장르소설
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장르 소설(genre fiction)은 공식 소설(formula fiction[1]) 또는 대중 소설(popular fiction)이라고도 하며, 특정 문학 장르에 적합한 목적으로 쓰여진 소설 작품의 도서 거래에 사용되는 용어입니다.[2]
주요 장르는 범죄, 판타지, 로맨스, SF, 공포 등이며, 아마도 서구적이고 영감을 주는 역사적인 소설일 것입니다.
슬립스트림 장르는 때때로 장르와 비장르 픽션 사이에 있다고 생각됩니다.[3]
소설의 장르와 마케팅
출판 산업에서 "카테고리 픽션"이라는 용어는 종종 장르 픽션의 동의어로 사용되며,[citation needed] 카테고리는 서양 또는 미스터리와 같은 서점의 픽션 섹션 내에서 친숙한 선반 표제 역할을 합니다.
문학 소설로 유명한 몇몇 작가들은 가명으로 장르 소설을 썼고, 다른 작가들은 문학 소설에 장르적 요소를 사용했습니다.[4][5][6]
로맨스 소설은 2007년 미국 도서 시장에서 약 13억 7,500만 달러의 점유율을 기록했습니다. 종교/영감 문학이 8억 1,900만 달러, 공상 과학/판타지가 7억 달러, 미스터리가 6억 5,000만 달러, 고전 문학 소설이 4억 6,600만 달러로 뒤를 이었습니다.[7]
장르의 역사
장르는 고대 그리스 문학의 분류 체계로 시작되었습니다. 시, 산문, 드라마는 이야기의 주제와 관련된 구체적인 계산된 스타일을 가지고 있었습니다. 장르 중에는 시와 비극의 서사시와 연극을 위한 코미디가 있었습니다.[8] 후기에는 기사도 로맨스, 오페라, 산문 소설과 같은 다른 장르들이 발전했습니다.
이 소설은 종종 현대적인 장르로 여겨지지만 이안 와트(1957년)는 이 소설이 18세기[9] 초에 처음 등장했음을 암시합니다. 이 소설은 고전 그리스와 로마 시대로부터 "약 2천 년의 지속적이고 포괄적인 역사"를 가지고 있다고 묘사되기도 합니다.[10]
"로맨스"는 밀접한 관련이 있는 긴 산문 이야기입니다. 월터 스콧(Walter Scott)은 소설에서 "그 사건들은 인간 사건의 평범한 흐름과 현대 사회의 상태에 수용된다"고 정의한 반면, 이를 "산문이나 운문의 허구적 이야기"라고 정의했습니다.[11] 하지만, 스콧의 역사적인 로맨스, 에밀리 브론트 ë의 폭풍의 언덕, 허먼 멜빌의 모비 딕 등 많은 로맨스들이 소설로도 자주 불리고, 스콧은 로맨스를 "킨드 용어"로 묘사합니다. 여기서 정의하는 로맨스는 장르 소설 연애 로맨스나 로맨스 소설과 혼동해서는 안 됩니다. 다른 유럽 언어들은 로맨스와 소설을 구분하지 않습니다: "소설은 르 로만, 데르 로만, 일 로만조입니다."[15]
장르 소설은 19세기 소설의 다양한 하위 장르(및 "로맨스" 버전)에서 발전했으며, 20세기에 소설의 대량 마케팅이 성장했습니다: 고딕 소설, 판타지, SF, 모험 소설, 역사 로맨스 및 탐정 소설이 여기에 포함됩니다.[citation needed] 새뮤얼 리차드슨의 감성적인 소설 파멜라(Pamela), 미덕 보상(Virtue Rewarded, 1740)과 오만과 편견과 같은 제인 오스틴(Jane Austen, 1813)의 소설을 포함하여, 18세기와 19세기의 문학 소설에서 장르 소설 로맨스 소설의 전조를 보는 학자들도 있습니다.[17]
비평가들은 종종 장르 소설이 문학 소설보다 예술적인 장점이 덜하다고 여겨왔지만, 이러한 가정은 이러한 경계를 흐리는 소설의 성장과 대학 내에서 장르 소설에 대한 진지한 연구 이후 논란이 되어 왔습니다.[18]
장르
다음은 현대 출판에서 사용되는 주요 장르 중 일부입니다.
범죄
범죄 소설은 범죄, 그들의 탐지, 범죄자, 그리고 그들의 동기를 허구화하는 문학 장르입니다. 보통 주류 소설이나 역사 소설이나 SF 같은 다른 장르와 구별되지만, 그 경계가 뚜렷하지 않습니다. 범죄 소설에는 형사 소설([19]예: 후 유닛), 법정 드라마, 하드보일드 소설, 미스터리 소설 및 법률 스릴러를 포함한 다양한 하위 장르가 있습니다. 서스펜스와 미스터리는 장르의 핵심 요소입니다.
공상
판타지는 마법이나 다른 초자연적인 요소를 주요 줄거리 요소, 주제 또는 설정으로 사용하는 소설 장르입니다. 장르 내의 많은 작품들은 마법과 마법의 생명체가 흔한 상상의 세계에서 일어납니다. 판타지는 일반적으로 공상과학과 공포의 장르와 구별되지만, 이들 세 가지는 모두 사변소설의 하위 장르인 매우 중복되는 부분이 있지만 각각 과학적인 주제와 거대한 주제를 제외하고 있다는 기대감에 의해 구별됩니다. 판타지 작품은 종종 중세 시대를 배경으로 합니다.
로맨스
로맨스 소설이나 '로맨틱 소설'은 주로 두 사람의 관계와 로맨틱한 사랑에 초점을 맞추고 있으며, "감정적으로 만족스럽고 낙관적인 결말"을 지녀야 합니다.[20] 로맨스 소설에는 판타지, 역사, 공상과학, 동성 연애 소설, 초자연적인 소설 등 많은 하위 장르가 있습니다.
월터 스콧(Walter Scott)은 "산문이나 운문으로 된 허구적 이야기, 흥미는 경이롭고 흔하지 않은 사건들에 달려 있다"고 정의한 로맨스의 산문-픽션 형식이 있습니다.[11]
미국 로맨스 작가의 자료에 따르면,[21] 가장 인기 있는 하위 장르는 로맨틱 서스펜스, 현대 로맨스, 역사 로맨스, 에로틱 로맨스, 초자연적 로맨스, 그리고 젊은 성인 로맨스입니다.
공상과학소설
SF는 미래 과학 기술, 우주 여행, 시간 여행, 빛 여행보다 빠른 속도, 평행 우주 및 외계 생명체와 같은 상상력 있는 개념을 다루는 사변 소설의 한 장르입니다. 공상 과학 소설은 종종 과학과 다른 혁신의 잠재적인 결과를 탐구하고 "사상 문학"이라고 불립니다.[22] 그것은 보통 초자연적인 것을 피하는데, 판타지의 관련 장르와 달리 역사적으로 공상과학 이야기는 이야기가 만들어질 당시 최소한 과학에 기반을 둔 요인 이론이라는 가식을 갖추기 위한 것이었지만, 이러한 연관성은 공상과학 소설의 많은 부분에서 미약하거나 존재하지 않게 되었습니다.[23][24][25]
호러
공포 소설은 독자들을 겁먹거나 혐오감을 주는 것을 목표로 합니다. 많은 공포 소설이 초자연적인 현상이나 괴물을 특징으로 하지만, 그것이 필요한 것은 아닙니다. 초기 공포는 낭만주의와 고딕 소설에서 많은 영감을 얻었습니다. 우주 공포나 스플래터펑크와 같은 현대 공포는 덜 멜로적이고 더 노골적인 경향이 있습니다. 공포는 종종 다른 장르와 혼합됩니다.
비판적인 반응과 논란
공포 소설가 스티븐 킹은 2003년 미국 문학에 대한 공로훈장을 수상하여 [26]의견을 양극화시키고 장르 소설의 문학적 가치에 대한 논쟁으로 이어졌습니다. 장르 소설에 대한 부정적인 논평은 타임,[27] 살롱,[28] 애틀랜틱 [29]그리고 로스앤젤레스 리뷰 오브 북스의 반응을[when?] 촉발시켰습니다.[30] 노벨상 수상자 도리스 레싱은 SF를 "우리 시대 최고의 소셜 픽션 중 일부"[when?]라고 묘사했고, 블러드 뮤직의 작가인 그레그 베어를 "위대한 작가"라고 불렀습니다.[31][when?]
2000년대에 BBC는 장르 소설에 대해 "경악하는 경멸적인 어조"로 논의했다는 혐의에 대해 스스로를 변호했습니다.[32] 맨부커상과[33] 영국 도서상은[34] 선정 과정에서 장르 소설을 무시했다는 비판을 받아왔습니다.
일부 비평가들은 로맨스와 서스펜스 스릴러를 읽는 것이 독자들을 더 민감하게 만든다고 주장합니다. 왜냐하면 이 소설들은 대인관계에 초점을 두기 때문입니다.[35]
19세기 영국과 아일랜드 장르 소설
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존 배로우 경의 바운티호의 항쟁에 대한 1831년 서술은 영국 해군의 HMS 바운티호와 그녀의 사람들을 불멸의 존재로 만들었습니다. 딕 터핀의 전설은 1834년 소설 룩우드에 18세기 영국의 고속도로 운전사의 업적이 등장하면서 대중화되었습니다.
비록 존 러스킨의 황금 강의 왕에 의해 1841년에 미리 날짜가 잡혔지만, 현대 판타지 장르의 역사는 일반적으로 공주와 도깨비와 유령 (1858)의 영향력 있는 작가인 조지 맥도널드로부터 시작된다고 합니다. 윌리엄 모리스는 19세기 후반에 여러 판타지 소설을 쓴 인기 있는 영국 시인이었습니다. 윌키 콜린스의 서간 소설 문스톤(1868)은 일반적으로 영어 최초의 탐정 소설로 여겨지는 반면, 하얀 옷을 입은 여인은 최고의 센세이션 소설 중 하나로 여겨집니다. H. G. Wells (1866–1946)의 글쓰기 경력은 1890년대에 화성인들에 의한 후기 빅토리아 영국의 침략을 묘사한 The Time Machine (1895), The War of the Worlds (1898)와 같은 공상과학 소설로 시작되었고, Wells는 프랑스인 Jules Verne (1828–1905)과 함께 공상과학 장르의 발전에 주요 인물로 보여집니다.
페니 끔찍한 출판물은 주류 작품의 대안이었고, 악명 높은 스위니 토드를 소개하는 노동 계층 청소년을 대상으로 했습니다. 19세기 최고의 괴담 작가는 아일랜드의 작가 셰리단 르 파누였습니다. 그의 작품에는 마카브레 미스터리 소설 실라스 삼촌 1865, 젊은 여성이 여성 뱀파이어의 관심을 받기 쉬운 것에 대한 이야기를 다룬 고딕 소설 카르밀라 1872가 포함되어 있습니다. 뱀파이어 장르 소설은 존 윌리엄 폴리도리(John William Polidori)의 "뱀파이어"(The Vampyre) (1819)로 시작되었습니다. 이 단편 소설은 바이런 경의 삶과 그의 시 지아우르에서 영감을 얻었습니다. 중요한 후기 작품은 뱀파이어인 Varney (1845)인데, Varney는 송곳니를 가지고 있고, 희생자들의 목에 두 개의 천자 상처를 남겼으며, 최면 능력과 초인적인 힘을 가지고 있습니다. 바니는 또한 그의 상태를 싫어하지만 그것에 노예인 "공감 뱀파이어"의 첫 번째 예이기도 합니다.[36] 또 다른 아일랜드 작가인 Bram Stoker는 중대한 공포 작품인 드라큘라의 작가였으며 뱀파이어 사냥꾼 Abraham Van Helsing 그의 숙적과 함께 그것의 주요 적대자인 드라큘라 백작으로 등장했습니다. 드라큘라는 뱀파이어 문학, 공포 소설, 고딕 소설, 침략 문학을 포함한 많은 문학 장르에 기인합니다.
아서 코난 도일 경의 셜록 홈즈는 지적 능력, 예리한 관찰력, 연역적 추론 및 어려운 사건을 해결하는 법의학적 기술로 유명한 뛰어난 런던 소재의 "컨설팅 탐정"입니다. 셜록 홈즈는 형사의 대명사가 된 반면, 홈즈의 최대 적 모리어티 교수는 슈퍼 악당의 첫 번째 실제 사례로 널리 알려져 있습니다. 코난 도일은 1880년부터 1907년까지 네 편의 소설과 홈즈를 주인공으로 한 56편의 단편 소설을 1914년에 최종 집필했습니다. 네 편을 제외한 모든 코난 도일 이야기는 홈즈의 친구이자 조수이자 전기 작가인 존 H. 왓슨 박사가 내레이션을 맡았습니다.
20세기 장르 소설
 | 이 글의 예와 관점은 주로 영국을 다루며 주제에 대한 전 세계적인 관점을 나타내는 것은 아닙니다. (2018년 12월)(본의 및 알아보기 |
20세기 초
에르스키네 차일드의 샌즈의 수수께끼(1903)는 이 스파이 소설을 정의했고 폴렛은 또한 이 소설을 "최초의 현대 스릴러"[37]라고 불렀습니다.
엠마 오크지의 붉은 핌퍼넬 (1903)은 1905년 런던에서 공연되었을 때, 원래 매우 성공적인 연극이었습니다. 소설 '주홍 핌퍼넬'은 연극이 개봉한 직후 출간되어 즉각적인 성공을 거두었습니다. Orczy는 영국과 전 세계에서 독자들의 팔로어를 얻었습니다. 프랑스 혁명 시기에 영국 상류층의 한 구성원의 모험을 이야기한 이 소설의 인기는 그녀가 다음 35년 동안 "무모한 저돌적인"을 위한 많은 속편을 쓰도록 격려했습니다. 그 연극은 프랑스, 이탈리아, 독일 그리고 스페인에서 큰 호평을 받았고, 그 소설은 16개의 언어로 번역되었습니다. 그 후, 이 이야기는 텔레비전, 영화, 뮤지컬 및 기타 미디어에 맞게 각색되었습니다. Orczy 남작 부인의 캐릭터 The Old Man in the Corner (1908)는 만들어진 최초의 안락의자 형사 중 한 명이었습니다. 스코틀랜드 야드의 레이디 몰리(1910)에 관한 그녀의 단편 소설은 주인공인 여성 형사의 초기 예였습니다.
존 뷰찬은 프레스터 존 (1910)에 대한 모험 소설과 리처드 해네이의 모험을 다룬 네 편의 소설을 썼는데, 그 중 첫 번째인 서른아홉 걸음 (1915)이 가장 잘 알려져 있습니다. 신사 모험가를 주인공으로 한 소설들은 전쟁 기간 동안 인기가 많았는데, 불독 드러먼드(1920)와 레슬리 차르티스가 함께한 H. C. McNeile 시리즈가 대표적인데, 그의 많은 책들은 '성자'라는 별칭으로 사이먼 템플러의 모험을 연대순으로 기록했습니다.
중세 시대의 학자인 M.R. 제임스는 현대적인 배경에서 높이 평가되는 유령 이야기(1904-1928)를 썼습니다.
이것은 탐정 소설의 황금기라고 불렸습니다. 범죄 소설, 단편 소설, 연극 작가인 아가사 크리스티는 80개의 탐정 소설과 성공적인 웨스트 엔드 연극으로 가장 잘 기억되고 있습니다. 크리스티의 작품들, 특히 탐정 에르큘 포와로나 미스 마플이 등장하는 작품들은 그녀를 장르의 발전에 있어서 가장 중요하고 혁신적인 작가들 중 한 명으로 만들었습니다. 그녀의 가장 영향력 있는 소설들은 로저 애크로이드의 살인 (1926)을 포함합니다; 그녀의 가장 논란이 많은 소설들 중 하나인, 그것의 혁신적인 반전 결말은 장르에 중대한 영향을 미쳤습니다), 동양특급에서의 살인 (1934), 나일강에서의 죽음 (1937) 그리고 그리고 그리고 아무 것도 없었습니다 (1939). "범죄의 여왕들"이라고 불리는 다른 여성 작가들은 도로시 L. 세이어스 (신사 형사, 피터 윔시 경), 마저리 알링엄 (앨버트 캠피온, 세이어스 윔시를 패러디하여 만들어졌다고 추정됨),[38] 그리고 뉴질랜드 은가이오 마시 (로더릭 앨런)을 포함합니다. 조지트 헤이어는 1921년부터 역사적인 로맨스 장르를 재창조했고, 탐정 소설 (1932-1953)을 쓰기도 했습니다.
20세기 초부터 시작된 과학 소설의 주요 작품은 1920년에 처음 출판된 스코틀랜드 작가 데이비드 린제이의 아크투루스로의 항해입니다. 선악의 본질과 존재와의 관계에 대한 탐구에서 판타지, 철학, SF를 결합합니다. 비평가이자 철학자인 콜린 윌슨(Colin Wilson)에 의해 "20세기 최고의 소설"[39]로 묘사되었으며, C. S. 루이스(C. S. Lewis)의 우주 3부작에 중심적인 영향을 미쳤습니다.[40] 또한 J. R. R. 톨킨은 이 책을 "열정적으로" 읽었으며, 철학, 종교, 도덕의 작품이라고 칭찬했습니다.[41] 1968년 발렌타인 어덜트 판타지 시리즈의 전신 중 하나로 출판되었을 때 페이퍼백 형태로 널리 이용 가능하게 되었습니다.
1930년대 초부터 1940년대 후반까지 옥스퍼드 대학의 영어 교수진과 관련된 비공식 문학 토론 그룹은 "잉클링스"였습니다. 주요 판타지 소설가들은 C.S. 루이스와 J.R.R. 톨킨이었습니다. 루이스는 나사테이프 편지 (1942), 나니아 연대기 (1950–1956), 그리고 우주 3부작 (1938–1945)으로 유명한 반면, 톨킨은 호빗 (1937), 반지의 제왕 (1954–1955), 그리고 실마릴리온 (1977)의 작가로 가장 잘 알려져 있습니다.
20세기 후반
1952년 1월, 이언 플레밍은 자메이카의 별장인 골데니에서 휴가를 보내던 중, 제임스 본드 007이라는 캐릭터를 스릴러로 썼습니다. 플레밍은 Casino Royale (1953), Live and Let Die (1954), Dr. No. (1958), Goldfinger (1959), Thunderball (1961), The Spy Who Love Me (1962), 그리고 아홉 편의 단편 소설을 포함하여 본드의 모험을 기록했습니다.
본드의 실제보다 더 큰 스파이 캐퍼들과 대조적으로, 존 르 카레는 스파이와 대간첩의 그늘진 세계를 묘사한 스파이 소설의 작가였고, 그의 가장 잘 알려진 소설 <감기에서 온 스파이> (1963)는 종종 이 장르에서 가장 위대한 사람들 중 한 명으로 여겨집니다. 프레드릭 포사이스는 '재칼의 날' (1971), '오데사 파일' (1972), '전쟁의 개들' (1974), '제4의 의정서' (1984) 등 스릴러 소설을 썼습니다. 켄 폴렛은 스파이 스릴러를 썼는데, 그의 첫 번째 성공은 '바늘의 눈'(1978)이었고, 그 뒤를 이어 '리베카의 열쇠'(1980), 역사 소설, 특히 '지구의 기둥'(1989), 그리고 후속작 '끝없는 세상'(2007)이 있습니다. 스릴러 소설가 필립 니콜슨은 맨 온 파이어로 가장 잘 알려진 반면, 엘레스턴 트레버는 1964년 모험 소설 피닉스의 비행으로 기억됩니다. 피터 조지의 붉은 경보(1958)는 냉전 스릴러입니다.
전쟁 소설로는 알리스테어 맥린 스릴러 영화 나바로네의 총들 (1957), 독수리가 사는 곳 (1968), 잭 히긴스의 독수리가 착륙했습니다 (1975) 등이 있습니다. 패트릭 오브라이언(Patrick O'Brian)의 해리 역사 소설에는 영국 해군을 배경으로 한 오브리-마투린 시리즈(Oubrey-Maturin series)가 등장하는데, 첫 번째는 마스터와 커맨더(Master and Commander, 1969)입니다.
로널드 웰치의 카네기상 수상 소설인 나이트 크루세이더는 12세기를 배경으로 기독교 지도자와 라이언하트 영국왕 리처드가 등장하는 제3차 십자군을 묘사합니다.
범죄 소설에서는 루스 렌델과 PD 제임스의 살인 미스터리가 인기가 있습니다.
나이절 트랜터는 유명한 스코틀랜드 전사들의 역사 소설을 썼습니다: 브루스 3부작의 브루스 로버트와 월리스 (1975)의 윌리엄 월리스.
공상과학소설
존 윈덤(John Windham)은 종말론적 SF를 썼는데, 그의 가장 주목할 만한 작품은 트리피즈의 날(1951)과 미드위치 쿠커스(The Midwitch Cuckouss)입니다. 조지 랭글런의 파리 (1957)는 공상 과학 단편 소설입니다. 공상과학 소설가 아서 C. 클라크의 2001: 우주 오디세이 (1968)는 그의 다양한 단편, 특히 센티넬 (1951)에 기반을 두고 있습니다. 그의 다른 주요 소설로는 라마와의 만남 (1972), 낙원의 분수 (1979) 등이 있습니다. 브라이언 올디스는 클라크의 동시대 인물입니다.
마이클 무어콕(Michael Moorcock, 1939년생)은 주로 공상과학 소설과 판타지를 중심으로 하는 작가이며, 또한 많은 문학 소설을 출판했습니다. 그는 SF 작가들의 '뉴 웨이브'에 참여했습니다.[42] J. G. Ballard(1930년생)와 유사하게 "1960년대에 '뉴 웨이브' SF 작가들 중 가장 저명한 인물로 알려졌습니다."[43] 나중에 공상 과학 소설의 주요 인물은 "The Culture"라는 가상의 무정부주의자, 사회주의자, 유토피아 사회를 창조한 이아인 뱅크스였습니다. 거기에 등장하는 소설들은 초과(1996)와 반전(1998)을 포함합니다. 그는 또한 1984년에 논란이 많았던 와스프 공장을 포함한 주류 소설을 출판했습니다. 노벨상 수상자인 도리스 레싱은 아르고스에서 다섯 편의 공상과학 소설 카노푸스를 연재하기도 했습니다. 1979년에서 1983년 사이의 기록 보관소.
공상
테리 프래쳇은 The Color of Magic (1983)으로 시작하는 그의 디스크월드 시리즈의 코믹 판타지 소설로 가장 잘 알려져 있고, 모트 (1987), 호그파더 (1996), 그리고 나이트 워치 (2002)를 포함합니다. 프라쳇의 또 다른 가장 주목할 만한 작품은 1990년 소설 굿 오멘스입니다.
필립 풀먼의 판타지 3부작 그의 어두운 재료는 북극광(1995), 미묘한 칼(1997), 그리고 호박 스파이글라스(2000)로 구성되어 있습니다. 서사적인 사건들을 배경으로 평행 우주를 누비며 두 아이의 성년기를 따라갑니다.
닐 게이먼은 공상과학소설, 판타지 단편소설, 소설의 작가이며, 스타더스트(1998), 코랄린(2002), 묘지 책(2009), 그리고 샌드맨 시리즈.
알란 무어의 작품으로는 워치맨, 디스토피아의 미래 영국을 배경으로 한 벤데타의 V, 비범한 신사들의 연맹, 그리고 잭 더 리퍼의 정체와 동기를 추측하는 지옥으로부터의 등이 있습니다.
더글러스 아담스는 5권으로 구성된 공상과학 코미디 3부작인 히치하이커의 은하수 안내서를 썼고, 또한 유머러스한 판타지 탐정 소설 더크 그릴리의 홀리스틱 탐정단을 썼습니다.
호러
클라이브 바커 공포 소설에는 지옥으로 묶인 심장이 포함되어 있습니다.
읽기 목록
미국 도서관 협회의 레퍼런스 및 사용자 서비스 협회가 편찬한 "독서 목록"은 성인 독자들을 위한 최고의 장르 책들의 연례 목록입니다.[44] 아드레날린 타이틀(서스펜스, 스릴러, 액션 어드벤처), 판타지, 역사 소설, 공포, 미스터리, 로맨스, SF, 연애 소설 등 8개 장르가 수상합니다.
연령구분
소설의 대부분의 장르는 또한 의도된 독자의 나이에 따라 세분화될 수 있습니다.