스투피니기의 팔라지나 디 카치아
Palazzina di caccia of Stupinigi| 스투피니기의 팔라지나 디 카치아 | |
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팔라지나 디 카시아 디 스투피니기 | |
 궁전의 정면 | |
  팔라지나 디 카시아 Piedmont 내 위치  팔라지나 디 카시아 팔라지나 디 카치아(이탈리아) | |
| 일반 정보 | |
| 좌표 | 44°59°42°N 7°36,14°E/44.99500°N 7.60389°E좌표: 44°59°42°N 7°36°14°E / 44.99500°N 7.60389°E / |
| 기준 | 제1호 제4호 제5호 |
| 언급 | 823bis |
스투피니기의 팔라지나 디 카치아(Palazzina di caccia, 이탈리아어: "스투피니기의 사냥터[1]")는 유네스코 세계문화유산에 등재된 이탈리아 북부 사보이 왕가의 저택 중 하나이다.18세기 초 왕실 사냥 오두막으로 지어진 이곳은 토리노에서 남서쪽으로 10km(6m) 떨어진 니켈리노 교외 스투피니기에 위치해 있다.
역사
원래 성은 1418년까지 피에몬트 영주 사보이 가문의 아카자 가문이 소유했고 1493년에 롤란도 팔라비치노 후작에게 팔렸다.그 후 1563년 에마뉘엘 필리베르트에 의해 수도가 샹베리에서 토리노로 옮겨졌을 때 이 수도는 인수되었다.
새 궁전은 건축가 필리포 주바라에 의해 사르디니아 [2]왕 빅토르 아마데우스 2세의 궁전으로 사용되도록 설계되었다.작업은 1729년에 시작되었다.2년 안에 건설은 첫 번째 공식적인 사냥이 이루어질 만큼 충분히 진척되었다.
주바라는 베니스에서 온 장식가들로 구성된 팀을 불러 팔레지나 인테리어의 장식을 했다.카를로 에마누엘레 3세와 빅토르 아마데우스 3세의 통치 기간 동안, 팔라치나와 그 정식 공원은 처음에는 주바라의 조수인 조반니 토마소 프루노토에 의해 계속 확장되었고, 그 다음에는 이그나치오 비라고 디 보르가로, 루도비코 보, 이그나시오와 같은 수많은 북이탈리아 건축가들에 의해 확장되었다.최종 건물은 총 137개의 객실과 17개의 갤러리를 갖추고 있으며 면적은 3만1050m2이다.[3]카를로 에마누엘레 3세의 부인 헤센로텐부르크의 폴리세나도 개선 작업을 했다.
사냥 오두막의 원래 목적은 중앙 돔 계단 지붕 꼭대기에 자리 잡은 청동 수사슴과 지붕 선에 있는 꽃병을 장식하는 사냥개 머리입니다.그 건물은 소금기둥 모양의 계획을 가지고 있다: 타원형의 메인 홀에서 네 개의 각진 날개가 돌출되어 있다.
확장으로 인해 긴 모서리 갤러리와 날개로 둘러싸인 긴 팔각형의 앞마당이 연결된 별도의 전각이 만들어졌고, 두 개의 입구 코트에서 앞으로 확장되었다.
스투피니기는 사보이 가문의 구성원들이 축하와 왕조 결혼식에 사용하는 것을 선호했다.1773년 사보이 공녀 마리아 테레사는 루이 16세의 동생이자 미래의 샤를 10세였던 아르투아 백작 샤를 필리프와 결혼했다.
오늘날 스투피니기 궁전에는 예술과 가구 박물관인 아르테 에 암모빌리아멘토 박물관이 있으며, 일부는 팔라지나의 오리지널이고, 다른 일부는 몽칼리에리와 베나리아 레알의 옛 사보이아 저택에서 가져온 것입니다.스투피니기는 토리노에서 가장 유명한 세 명의 왕실 가구 제작자인 주세페 마리아 본자니고, 피에트로 피페티, 루이지 프리노티의 작품들을 포함하여 피에몬테 시대의 가장 중요한 가구들을 소장하고 있다.사냥용 인형 중 일부는 조반니 바티스타 베르네로의 작품이다.또한 Mostra del Barocco(1963년)와 같은 갤러리에서 임시 전시회가 열린다.
안나 카테리나 길리는 궁전에서 장식 화가로 활동했다.[4]
묘사
건물의 도면은 세인트루이스의 네 개의 팔로 정의된다. Andrew's Cross는 농장과 마구간, 그리고 건물의 다른 오래된 의존지들을 따라 이어지는 나무가 늘어선 길을 통해 토리노에서 궁전으로 이어지는 길과 일렬로 정렬된 중심축으로 구분됩니다.
중심핵은 왕실과 손님을 위한 네 개의 날개가 갈라지는 커다란 중앙 타원형 홀로 구성되어 있다.발코니가 오목한 큰 더블 하이트 타원형 홀은 프란체스코 라다테가 그린 "Cervo"의 조각상으로 둘러싸인 돔으로 덮여 있다.주바라 왕자가 토리노에서 떠나면서 카를 에마누엘 3세는 주바라 왕자가 남긴 스케치부터 건물 증축 작업을 담당한 조반니 토마소 프루노토에게 작업 지시를 맡기고 빛과 형상의 복잡한 놀이를 보호하려 했다.인테리어는 이탈리아 로코코로 되어 있으며, 옻칠, 도자기, 금도금된 회반죽, 거울, 뿌리 등 오늘날 약 31,000평방미터의 면적에 걸쳐 있으며, 14,000채는 인접한 건물, 15만채는 공원, 3800채는 외부 화단이 차지하고 있으며, 총 137개의 방과 17개의 갤러리가 있다.건물을 위해 만들어진 훌륭한 가구들 중에는 조각가 주세페 마리아 본자니고, 피에트로 피페티, 루이지 프리노토의 가구들이 언급되어야 한다.이 건물은 베네치아의 화가 주세페와 도메니코 발레리아니, 가에타노 페레고의 작품, 빈 크리스티안 베를린의 작품 등의 장식을 보존하고 있다.비토리오 아메데오 시냐롤리, 지안 바티스타 크로사토, 카를로 안드레아 반 루의 프레스코화도 주목할 만하다.
입구
이 단지의 입구는 건물의 중앙 단지가 완공된 후 필리포 주바라에 의해 설계되고 건설된 측면 마구간 중 일부인 갤러리아 데이 리트라티(Portrait Gallery)의 광대한 면적에 접근할 수 있게 해준다.그래서 이 공간은 마차와 마차를 위한 공간이었고 사냥 중에 말을 기르는데 사용되었다.이곳은 1766년 프란체스코 라다트가 중앙 홀의 돔을 내려다본 스투피니기 사슴의 원래 동상이 서 있다.그것은 1992년에 이 방에 놓여졌고 돔의 꼭대기는 현대식 청동으로 바뀌었다.이 조각상은 비토리오 에마누엘레 2세가 의뢰한 나무로 조각된 부조 초상화로 둘러싸여 있으며 원래 몽칼리에리 성을 위한 것이었다.첫 번째 도서관, 두 번째 도서관에서는 18세기 중반 베네데토 알피에리가 디자인한 책장과 파란색, 상아색, 금색으로 칠해진 책장과 함께 주세페 노가리가 그린 예술과 과학에 대한 전설이 곁들여진 책장을 위한 공간을 만들기 위해 마구간 면적이 줄어들면서 취향의 변화를 발견할 수 있다.
치아블레 공작의 아파트
"아파르타멘토 디 레반테"라고도 불리는 방 세트는 카를로 에마뉘에 3세의 아들인 치아블레의 공작 베네데토 디 사보이아의 방을 수용하기 위해 18세기에 베네데토 알피에리의 지시로 확장되었다.
도박장
Chiablese 공작의 아파트에서 크기와 스타일이 더 일관된 방은 의심할 여지 없이 도박장이며, 둥근 모서리와 더 짧은 측면의 두 개의 큰 틈새를 가진 직사각형 홀에 삽입된 궁정의 여가를 위한 큰 공간입니다.1765년 조반니 피에트로 포조에 의해 장식된 천장은 방 안의 게임 가구를 위한 우아한 프레임 역할을 하는 벽의 같은 이국적이고 동양적인 모티브를 통합한다: 18세기 중반의 응접실, 흑단과 상아로 상감된 귀중한 체스판이 있는 게임 테이블 루이 15세 스타일, 그리고 정제된 책상.18세기 초부터 상감한 상아 무늬이런 환경에서 볼 수 있는 이국적인 장식에 잘 어울리는 중국인과 도자기들도 주목할 만하다.
파울린 보나파르트의 거울과 내각
매우 특별한 로코코 스타일로 장식된 첫 번째 방은 벽에서 천장까지 조반니 피에트로 포조의 아이디어로 1766년 미첼 안토니오 라푸스의 도움으로 벽에서 거울로 장식되었다.1940년대로 거슬러 올라가는 샹들리에가 더 오래되었고 연철새 조각으로 장식되어 있다.폴린 보나파르트 내각은 남편 카밀로 보르헤세가 피에몬트 주지사로 임명될 당시 나폴레옹의 누이인 폴린 보나파트가 궁전에 머무는 동안 현재의 형태를 갖추도록 만들었다는 점에서 그 명성을 얻고 있다.작은 크기의 이 방에는 아름다운 대리석 욕조가 있으며, 나폴레옹 독수리로 황제의 휘장을 나타내는 부조로 장식되어 있습니다.
센트럴 홀
건물의 핵심인 중앙홀은 주바라 건축의 첫 번째 아이디어이자 건물 전체를 개발하는 데 초점을 맞췄다.그 방은 아치형 천장으로 둘러싸인 돔으로 절정을 이루는 타원형의 큰 방으로 구성되어 있다.이 홀은 1730년에 완공되었고 1731년 2월 10일 왕은 볼로네세 형제 주세페와 도메니코 발레리아니에게 금고에 커다란 벽화를 의뢰하여 숲이 내려다보이는 천상의 전차 위에 구름 사이로 나타나는 사냥의 고전적인 여신 다이애나의 승리를 묘사했다.주변에는 게임이나 꽃 화환이 달린 퍼티가 있고, 양옆에는 요정들이 있다.홀의 돔을 지탱하는 네 개의 기둥의 꼭대기, 큰 벽화 바로 아래에는 같은 신과 관련된 비슷한 에피소드를 나타내는 네 개의 단색 메달이 있다.이러한 벽화의 실현을 위한 작업은 이미 3월 8일에 시작되어 1733년에 끝났다.주바라는 그의 복잡한 전체적인 디자인을 망치지 않기 위해 두 형제에게 직교 체계를 강요했다.
상부 금고의 프레스코화
주바라 씨가 떠난 뒤 개와 사슴으로 구성된 대형 조형물을 살롱의 큰 창문에 배치하려는 그의 생각은 버려져 여전히 바깥을 내다보고 있는 화려한 원근경을 지나치게 제한하지 않았다.이 프로젝트는 주세페 마루코에게 맡겨졌고, 그는 홀 벽에 사슴 머리를 단 36개의 나무 부채(애플리케이션)를 상상했다.같은 시기부터 홀 상부에 있는 가수들의 난간에 금박을 입힌 목재 상감들과 롬바르드 조반니 크리벨리(1733년)가 그린 파라카멜들이 있다.또한 주목할 만한 것은 1773년 지오반니 바티스타 베르네로가 만든 네 개의 대리석 흉상입니다.이 흉상은 같은 수의 홀 입구를 내려다보고 있으며 사냥과 밭과 관련된 소수 신도를 나타냅니다.세레스, 포모나, 나이아드, 나페아.
18세기 특유의 장식과 구조에 흠뻑 젖어 있는 이 살롱은 프랑스 판화가 샤를 니콜라 코친으로 개인적으로 볼 수 있었던 몇몇 동시대인들의 관심을 끌었지만, 그는 장식의 과잉과 지나친 [5]기행을 비판했다.Joseph Jerome Lalande는 Juvarra가 어떻게 미용실에 거의 완전히 집중되어 있고, 나머지 모든 것을 뒤로하고 어떻게 그것이 "건축가의 꿈"으로 어떻게 배치되었는지를 밝혔으며, 도시 궁전에 너무 위험하고 호화로운 시골 [6]주택에만 적용되었다고 말했다.
공원
사보이아 가문의 분가에 속했던 사냥 공원은 1563년 사보이 공작 에마누엘 필리베르트가 샹베리에서 토리노로 공작의 수도를 옮겼을 때 주어졌다.사냥 오두막의 정원과 그 주변의 사냥터는 스투피니기에서 명확하게 구별된다.그 단지는 사실 큰 기하학적 정원의 일부이며, 화단, 파라테라, 그리고 도로가 연속적으로 이어지는 것이 특징이다.벽으로 둘러싸여 있고 긴 길과 교차하는 이 공원은 1740년 프랑스 정원사 마이클 베나르에 의해 설계되었다.사냥 공원 또는 사유지는 울타리 공원 바깥에 펼쳐진 거의 1,700 헥타르의 광대한 면적에 의해 구성되었고, 1563년 팔라비치니에서 에마누엘레 필리베르토 디 사보이아 공작에 의해 수용되었다.이 지역은 오늘날 니켈리노, 오르바사노, 칸디올로 시의 토지와 숲을 포함하고 있다.
1992년부터 스투피니기를 둘러싼 숲과 농경지가 스투피니기 파코 자연산으로서 보존되고 있다.니켈리노, 칸디올로, 오르바사노의 공동영토에 포함된 이곳은 17.32km2(6.7평방마일)의 면적을 가지고 있으며, 이곳에서는 방문객들이 더 이상 다른 곳에서 볼 수 없는 희귀한 식물 종들을 감상할 수 있다.야생동물로는 너도밤나무, 족제비, 여우, 헤이즐잠자리, 유럽산토끼, 황새, 나무다람쥐 등이 있다.
「 」를 참조해 주세요.
원천
- Roberto, Baffert; Francesco Fenoglio (1998). Castelvecchio di Stupinigi: storia e trasformazioni. Cavallermaggiore: Centro Stampa. ISBN 88-86637-10-1.
- Carlo, Balma Mion (2007). Lodovico Bò (1721-1800). Misuratore, soprastante, architetto. Trento: UNI Service. ISBN 978-88-6178-060-6.
레퍼런스
- ^ 아니면 말 그대로 '작은 궁전'이거나
- ^ 도린 야우드, A Chronology of Western Architecture, (Dover Publications, 2010), 151.
- ^ "Archived copy". Archived from the original on 2005-11-03. Retrieved 2005-10-04.
{{cite web}}: CS1 maint: 제목으로 아카이브된 복사(링크) - ^ 1800년 이전 파스텔리스트 사전의 안나 카테리나 길리의 프로파일.
- ^ Cochin, Charles Nicolas (1758). Vojage d'Italie. Paris.
- ^ Lalande, Joseph Jérôme Le Français de (1769). Voyage d'un François en Italie, fait dans les années 1765 & 1766 [by J.J. Le Français de Lalande] (in French). pp. 298–299.
