그리스 신화
Greek mythology
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고전 신화의 주요 분야인 그리스 신화는 고대 그리스인들이 원래 이야기했던 신화의 본체이자 고대 그리스 민속의 한 장르이다.이 이야기들은 세계의 기원과 자연, 신들, 영웅들, 신화 속 생물들의 삶과 활동, 그리고 고대 그리스인들의 컬트나 의식 관행의 기원과 의의에 관한 것이다.현대 학자들은 고대 그리스의 종교와 정치 제도를 조명하고 신화 제작 자체의 [1]본질을 더 잘 이해하기 위해 신화를 연구한다.
그리스 신화는 처음에 기원전 18세기부터 미노안과 미케네 [2]가수들에 의해 구전적인 전통으로 전파되었다; 결국 트로이 전쟁의 영웅들의 신화와 그 여파는 호메로스의 서사시 일리아드와 오디세이의 구전 전통의 일부가 되었다.호메로스의 동시대인 헤시오도스의 두 시, Theogony와 Works and Days는 세계의 기원, 신통치자의 계승, 인간 시대의 계승, 인간 고통의 기원, 그리고 제사의 기원에 대한 이야기를 담고 있다.신화는 호메로스 찬가, 서사시, 서정시, 비극가와 코미디언의 작품, 헬레니즘 시대의 학자와 시인의 작품, 플루타르코스와 파우사니아스와 같은 로마 제국 시대의 텍스트에도 보존되어 있다.
고대 그리스 문학의 이러한 서사적 저장물 외에도, 신, 영웅, 신화적 에피소드에 대한 그림적 묘사는 고대 꽃병 그림에서 두드러지게 특징지어졌으며, 봉납된 선물과 많은 다른 공예품들의 장식을 특징으로 했다.기원전 8세기 도자기의 기하학적 디자인은 헤라클레스의 모험뿐만 아니라 트로이 목마 시대의 장면을 묘사한다.이후의 고대, 고전, 헬레니즘 시대에는 호메릭과 다른 다양한 신화 장면들이 나타나 기존의 [3]문학적 증거를 보완한다.
그리스 신화는 서양 문명의 문화, 예술, 문학에 광범위한 영향을 미쳤고 서양의 유산과 언어의 일부로 남아 있다.고대부터 현재까지 시인과 예술가들은 그리스 신화에서 영감을 얻었고 주제에서 [4]: 43 현대적 의미와 관련성을 발견했다.
원천
그리스 신화는 오늘날 주로 기원전 900년부터 기원전 [5]: 200 800년까지의 기하학 시대로 거슬러 올라가는 그리스 문학과 시각 매체의 표현으로 알려져 있다.사실, 문학과 고고학 자료들은 통합되고, 때로는 서로 지지하고, 때로는 충돌합니다; 하지만, 많은 경우에, 이 자료의 말뭉치의 존재는 그리스 신화의 많은 요소들이 강한 사실과 역사적 [6]뿌리를 가지고 있다는 강력한 증거입니다.
문학적 출처
신화적 내레이션은 그리스 문학의 거의 모든 장르에서 중요한 역할을 한다.그럼에도 불구하고, 그리스 고대로부터 살아남은 유일한 일반적인 신화책자는 유사 아폴로도로스 도서관이었다.이 작품은 시인들의 모순된 이야기를 조화시키고 그리스 전통 신화와 영웅 [7]: 1 전설의 대요약을 제공한다.아테네의 아폴로도로스는 기원전 180년부터 기원전 125년까지 살았고 이러한 주제에 대해 많은 글을 썼다.그의 글들이 수집의 기초를 형성했을지도 모르지만, "도서관"은 그가 죽은 지 오래 후에 일어난 사건들을 다루고 있기 때문에 유사 아폴로도로스라는 이름을 붙였다.
최초의 문학 자료로는 호머의 두 편의 서사시 일리아드와 오디세이가 있다.다른 시인들은 서사시대를 완성했지만, 이 후작과 그보다 작은 시들은 이제 거의 완전히 사라졌다.전통적인 이름에도 불구하고 호메로스의 찬송가는 호메로스와 직접적인 관련이 없다.가장 오래된 것은 소위 서정시대 [8]: 7 초기의 합창 찬가입니다.Hesiods는 호메로스와 동시대의 것으로 추정되며, 그의 Theogony (신들의 기원)에서 세계의 창조, 신들, 타이탄들, 거인들의 기원, 그리고 정교한 족보, 설화, 그리고 동물학적 신화를 다루고 있다.농경 생활에 대한 교훈적인 시인 헤시오도스의 일과 날들은 또한 프로메테우스, 판도라, 그리고 오대 시대 신화를 포함하고 있다.시인은 [3]신들에 의해 더욱 위험해진 위험한 세상에서 성공하는 최선의 방법에 대해 조언한다.
서정적인 시인들은 종종 그들의 주제를 신화에서 취했지만, 그들의 처리는 점차 덜 서술적이고 암시적으로 변했다.핀다르, 바킬리데스, 시모니데스를 포함한 그리스 서정시인들과 테오크리투스와 비온과 같은 목가시인들은 개별 신화적 [9]: xii 사건들을 다룬다.게다가, 신화는 고전 아테네 연극의 중심이었다.비극적인 극작가 아이스킬로스, 소포클레스, 그리고 에우리피데스는 그들의 이야기의 대부분을 영웅의 시대와 트로이 전쟁의 신화에서 따왔다.많은 위대한 비극적 이야기들(예: 아가멤논과 그의 아이들, 오이디푸스, 제이슨, 메데아 등)은 이러한 비극에서 고전적인 형태를 띠었다.희극작가 아리스토파네스도 <새>와 [8]: 8 <개구리>에서 신화를 사용했다.
역사학자 헤로도토스와 디오도로스 시쿨루스, 지리학자 파우사니아스와 스트라보는 그리스 전 세계를 여행하며 들은 이야기를 기록하면서 많은 지역 신화와 전설들을 제공했고 종종 거의 알려지지 않은 다른 [9]: xii 버전들을 제공했습니다.특히 헤로도토스는 그에게 주어진 다양한 전통들을 조사했고 그리스와 [10]: 60 [11]: 22 동양 사이의 대립에서 역사적 또는 신화적 뿌리를 찾았다.헤로도토스는 기원과 다른 문화적 개념의 혼합을 조화시키려고 시도했다.
헬레니즘과 로마 시대의 시는 주로 문화적인 활동보다는 문학적인 활동으로서 구성되었다.그럼에도 불구하고, 그것은 그렇지 않으면 손실될 수 있는 많은 중요한 세부사항을 포함하고 있다.이 카테고리에는 다음 작업이 포함됩니다.
- 로마의 시인 오비드, 스타티우스, 발레리우스 플라쿠스, 세네카, 버질 등이 세르비우스의 해설을 곁들였다.
- 고대 후기 그리스 시인:논누스, 안토니누스 자유주의, 퀸투스 스미르네우스.
- 헬레니즘 시대의 그리스 시인:로도스의 아폴로니우스, 칼리마코스, 유사 에라토스테네스, 파르테니우스.
신화를 언급하는 같은 시대의 산문 작가로는 아퓰리우스, 페트로니우스, 롤리아누스, 그리고 헬리오도로스가 있다.다른 두 가지 중요한 비시학적인 원천은 사이비 히기누스라고 불리는 로마 작가의 파불래와 천문학, 대 필로스트라투스와 소 필로스트라투스의 상상, 그리고 칼리스트라투스의 서술이다.
마지막으로, 몇몇 비잔틴 그리스 작가들은 신화에 대한 중요한 세부사항을 제공하는데, 이것은 현재 잃어버린 초기 그리스 작품들에서 많이 파생되었다.이 신화의 창시자들로는 아르노비우스, 수다의 작가 헤시키우스, 존 체체스, 그리고 유스타티우스가 있다.그들은 종종 기독교의 도덕적인 관점에서 [12]신화를 다룬다.
19세기 독일의 아마추어 고고학자 하인리히 슐리만에 의한 미케네 문명의 발견과 20세기 영국 고고학자 아서 에반스에 의한 크레타에서의 미노아 문명의 발견은 호머의 서사시에 대한 많은 기존의 의문을 설명하는데 도움을 주었고 고고학적 증거를 제공했다.신과 영웅에 대한 많은 신화적인 세부사항들.불행하게도, 미케네와 미노아 유적지에서의 신화와 의식에 대한 증거는 완전히 기념비적이다. 비록 신과 영웅의 특정한 이름이 잠정적으로 [3]확인되었지만, 선형 B 문자(크레타와 그리스 본토에서 발견된 고대 그리스어 형태)는 주로 기록으로 사용되었기 때문이다.
기원전 8세기 도자기의 기하학적 디자인은 헤라클레스의 [13]모험뿐만 아니라 트로이 목마 시대의 장면을 묘사하고 있다.이러한 신화의 시각적 표현은 두 가지 이유로 중요하다.첫째, 많은 그리스 신화들이 문학 자료보다 더 이른 시기에 꽃병에 담겨 있다: 예를 들어, 헤라클레스의 12가지 노력 중, 현대 문학 [14]텍스트에서는 오직 세르베로스 모험만이 일어난다.둘째, 시각적인 소스는 때때로 현존하는 어떤 문학 소스에서 입증되지 않은 신화나 신화적인 장면을 나타낸다.어떤 경우에, 기하학 예술에서 신화의 첫 번째 알려진 표현은 후기 고대 시에서의 첫 번째 알려진 표현보다 몇 [5]세기 정도 앞선다.고대 c.(기원전 750–c. 500), 고전 (c.기원전 480–323), 헬레니즘 (기원전 323–146) 시대에는 호메릭과 다양한 신화 장면들이 나타나 기존의 문학적인 [3]증거를 보완한다.
신화사 조사
그리스 신화는 시간이 지남에 따라 그들 문화의 진화를 수용하기 위해 변해왔는데, 그리스 신화는 공공연하게나 말로 표현되지 않은 가정 속에서나 변화의 지표가 된다.그리스 신화의 현존하는 문학 형태에서, 주로 진보적 변화의 끝에서 발견되는 것은, 길버트 커트슨(1975)이 [i][15]주장했듯이, 본질적으로 정치적인 것이다.
발칸 반도의 초기 주민들은 애니미즘을 이용하여 자연의 모든 면에 영혼을 부여한 농업 민족이었다.결국, 이 막연한 영혼들은 인간의 모습을 하고 [16]: 17 신으로 지역 신화에 들어갔다.발칸반도 북쪽의 부족들이 침략했을 때, 그들은 정복, 무력, 전투에서의 용맹, 그리고 폭력적인 영웅주의에 바탕을 둔 새로운 신들의 판테온을 가져왔다.농업계의 다른 오래된 신들은 더 강력한 침략자들의 신들과 융합되거나, 그렇지 않으면 하찮아졌다.[16]: 18
고대 중반 이후, 남성 신과 남성 영웅 사이의 관계에 대한 신화는 점점 더 빈번해졌고, 이것은 기원전 630년경에 소개된 것으로 생각되는 교육적 계도술의 병행적인 발전을 보여준다.기원전 5세기 말까지, 시인들은 아레스와 많은 전설적 [17]인물들을 제외한 모든 중요한 신들에게 적어도 한 명의 에로메노, 즉 그들의 성적 동반자를 부여했다.아킬레우스와 파트로클로스와 같은 이전에 존재했던 신화들 또한 교육적인 관점에서 [18]: 54 표현되었다.처음에는 알렉산드리아 시인들이, 그 다음에는 로마제국 초기 문학 신화작가들이, 종종 그리스 신화 속 인물들의 이야기를 이런 방식으로 재적용했다.
서사시의 성과는 이야기 순환을 만들어내고 그 결과 신화적 연대기적 감각을 발전시키는 것이었다.따라서 그리스 신화는 세계와 인간의 [19]: 11 발전의 한 국면으로 전개된다.이 이야기들의 자기 모순은 절대적인 연대표를 불가능하게 만들지만, 대략적인 연대표는 식별될 수 있다.결과적으로 생기는 신화적인 "세계의 역사"는 3-4개의 더 넓은 시기로 나눌 수 있다.
- 신들의 기원 또는 나이 신화(신화, "신들의 탄생"): 세계, 신들, 인류의 기원에 대한 신화.
- 신과 인간이 자유롭게 섞였던 시대: 신, 반신, 인간 사이의 초기 상호작용에 대한 이야기.
- 신성한 활동이 더 제한되었던 영웅의 시대(영웅적 시대).영웅 전설 중 마지막이자 가장 위대한 것은 트로이 전쟁 이후 이야기다.[8]: 35
신화의 현대 학생들에게 신의 시대는 종종 더 흥미로웠던 반면, 고대와 고전 시대의 그리스 작가들은 어떻게 세상이 생겨났는지에 대한 질문 후에 인간의 업적에 대한 연대와 기록을 확립하면서 영웅의 시대에 대한 분명한 선호도를 가지고 있었다.예를 들어 영웅 일리아드와 오디세이는 신에 초점을 맞춘 테오고니와 호메로스의 찬송가를 크기와 인기 면에서 왜소하게 만들었다.호메로스의 영향 아래, "영웅 컬트"는 영적 삶의 재구축으로 이어지는데, 이것은 죽은 자의 영역으로부터 신들의 영역(영웅들)을 분리하는 것으로 표현된다.[20]: 205 Hesiods는 작품과 일상에서 4대 인간(또는 인종)의 스킴을 활용합니다.금, 은, 청동, 철.이러한 인종이나 시대는 신들의 별개의 창조물, 크로노스의 지배에 속하는 황금시대, 제우스의 창조에 이르는 후속 인종이다.악의 존재는 판도라의 신화에 의해 설명되었다. 인간의 능력 중 희망을 제외하고 모든 것이 판도라의 뒤집힌 [21]항아리에서 쏟아졌다.변태에서 오비드는 헤시오드의 네 [22]시대 개념을 따른다.
세계와 신의 기원
"기원의 신화" 또는 "창조 신화"는 인간의 [9]: 10 언어로 우주의 기원을 설명하려는 시도를 나타냅니다.그 당시 가장 널리 받아들여진 버전은, 비록 사물의 시작에 대한 철학적인 설명이지만, 헤시오드에 의해 그의 신학에 의해 보고되었다.그는 하품하는 아무것도 아닌 혼돈으로 시작한다.그 공허함 속에서 가이아(지구)와 다른 주요 신의 존재들이 나타났다.에로스(사랑), 심연(타르타로스), 그리고 에레부스(에레부스)[23]입니다.가이아는 남성의 도움 없이 천왕성을 낳았고, 천왕성은 그녀를 수정시켰다.그 결합에서 타이탄 족이 먼저 태어났는데, 여섯 명의 남성이었다.코에우스, 크리우스, 크로노스, 히페리온, 이아페투스, 오세아누스, 그리고 6마리의 암컷:므네모시네, 피비, 레아, 테미아, 테미스, 테티스.크로노스가 태어난 후, 가이아와 천왕성은 타이탄은 더 이상 태어나지 않겠다고 선언했다.외눈박이 사이클로프와 헤카톤키레스 혹은 백손이 달린 사람들이 그들 뒤를 따랐는데, 그들은 둘 다 천왕성에 의해 타르타로스에 던져졌다.이것은 가이아를 화나게 했다.크로노스(가이아의 아이들 [23]중 가장 교활하고, 가장 어리고, 가장 끔찍한 아이)는 가이아의 설득으로 그의 아버지를 거세했다.그는 이렇게 해서 그의 누이인 레아와 함께 타이탄의 통치자가 되었고, 다른 타이탄들은 그의 궁정이 되었다.
아버지와 아들의 갈등의 모티브는 크로노스가 그의 아들 제우스와 맞닥뜨렸을 때 반복되었다.크로노스는 아버지를 배신했기 때문에, 자신의 자손들도 그럴까 봐 두려워서, 레아가 아이를 낳을 때마다 아이를 낚아채서 먹었다.레아는 이것을 싫어했고 제우스를 숨기고 아기 담요에 돌을 싸서 크로노스를 먹음으로써 그를 속였다.제우스가 다 컸을 때, 그는 크로노스에게 토하게 만든 약물을 먹였고, 포세이돈, 하데스, 헤스티아, 데메테르, 헤라 등 레아의 다른 아이들과 크로노스의 뱃속에 내내 있던 돌들을 토해냈다.그리고 나서 제우스는 크로노스를 신들의 왕위를 위해 싸우도록 도전했다.마침내, 제우스와 그의 형제들은 승리했고, 크로노스와 티탄은 타르타로스에 [24]투옥되었다.
제우스는 같은 걱정에 시달렸고, 그의 첫 번째 아내 메티스의 자손들이 "그보다 위대한" 신을 낳을 것이라는 예언을 한 후,[25]: 98 제우스는 그녀를 삼켰다.그러나 그녀는 이미 아테나를 임신하고 있었고, 그녀는 그의 머리에서 갑자기 튀어나왔다. 완전히 성장했고,[25]: 108 전쟁에 대비해서 옷을 입었다.
시에 대한 최초의 그리스 사상은 신학이 원형 시 장르인 원형 신화라고 생각했고 거의 마법의 힘을 그것에 돌렸다.전형적인 시인 오르페우스는 또한 아폴로니우스의 아르고나우티카에서 바다와 폭풍을 잠재우고 하데스로 내려오는 지하세계 신들의 돌 같은 마음을 움직이는데 사용하는 신학의 원형 가수였다.헤르메스가 헤르메스를 위한 호메릭 찬가에서 리라를 발명할 때, 그가 가장 먼저 하는 일은 [26]신들의 탄생에 대해 노래하는 것이다.헤시오도스의 신학은 신들에 대한 완전한 생존 기록일 뿐만 아니라, 뮤즈에 대한 오랜 예비 호출과 함께 고대 시인의 기능에 대한 완전한 생존 기록이기도 하다.Theogony는 또한 오르페우스, 무사우스, 에피메니데스, 아바리스, 그리고 다른 전설적 선견자들의 것으로 여겨지는 많은 잃어버린 시의 주제였다. 그것들은 사적인 의식 정화 및 미스터리 리트에 사용되었다.플라톤이 오르픽 [27]: 147 신학의 어떤 버전에 익숙했다는 징후가 있다.그러나 종교적 의식과 믿음에 대해서는 침묵이 예상되었을 것이고, 그 믿음이 지켜지는 동안 그 문화의 본질이 사회 구성원들에 의해 보고되지 않았을 것이다.그들이 종교적인 믿음이 없어진 후, 의식과 의식을 아는 사람은 거의 없을 것이다.그러나 꽤 공공연한 측면에 대한 암시는 종종 존재했다.
도기와 종교 예술 작품에는 다양한 신화와 이야기 속에서 해석되고 잘못 해석될 가능성이 더 높다.이 작품들의 일부 조각들은 신플라톤주의 철학자들의 인용문과 최근에 발굴된 파피루스 조각들에 남아 있다.이 조각들 중 하나인 Derveni Papyrus는 적어도 기원전 5세기에는 오르페우스의 신학적 우주론적 시가 [20]: 236 [27]: 147 존재했음을 증명한다.
최초의 철학 우주론자들은 한동안 그리스 세계에 존재했던 인기 있는 신화적 개념에 반대하거나 때로는 그 개념에 바탕을 두고 반응했다.이러한 대중적인 개념들 중 일부는 호메로스와 헤시오드의 시로부터 수집될 수 있다.호메로스에서 지구는 오세아누스 강 위에 떠 있는 평평한 원반처럼 보였고 태양, 달, 별이 있는 반구형 하늘에 의해 내려다보였다.태양은 마차로 하늘을 횡단했고 밤에는 황금 그릇을 타고 지구를 일주했다.태양, 땅, 천국, 강, 바람은 기도로 표현될 수 있고 선서를 하기 위해 불려질 수 있다.자연 균열은 일반적으로 지하의 하데스와 그의 전신인 [28]: 45 망자의 집으로 들어가는 입구로 여겨졌다.다른 문화권의 영향들은 항상 새로운 주제를 제공했다.
그리스 판테온
고전시대 신화에 따르면 타이탄족이 전복된 후 신들과 여신들의 새로운 판테온이 확인되었다고 한다.그리스의 주요 신들 중에는 제우스의 눈 아래 올림푸스 산에 거주하는 올림푸스 신들이 있었다. (그들의 수를 12명으로 제한한 것은 비교적 현대적인 생각이었던 것으로 보인다.)[29]: 8 올림피아인들 외에도, 그리스인들은 시골의 다양한 신들, 사튀르 신 판, 님프, 나이아드, 드리아드, 네레이드, 강 신들, 사티르 등을 숭배했다.게다가, 에린예스(혹은 퓨리)와 같은 지하세계의 어두운 힘들이 있었는데,[30] 그들은 혈연관계 범죄를 저지른 사람들을 쫓는다고 한다.고대 그리스 판테온을 기리기 위해, 시인들은 호메로스 [31]찬가를 작곡했다.그레고리 나기(1992)는 "더 큰 호메로스 찬가는 각각 하나의 [32]: 54 신을 불러 일으키는 단순한 서곡"으로 간주한다.
그리스 신화의 신들은 본질적으로는 육체적이지만 이상적인 몸을 가진 것으로 묘사된다.발터 버커트에 따르면, 그리스 의인화의 결정적인 특징은 "그리스 신들은 추상화, 아이디어 또는 [20]: 182 개념이 아닌 사람이다"라는 것이다.그들의 근본적인 형태와 상관없이, 고대 그리스 신들은 많은 환상적인 능력을 가지고 있다; 가장 중요한 것은, 신들은 질병에 영향을 받지 않고, 매우 특이한 상황에서만 부상을 입을 수 있다.그리스인들은 불멸을 그들의 신들의 독특한 특징으로 여겼다; 이 불멸은, 불멸과 더불어, 그들의 [29]: 4 혈관에 신의 피가 새로워지는 과즙과 암브로시아의 지속적인 사용에 의해 보장되었다.
각각의 신은 자신의 계보에서 내려오고, 다른 관심사를 추구하며, 특정 분야의 전문성을 가지고 있으며, 독특한 성격에 의해 지배된다; 그러나 이러한 기술들은 항상 서로 일치하지 않는 다양한 고대 지역 변종에서 유래한다.이러한 신들이 시, 기도 또는 숭배에서 불려질 때, 그들은 그들의 이름과 형용사의 조합에 의해 언급되며, 그들 자신의 다른 표현들과 구별된다(예를 들어, 아폴로 무사게테스는 "아폴로, 뮤즈의 지도자로서"대신에, 그 별명은 때때로 그리스의 고전 시대에 이미 고대라고 생각되는 신의 특정하고 국지적인 측면을 식별할 수 있다.
대부분의 신들은 삶의 특정한 측면과 연관되어 있었다.예를 들어 아프로디테는 사랑과 미의 여신, 아레스는 전쟁의 신, 하데스는 지하세계의 지배자, 아테나는 지혜와 [29]: 20ff 용기의 여신이었다.아폴로와 디오니소스 같은 신들은 복잡한 성격과 기능의 혼합을 드러냈고, 헤스티아와 헬리오스 같은 신들은 의인화에 지나지 않았다.가장 인상적인 신전들은 소수의 신들에게 바치는 경향이 있었는데, 이들은 그리스 전역을 아우르는 대형 종교들의 중심이었다.그러나 개별 지역이나 마을에서는 작은 신들에게 그들만의 종교를 바치는 것이 일반적이었다.많은 도시들은 또한 더 잘 알려진 신들을 특이한 지역 의식으로 기리고 다른 곳에서는 알려지지 않은 이상한 신화들을 그들과 연관시켰다.영웅시대에는 영웅 숭배(또는 반신 숭배)가 신들의 숭배를 보완했다.
신과 인간의 시대
신들이 홀로 사는 시대와 인간의 일에 대한 신의 간섭이 제한되는 시대를 연결하는 것은 신과 인간이 함께 움직이는 과도기 시대였다.이 시대들은 그 그룹들이 나중에 했던 것보다 더 자유롭게 어울렸던 세계의 초기였다.이 이야기들의 대부분은 나중에 오비드의 변태에 의해 전해졌고 종종 두 가지 주제인 사랑 이야기와 [8]: 38 벌의 이야기로 나뉜다.
사랑에 대한 이야기는 종종 근친상간, 또는 남자 신에 의한 인간적인 여성의 유혹이나 강간을 수반하여 영웅적인 자손을 낳는다.그 이야기들은 일반적으로 신과 인간 사이의 관계는 피해야 할 것이라고 암시한다; 동의하는 관계조차도 행복한 [8]: 39 결말을 맺는 경우는 드물다.여신이 아이네이아스를 [33]낳기 위해 안키세스와 함께 누워있는 아프로디테의 호메로스 찬가처럼 여성 신성이 인간 남자와 짝짓기를 하는 경우도 있다.
두 번째 유형(벌의 이야기)은 프로메테우스가 신들로부터 불을 훔쳤을 때, 탄탈루스가 제우스의 식탁에서 과즙과 암브로시아를 훔쳐서 신들에게 주는 것과 같은 중요한 문화 유물의 유용 또는 발명을 포함한다.프로메테우스나 리카온이 제물을 만들 때, 그들에게 신들의 비밀을 폭로한다.농업과 트립톨레무스에 대한 신비, 또는 마르시아스가 아울로를 발명하고 아폴로와의 음악 경연대회에 참가했을 때.이안 모리스는 프로메테우스의 모험을 "신들의 역사와 [34]: 291 인간의 역사 사이의 장소"라고 생각한다.3세기로 거슬러 올라가는 익명의 파피루스 조각은 트라키아의 왕 리쿠르고스에 대한 디오니소스의 형벌을 생생하게 묘사하고 있다. 리쿠르고스는 새로운 신을 너무 늦게 인정했고, 그로 인해 끔찍한 [35]: 50 형벌이 사후세계까지 이어지게 되었다.디오니소스가 트라키아에 그의 컬트를 설립하기 위해 도착했다는 이야기는 또한 아이스킬레아 [36]: 28 3부작의 주제였다.또 다른 비극에서, 테베의 왕 펜테우스는 디오니소스에 의해 벌을 받는다. 왜냐하면 디오니소스는 신을 무시했고 [37]: 195 신을 숭배하는 여성인 마에나드를 염탐했기 때문이다.
또 다른 이야기에서는, 옛날 설화에 근거해,[38] 같은 주제를 반복해, 데메테르는 도소라고 불리는 노파의 모습을 하고, 그녀의 딸 페르세포네를 찾고 있었고, 아티카의 엘레우시스의 왕 셀레우스의 환대를 받았다.셀레우스의 선물로서, 디메테르는 그의 환대 때문에 그의 아들 데모폰을 신으로 만들 계획을 세웠지만, 어머니 메타니라가 들어와서 자신의 아들이 불에 타는 것을 보고 겁에 질려 소리를 지르는 바람에, 그녀는 의식을 마칠 수 없었고, 이는 어리석은 인간들이 그 개념과 [39]의식을 이해하지 못한다고 한탄하는 데 데 화가 났다.
영웅시대
영웅들이 살았던 시대는 영웅시대로 [40]알려져 있다.서사시와 계보시는 특정한 영웅이나 사건을 중심으로 이야기의 순환을 만들어내고, 다른 이야기 속의 영웅들 간의 가족 관계를 확립함으로써 이야기를 순차적으로 배열하였다.켄 다우든(1992)에 따르면, "사가의 효과도 있다.후손의 [19]: 11 운명을 따라갈 수 있다고 말했다.
영웅 숭배의 발흥 이후, 신과 영웅은 신성한 영역을 구성하며 그들에게 [20]: 205 전달되는 맹세와 기도로 함께 소환된다.버커트(2002)는 "영웅들의 명단은 신들과 대조적으로 결코 확정적이고 최종적인 형태가 주어지지 않는다.위대한 신들은 더 이상 태어나지 않지만, 새로운 영웅들은 언제나 죽음의 군대에서 부활할 수 있습니다."영웅 숭배와 신 숭배의 또 다른 중요한 차이점은 영웅이 지역 집단 [20]: 206 정체성의 중심이 된다는 것이다.
헤라클레스의 기념비적인 사건들은 영웅의 시대의 여명으로 여겨진다.영웅시대는 또한 아르고나우타 원정, 테반 주기, 트로이 전쟁 [40][41]: 340 등 세 가지 큰 사건들로 여겨진다.
헤라클레스과
일부 학자들은[41]: 10 헤라클레스의 복잡한 신화 뒤에 아마도 아르고스 왕국의 족장-바셀인 실존 인물이 있었을 것이라고 믿는다.일부 학자들은 헤라클레스의 이야기가 태양이 [42]황도 12궁도를 매년 지나는 것에 대한 우화라고 주장한다.다른 사람들은 헤라클레스의 이야기가 이미 잘 확립된 영웅 신화의 지역적 각색이라는 것을 보여주면서 다른 문화권의 초기 신화를 지적한다.전통적으로 헤라클레스는 제우스와 페르세우스의 [43]손녀 알크메네의 아들이었다.많은 민담적인 주제와 함께 그의 환상적인 고독한 위업은 대중적인 전설에 많은 자료를 제공했다.버커트(2002)에 따르면, "그는 희생자로 묘사되고, 제단의 창시자로 언급되고, 대식가로 상상된다; 그가 [20]코미디에 등장하는 것은 바로 이 역할이다.
그의 비극적인 결말은 비극에 많은 자료를 제공했지만--헤라클레스는 탈리아 파파도풀루에 의해 "다른 에우리피디아 [44][20]: 211 극의 검토에서 매우 중요한 연극"으로 간주됩니다.미술과 문학에서 헤라클레스는 보통 키의 엄청나게 강한 남자로 묘사되었다; 그의 특징적인 무기는 활이었지만 종종 곤봉이기도 했다.꽃병 그림은 헤라클레스의 유례없는 인기를 보여주며, 사자와의 싸움은 수백 [20]: 211 번 묘사된다.
헤라클레스는 에트루리아와 로마 신화, 컬트에도 진출했고, "헤라클레"라는 감탄사는 그리스인들에게 [20]: 211 "헤라클레"처럼 로마인들에게[clarification needed] 친숙해졌다.이탈리아에서 그는 상인들과 상인들의 신으로 숭배받았지만, 다른 사람들은 그에게 행운이나 [43]위험으로부터의 구조라는 그의 특징적인 선물을 위해 기도했다.
헤라클레스는 도리아 왕의 공식 조상으로 임명됨으로써 최고의 사회적 명성을 얻었다.이것은 아마도 펠로폰네소스로의 도리아인들의 이주를 정당화하는 역할을 했을 것이다.한 도리안 파일의 익명의 영웅인 힐루스는 헤라클레스과(Heracleidae)의 아들이 되었고, 헤라클레스과(Heracleidae, 특히 Hillus의 후손들 - 다른 헤라클레스과에는 마카리아, 만토, 비앙, 틀레폴루스, 텔레포스가 포함)의 아들이 되었다.전설에 따르면, 이 헤라클리드들은 그들의 조상을 통해 그들을 통치할 권리를 주장하며 펠로폰네소스 왕국인 미케네, 스파르타, 아르고스를 정복했다.그들의 지배력 상승은 종종 "도리아 침공"이라고 불린다.리디아 왕들과 이후 마케도니아 왕들도 같은 계급의 통치자로서 헤라클레스과가 [45][20]: 211 되었다.
페르세우스, 데우칼리온, 테세우스, 벨레로폰과 같은 이 초기 세대의 영웅들은 헤라클레스와 많은 공통점을 가지고 있다.키메라나 메두사와 같은 괴물을 죽이기 때문에 그와 마찬가지로 그들의 위업은 고독하고 환상적이며 동화 속에 가깝다.벨레로폰의 모험은 헤라클레스와 테세우스의 모험과 비슷하게 흔한 유형이다.영웅을 죽음으로 몰아넣는 것은 페르세우스와 [46]벨레로폰의 경우에 사용되는 이 초기 영웅 전통의 반복적인 주제이기도 하다.
아르고나우트
유일하게 남아 있는 헬레니즘 서사시, 로도스의 아폴로니우스의 아르고나우티카(서사시인, 학자, 알렉산드리아 도서관장)는 콜키스의 신화적인 땅에서 황금 양털을 되찾기 위한 제이슨과 아르고나우트의 항해에 대한 신화를 이야기한다.아르고나우티카에서 제이슨은 펠리아스 왕에 의해 그의 탐험에 박차를 가하고, 펠리아스 왕은 샌들 하나를 가진 남자가 그의 숙적이 될 것이라는 예언을 받는다.제이슨은 강에서 샌들을 잃고 펠리아스 궁전에 도착하며 서사시가 시작된다.헤라클레스뿐만 아니라 거의 모든 차세대 영웅들이 황금 양털을 가지러 아르고호를 타고 제이슨과 함께 갔다.이 세대에는 미노타우르스를 죽이기 위해 크레타로 간 테세우스, 여주인공 아탈란타, 한때 일리아드와 오디세이에 필적할 만한 서사시 사이클을 가진 멜레아거도 포함되어 있다.핀다르, 아폴로니우스, 그리고 비블리오테카는 [47][48][49]아르고나우트의 완전한 목록을 제공하기 위해 노력한다.
비록 아폴로니우스는 기원전 3세기에 시를 썼지만,[50][51] 아르고나우트의 이야기의 구성은 이손의 위업에 익숙함을 보여주는 오디세이보다 앞선다.고대에는 흑해가 그리스의 상업과 [50]식민지로 개방된 사건인 역사적 사실로 여겨졌다.그것은 또한 많은 지역 전설이 붙는 순환을 형성하며 매우 인기가 있었다.특히 메데아의 이야기는 비극적인 [51]시인들의 상상을 사로잡았다.
아트레우스와 테반 대계
아르고와 트로이 전쟁 사이에 끔찍한 범죄로 유명한 세대가 있었다.이것은 아르고스에서 아트레우스와 티에스테스의 행동을 포함한다.아트레우스 가문(랩다쿠스 가문과 함께 두 개의 주요 영웅 왕조 중 하나)의 신화 뒤에는 권력의 이양과 주권 승계 방식에 대한 문제가 있다.쌍