the Original STAR WARS on its 35th Anniversary". cinematreasures.org. Retrieved 2018-01-09.
  8. ^ Gray, Tim (2015-06-18). "'Jaws' 40th Anniversary: How Steven Spielberg's Movie Created the Summer Blockbuster". Variety. Retrieved 2018-01-09.
  9. ^ 빛났다(2004), 제1장.
  10. ^ "Did 'Jaws' and 'Star Wars' Ruin Hollywood?". Ross Douthat. Retrieved 2018-01-09.
  11. ^ "Summer Blockbusters That Defined the 2000s". CBR. July 22, 2020.
  12. ^ "Our 25 Favourite Blockbusters of the 2010s". Gizmodo Australia. July 13, 2020.
  13. ^ Stringer, Julian (June 15, 2003). Movie Blockbusters. Psychology Press. p. 108. ISBN 9780415256087 – via Google Books.
  14. ^ Dargis, Manohla (August 17, 2003). "The '70s: Get over it". Los Angeles Times. Retrieved March 12, 2018.
  15. ^ Dargis, Manohla (12 November 2010). "'60s Hollywood, the Rebels and the Studios: Power Shifted (or Did It?)". The New York Times. Retrieved July 19, 2018.
  16. ^ 피터 비스킨트:쉬운 라이더들, 격앙된 황소들: 섹스-약물과 락앤롤 세대가 할리우드를 구한 방법.사이먼과 슈스터, 1998년
  17. ^ Anderson, Chris. "The Long Tail" (PDF). Chris Anderson. Retrieved April 20, 2011.
  18. ^ Foster Wallace, David (November 6, 2012). Both Flesh and Not. New York: Little Brown & Company. ISBN 978-0316182379.

외부 링크

무료 사전인 Wiktionary에서 블록버스터를 찾아보세요.