색소폰 협주곡 (아담스)

Saxophone Concerto (Adams)

색소폰 협주곡은 미국 작곡가 존 애덤스의 알토 색소폰과 오케스트라를 위한 작곡이다.이 작품은 시드니 심포니 오케스트라인 세인트루이스가 공동으로 의뢰했다. 볼티모어 심포니 오케스트라 루이 심포니, 오르케스트라 신프니차 두 에스타도 데 상파울루 재단.애덤스의 지휘 아래 색소폰 연주자 티모시 맥알리스터와 시드니 심포니 오케스트라가 2013년 8월 22일 호주 시드니에서 세계 초연하였다.[1][2][3]

구성

배경

색소폰 협주곡은 아담스의 3시간 오라토리오에 이은 첫 작곡이었다.복음서는 다른 마리아에 따른다.1930년대에 아버지가 스윙 밴드에서 알토 색소폰을 연주했던 아담스는 이 작품의 영감으로 존 콜트레인, 에릭 돌피, 웨인 쇼터 같은 재즈 색소폰 연주자들에 대한 초기 노출을 꼽았다.작곡가는 이 작품의 스타일을 스코어 프로그램 노트에서 "협주곡은 한 장 한 장 한 장 한 장 한 장 한 장 한 장 한 장 한 장 한 장 한 장 한 장 한 장 한 장 한 장 한 장 한 장 한 장 한 장 한 장 한 장 한 장 한 장 한 장 한 장 한 장 한 장 한 장 한 장 한 장 한 장 한 장클래식 레퍼토리에서 색소폰 협주곡의 상대적 결핍을 지적하며 아담스는 더 나아가 다음과 같이 말했다.

바이올린이나 피아노 협주곡을 작곡하는 작곡가는 참고, 영감 또는 심지어 주의의 모델을 위해 과거 모델들의 거대한 저장소에 접근할 수 있다.그러나 색소폰에 어울리는 값진 협주곡은 귀중히 드물고, 현존하는 협주곡들은 특별히 나에게 말을 걸지 않았다.그러나 나는 나의 작곡적 사고의 기초를 형성할 수 있는 재즈 과거의 훌륭한 음반들을 많이 알고 있었는데, 그 중에서도 테너 색스를 위한 스탠 게츠의 1961년 음반 "포커스"와 에디 사우터가 편곡한 하프와 현악의 오케스트라였다.비록 분명히 "스튜디오"의 창작물이긴 하지만, 이 앨범은 스트라빈스키, 바르토크, 그리고 래벨을 지칭하는 현악기들을 위한 글쓰기를 특징으로 했다.1950년의 또 다른 앨범인 "찰리 파커와 스트링"은 비록 형식적으로는 더 관습적이지만 그럼에도 불구하고 알토 색스가 오케스트라 위로 떠오를 수 있는 방법에 대한 시나리오를 내 마음에 세우는 데 도움이 되었다.캐논볼 애더리[sic]와 함께 10대 때부터 알고 있던 또 다른 앨범 '뉴 보틀 올드 와인'과 그 모든 재즈 편곡가들 중 가장 위대한 길 에반스는 새로운 협주곡 작곡 내내 열망하는 모델로 마음에 남았다.[1]

따라서 아담스는 모리스 라벨의 볼레로, 다리우스 밀하우드의 라 크레옹 뒤 몽데와 같은 곡에서 전형적으로 들리는 고전적인 "프랑스어" 연주 방식과는 달리, 색소폰 연주라는 재즈 스타일로 협주곡을 연주하도록 규정하였다.[1][4][5]

색소폰 연주자 티모시 맥알리스터는 중국 애덤스의 닉슨과 시티 누아르에서 색소폰 파트를 연주한 후 작곡가와 알게 되었다.맥알리스터는 나중에 애덤스의 새로운 작품을 공연할 가능성을 제안했는데, 이 색소폰 연주자는 "...우리는 뉴월드 심포니에서 저녁과 점심을 먹고 있었다.나는 그것이 2011년 3월이었다고 믿는다.우리는 어느 날 밤 저녁 식사하러 걸어가고 있었는데, 그가 '내가 너에게 글을 써야 할 것 같아.'라고 말했다.그 제안만으로도 의기양양함을 억누르기 위해 열심히 노력했다고 말했다.맥알리스터는 "나는 그것을 그냥 놔뒀고, 1년이 넘게 흘렀고, 사람들과의 관계가 어떤지 알면서, 당신은 점점 연락이 두절되고 있다"고 말했다.나는 그저 '시티 누아르'를 계속하면서 그의 레이더에 머물다가 2012년 2월에 그에게서 느닷없이 '다른 메리에 따르면 복음서'를 끝냈다는 이메일을 받았는데, 그는 다음 프로젝트를 생각하고 있었고 시드니에서 색소폰 협주곡을 하고 싶어했고, 내가 자유롭냐고 물었다."[5]이후 맥알리스터는 이 협주곡에 대해 "내가 연주한 음악 중 가장 어려운 음악"이라며 "믿을 수 없을 정도로 어려운 방식으로 전통적"이라고 설명했다.[6]

구조

색소폰 협주곡은 약 30분 정도의 지속시간을 가지며, 두 부분으로 구성된다.

  1. 애니마토: 평온, 수아베
  2. 몰토비보: 단단하고 구동적인 펄스

계측

이 작품은 알토 색소폰과 피콜로, 플룻 2개, 오보 2개, 잉글리쉬 호른(더블링 3번째 오보에), 클라리넷 2개, 베이스 클라리넷 2개, 바선 2개, 나팔 2개, 하프, 피아노, 첼레스타, 현악 등으로 구성된 오케스트라를 위해 채점되었다.[1]

리셉션

시드니 모닝헤럴드의 해리엇 커닝햄은 "아담스는 속도, 유연성, 음악성, 그리고 무엇보다도 간신히 바의 휴식을 유지하는데 필요한 스태미너 등을 요구하는 솔로 라인으로 쟁탈전을 던져버렸다"고 극찬했다.매컬리스터는 찰리 파커나 스탠 게츠가 30분 동안 독주하는 것처럼 매니큐어 강도로 '신경 비밥' 소리(아담스의 묘사)를 펀칭하며 전달했다.그녀는 이어 "하지만 가장 아름다운 순간은 마지막 동작의 뇌리를 더하는 크로스리듬부터 솔로 색소폰과 클라리넷 사이의 섬세한 인터랙션에 이르기까지 모두 아담스였다"고 말했다.[2]이 작품은 또한 찰스 T에 의해 찬사를 받았다."아담스는 어지러운 비늘로 독주자를 가장자리로 밀어내고 비약적인 통로로 종종 오케스트라에서 동음이의로 튕기거나 다른 방향성을 잃게 하는 리듬 패턴을 보인다.[...] 대체로 아담의 색소폰 협주곡은 이 악기에 작지만 점점 커지는 레퍼토리에 더할 가치가 있다."[7]고 관찰한 바 있다.뉴뮤직박스의 알렉산드라 가드너는 "내가 가장 좋아하는 부분 중 하나는 바로 이 곡의 오프닝인데, 이 곡은 마치 맥칼리스터가 악기로 오케스트라 전체를 그라운드에서 끌어내리는 것처럼 들린다"[8]고 덧붙였다.

반대로 《가디언》의 앤드류 클레멘츠는 이 곡을 "향수 속에서 또 다른 음을 돌리는 연습"이라고 부르며 "솔로 파트는 찬란한 티모시 맥앨리스터를 위해 전문가적으로 쓰여진 것이며, 음악은 작곡가가 그토록 설득력 있게 만들어내는 전염적이고 저항할 수 없는 에너지를 가지고 있다"고 썼다.그러나 그것은 결코 당신이 기대하지 않을 어떤 일도 하지 않으며, 빛나는 표면 아래 더 깊은 어떤 것도 드러내지 않는다."[9]파이낸셜 타임즈의 한나 네필도 이 작품이 "말할 것이 충분하지 않다"고 말했다.그녀는 이렇게 덧붙였다.

존 콜트레인과 에릭 돌피 등 예년의 전설적인 재즈 색소폰 연주자들에게 영향을 받은 것으로 자임하는 이 작품은 색소폰의 클래식 음악과의 관련성을 확립하려는 시도라기보다는 향수를 불러일으키는 축제처럼 들린다.긴 솔로 구절은 재즈 즉흥 연주 방식에서 긴장을 풀며 때때로 오케스트라가 여분의 부분처럼 소리를 내도록 한다.이 사이에서 우리는 드뷔시와 홀스트를 포함한 작곡가들의 미묘한 메아리와 함께 많은 유혹적인 소리를 듣는다.효과는 대기중이고, 일의 활기에 이끌리지 않기란 힘들지...그러나 이 반짝이는 조개껍데기 밑에는 그 조각을 기억하거나 옮길 만한 것이 거의 없다.[10]

녹음

작품의 녹음, 맥칼리스터와 성인을 공연했다. 지휘자 데이비드 로버트슨(David Robertson)의 지휘 아래 루이 심포니(Louis Symphony)는 2014년 5월 6일 노네수치 레코드를 통해 발매되었다.이 원반에는 아담스의 2009년 교향곡 시티 누아르도 등장한다.[8]이 앨범은 이후 2015년 그래미상 최우수 관현악상을 수상했다.[11]

참조

  1. ^ a b c d Adams, John (2013). "Saxophone Concerto". Boosey & Hawkes. Retrieved May 6, 2016.
  2. ^ a b Cunningham, Harriet (August 25, 2013). "Restless riffs and delicacy in Adams' saxophone concerto". The Sydney Morning Herald. Retrieved May 6, 2016.
  3. ^ Paget, Clive (August 5, 2014). "Sax and the City Noir". Limelight. Retrieved May 6, 2016.
  4. ^ Weesner, Matt (June 16, 2014). "Listen: John Adams' new concerto uses the saxophone as more than a special effect". Colorado Public Radio. Retrieved May 6, 2016.
  5. ^ a b Scheinin, Richard (August 7, 2014). "Timothy McAllister deconstructs John Adams' Saxophone Concerto". San Jose Mercury News. Retrieved May 6, 2016.
  6. ^ Robin, William (September 17, 2013). "Classical Saxophone, an Outlier, Is Anointed by John Adams Concerto". The New York Times. Retrieved May 6, 2016.
  7. ^ Downey, Charles T. (September 21, 2013). "John Adams' new concerto shows sax appeal in American premiere". The Classical Review. Retrieved May 6, 2016.
  8. ^ a b Gardner, Alexandra (July 8, 2014). "Sounds Heard: John Adams—City Noir / Saxophone Concerto". NewMusicBox. Retrieved May 6, 2016.
  9. ^ Clements, Andrew (4 June 2014). "John Adams: City Noir; Saxophone Concerto review". The Guardian. Retrieved May 6, 2016.
  10. ^ Nepil, Hannah (September 7, 2014). "John Adams's Saxophone Concerto, BBC Proms, Royal Albert Hall, London – review". Financial Times. Retrieved May 6, 2016.
  11. ^ Miller, Sarah Bryan (Jan 22, 2016). "Music review: David Robertson, McAllister, SLSO prove they're ready for California". St. Louis Post-Dispatch. Retrieved May 6, 2016.