일매틱
Illmatic| 일매틱 | ||||
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| 스튜디오 앨범 by | ||||
| 방출된 | 1994년4월19일 | |||
| 녹음된 | 1992 – 1993 [1] | |||
| 스튜디오 | ||||
| 장르. | ||||
| 길이 | 39:51 | |||
| 라벨. | 컬럼비아 주 | |||
| 프로듀서 | ||||
| 나스크로노로지 | ||||
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| 싱글즈 프롬 일매틱 | ||||
Illmatic은 미국 래퍼 나스의 데뷔 스튜디오 앨범입니다.1994년 4월 19일 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었습니다.MC 서치의 도움으로 레이블과 계약을 맺은 나스는 1992년과 1993년 뉴욕의 청킹 스튜디오, D&D 레코딩, 배터리 스튜디오, 유니크 레코딩 스튜디오에서 음반을 녹음했습니다.이 음반의 제작은 DJ 프리미어, 라지 교수, 피트 록, Q-Tip, L.E.S., 나스가 직접 맡았습니다.하드코어 힙합 앨범으로 스타일화된 Illmatic은 뉴욕 퀸즈의 퀸즈브리지 하우스에서 자라온 나스의 경험을 바탕으로 다음절적인 내적 리듬과 내면의 도시 이야기를 특징으로 합니다.
이 앨범은 첫 주에 63,000장이 팔리면서 미국 빌보드 200 차트에서 12위로 데뷔했습니다.하지만, 초기 판매량은 기대 이하로 떨어졌고, 다섯 장의 싱글 앨범은 유의미한 차트 성공을 거두지 못했습니다.이 음반의 낮은 초기 판매량에도 불구하고, 일마틱은 대부분의 음악 비평가들로부터 극찬을 받았고, 그들은 이 음반의 제작과 나스의 서정성을 칭찬했습니다.1996년 1월 17일 미국 음반 산업 협회로부터 골드 인증을 받았고, 2001년 12월 11일 미국에서 백만 장을 선적한 후 플래티넘 인증을 받았습니다.2019년 2월 6일 미국에서 2백만 장의 판매고를 올렸습니다.
처음 리셉션을 시작한 이래, 일매틱은 작가들과 음악 평론가들에게 이스트 코스트 힙합의 랜드마크 앨범으로 인정받아 왔습니다.후속 힙합 아티스트들에게 영향을 준 것은 앨범의 프로듀싱과 나스의 서정성 덕분입니다.또한 뉴욕시 랩 씬의 부활에 기여하여 이 지역에 스타일리시한 유행을 소개했습니다.이 앨범은 비평가들과 출판물들에 의해 수많은 최고의 앨범 리스트에 등장하면서, 역사상 가장 위대하고 영향력 있는 힙합 앨범들 중 하나로 널리 여겨지고 있습니다.[3][4]빌보드는 2015년에 "일매틱은 역대 최고의 힙합 앨범으로 널리 보여지고 있다"고 썼습니다.[5]2020년 롤링 스톤이 선정한 '역대 가장 위대한 앨범 500장'에서 44위를 차지했고,[6] 2021년에는 미국 국립음반등록부에 보존하기 위해 의회도서관에 의해 "문화적, 역사적, 또는 미적으로 중요한" 것으로 선정되었습니다.[7]
배경
10대 때, 나스는 래퍼로서 직업을 갖기를 원했고, 그의 가장 친한 친구이자 이웃인 윌리 "일 윌" 그레이엄을 그의 DJ로 영입했습니다.[8] 나스는 처음에 "나이스티 나스"라는 별명을 얻기 전에 "키드 웨이브"라는 별명으로 통했습니다.[8]15살 때, 그는 퀸즈 플러싱(Flushing) 출신의 프로듀서 Large Professor를 만났고, 그는 그의 그룹 Main Source를 소개했습니다.나스는 그들의 1991년 앨범 브레이킹 아톰즈의 "Live at the Barbeque"의 첫 구절에서 그들과 함께 녹음 데뷔를 했습니다.[9]나스는 그 후 1992년 싱글 "Halftime"으로 영화 지브라헤드의 사운드트랙으로 솔로 데뷔를 했습니다.이 싱글은 나스를 둘러싼 화제를 더하며, 매우 영향력 있는 황금기 래퍼 라킴과 비교하게 했습니다.[10]언더그라운드 씬에서의 잡음에도 불구하고 나스는 녹음 계약에 대한 제안을 받지 못했고 콜드 칠링(Cold Chillin')과 데프 잼 레코딩(Def Jam Recordings)과 같은 주요 랩 레이블에서 거절당했습니다.나스와 일 윌은 계속 함께 일했지만, 1992년 5월 23일 그레이엄이 퀸즈브리지에서 괴한에 의해 살해당하면서 그들의 협력 관계는 단절되었습니다.[11] 나스의 형도 그날 밤 총에 맞았지만 살아남았습니다.[12]나스는 그 순간을 자신을 위한 "웨이크업 콜"로 꼽았습니다.[12]
1992년 중반, 그룹 3rd Bass가 해체된 MC 서치는 솔로 프로젝트를 시작했고 나스에게 다가갔습니다.[13]프로듀서 T-Ray의 제안으로, 서치는 나스와 함께 1992년 솔로 데뷔 앨범 Return of the Product의 리드 싱글인 "Back to the Grill"을 공동 작업했습니다.[14]이 곡의 녹음 세션에서, 서치는 나스가 녹음 계약을 맺지 않았다는 것을 발견하고 소니 뮤직 엔터테인먼트의 A&R 임원인 Faith Newman에게 연락을 취했습니다.[15]서치는 "나스는 데모가 계속 앉아있는 위치에 있었고, 'Live at the Barbeque'는 이미 고전적인 곡이었고, 그는 그저 괜찮은 거래를 찾으려고 노력하고 있었습니다.그래서 그가 나에게 데모를 했을 때, 나는 그것을 여기저기 쇼핑했습니다.러셀한테 먼저 가져다 줬는데 러셀은 그게 G랩처럼 들린다고 했어요. 그는 재치가 없었어요.그래서 페이스에게 가져갔습니다.Faith는 그것을 좋아했고, 그녀는 1년 반 동안 Nas를 찾았다고 말했습니다.그들은 내가 협상 없이 사무실을 떠나는 것을 허락하지 않았습니다."[16]
MC 서치가 NAS의 데뷔 프로젝트의 총괄 프로듀서를 맡게 된 후, 그는 NAS와 다양한 프로듀서를 연결하려고 시도했습니다.뉴욕에 기반을 둔 수많은 프로듀서들이 이 떠오르는 래퍼와 함께 일하기를 열망했고 나스와 함께 파워 하우스 스튜디오에 갔습니다.그 프로듀서들 중에는 그 당시에 날것이고 공격적인 재즈 샘플 기반의 프로듀싱과 무거운 스크래치로 인정받은 DJ 프리미어가 있었고 힙합 듀오 강스타의 일원으로서 래퍼 구루와 작업한 것으로 인정받았습니다.[16][17]그가 Lord Finese & DJ Mike Smooth의 Funky Technician (1990)과 Jeru the Damaja의 The Sun Rises in the East (1994)를 프로듀싱한 후, 프리미어는 Nason Illmatic과 함께 일하기 전에 뉴욕의 D&D 스튜디오에서 독점적으로 녹음을 시작했습니다.[17][18]
녹음
"(나스는) 어떻게 들어올지는 몰랐지만, 녹음 중이었기 때문에 그냥 가기 시작했습니다.저는 사실 '우리 녹음 중이야!'라고 소리치며 [보컬 부스] 창문을 두드리고 있습니다.'어서 준비해요!'그가 시작하는 소리가 들리잖아요. 래퍼들...그리고 스튜디오에 있던 모든 사람들이 '오, 세상에'라고 했어요. 왜냐하면 그건 너무 예상치 못했기 때문이에요.그는 준비가 되지 않았습니다.그래서 1절을 사용했습니다.그 때가 그의 첫 앨범이었던 거죠.그래서 우리는 '어이, 이 사람은 크게 될 거야'라고 생각했습니다."
—DJ Premier on the recording of the song "N.Y. State of Mind"[19]
녹음 전에 DJ 프리미어는 나스의 데뷔 싱글을 들었고, 후에 "'Halftime'을 들었을 때 그것은 나에게 다음과 같은 것이었습니다.그것은 '에릭 B 포 프레지던트'와 '더 브릿지'만큼 제게 고전적인 것입니다.그냥 그런 효과가 있었어요.단순하지만 모든 요소가 거기에 있습니다.그래서 그때부터, 서치가 내게 머리를 좀 자르자고 다가간 후에, 그건 자동이었습니다.돈을 안 주고도 그걸 그냥 넘겨버리는 건 바보 같은 짓입니다."[16]서치는 나중에 나스와 DJ 프리미어의 케미에 주목하며 "프리모와 나스는 태어날 때 헤어졌을 수도 있습니다.그의 비트가 그들의 운율에 맞는 상황이 아니라, 서로에게 맞는 상황이었습니다.[16]서치가 DJ 프리미어에게 손을 뻗는 동안, 라지 교수는 피트 록에게 나스와 "The World Is Yours"가 된 것에 대해 공동 작업을 하기 위해 연락했습니다.[20]얼마 지나지 않아, L.E.S.(나스 퀸즈브리지 근처의 DJ)와 A Tribe Called Quest's Q-Tip은 앨범 작업을 선택했습니다.[16]"Life's a Bitch"는 나스의 아버지 올루 다라가 연주한 코넷 솔로곡을 담고 있습니다.이 곡에는 브루클린에 기반을 둔 래퍼 AZ도 참여했습니다.[16]
나스는 초기 홍보 인터뷰에서 "Illmatic"("아프지 않은" 또는 "궁극적인"을 뜻하는)이라는 이름이 수감된 친구 Illmatic Ice를 지칭하는 것이라고 주장했습니다.[21]나스는 나중에 제목 이름을 "슈프림 병"이라고 설명했습니다.그것은 아주 병든 것입니다.그것은 모든 나쁜 것에 대한 과학입니다."[22]녹음 당시 힙합씬에서는 Illmatic에 대한 기대감이 높았습니다.[16]1994년 더 소스의 인터뷰에서 나스는 음반을 높이 평가하며 "이것은 세상에 영향을 미칠 큰 프로젝트처럼 느껴집니다 [...] 우리는 세상을 위해 무언가를 하고 있습니다.그런 느낌이에요, 그런 느낌이에요.항상 총에 대해 얘기하지만 과학적인 증거가 없다면, 우리는 그들에게 이 문제를 이렇게 가져올 것입니다."[16]AZ는 음반 녹음에 대해 "나스의 음반에 올라 'Life's a Bitch' 노래를 했는데, 솔직히 그때도 제가 형편없다고 생각했습니다.하지만 일단 사람들이 그 말을 듣고 좋아하게 되면서 저는 자신감을 갖게 되었습니다.나는 '좋아, 나는 아마도 이것을 할 수 있을 거야'라고 생각했습니다.그 기록이 전부였습니다.나스가 그 당시 뉴욕 최고의 남성 중 한 명으로 여겨질 때, 일매틱에 출연한 유일한 사람이 되는 것, 새로운 아티스트 중 한 명인 것, 그것은 대단한 것이었습니다."[16]세션 동안 나스는 〈Nas Is Like〉라는 곡을 작곡했는데, 이 곡은 후에 1999년 자신의 앨범 I Am..[23]
이 앨범의 오프닝 곡인 "N.Y. State of Mind"의 녹음과 관련하여 프로듀서 DJ 프리미어는 "우리가 'N.Y.'를 했을 때.'State of Mind' 처음에 그가 '랩의 던전들을 정리하라 / 가짜 흑인들이 돌아오지 않는 곳에서'라고 말했을 때, 당신은 그가 '어떻게 이 일을 시작해야 할지 모르겠다'고 말하는 것을 듣습니다. 왜냐하면 그는 막 그것을 썼기 때문입니다.그는 스튜디오에서 비트를 실행하고 있지만, 그가 어떻게 그것을 전달할지 어떻게 포맷할지 모릅니다.그래서 그는 '나는 이 일을 어떻게 시작해야 할지 모르겠다'고 말하고, 나는 그를 [그의 시를 시작하기 위해] 세고 있습니다.하나 둘 셋.그리고 그가 '요'하고 가는 소리를 들을 수 있습니다. 그리고 그는 바로 그 안으로 들어갑니다."[19]
테마
Illmatic은 갱들의 경쟁, 황폐화, 도시 빈곤의 황폐화와 같은 그 주제에 대한 매우 분별 있는 처리를 포함하고 있습니다.[24][25]앨범이 발매되었을 때 스무 살이었던 나스는 자신의 경험을 묘사하는 데 초점을 맞추고 있으며, 도시의 한 청소년의 문제적인 삶을 해체하는 매우 상세한 1인칭 서술을 만듭니다.피치포크의 제프 와이스는 이 음반의 주제를 "불굴의 재능을 가진 작가가 덫에서 벗어나려고 하는 이야기"라고 묘사했습니다.'농구일기'와 '토종 아들' 사이 어딘가에..."[26] 일마틱에 실린 이야기들은 퀸스의 롱아일랜드 시티 구역에 위치한 퀸스브리지 주택 프로젝트에서 성장한 청소년 시절 나스의 경험에서 비롯됩니다.[27]나스는 2001년 인터뷰에서 "일매틱을 만들었을 때 저는 퀸즈브리지에서 빈민가에 갇힌 어린 아이였습니다.제 영혼은 퀸즈브리지 프로젝트에 갇혔습니다."[28]2012년 인터뷰에서 그는 이 주제를 탐구하게 된 영감에 대해 설명했습니다.
"[W]제 랩 세대가 시작되었을 때, 당신을 제 아파트로 데려오는 것이었습니다.그것은 랩스타가 되는 것에 관한 것이 아니라 다른 것에 관한 것이었습니다.제가 누군지 알아주셨으면 합니다. 거리의 맛, 느낌, 냄새.경찰들이 하는 말, 걷는 것, 생각하는 것.마약 중독자들이 하는 일 말이야, 네가 냄새를 맡아보고 느껴보길 바랬어, 느껴보길.이야기를 하지 않으면 이야기가 나오지 않을 것 같아서 그런 식으로 이야기를 했다는 것이 저에게는 중요했습니다.저는 이것이 1990년대 [뉴욕]에서 기록될 필요가 있고 제 삶에 대해 말할 필요가 있는 훌륭한 시점이라고 생각했습니다."[29]
NAS의 프로젝트 생활에 대한 묘사는 고통과 즐거움의 순간에서 좌절과 자랑의 순간으로 번갈아 나타납니다.[30]OhWord.com 의 칼럼니스트는 "그의 서사적 목소리는 냉소적이고 낙관적이며, 순진하고, ï적이며, 세계적으로 의식적이고 지방적인 인물들 사이에서 변화한다"고 썼습니다.제프 와이스는 나스의 내레이션된 의식 흐름과 종종 연관되는 "지속적인 이미지"에 대해 다음과 같이 설명합니다. "[A] 공공 주택에서 아기 얼굴을 한 부처 스님, 달러 노트에 로또 꿈과 저승사자의 악몽을 낙서하고, 단어들이 여백에 박혀 있습니다.유일한 빛은 무딘 보데가 술의 오렌지 빛과 첫 창조물의 사춘기 돌진입니다.때때로 그의 펜은 종이를 두드리고 그의 뇌는 빈칸이 됩니다.다음 문장에서 그는 어두운 거리와 올가미를 기억합니다."[26]비평가이자 블로거인 케니 웨이스트는 퀸즈브리지가 일매틱에서 갖는 중요성에 대해 다음과 같이 언급했습니다. "이 노래들은 주로 자신의 감정을 묘사하는 회상이나 나스로 구성되어 있는데, 이는 갇혀 있다고 느끼는 것에서부터 '죽음의 손'에서 벗어날 수 있는 능력에 대한 명백한 낙관주의에 이르기까지 다양합니다.하지만 그들은 항상 퀸즈브리지의 집 벽 안에 남아있습니다."[31]
일마틱은 서사와 함께 장소, 사람, 상호작용에 대한 많은 묘사와 묘사로도 유명합니다.[32]나스는 그의 노래에서 퀸즈브리지의 모퉁이와 대로를 자주 묘사하면서 거리의 이름, 친구들, 지역 승무원들, 마약상들을 언급하고 그의 고향에 고유한 속어를 사용합니다.[32]시인이자 작가인 케빈 코발(Kevin Coval)은 작곡에 대한 이러한 접근법을 "힙합 시인이자 기자"의 접근법이라고 설명합니다.[32]서던캘리포니아 대학교의 영화 및 미디어 연구 교수인 소하일 다울랏자이는 나스의 서사적 사용에 대해 논평하면서 이 음반을 영화와 비교하면서 "자세한 묘사, 치밀한 보도, 시각적으로 놀라운 운율"을 인용했습니다.." Born to Use Mics: Reading Nas's Illmatic에서 그는 다음과 같이 썼습니다: "프랑스 식민주의에 대항하는 알제리 저항을 포착한 1965년의 획기적인 걸작 영화 알제 전투처럼, 일마틱은 소설과 다큐멘터리 사이의 경계를 훌륭하게 모호하게 만들었고, 나스의 망명자 1편에 대해 높은 현실감과 본능적인 웅변을 만들어냈습니다.인물을 소재로 한 서사시와 인물 중심의 [33]서사시."
마약 폭력
Illmatic에서 발견되는 많은 주제들은 가난, 폭력, 그리고 마약 사용이 많은 환경에서 사는 Nas의 경험을 중심으로 전개됩니다.1980년대와 1990년대 초 퀸즈브리지의 주민들은 주택 개발이 크랙 유행에 휩쓸리면서 극심한 폭력을 경험했습니다.Illmatic은 길거리 범죄가 만연한 데서 영감을 받은 이미지를 포함하고 있습니다."N.Y. State of Mind"에서 나스는 자신의 도시 꿈의 풍경에 만연한 덫 문, 옥상 저격수, 길거리 구석 감시대, 마약 업자들에 대해 자세히 설명합니다.[34]소하일 다울랏자이(Sohail Daulatzai)는 이 언어를 "오싹한" 것으로 묘사하고 "너무나 많은 느와르 불만과 더 이상의 빌어먹을 야망, 게토 주민들의 연약하고 연약한 삶과 같은 초현실적인 이미지로 비참하게 묘사하고 상상한다"고 제안합니다.."[34]작가[34] 아담 만스바흐는 나스의 폭력적인 미학을 자신의 페르소나의 거친 가장자리를 증명하기 위한 은유적 장치로 해석합니다. "나스의 세계와 세계관은 범죄적이고 범죄적입니다.그래서 그는 은유적 폭력을 그의 시의 중심적인 도구로 사용합니다."[35]작가이자 음악가인 그레고리 테이트는 이러한 폭력적인 이미지를 하드코어 힙합씬에서 이스트코스트 래퍼들 사이에 만연하게 된 어두운 주제에 대한 경향의 일부로 간주합니다.그는 "[힙합 역사상 가장 기억에 남을 만큼 어둡고 우울하지만 흐르는 가사 중 일부는 나스, 비기 그리고 우탕 클랜의 멤버들이 크랙 트레이드의 종말에 대해 쓴 것입니다."[36]라고 썼습니다.
마크 앤서니 닐(Mark Anthony Neal)과 같은 다른 작가들은 이러한 서정적인 주제를 "흐릿한 성찰"의 한 형태로 묘사하며 마약 범죄의 고문된 차원과 청소년 나스(Nas)에 대한 인상을 공개했습니다.[37]샘 첸노(Sam Chennault)는 "나스는 균열 이후의 뉴욕을 파멸적인 영광 속에 담아냈습니다.[r]마약이 힘을 실어주는 동시에 파괴적이라는 것을 깨닫고, 그의 가사는 게토의 매력이라는 생각을 번갈아 수용하고 거부했습니다."[25]RapReviews.com 의 스티브 주온(Steve Juon)에 따르면, 나스는 "illust는 퀸즈브리지의 세 쌍둥이의 삶을 자신의 존재로 평가하는 동시에 돈, 총, 마약보다 더 위대한 것이 있다는 희망을 제공합니다."워싱턴 포스트의 리차드 해링턴은 나스의 성년 경험을 "한계와 가능성의 균형을 맞추고, 장애물과 도약판을 구분하며, 거친 목의 청소년에서 자신을 둘러싼 폭력 문화를 존중하고 비판할 수 있는 성숙한 어른으로 자신의 성장을 인정하는 것"이라고 묘사했습니다.[39]
예술적 신뢰도
Illmatic의 내용은 예술적 진정성의 개념에 의해서도 알려집니다.[40]앨범 발매와 함께 제공된 홍보용 보도 시트는 나스가 상업적인 추세를 따르기를 거부했음을 암시하며 "오늘날 랩계에 그렇게 많은 정면돌파가 있다는 것은 슬픈 일이지만, 이것은 최신 트렌드를 착유하고 전리품을 가지고 도망가지 않는 래퍼가 올 때만 우리가 앉아서 주의를 기울이게 할 것입니다."[26]라고 밝혔습니다.앨범 발매 당시 힙합계는 대중음악의 예술적 진정성과 상업성에 대한 논쟁에 휩싸였습니다.[40]시카고의 래퍼 커먼(Common)은 Born to Use Mics: Reading Nas의 Illmatic의 서문에서 그와 그의 동시대 사람들이 느꼈던 우려를 다음과 같이 설명합니다. "우리 중 많은 사람들에게 그만큼 심각했습니다.저희는 단순히 힙합과 함께 성장한 것이 아니라 힙합과 함께 성장했고, 그래서 점점 더 절실해지는 매우 친밀하고 친밀한 관계를 만들었습니다.돈꾼들이 우리에게 이빨을 빠트리기 시작하면서 우리의 예술은 여러 가지 면에서 도전을 받고 있었습니다."[41]
이 논쟁의 맥락에서, 음악 작가들은 Illmatic을 힙합 순수주의자들과 연습자들을 위한 충고로 해석해왔습니다.[42][31]오프닝 트랙인 "The Genesis"에서 나스베는 프로젝트의 다른 MC들 사이에서 정당성이 부족한 것을 안타까워하며 "그 때부터 이런 짓을 하고 있었다"고 주장합니다.[31]Guthrie Ramsay Jr.는 "Life's a Bitch"와 같은 노래들을 인용하면서, 나스가 "'실감', 진정성, 그리고 예술적인 신뢰성의 개념들을 끊임없이 변화시킴으로써 소비되는 예술 분야의 래퍼들에게 기준을 제시했다"고 주장합니다.[43]소하일 다울랏자이(Sohail Daulatzai)는 다음과 같이 말합니다. "Illmatic은 매우 기대되는 발매였지만, Nas는 그것을 '랩의 던전'으로 되돌렸습니다.적어도 힙합의 새로운 주류 잠재력을 너무 잘 알고 있는 저항과 반항의 다른 미학을 주장하려고 했던 일종의 엑소시즘 혹은 숙청('가짜 흑인들이 돌아오지 않는 곳')."[40]
음악기부금
서정적인 내용 외에도, 많은 작가들이 Illmatic의 음악적 재능의 주제적 중요성에 대해 논평했습니다.음악 블로거 Kenny Waste는 "올드 스쿨 힙합, 블루스, 그리고 꽤 아방가르드한 재즈 작곡에 이르기까지 모든 것을 활용합니다."라고 썼다. "Illmatic의 샘플링 선택은 음악에 대한 깊은 감사뿐만 아니라 깊은 지식을 가진 개인을 반영합니다."[31]음악학자이자 피아니스트인 거스리 램지 주니어는 Illmatic을 "현재 자신을 고정시키는 동시에 강력한 음악적 표현이 종종 과거의 물질과 지식을 현재에 사용하고 미래에 대한 희망을 선택한다는 것을 우리에게 상기시켜주는 예술적 상징"이라고 설명합니다.[40]Kevin Coval은 'Memory Lane'에서 아티스트 Craig G와 Biz Markie를 샘플링한 것을 퀸즈, 특히 Juice Crew All Stars의 힙합 전통을 기반으로 하기 위한 시도라고 생각합니다.[32]이 표본들은 "나스의 서정적인 선구자들(sic)과 주변의 영향력에 대한 찬사로 사용될 예정입니다.그는 그의 자치구의 힙합 캐논을 다시 만들고 있습니다."[32]나스의 아버지를 포함한 나이든 예술가들이 참여한 것도 일매틱 제작의 형성적인 영향으로 꼽혀 왔습니다.작가 Adam Mansbach는 "Nas가 예술가이자 전통의 계승자로서 자신의 정체성에서 편안하게 휴식을 취할 수 있도록 힘을 실어주고, 따라서 혁신의 공간을 찾을 수 있도록 하는 것은 그의 아버지와 앨범을 운영하는 형 프로듀서의 간부인 이 모든 자애로운 어르신들의 존재입니다"라고 주장합니다.[40]
음악 작가들은 또한 이 앨범의 내용을 힙합의 진화에 대한 해설로 특징 지었습니다.Princeton University의 교수인 Imani Perry가 쓴 것처럼, Illmatic은 "힙합의 모든 특징과 재능을 지니고 있는, 힙합의 전체 이야기를 구현합니다.나스는 늙은 학생들의 원색적인 가사, 1980년대의 전문가 디제잉과 예술적인 서정성, 두건 생활의 단면, 그리고 신화적인...1994년까지의 힙합의 역사는 Illmatic으로 구현되어 있습니다."[44]"Represent"라는 곡에서 나스는 Juice Crew와 부기 다운 프로덕션의 갈등을 암시하는데, 이는 힙합의 기원으로 알려진 논쟁으로 발생했습니다.Princeton University의 교수인 Eddie S. Glaude Jr.는 이것이 "힙합 문화의 형성 역사 안에 Queensbridge와 그 자신을 상황에 처하게 한다"고 주장합니다.[45]개막식 콩트인 '창세기'에는 그랜드마스터 플래시, 팹 파이브 프레디, 락 스테디 크루와 같은 초기 힙합 개척자들의 작품을 보여준 1983년 영화 와일드 스타일의 오디오 샘플도 포함되어 있습니다.Wild Style의 음악이 동료들 중 한 명에게 자신도 모르게 거절당한 후, 나스는 그의 친구에게 그들의 음악적 뿌리의 중요성에 대해 충고합니다.케니 웨이스트(Kenny Waste)는 이 트랙의 깊은 곳에 "일매틱(Illmatic)이라는 주제에 대한 복잡하고 미묘한 설명"이 포함되어 있다고 제안합니다.[31]마찬가지로 캘리포니아 주립 대학 노스리지의 아딜리푸 나마 교수는 "[T]와일드 스타일의 사용은...단순한 전술을 넘어서서 일매틱에게 올드스쿨의 정통성을 불어넣고 있습니다소닉 비넷은 힙합 공동체의 집단적 기억과 그것의 진짜, 기억되고 심지어 상상된 시작에 대해 언급하고, 동화의 함정, 역사의 중요성, 그리고 힙합의 '순수의 시대'의 지나간 것에 대해 언급합니다."[46]
서정성
Illmatic은 Nas의 독특한 전달 스타일과 시적인 내용으로 음악 작가들에 의해 주목 받아왔습니다.[30]그의 가사에는 겹겹이 쌓인 리듬, 다음절 운율, 내적 절반 운율, 아조네스, 그리고 방해물이 포함되어 있습니다.[32]팝 매터스(Pop Matters)의 음악 평론가 마크 라몬트 힐(Marc Lamont Hill)은 음반 전반에 걸쳐 나스의 서정성과 전달력에 대해 자세히 설명하며 "나스의 복잡한 라임 패턴, 영리한 단어 플레이, 인상적인 어휘가 랩의 기술을 이전에는 전례 없는 수준으로 끌어올렸습니다.Kool Grap, Big Daddy Kane, Rakim의 선구적인 작업을 바탕으로 'Halftime'과 느긋한 'One Time 4 Your Mind'와 같은 트랙들은 [높은] 수준의 기술적 정밀함과 수사적인 손재주를 보여주었습니다."[47]힐은 〈Memory Lane (Sitting' in da Park)〉을 "흠잡을 데 없는 서정성의 모범"으로 꼽았고,[47] 비평가 스티브 주온은 앨범의 마지막 곡인 〈It Ain't Hard to Tell〉의 가사가 "LP의 다른 어떤 것보다 더 훌륭하지는 않더라도 인용 가능하다 – 이것보다 더 높은 음으로 끝날 수 있는 앨범이 어디 있겠는가?"라고 썼습니다.[38]
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Princeton University의 교수인 Imani Perry는 그의 가사에서 발견되는 시적 형식에 초점을 맞추어 Nas의 연주를 재즈 시의 관습에 빚진 "시인 음악가"의 것으로 묘사합니다.그녀는 나스의 서정성이 길 스콧-헤론, 마지막 시인들, 니키 지오반니가 개척한 "블랙 아트 시 앨범 장르"에 의해 형성되었을 수 있다고 제안합니다.[42]시카고에 거주하는 시인이자 음악 평론가인 케빈 코발은 나스의 서정성을 그의 독특한 랩 접근법의 결과로 돌리며, 이를 그는 "신선한 스타일의 책 발표"라고 설명합니다. "이것은 마치 시인이자 기자인 나스가 자신의 공책을 스튜디오로 가져와 박자를 듣고, 자신의 초상화를 정확하게 위에 엮어내는 것과 같습니다."[32]코발은 또한 정교한 라임 구조를 사용하여 묘사된 래퍼의 도시 생활에 대한 비네트에 대해 다음과 같이 언급합니다. "산업화 이후 버려진 도시 디스토피아의 모든 단어, 얼굴 및 신체는 나스의 꽉 들어찬 스탠자에 틀이 잡혀 있습니다.수갑을 찬 그의 뇌와 공동체의 초상화들은 아름답고, 잔인하며, 극도로 복잡하며, 그가 사용하는 복잡하고 훌륭하게 복잡한 운율 체계에 자신들을 빌려줍니다."[32]
생산.
Illmatic은 또한 그것의 제작으로 찬사를 받았습니다.비평가들에 따르면, 이 앨범의 다섯 주요 프로듀서들(Large Professor, DJ Premier, Pete Rock, Q-Tip 그리고 L.E.S.)은 여전히 각자의 개성적이고 트레이드마크인 사운드를 유지하면서 앨범에 스며든 응집력 있는 분위기 미학에 광범위하게 기여했다고 합니다.'[48][49]예를 들어, DJ 프리미어의 음반 제작은 무거운 비트 위에 단순한 루프를 특징으로 하는 그의 미니멀리즘 스타일로 비평가들에 의해 주목을 받습니다.[50]Spin의 Charles Aaron은 프로듀서들의 공헌에 대해 "그를 라킴 같은 반추를 향해 끌어안고, 그들은 가라앉은, 약간 다운캐스트된 비트를 제공하는데, 오늘날 힙합에서는 주로 70년대 건반 진동의 다양성을 가진 재즈를 의미합니다."[51]라고 썼습니다.Q 매거진은 "음악적 배경은 아주 날카롭다; 하드 비트이지만 멜로디컬한 훅과 루프, 분위기 있는 배경 피아노, 현악기 또는 뮤티드 트럼펫, 그리고 샘플로...강력한 대접."[49]한 음악 평론가는 "Illmatic은 In Control Volume 1의 가장 훌륭한 비트 중 일부와 맞물려 있다"[50]고 썼습니다.
앨범의 대부분은 빈티지 펑크, 소울, 재즈 샘플로 구성되어 있습니다.[52]피치포크의 제프 와이스는 음반과 샘플 사용에 대해 논평하면서 나스와 그의 프로듀서 모두 어린 시절 음악을 통해 음반 제작에 영감을 얻었다고 주장합니다.도널드 버드, 조 챔버스, 아마드 자말, 의회, 마이클 잭슨나스는 돌팔매 아버지 올루 다라를 초대해 "Life's a Bitch"에서 트럼펫 코다를 불게 했습니다.재즈 랩 퓨전은 이전에 잘 이루어졌지만, 그렇게 미묘한 경우는 거의 없었습니다.Nas는 이 연결을 명시적으로 말할 필요가 없었습니다. 그는 부모님과 조부모님이 재즈를 처음 들었을 때 재즈가 어떤 것인지 이해할 수 있게 해주었습니다."[26]마찬가지로 저널리스트 벤 유(Ben Yew)는 앨범의 향수를 불러일으키는 사운드에 대해 "감염성 오르간 루프, 보컬 샘플 및 신디사이저와 같은 패드가 배경에 강조된 이 프로듀싱은 여러분의 마음을 유쾌하고 회상하며 기분 좋게 합니다."[53]라고 언급합니다.
노래들
인트로인 '창세기'는 고가 열차의 소리와 그 아래에서 거의 들리지 않는 목소리로 시작되는 청각 몽타주로 구성되어 있습니다.이 소리를 두고 두 남자가 말다툼을 하고 있습니다.[30]그것은 최초의 주요 힙합 영화인 1983년 영화 와일드 스타일에 나오는 그랜드 마법사 테오도어의 "지하철 테마"를 샘플링한 것입니다.[52]나스는 영화의 마지막 장면과 같은 무대에서 자신의 싱글 "It An't Hard to Tell" 뮤직비디오를 촬영하면서 와일드 스타일에 대한 또 다른 송가를 만들었습니다.[54]"Live at the Barbeque"에 대한 그의 구절은 "창세기"를 배경으로 연주됩니다.[38]음악 작가 미키 헤스(Mickey Hess)에 따르면, 인트로에서 "나스는 우리가 그에 대해 알기를 바라는 모든 것을 말합니다.이 기차는 뉴욕의 축약어입니다. 거의 식별할 수 없는 랩은 사실 그의 "Live at the Barbeque" 구절입니다. 그리고 대화는 힙합 문화에 초점을 맞춘 초기 영화 중 하나인 Wild Style에서 왔습니다.이들 각각은 발생의 한 점입니다.나스를 위한 뉴욕, 랩퍼 나스를 위한 'Live at the Barbeque', 그리고 적어도 상징적으로 힙합 자체를 위한 와일드 스타일.나스는 이것들이 제 뿌리라고 말하고는, 그 뿌리들이 정확히 무엇을 산출했는지를 계속해서 보여주었습니다."[30]
앨범의 전반적인 음울하면서도 멜로디컬한 음색을 배경으로 한 [52]"N.Y. State of Mind"는 DJ 프리미어가 제공하는 어둡고 재지한 피아노 샘플을 특징으로 합니다.[55]재즈와 펑크 음악가 도날드 버드의 "Flight Time"(1972)을 루프로 한 고음의 기타 음들로 시작하며, 피아노 음들의 두드러진 그루브는 조 챔버스의 작곡 "Mind Rain"(1978)에서 샘플링되었습니다.[52]"N.Y. State of Mind"의 가사는 나스가 갱단 폭력에 참여한 것에 대해 이야기하고, "인생은 지옥과 평행하지만, 나는 유지해야 한다"고 철학하는 반면, 그의 랩은 40개가 넘는 바에 걸쳐 있습니다.[56]"N.Y. State of Mind"는 사람이 나스의 빈곤한 환경에서 생활함으로써 얻게 되는 정신 상태에 초점을 맞추고 있습니다.[38]팝 매터스의 비평가 마크 힐은 이 노래가 "고든 파크스 사진이나 랭스턴 휴즈 시처럼 게토의 삶을 명확하게 묘사한다"고 썼습니다.[47]
Illmatic의 다른 노래들에서 나스는 삶의 즐거움과 성취를 축하하며 폭력을 그의 삶의 초점이 아닌 그의 사회 경제적 조건의 특징으로 인정합니다.[30]"Life's a Bitch"는 갭 밴드의 히트곡 "Yearning for Your Love" (1980)의 샘플을 포함하고 [52]있으며 이스트 뉴욕에 기반을 둔 래퍼 AZ의 객원 보컬을 맡고 있습니다.[55]그것은 또한 나스의 아버지인 올루 다라가 음악이 희미해지자 트럼펫 솔로를 연주하는 것을 특징으로 합니다.[55]OhWord.com 의 칼럼니스트는 노래에 대한 다라의 기여가 "도시 위의 진홍빛 노을의 죽어가는 광선에 흠뻑 젖은 듯한 트랙의 아름다운 슬픔의 끝"을 제공한다고 썼습니다. "The World Is Yours"는 나스의 관점에서 더 낙관적인 이야기를 제공하는데, 그가 그 구절에서 정치적이고 정신적인 지도자 간디를 영향으로 인용하기 때문입니다., "N.Y. State of Mind"의 이전 스카페이스 언급과는 대조적입니다.[57]랩소디의 샘 첸노(Sam Chennault)는 "Life's a Bitch"를 "아마도 지금까지 녹음된 힙합곡 중 가장 슬픈 곡"이라고 인용하면서 "The World Is Yours"는 "가장 어두운 도시의 틈에서 낙관주의를 찾는다"고 썼습니다.[25]"The World Is Yours"는 About.com 에 의해 7번째로 위대한 랩송으로 선정되었습니다.
향수를 불러일으키는 "Memory Lane (Sitting' in da Park)"에는 해먼드 오르간, 기타, 보컬 및 타악기의 사운드로 구성된 루벤 윌슨 샘플이 포함되어 있으며,[52] 트랙의 유령 같은 하모니를 더합니다.[59]IGN의 Spence D.는 이 가사가 "오래된 학교 힙합과 새로운 학교의 교차로"를 환기시킨다고 썼습니다.[57] "One Love"는 수감된 친구들에게 보내는 일련의 편지들로 구성되어 있으며,[60] 서로의 지인들과 수신인이 수감된 이후 발생한 사건들에 대해 이야기하고,[47] 불성실한 여자 친구들, 감정적으로 고문당한 엄마들,충성심이 [61]약할 겁니다"One love"라는 문구는 노래에서 거리의 충성심을 의미합니다.[57]나스는 "감금된 동지들에게 소리지르기"를 한 후, 마지막 절에서 감옥에 갈 것 같은 한 젊은이를 꾸짖는다. "쇼티의 웃음은 그가 너무나 거친 말을 해서 냉혈했다/열두 명만이 내 스타일을 좋아한다고 말하려고 했다[...] 나스의 지혜의 말들, 위로 일어나려고 노력하라/제이크를 주시하라, 쇼티웁, 하나의 사랑."[38]Q-Tip이 프로듀싱한 "One Love"는 히스 브라더스의 "Smilin' Billy Suite Part II"(1975)에 수록된 더블 베이스와 피아노, 의회의 "Come In Out the Rain"(1970)에 수록된 드럼 브레이크를 샘플링하여 트랙의 신비롭고 최면에 걸린 사운드스케이프를 보완합니다.[52]
"One Time 4 Your Mind"는 나스의 배틀 랩 브래그가디오를 특징으로 합니다.[57]"N.Y. State of Mind"와 비슷한 분위기의 리드미컬한 "Represent"는 진지한 어조를 가지고 있는데, 나스의 오프닝 대사에서 "돌직구는 현실이고 어느 날이든 정글에서 마지막이 될 수 있다/겸손한 곳에서 살해되고, 총은 터지고, 검은 눈이 휘청거릴 것이다"[55]라고 예시합니다.앨범의 대부분이 펑크, 소울, 재즈 샘플로 구성되어 있지만, "Represent"는 1924년 동명의 영화에 나온 오르가니스트 리 어윈의 "Bagdad의 도둑" 샘플을 포함하고 있습니다.[52]나스는 자신이 "죄를 저지르는 것을 사랑한다"며 "인생은 똥이 아니라 스트레스, 가짜 흑인과 게의 묘기"라고 자신을 묘사하면서 자신의 생활 방식에 대해 이야기합니다.[23][47]"그것은 말하기 어렵지 않아요"는 자랑스러운 가디오 랩입니다:[30] "보컬들은 눈을 짜낼 것이고, MC들은 도청을 할 것입니다/비록 몰래 할 필요는 없지만/나의 시는 결코 실패하지 않습니다/나스의 랩은 감방에 잠겨 있어야 합니다."[62]그것은 마이클 잭슨의 "Human Nature" (1983)의 기타와 신스로 시작합니다. 노래의 보컬은 도입부와 코러스 부분에서 샘플링 되어 호른과 기절한 목소리의 소용돌이치는 혼합을 만들어냅니다.[57]대형 교수는 스탠리 클라크의 "슬로우 댄스"(1978)의 드럼 샘플과 쿨 앤 더 갱의 "N.T."(1971)의 색소폰 샘플을 루프로 만들었습니다.[52]
아트워크
Illmatic의 비닐과 카세트 누름판에서, 전통적인 A면과 B면은 각각 퀸즈브리지 주택 프로젝트를 나누는 지리적 경계를 형성하는 주요 거리인 "40번째 측면 북쪽"과 "41번째 측면 남쪽"으로 대체되었습니다.Sohail Daulatzai 교수는 Illmatic을 "소닉 지도"로 변형시키기 때문에 이 표시가 중요하다고 생각합니다.이 앨범은 나스가 퀸즈브리지에 사는 사람들