바람과 함께 사라지다 (영화)
Gone with the Wind (film)바람과 함께 사라지다 | |
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연출: | 빅터 플레밍 |
화면 재생 기준 | 시드니 하워드 |
에 기반을 둔 | 바람과 함께 사라지다 마거릿 미첼 작 |
제작 : | 데이비드 오.셀즈닉 |
스타링 | |
촬영술 | 어니스트 할러 |
편집자 | |
뮤직 바이 | 막스 슈타이너 |
생산. 회사들 | |
배포자 | 로우스 주식회사[1][nb1] |
출고일자 |
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러닝타임 | |
나라 | 미국 |
언어 | 영어 |
예산. | 385만 달러 |
박스오피스 | >3억 9천만 달러 |
바람과 함께 사라지다(Gone with the Wind)는 1939년에 개봉한 미국의 서사시 로맨스 영화입니다.이 영화는 데이비드 오에 의해 제작되었습니다. 셀즈닉 인터내셔널 픽처스의 셀즈닉과 빅터 플레밍 감독.미국 남북전쟁과 재건시대를 배경으로 한 이 영화는 조지아 농장주의 의지가 강한 딸 스칼렛 오하라(비비안 리)가 사촌 멜라니 해밀턴(올리비아 드 하빌)과 결혼한 애슐리 윌크스(레슬리 하워드)를 로맨틱하게 쫓는 이야기를 그렸습니다.레트 버틀러(클락 게이블)와의 결혼.
그 영화는 제작에 어려움을 겪었습니다.촬영 시작은 1939년 1월까지 2년간 연기되었는데, 레트 역을 맡을 게이블을 확보하려는 셀즈닉의 결심 때문이었습니다.스칼렛 역은 캐스팅이 어려웠고 무명 여성 1,400명을 인터뷰했습니다.시드니 하워드의 원작 각본은 적절한 길이로 축소하기 위해 여러 작가들에 의해 많은 수정을 거쳤습니다.원래 감독이었던 조지 쿠코르는 촬영이 시작된 직후 해고되었고, 플레밍으로 교체되었는데, 플레밍은 탈진으로 잠시 휴식을 취하면서 잠시 샘 우드로 교체되었습니다.1939년 11월, 초연을 불과 한 달 앞두고 포스트 프로덕션이 막을 내렸습니다.
1939년 12월 15일에 출시되었을 때 전반적으로 긍정적인 평가를 받았습니다.캐스팅은 호평을 받은 반면, 긴 러닝타임은 비판을 받았습니다.제12회 아카데미 시상식에서 바람과 함께 사라지다(Gone with the Wind)는 작품상, 감독상(플레밍), 각색상(후에 시드니 하워드에게 수여), 여우주연상(리), 여우조연상(해티 맥대니얼)을 포함하여 13개의 후보 지명으로부터 10개의 아카데미 상(경쟁상 8개, 명예상 2개)을 받았습니다.아카데미상을 수상한 최초의 아프리카계 미국인이 되었습니다.)당시 총 승수와 노미네이트 기록을 세웠습니다.
'바람과 함께 사라지다'는 처음 출시되었을 때 엄청난 인기를 끌었습니다.이 영화는 그 당시까지 제작된 영화 중 가장 많은 수익을 올린 영화가 되었고, 25년 넘게 이 기록을 보유하고 있었습니다.통화 인플레이션을 감안하면, 이 영화는 여전히 역사상 가장 많은 수익을 올린 영화입니다.20세기에 걸쳐 주기적으로 재발매되어 대중문화에 뿌리내리게 되었습니다.비록 이 영화는 노예제도와 남부연합 신화의 잃어버린 대의를 미화하는 역사적 부정주의로 비판을 받아 왔지만, 아프리카계 미국인들이 영화적으로 묘사되는 방식에 변화를 촉발시킨 것으로 인정받고 있습니다.'바람과 함께 사라지다'는 역사상 가장 위대한 영화 중 하나로 여겨지며, 1989년에는 미국 국립 영화 등록부에 보존 대상으로 선정된 25편의 첫 번째 영화 중 하나가 되었습니다.
줄거리.
1861년, 미국 남북전쟁 전날, 스칼렛 오하라는 그녀의 부모님, 두 자매, 그리고 많은 흑인 노예들과 함께 조지아에 있는 그녀 가족의 목화 농장인 타라에 살고 있습니다.스칼렛은 애슐리 윌크스에게 깊은 매력을 느끼고 그가 사촌 멜라니 해밀턴과 결혼할 것이라는 것을 알게 됩니다.다음날 애슐리의 집 근처 농장인 12오크스에서 열린 약혼 파티에서 스칼렛은 애슐리에게 진격했지만 거절당합니다. 그러나 그녀는 또 다른 손님인 리드 버틀러의 관심을 받습니다.링컨 대통령이 남부와 싸울 자원봉사자들을 부르짖었다는 소식에 파티는 혼란에 빠졌고, 남부 남성들은 입대를 서두릅니다.스칼렛은 싸우러 떠나기 전 애슐리에게 질투심을 불러일으키기 위해 멜라니의 동생 찰스와 결혼합니다.남부연합군에서 복무하던 찰스가 죽은 후, 스칼렛의 어머니는 그녀를 애틀랜타에 있는 해밀턴의 집으로 보냅니다.그녀는 상복을 입고 자선 바자회에 참석하고 현재 남부연합의 봉쇄 주자인 레트와 함께 왈츠를 추는 장면을 연출합니다.
게티즈버그 전투 이후 전쟁의 흐름은 남군으로 거슬러 올라갑니다.스칼렛 마을의 많은 사람들이 살해당했습니다.8개월 후, 북군이 애틀랜타 전역에서 도시를 포위하자 멜라니는 스칼렛의 도움으로 아이를 낳고, 레트는 그들이 도시를 탈출하는 것을 돕습니다.레트는 싸우러 가기로 하고, 스칼렛이 타라로 돌아가도록 내버려 둡니다.그녀는 타라가 아버지, 자매들, 그리고 예전 노예였던 마미와 돼지고기를 제외하고는 버려진 것을 발견합니다.스칼렛은 어머니가 방금 장티푸스로 돌아가셨고, 아버지는 정신을 잃었다는 것을 알게 됩니다.북군에게 약탈당한 타라와 들판에서 스칼렛은 자신과 가족의 생존을 보장하겠다고 맹세합니다.
남부연합의 패배로 오하라인들은 목화밭에서 분투했습니다.애슐리는 돌아왔지만 자신이 타라에게 별 도움이 되지 않는다는 것을 알게 됩니다.스칼렛이 그녀와 함께 도망치라고 애원하자, 그는 그녀에 대한 욕망을 고백하고 그녀에게 열정적으로 키스하지만 멜라니를 떠날 수 없다고 말합니다.스칼렛의 아버지는 그의 땅에서 카펫 가방을 쫓아내려 하지만 그의 말에서 던져져 죽습니다.타라에게 부과된 재건주의 세금을 낼 수 없게 된 스칼렛은 레트에게 어필하지 못했고, 여동생 술렌의 약혼자인 중년의 부유한 잡화점 주인 프랭크 케네디를 속여서 그녀와 결혼하게 됩니다.프랭크, 애슐리, 리드 등 여러 공범들은 스칼렛이 혼자서 판자촌을 지나다가 공격을 받아 프랭크가 사망한 후 밤을 지새웁니다.프랭크의 장례식이 끝난 직후, 리드는 스칼렛에게 청혼하고 그녀는 받아들입니다.
레트와 스칼렛에게는 레트가 보니 블루라고 이름 붙인 딸이 있지만, 스칼렛은 여전히 애슐리를 그리워하고 있으며, 그녀의 몸매가 망했다고 생각되는 것에 분개하여 더 이상 아이를 갖거나 레트와 잠자리를 같이 하기를 거부합니다.어느 날 프랭크의 공장에서 애슐리의 여동생 인디아는 스칼렛과 애슐리가 포옹하고 있는 것을 봅니다.스칼렛에 대한 강한 혐오감을 품고 있는 인도는 열심히 소문을 퍼뜨립니다.그날 저녁 늦게, 소문을 들은 리드는 스칼렛에게 애슐리의 생일 파티에 참석하라고 강요합니다.하지만 멜라니는 스칼렛의 곁을 지키고 있습니다.집으로 돌아온 스칼렛은 아래층에서 술에 취한 리드를 발견하고 애슐리에 대해 다툰다.레트는 그날 밤 스칼렛과 성관계를 갖겠다는 의사를 밝히며 스칼렛의 뜻에 반해 키스를 하고, 힘들어하는 스칼렛을 침실로 데려갑니다.
다음날, 리드는 자신의 행동에 대해 사과하고 스칼렛에게 이혼을 제안하지만, 그녀는 이는 수치스러운 일이라며 거절합니다.영국 런던으로 장기간 여행을 다녀온 리드가 돌아왔을 때, 스칼렛은 그에게 그녀가 임신했다는 것을 알렸지만, 말다툼이 계속되어 계단에서 넘어지고 유산을 하게 됩니다.회복 중에 보니가 조랑말과 울타리를 뛰어넘으려다 죽으면서 비극이 다시 닥칩니다.스칼렛과 레트는 새로운 임신으로 합병증을 앓고 있는 멜라니를 임종 때 찾아갑니다.스칼렛이 애슐리를 위로하자 리드는 애틀랜타를 떠날 준비를 합니다.그녀가 애쉴리를 사랑한 것이 아니라 리드라는 것을 알게 된 스칼렛은 리드에게 머물러 달라고 간청하지만, 그는 그녀를 거절하고 아침 안개 속으로 걸어갑니다.정신이 혼미해진 스칼렛은 언젠가 레트를 되찾겠다고 다짐하며 타라의 집으로 돌아가기로 결심합니다.
출연자들
- 타라 플랜테이션
- 제럴드 오하라 역의 토마스 미첼
- 엘렌 오하라 역의 바바라 오닐 (그의 아내)
- 스칼렛 오하라 역의 비비안 리 (딸)
- 설렌 오하라 역의 에블린 키스(딸)
- 캐린 오하라 역의 앤 러더퍼드 (딸)
- 스튜어트 탈레톤 역의 조지 리브스(브렌트 탈레톤 [nb 2]역
- 브렌트 탈턴 역의 프레드 크레인(스튜어트 탈턴 역)[nb 2]
- 마미 역의 해티 맥다니엘 (하녀)[nb 3]
- 돼지고기 역의 오스카 폴크(집종)[nb 3]
- 프리시 역의 버터플라이 맥퀸 (하녀)[nb 3]
- 요나스 윌커슨 역의 빅터 조리 (현장 감독관)
- 빅샘 역의 에버렛 브라운 (필드 감독)
- 열두개의 오크에서
- 존 윌크스 역의 하워드 힉먼
- 앨리샤 레트 역 인디아 윌크스 (그의 딸)
- 애쉴리 윌크스 역의 레슬리 하워드(Leslie Howard)
- 멜라니 해밀턴 역의 올리비아 드 하빌랜드 (그들의 사촌)
- 찰스 해밀턴 역의 랜드 브룩스 (멜라니의 동생)
- 캐롤 나이 역 프랭크 케네디 (게스트)
- 레트 버틀러 역의 클라크 게이블 (찰스턴에서 온 방문객)
- 애틀랜타에서
- 피티팻 해밀턴 이모 역의 로라 호프 크루스
- 피터 아저씨 역의 에디 앤더슨 (그녀의 코치)
- 닥터 미드 역의 해리 데이븐포트
- 미세스 미드 역의 레오나 로버츠
- 메리웨더 부인 역의 제인 다웰.
- 벨 와틀링 역의 오나 먼슨
- 부조 역할
- 양키 탈영병 폴 허스트
- 보니 블루 버틀러 역의 카미 킹
- 조니 갤러거 역의 J.M. 케리건
- 필 미드 역의 재키 모란
- 런던에서 보니의 간호사 역을 맡은 릴리언 켐블 쿠퍼
- 캐서린 칼버트 역의 마르셀라 마틴
- 보 윌크스 역의 미키 쿤
- 어빙 베이컨 상병 역
- 기마장교 윌리엄 베이크웰.
- 에미 슬래터리 역의 이사벨 주웰
- 에릭 린든이 절단 사건으로
- 양키대장 톰 역의 워드 본드.
- 과거를 회상하는 군인 역의 클리프 에드워즈
- 이탈자로서의 야키마 카넛
- 보 윌크스를 안고 있는 배고픈 병사 역의 루이 장 헤이트.
- 카페트백 사업가로 분한 올린 하울랜드
- 로버트 엘리엇(Robert Elliott) 메이저
- 메리 앤더슨 역 메이벨 메리웨더
생산.
소설이 출판되기 전에, 루이스 B를 포함한 몇몇 할리우드의 임원들과 스튜디오들은 영화 제작을 거절했습니다. 메트로 골드윈 메이어의 메이어와 어빙 탈버그, RKO 픽처스의 판드로 베르만, 데이비드 O. 셀즈닉 인터내셔널 픽처스의 셀즈닉.워너브라더스의 잭 L. 워너는 시놉시스를 읽고 판권 구매를 고려했지만 그의 최고 스타 베트 데이비스는 당시 관심이 없었고, 20세기 폭스의 대릴 자넉은 충분한 돈을 제시하지 않았습니다.하지만, 셀즈닉은 그의 이야기 편집자 케이 브라운과 사업 파트너 존 헤이 휘트니가 영화 판권을 사라고 권유한 후에 그의 마음을 바꿨습니다.1936년 7월, 출판 한 달 뒤 셀즈닉은 판권을 5만 달러에 구입했습니다.[3][4][5]
캐스팅
두 주연의 캐스팅은 복잡한 2년의 노력이 되었습니다.레트 버틀러 역할을 위해 셀즈닉은 처음부터 클라크 게이블을 원했지만 게이블은 MGM과 계약이 되어 있었고 다른 스튜디오로 그를 빌려준 적은 없었습니다.[3]게리 쿠퍼가 고려되었으나 쿠퍼가 계약되어 있던 새뮤얼 골드윈은 그를 빌려주는 것을 거절했습니다.[6]워너는 배급권에 대한 대가로 주연으로 베트 데이비스, 에롤 플린, 올리비아 드 하빌랜드를 제안했습니다.[7]이때 셀즈닉은 게이블을 얻기로 결심했고, 1938년 8월 결국 시아버지인 MGM 사장 루이 B와 계약을 맺었습니다.MGM은 게이블과 1,250,000 달러를 영화 예산의 절반에 제공하고, 그 대가로 셀즈닉은 게이블의 주급을 지불해야 할 것입니다. 수익의 절반은 MGM에, MGM의 모회사인 로우스 주식회사는 영화를 개봉할 것입니다.[3][6]
MGM을 통해 발매하기로 한 계약은 1938년 말까지 제작 시작을 연기하는 것을 의미했고, 이때 셀즈닉은 유나이티드 아티스츠와 배급 계약을 체결했습니다.[6]셀즈닉은 스칼렛 역을 캐스팅하기 위해 연기된 대본을 계속 수정하고, 더 중요하게는 그들의 노력을 통해 영화에 대한 홍보를 구축하는 데 사용했습니다.셀즈닉은 1,400명의 무명 배우들을 인터뷰하는 전국적인 캐스팅 콜을 시작했습니다.그 노력은 10만 달러의 비용이 들었고, 배역을 캐스팅하는 주요 목표에는 소용이 없었음이 입증되었지만, "대가 없는" 홍보를 만들었습니다.[3]초기 선두 주자로는 영화 판권을 구입하기 전 셀즈닉에 의해 가능성으로 여겨졌던 미리엄 홉킨스와 탈룰라 뱅크헤드가 있었고, MGM과 계약한 조안 크로포드 또한 게이블과의 잠재적인 짝으로 고려되었습니다.MGM과 계약이 체결된 후, 셀즈닉은 당시 MGM 최고의 여성 스타였던 노마 시어러와 논의를 벌였지만, 영화 팬들의 부정적인 반응에 스스로를 고려하지 않았습니다.캐더린 헵번은 감독으로 고용된 친구 조지 쿠코르의 지원을 받아 배역을 위해 열심히 로비를 했지만, 셀즈닉은 자신이 배역에 맞지 않는다고 생각해 거부권을 행사했습니다.[6][7][8]
알려진 여배우와 알려지지 않은 여배우 모두 고려되었지만, 궁극적인 선택인 비비안 리 외에 단 30명만이 실제로 그 역할을 위해 테스트를 받았습니다. Ardis Ankerson (브렌다 마샬), Jean Arthur, Tallulah Bankhead, Diana Barrymore, Joan Bennett, Nancy Coleman, Frances Dee, Terry Ray (엘렌 드류), Paulet Goddard, Edythe Marrenn어(수잔 헤이워드), 아니타 루이즈, 하일라 스토다드, 마가렛 탈리쳇, 라나 터너, 린다 왓킨스.[9]마거릿 미첼이 그녀의 선택을 공개적으로 밝히기를 거부했지만, 그녀의 승인을 얻는 데 가장 근접한 여배우는 미리암 홉킨스였는데, 미첼은 책에서 쓰여진 대로 스칼렛을 연기하기에 딱 알맞은 유형의 여배우라고 생각했습니다.하지만, 홉킨스는 그 당시 30대 중반이었고, 그 역할을 하기에는 너무 나이가 많다고 여겨졌습니다.[6][7][8]진 아서와 조안 베넷을 포함한 4명의 여배우들은 1938년 12월까지 여전히 고려 중이었지만, 단지 두 명의 결승전 진출자인 Paulet Goddard와 Vivien Leigh만이 12월 20일에 테크니컬러로 테스트를 받았습니다.[10]고다드는 거의 그 역할을 따냈지만, 찰리 채플린과의 결혼에 대한 논란이 셀즈닉의 마음을 바꾸게 만들었습니다.[3]
셀즈닉은 1938년 2월에 "Fire Over England"와 "A Yank"에서 그녀를 본 이후로 미국에서 아직 거의 알려지지 않은 젊은 영국 여배우인 비비안 리를 스칼렛 역으로 조용히 고려해왔습니다.리의 미국 대리인은 마이런 셀즈닉 탤런트 에이전시(셀즈닉 인터내셔널의 소유주 중 한 명인 데이비드 셀즈닉의 형이 이끌고 있는)의 런던 대표였으며, 그녀는 지난 2월 스칼렛으로 그녀의 이름을 제출할 것을 요청했습니다.1938년 여름, 셀즈닉스 부부는 리가 계약되어 있던 알렉산더 코다와 그 해 말에 그녀의 서비스를 위해 협상을 하고 있었습니다.[11]셀즈닉의 형은 1938년 12월 10일 밤 아틀란타를 불태우는 장면이 찍히면서 그들을 처음 만나게 했습니다.이틀 후 아내에게 보낸 편지에서 셀즈닉은 리가 "스칼렛 다크호스"임을 인정했고, 일련의 스크린 테스트 후 1939년 1월 13일 그녀의 캐스팅이 발표되었습니다.[12]영화 촬영 직전 셀즈닉은 신문 칼럼니스트 에드 설리번에게 "스칼렛 오하라의 부모님은 프랑스인과 아일랜드인이었습니다.똑같이 미스 리의 부모는 프랑스인과 아일랜드인입니다."[13]
셀즈닉에게 캐스팅 내내 시급한 문제는 할리우드가 남부 억양을 정확하게 묘사하는 데 지속적으로 실패하는 것이었습니다.스튜디오는 만일 그 억양이 정확하게 묘사되지 않는다면 영화의 성공에 해로울 수 있다고 믿었습니다.셀즈닉은 수잔 마이릭(미첼이 추천한 남부인의 언어, 예절, 관습 전문가)과 윌 A를 고용했습니다.남방 사람과 대화할 때 배우들을 지도할 수 있는 가격.미첼은 영화가 나왔을 때 비평이 부족했다는 점을 지적하며 출연진들의 목소리 연기에 대해 칭찬했습니다.[14][15]
각본
원작 각본 작가인 시드니 하워드에 대해 영화 역사학자 조앤 예크는 "바람과 함께 사라지다의 서사적 차원들의 복잡성을 줄이는 것은 매우 힘든 일이었고 하워드의 첫 번째 제출은 너무 길었고 최소한 6시간의 영화 촬영이 필요했을 것입니다.[프로듀서] 셀즈닉은 하워드가 수정을 하기 위해 촬영장에 남아 있기를 원했지만 하워드는 뉴잉글랜드를 떠나기를 거부했고 결과적으로 수정 작업은 다수의 지역 작가들에 의해 처리되었습니다."[16]라고 말했습니다.셀즈닉은 촬영 3주 만에 조지 쿠코르 감독을 해임하고 당시 '오즈의 마법사'를 연출하고 있던 빅터 플레밍을 찾아냈습니다.플레밍은 대본에 불만이 있어서 셀즈닉은 시나리오 작가 벤 헤흐트를 데려와 5일 안에 전체 각본을 다시 쓰게 했습니다.Hecht는 Howard의 원래 초안으로 돌아왔고 이번 주말에는 대본의 전반부 전체를 수정하는 데 성공했습니다.셀즈닉은 후반부를 직접 다시 썼지만 예정보다 늦어져서 하워드는 1주일 동안 대본 작업에 복귀했고, 2부에서 몇 가지 주요 장면을 다시 작업했습니다.[17]
"1939년 영화가 개봉될 무렵, 누가 스크린 크레딧을 받아야 하는지에 대한 의문이 있었습니다."라고 Yeck는 말합니다."하지만 작가 수와 변화에도 불구하고 최종 대본은 하워드 버전에 눈에 띄게 가까웠습니다.영화 크레딧에 하워드의 이름만 나와 있다는 사실은 그의 글만큼이나 그의 기억에 대한 제스처였을지도 모릅니다. 왜냐하면 1939년 시드니 하워드가 농장 트랙터 사고로 48세의 나이로 세상을 떠났기 때문입니다.[16] 그리고 영화 개봉 전."1939년 10월에 작성된 메모에서 셀즈닉은 영화의 집필 크레딧에 대해 다음과 같이 언급했습니다: "[Y]당신은 책에서 나온 것이 아닌 사진 속의 비교적 적은 양의 자료 중 대부분은 나의 개인적인 것이라고 솔직히 말할 수 있습니다.대화의 유일한 원본은 시드니 하워드의 것과 벤 헤흐트의 것, 그리고 존 반 드루텐의 것입니다.당장은 대본 전체에 [올리버] 가렛의 독창적인 말이 10개나 있을지 의문입니다.건설에 관해서는, 이것은 약 80%가 나의 것이고, 나머지는 조 스웰링과 시드니 하워드에 의해 나뉘며, 헤흐트는 하나의 순서를 건설하는 데 실질적으로 기여했습니다."[18]
헤흐트의 전기 작가 윌리엄 맥아담스에 따르면, "1939년 2월 20일 일요일 새벽, 데이비드 셀즈닉 감독과 빅터 플레밍 감독은 헤흐트가 MGM에서 임대 중이므로 즉시 그들과 함께 와서 셀즈닉 감독이 5주 전에 촬영을 시작했던 바람과 함께 사라짐을 작업하러 가야 한다고 말했습니다.셀즈닉은 하루에 50,000달러의 비용이 들었으며 마지막 각본을 다시 쓰기 위해 영화가 보류되었고 시간이 중요했습니다.헤흐트는 막스 형제를 위한 서커스 영화 작업에 한창이었습니다.그는 시나리오 작가 친구 진 파울러에게 보낸 편지에서 이 에피소드를 떠올리며 소설을 읽지는 않았지만 셀즈닉과 플레밍 감독은 그가 읽기를 기다릴 수 없었다고 말했습니다.그들은 서둘러 다시 써야 했던 시드니 하워드의 원작을 바탕으로 장면들을 연기했습니다.헤흐트는 "각 장면이 공연되고 논의된 후, 저는 타자기 앞에 앉아서 그것을 썼습니다.셀즈닉과 플레밍은 연기를 계속하고 싶어하며 계속 재촉했습니다.우리는 하루에 18시간에서 20시간을 들이면서 7일 동안 이런 방식으로 일했습니다.셀즈닉은 음식이 우리의 속도를 늦출 것이라고 주장하며 우리가 점심을 먹는 것을 허락하지 않았습니다.그는 바나나와 소금에 절인 땅콩을 제공했습니다...그렇게 해서 일곱째 날에 나는 남북전쟁 서사시의 첫 9편을 상처 없이 완성했습니다."
맥아담스는 "헤흐트가 얼마나 많은 대본을 썼는지 정확히 알 수 없습니다.스크린 작가 조합에 제출된 공식 크레딧에서 시드니 하워드는 물론 유일한 스크린 크레딧을 받았지만 다른 4명의 작가가 추가되었습니다.치료에 기여한 조 스웰링, 각본을 맡은 올리버 H.P. 개릿과 바바라 키온, 그리고 대화에 나선 헤흐트."[19]
촬영중
주요 촬영은 1939년 1월 26일에 시작하여 7월 1일에 종료되었으며, 1939년 11월 11일까지 후반 작업이 계속되었습니다.셀즈닉 감독과 오랜 작업 관계를 유지하며 '바람과 함께 사라지다'의 사전 제작에 거의 2년을 보낸 조지 쿠코르 감독은 촬영 3주가 채 되지 않아 경질됐습니다.[7][nb 4]셀즈닉과 쿠코르는 이미 촬영 속도와 대본에 대해 의견이 엇갈렸지만,[7][20] 다른 설명들은 쿠코르의 출발을 게이블이 그와 함께 일하는 것에 불편함으로 돌리고 있습니다.쿠코르의 전기 작가인 엠마누엘 레비는 게이블이 헐리우드의 게이 서킷에서 허슬러로 일했고 쿠코르는 그의 과거를 알고 있었기 때문에 게이블이 그를 제대시키기 위해 그의 영향력을 사용했다고 주장했습니다.[22]비비안 리와 올리비아 드 하빌랜드는 애틀랜타 바자회 장면이 촬영되던 날 쿠코르의 해고를 알게 되었고, 두 사람은 정장을 입고 셀즈닉의 사무실로 가서 그에게 마음을 바꾸라고 간청했습니다.비록 쿠코르가 개인적으로 리와 드 하빌랜드의 코치를 계속했지만, 오즈의 마법사를 감독했던 빅터 플레밍은 영화를 완성하기 위해 MGM에서 불려왔습니다.[17]MGM의 또 다른 감독인 샘 우드는 플레밍이 탈진으로 인해 일시적으로 제작을 떠났을 때인 5월에 2주 동안 일했습니다.비록 쿠코르의 장면들 중 일부가 나중에 다시 촬영되었지만, 셀즈닉은 그의 작품의 "세 개의 단단한 릴"이 마지막 컷에 남아있다고 추정했습니다.주요 사진 촬영이 끝난 현재, 쿠코르는 18일, 플레밍 93년, 우드 24년의 촬영을 진행했습니다.[7]
1939년 3월 11일, 셀즈닉과 그의 동료들이 "너무 어둡다"고 여겼던 촬영 영상을 촬영한 후, 어니스트 할러로 교체되어 테크니컬러 촬영자 레이 레나한과 함께 작업했습니다.가메스는 멜라니가 아기를 갖기 전에 영화의 첫 번째 3분의 1을 완성했지만, 인정을 받지 못했습니다.[23]
대부분의 촬영은 셀즈닉 인터내셔널의 "백 마흔"에서 이루어졌으며, 모든 로케이션 장면은 주로 로스앤젤레스 카운티 또는 인근 벤추라 카운티에서 촬영되었습니다.[24]가상의 남부 플랜테이션 하우스인 타라는 셀즈닉 스튜디오 부지에 지어진 합판과 종이로 된 정면으로만 존재했습니다.[25]애틀랜타를 불태우기 위해 셀즈닉 백로트의 많은 오래된 버려진 세트장 앞에 새로운 거짓 외관이 지어졌고, 셀즈닉 자신이 그것들을 불태운 폭발물의 제어 장치를 작동시켰습니다.[3]당시 자료에 따르면 제작비는 385만 달러로 추정되며, 당시까지 제작된 영화 중 두 번째로 비싼 영화로 기록되었으며, 벤허(1925)만이 더 많은 비용이 들었습니다.[26][nb 5]
헤이즈 오피스가 버틀러의 출구 라인에 "빌어먹을"이라는 단어를 사용한 셀즈닉에게 5,000 달러의 벌금을 부과했다는 전설이 남아 있지만, 사실 영화 협회 이사회는 1939년 11월 1일에 "지옥"이나 "빌어먹을"이라는 단어를 사용하는 것을 금지하는 제작 법규의 개정안을 통과시켰습니다. 이 개정안은 그들의 사용이 "묘사에 필수적이고 필요한" 경우를 제외하고는 말입니다.역사적 맥락, 역사적 사실이나 민속에 기초한 어떤 장면이나 대화의...또는 문학작품의 인용문, 본질적으로 거부감을 주거나 좋은 취향을 불쾌하게 하는 그러한 사용이 허용되지 않는 한."그 수정으로, 생산 코드 관리국은 레트의 폐선에 더 이상 이의를 제기하지 않았습니다.[28]
음악
그 곡을 작곡하기 위해, 셀즈닉은 1930년대 초에 RKO 픽처스에서 함께 일했던 Max Steiner를 선택했습니다.워너 브라더스1936년 슈타이너와 계약했던 그는 셀즈닉에게 그를 빌려주기로 동의했습니다.슈타이너는 악보를 만드는데 12주가 걸렸는데, 이는 그가 쓴 악보 중에서 가장 긴 시간이었고, 2시간 36분 길이의 악보 또한 그가 쓴 악보 중에서 가장 긴 시간이었습니다.5명의 오케스트라를 고용했습니다.휴고 프리드호퍼, 모리스 드 팩, 베른하르트 카운, 아돌프 도이치, 레지널드 바셋.
이 점수는 애슐리와 멜라니의 달콤한 사랑에 대한 것과 애슐리에 대한 스칼렛의 열정을 불러일으키는 두 개의 사랑 주제로 특징지어지지만, 특히 스칼렛과 레트의 사랑 주제는 없습니다.슈타이너는 스칼렛의 주제의 기초를 형성한 스티븐 포스터의 곡들을 포함한 포크와 애국적인 음악들을 상당히 그렸습니다: 헨리 클레이 워크의 "조지아 행진", "돌리 데이", "링고 드 밴조", "뷰티풀 드리머", "올드 포크 앳 홈", 그리고 "케이티 벨".e), "가리로웬", 그리고 "보니 블루 플래그".오늘날 영화와 가장 관련이 깊은 주제는 오하라 농장인 타라에 동반되는 멜로디입니다; 1940년대 초, "타라의 테마"는 맥 데이비드의 "나만의 진정한 사랑"이라는 노래의 음악적 기초를 형성했습니다.총 99곡의 음악이 악보에 나와 있습니다.
정시에 완성해야 하는 부담감 때문에, 슈타이너는 프리드호퍼, 도이치, 하인츠 뢰헬드로부터 작곡에 대한 도움을 받았습니다. 또한, 프란츠 왁스먼과 윌리엄 액스트가 MGM 라이브러리의 악보에서 가져온 두 개의 짧은 단서가 있습니다.[29]
풀어주다
미리보기, 미리보기, 처음보기
1939년 9월 9일, 셀즈닉과 그의 아내 아이린, 투자자 존 "잭" 휘트니, 그리고 영화 편집자 할 컨은 폭스 극장에서 영화 시사회를 하기 위해 캘리포니아 리버사이드로 차를 몰고 갔습니다.이 영화는 완성된 제목이 빠졌고 특별한 광학 효과가 부족한 이 단계에서 여전히 거친 컷이었습니다.그것은 4시간 25분 동안 계속되었습니다; 그것은 나중에 적절한 개봉을 위해 4시간 이하로 줄었습니다.하와이안 나이트와 보 게스테의 더블 빌이 상영되고 있었지만, 첫 번째 영화가 상영된 후, 극장은 두 번째 빌 대신에 이름이 알려지지 않은 개봉 영화의 예고편을 상영할 것이라고 발표되었습니다. 관객들은 떠날 수 있지만 영화가 시작된 후에는 다시 입장할 수 없다는 통보를 받았습니다.극장이 봉쇄된 후에는 전화통화도 허용되지 않을 것입니다.제목이 화면에 뜨자 관객들은 환호했고, 영화가 끝난 후에는 기립박수를 받았습니다.[7][30]셀즈닉의 전기에서 데이비드 톰슨은 영화가 시작되기도 전에 관객들의 반응이 "셀즈닉의 인생에서 가장 위대한 순간, 그의 모든 실패의 가장 위대한 승리와 구원"이었고,[31] 셀즈닉은 프리뷰 카드를 "지금까지 본 어떤 사진보다도 가장 놀라운 것"이라고 묘사했습니다.[32]셀즈닉은 9월 초 이 영화에 대해 어떻게 생각하느냐는 기자들의 질문을 받고 "정오에는 신성한 일이고 자정에는 끔찍한 일이라고 생각합니다.때때로 저는 그것이 지금까지 만들어진 가장 멋진 그림이라고 생각합니다.그래도 멋진 그림이라면 만족할 겁니다."[26]
1939년 12월 15일, 약 30만 명의 사람들이 로우스 대극장에서 열린 이 영화의 시사회를 위해 애틀랜타로 나왔습니다.윌리엄 B 시장이 주최한 3일간의 축제의 절정이었습니다. 하츠필드에는 영화의 스타들이 등장하는 리무진 퍼레이드, 리셉션, 수천 개의 남부연합 깃발, 그리고 코스튬 볼이 포함되어 있었습니다.유리스 D. 조지아의 주지사인 리버스는 12월 15일을 공휴일로 선포했습니다.약 300,000명으로 추산되는 애틀랜타 주민들과 방문객들은 공항에서 스타들을 데려온 리무진 행렬을 보기 위해 7마일 동안 거리에 줄을 섰습니다.레슬리 하워드와 빅터 플레밍만이 참석하지 않기로 결정했습니다.하워드는 제2차 세계 대전의 발발로 영국으로 돌아왔고 플레밍은 셀즈닉과 사이가 나빠져서 초연에 참석하는 것을 거절했습니다.[26][32]해티 맥다니엘 또한 불참했는데, 조지아의 짐 크로 법으로 인해 그녀와 다른 흑인 출연진들이 시사회에 참석할 수 없게 되었고, 이로 인해 백인 동료들과 함께 앉을 수 없게 되었습니다.맥다니엘이 시사회에 참석하지 못하게 되었다는 소식을 알게 된 클라크 게이블은 행사에 불참하겠다고 위협했지만 맥다니엘은 참석하라고 설득했습니다.[33]지미 카터 대통령은 나중에 이 사건을 "내 생애에 남부에서 일어난 가장 큰 사건"이라고 회상했습니다.[34]뉴욕과 로스앤젤레스에서의 초연이 뒤따랐고, 후자에는 폴렛 고다드, 노마 시어러, 조안 크로포드 등 스칼렛 역으로 고려된 여배우들이 참석했습니다.[32]
1939년 12월부터 1940년 7월까지 이 영화는 한정된 수의 극장에서 일반 상영작의 두 배가 넘는 가격으로 사전 티켓 로드쇼 계약만을 진행했는데, MGM은 일반 상영작의 30-35%에 비해 70% 이상의 전례 없는 흥행 수익을 올렸습니다.로드쇼로 포화상태에 이른 후, MGM은 조건을 50% 인하하고 가격을 반으로 낮췄고, 마침내 1941년에 "인기 있는" 가격으로 일반 출시에 들어갔습니다.[35]배급비와 광고비를 포함하면, 이 영화의 총 지출은 7백만 달러에 달했습니다.[32][36]
이후 릴리스
1942년 셀즈닉은 세금을 이유로 회사를 정리했고, 바람과 함께 사라졌던 그의 주식을 그의 사업 파트너인 존 휘트니에게 50만 달러에 팔았습니다.그 대신 휘트니는 MGM에 280만 달러에 팔았고, 스튜디오는 이 영화를 완전히 소유하게 되었습니다.[36]MGM은 곧바로 1942년 봄에,[17] 그리고 1947년과 1954년에 다시 영화를 재개봉했습니다.[7]1954년에 재발행된 이 영화는 처음으로 와이드 스크린에 상영되었으며, 아카데미 영화의 원래 비율과 상하를 1.75:1의 종횡비로 자랐습니다.그렇게 함으로써, 많은 장면들이 광학적으로 다시 프레임화되고 세 개의 스트립 카메라 네거티브 필름으로 잘라져서 영화에서 다섯 장면을 영원히 바꿨습니다.[37]
1961년 개봉한 이 영화는 남북전쟁이 시작된 지 100주년이 되는 해였고, 로우스 대극장에서의 갈라 "프리미어"도 포함되어 있습니다.셀즈닉과 비비안 리와 올리비아 드 하빌랜드를 포함한 영화의 많은 다른 스타들이 참석했습니다;[38] 클라크 게이블은 작년에 사망했습니다.[39]1967년 재개봉을 위해 이 영화는 70mm까지 폭파되었고,[7] 그의 흰 셔츠가 찢어지고 열려있는 게이블이 오렌지색 불꽃을 배경으로 리를 잡고 있는 모습을 담은 최신 포스터 작품과 함께 발행되었습니다.[38]1971년, 1974년, 1989년에 재발매가 있었고, 1989년에 50주년 기념 재발매를 위해 완전한 오디오 및 비디오 복원이 제공되었습니다.이 영화는 1998년 타임 워너가 소유한 뉴 라인 시네마에 의해 미국에서 한번 더 극장에서 개봉되었습니다.[40][41]
2013년, 영국에서 비비안 리의 100주년에 맞춰 4K 디지털 복원이 출시되었습니다.[42]2014년에는 이 영화의 75주년에 맞춰 미국 전역의 극장에서 이틀에 걸쳐 특별 상영이 예정되어 있었습니다.[43]
텔레비전과 가정용 미디어
이 영화는 1976년 6월 11일 HBO 케이블 방송국에서 미국 텔레비전 시사회를 열었고 나머지 달 내내 총 14회에 걸쳐 방송되었습니다.[44][17][45]다른 케이블 채널들도 6월 중에 이 영화를 방송했습니다.[46]그 해 11월에 네트워크 텔레비전에 첫 선을 보였습니다. NBC는 일회성 방송에 5백만 달러를 지불했고 연속 저녁에 두 부분으로 나누어 방송했습니다.[17]그 당시 미국에서 표본을 추출한 가구의 47.5%가 시청했고, 텔레비전 시청자의 65%[17][41]가 시청했는데, 여전히 텔레비전에서 방송된 영화 중 최고 시청률을 기록했습니다.
1978년 CBS는 무려 20년에 걸쳐 이 영화를 방송하기로 3천5백만 달러의 가치가 있는 계약을 체결했습니다.[17]터너 엔터테인먼트는 1986년 MGM 영화 도서관을 인수했지만 CBS가 여전히 보유하고 있던 바람과 함께 사라지다에 대한 텔레비전 권리는 거래에 포함되지 않았습니다.오즈의 마법사에 대한 CBS의 방송권이 연장되고, 터너 엔터테인먼트에 대한 권리가 반환되는 거래가 성사되었습니다.[17]이 영화는 터너 브로드캐스팅 시스템이 소유한 두 개의 케이블 채널을 개국하는데 사용되었습니다.터너 네트워크 텔레비전(1988)[47][48]과 터너 클래식 무비(1994).
이 영화는 1985년 3월 비디오 카세트에 첫 선을 보였고, 판매 차트에서 2위를 차지했으며,[17] 그 후 DVD와 블루레이 디스크 포맷으로 출시되었습니다.[38]
접수처
중대한 반응
개봉과 동시에 소비자 잡지와 신문들은 일반적으로 Gone with the Wind에 대해 좋은 평가를 내렸지만,[7] 제작 가치, 기술적 성과, 야망의 규모는 보편적으로 인정받았지만, 그 당시의 몇몇 평론가들은 이 영화가 너무 길고 극적으로 설득력이 없다고 생각했습니다.프랭크 S. 뉴욕 타임즈의 너젠트는 그것이 그 당시까지 만들어진 가장 야심찬 영화 제작이었지만, 아마도 그것이 지금까지 만들어진 영화 중 가장 위대한 영화는 아니었을 것이라고 인정함으로써 일반적인 감정을 가장 잘 요약했습니다. 하지만 그럼에도 불구하고 그는 그것이 "아름다운 흥미로운 이야기"라고 생각했습니다.[49]The Nation의 Franz Hoellering도 같은 의견이었습니다: "그 결과는 영화 산업 역사상 중요한 사건이지만 영화 예술에서는 미미한 성취에 불과한 영화입니다.두 부문이 좋은 관계로 만나는 순간도 있지만, 그 사이의 긴 구간은 그저 화려한 효율성으로 가득 차 있습니다."[50]
이 영화는 소설에 충실하다는 평을 받았지만,[49] 이러한 측면은 긴 상영 시간에 기여한 주요 요인으로 지목되기도 했습니다.[51]존 C.플린은 버라이어티에 셀즈닉이 "너무 많이 남겼다"며, 이야기의 후반부의 반복적인 장면과 대화가 잘 다듬어져 있었다면 영화가 엔터테인먼트로서 도움이 되었을 것이라고 썼습니다.[51]맨체스터 가디언지는 이 영화의 심각한 단점 중 하나는 이 이야기가 시간의 낭비를 정당화할 서사적 질을 결여하고 있다는 점이라고 생각했고 후반부는 스칼렛의 "관련 없는 결혼"과 "가정의 다툼"에 초점을 맞추고 있으며, 대부분 불필요한 것들에 초점을 맞추고 있습니다.그리고 그들이 포함된 유일한 이유는 "단순히 마가렛 미첼이 그렇게 썼기 때문"이었습니다.가디언지는 "이야기를 짧게 자르고 간격으로 표시된 지점에서 정리하고, 개인 드라마가 올드 사우스의 붕괴와 황폐화라는 중심 주제의 영화적 처리에 종속되도록 했다면 바람과 함께 사라졌을 것"이라고 믿었습니다.[52]마찬가지로, 호엘링은 또한 영화의 후반부가 전반부보다 약하다는 것을 발견했습니다: 등장인물들이 2부에서 지배하는 동안 남북전쟁이 첫 번째 부분의 원동력이라고 확인하면서, 그는 여기에 영화의 주요 잘못이 있다고 결론지었고, " 등장인물들만으로는 충분하지 않다"고 언급했습니다.많은 훌륭한 장면들에도 불구하고, 그는 그 드라마가 설득력이 없고 "심리적인 발전"이 소홀했다고 생각했습니다.[50]
대부분의 찬사는 캐스팅을 위해 남겨졌고, 특히 비비안 리는 스칼렛 역을 맡은 그녀의 연기로 선정되었습니다.누겐트는 그녀를 "그림의 중심"으로 묘사했고, 그녀가 "예술과 자연에 의해 그 역할을 위해 완벽하게 설계되어 있어서 그 역할의 다른 여배우는 상상할 수 없을 것"이라고 믿었습니다.[49]마찬가지로, 홀링은 "외모와 움직임"에서 그녀의 "완벽함"을 발견했고, 그는 그녀가 "그녀가 묘사하는 갈라진 성격을 강조"하도록 허락 받았을 때 그녀의 연기를 가장 잘 느꼈고, 결혼 강간 장면 이후 아침과 같은 특징화의 순간에 그녀가 특히 효과적이라고 생각했습니다.[50]플린은 또한 리가 육체적으로 그 역할에 적합하다고 생각했고 아틀란타에서 탈출하는 장면과 스칼렛이 양키 탈영병을 죽이는 장면과 같이 그녀가 용기와 투지를 보여주는 장면에서 그녀가 최고라고 느꼈습니다.[51]1939년 뉴욕영화비평가협회상에서 여우주연상을 수상했습니다.[53]리드 버틀러 역의 클라크 게이블의 연기에 대해 플린은 "미첼 양의 구상과 상상할 수 있는 것처럼 청중의 구상에 가깝다"[51]고 느꼈지만, 호엘링은 리드가 혐오감에 휩싸여 스칼렛을 향해 걸어 나가는 것에 대해 게이블이 마지막 장면에서 확신하지 못했다고 느꼈지만,[49] 너건트는 이 견해에 동의했습니다.[50]다른 주요 출연진들 중 호엘링과 플린은 레슬리 하워드가 의지가 약한 애슐리로 "유감"을 느꼈으며 플린은 올리비아 드 하빌랜드를 멜라니로 "뛰어난" 인물로 묘사했습니다.[50][51] 누겐트는 특히 드 하빌랜드의 연기에 매료되어 "품위 있고, 위엄 있고, 부드러운 캐릭터의 보석"으로 묘사했습니다.[49]해티 맥다니엘은 마미 역을 맡아 많은 비평가들로부터 찬사를 받았습니다.누겐트는 영화에서 비비안 리 다음으로 최고의 연기를 했다고 믿었고 [49]플린은 리와 게이블의 연기 다음으로 3위를 차지했습니다.[51]
아카데미상
제12회 아카데미 시상식에서 바람과 함께 사라지다(Gone with the Wind)는 총 13개의 후보 중 경쟁 부문 중 8개 부문에서 수상하며 아카데미 수상 및 후보 기록을 세웠습니다.최우수 작품상, 여우주연상, 여우조연상, 감독상, 각본상, 촬영상, 미술상, 편집상을 수상했고, 장비와 색상을 사용한 것으로 두 개의 명예상을 더 받았습니다 (또한 컬러 영화로는 최초로 작품상을 수상했습니다).[54][55]
이 영화의 8번의 경쟁적 우승 기록은 Gigi(1958)가 9번 우승할 때까지 유지되었고, 10번의 전체 기록은 Ben-Hur(1959)가 11번 우승함으로써 깨졌습니다.[56]바람과 함께 사라지다(Gone with the Wind)는 올 어바웃 이브(All About Eve)가 14개를 확보할 때까지 최다 후보 지명 기록을 보유했습니다.[8]그것은 그 당시까지 만들어진 가장 긴 미국 사운드 필름이었고, 그것이 어떻게 해석되느냐에 따라 여전히 가장 긴 작품상 수상 기록을 보유하고 있을지도 모릅니다.[57]바람과 함께 사라지다(Gone with the Wind)의 러닝타임은 221분이 조금 안 되는 반면, 아라비아의 로렌스(1962)는 222분이 조금 넘지만, 서곡, 막간, 시작, 퇴장 음악을 포함하면,바람과 함께 사라지다는 234분 동안 지속되며(일부 자료에서는 전체 길이를 238분으로 표기하기도 함), 아라비아의 로렌스는 232분으로 약간 짧습니다.[58][59]
해티 맥다니엘(Hattie McDaniel)은 아카데미 상을 수상한 최초의 아프리카계 미국인이 되었고, 같은 부문에 후보로 올랐던 공동 주연 배우 올리비아 드 하빌랜드(Olivia de Havilland)를 물리쳤지만 코코넛 그로브(Coconat Grove)에서 열린 시상식에서 공동 주연 배우들과 인종 차별을 당했습니다. 그녀와 그녀의 호위대는 방 뒤쪽에 있는 별도의 테이블에 앉도록 했습니다.[60]한편, 시나리오 작가 시드니 하워드는 최초의 사후 오스카 수상자가 되었고 셀즈닉은 개인적으로 어빙 지 상을 받았습니다. Selznick)은 개인적으로 어빙 G(Irving G)를 받았습니다. 그의 경력에 대한 업적으로 탈베르그 기념상.[8][54]
상 | 수취인 | 결과 |
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뛰어난 생산성 | 셀즈닉 인터내셔널 픽처스 | 원 |
감독상 | 빅터 플레밍 | 원 |
남우주연상 | 클라크 게이블 | 지명했다 |
여우주연상 | 비비안 리 | 원 |