조커: 오리지널 영화 사운드트랙
Joker: Original Motion Picture Soundtrack조커: 오리지널 영화 사운드트랙 | ||||
---|---|---|---|---|
사운드트랙 앨범 | ||||
방출된 | 2019년 10월 4일 | |||
녹음된 | 2019년 6월 | |||
스튜디오 | 다운타운 뮤직 (뉴욕시, 뉴욕) 디메나 센터 (뉴욕시, 뉴욕) | |||
장르. | ||||
길이 | 36:26 | |||
라벨. | 워터타워 | |||
프로듀서 |
| |||
힐두르 구드나도티르 연대기 | ||||
|
조커: Original Motion Picture Soundtrack은 2019년 영화 조커의 오리지널 사운드트랙 앨범으로, 호아킨 피닉스, 로버트 드 니로, 재지 비츠, 프랜시스 콘로이가 [1]출연한다.이 기록은 영화 [2][3]산업으로부터 호평을 받은 힐두르 구드나도티르가 작사 작곡한 영화 악보의 17곡으로 구성되어 있다.힐더의 점수는 2019년 [4]9월 27일 워터타워 뮤직에 의해 디지털로 공개되었고 이후 12월 [5]13일 비닐판이 출시되었다.
영화의 대본을 읽은 후, 힐더는 토드 필립스 감독으로부터 조커 각본에 대한 그녀의 감정에 기초한 음악을 써달라는 요청을 받았고,[6] 그녀는 그것이 그녀에게 울려 퍼지자 그렇게 하도록 영감을 받았다.그녀는 필립스에게 영화의 거친 톤과 주인공 아서 플렉의 [7]톤을 섞기 위한 수단으로 매우 단순하고 단조로운 멜로디를 포함한 작곡 샘플을 보냈다.그 후, Hildur는 그 단순함 속에서, 코드나 복잡한 음악 [8]없이,[9] 대신에 캐릭터의 우울함에 공명하는 질감으로 피닉스의 캐릭터를 둘러싼 오케스트레이션을 확장하려고 시도했다.
조커의 악보는 제76회 베니스 국제 영화제에서 프레미오 사운드트랙 스타상, 골든글로브상 최우수 오리지널 악보상, BAFTA상, 아카데미상 최우수 오리지널 [10][11]악보상을 포함한 많은 상을 수상했다.
배경
토드 필립스는 워너 브라더스의 영화 조커를 감독하기로 계약했다.2017년 [12]8월, 힐두르 구드나도티르가 Sicario의 스코어를 들은 후, 그를 조커에 고용해 작업하도록 요구했습니다. 아름답다고 [13][14]생각한 '솔다도의 날'(2018년).힐더는 후에 [15]조커의 작곡가로 발표되었다.필립스 감독은 조커를 통해 탐구된 많은 주제들을 해석하기 위해 아주 일찍부터 구드나도티르에게 눈을 돌렸다: "구드나도티르는 제작 전까지만 해도 작곡을 하고 있었다."나는 전에 우리는 심지어[...]".[16]Hildur 매우 그 점에 필립슨 다음 그녀에게 그 시나리오를 보냈던에 "라고 그는 말했다 필립스에 주인공의 기원을 이야기의 호기심이 강하였다:"It 그냥 하나의 깊고 재미 있는 연구이고 매우 매혹적인 문자 우리가 어떤 생각 abo 있지 않았다 그녀는 음악을 쓰고 있었어 그녀의 스크립트 페이지고 있었다.ut".[17]그녀는"정말 아름다운 과정"으로 필립스에는 그녀가 그 이야기처럼 들렸다 어떻게 생각을 듣고 호기심의 자신에 그녀는:[13]"그것은 때때로 당신이 프로젝트를 하고 있는 동일한 페이지 위에서가 다소 걸릴 수 있는 대본의 그녀의 감정을 바탕으로 작곡을 물었지만 이 시간에 우리는 단지 필립스와 그녀의 일을 묘사했다.으로처음부터 강한 동의가 있었습니다.정말 사랑스럽고 직설적이며 비폭력적인 대화였습니다."[17]
원점수
조사.
그녀의 이전 공동 작업과는 달리, 필립스는 처음에 만점이 [18]아닌 아이디어를 가지고 돌아오기 위해 그녀를 고용하면서, 조커의 사전 제작 기간 동안 아서의 주제를 작곡하기 시작했다.필립스는 그녀가 대본에 대한 그녀의 느낌만을 근거로 음악을 쓰는 것에 관심이 있는지 물었다: "그는 실제로 나에게 어떤 지시도 주지 않았다. 그는 단지 내가 느끼는 것을 듣고 싶을 뿐이다."[19]데드라인 할리우드와의 인터뷰에서 힐더는 대본이 그녀에게 반향을 일으켰으며 필립스는 그녀가 조커에게 [19]보낸 샘플을 바탕으로 그녀가 조커의 분위기를 포착했다고 믿고 있다고 말했다.그녀는 피닉스의 아서의 "다차원적 단순함, 매우 개방적이고 어린아이 같은" 특징에 의해 구조화되었고, 따라서 그 단순함 안에서 화음이나 복잡한 음악이 아니라, 대신 "...[19] 그의 성격의 우울함에 공명하는 질감으로" 오케스트레이션을 확장하려고 시도했다.그녀의 조커 작곡은 첼로를 악보의 중심축으로 하여 현악기 기반의 [19]멜로디를 주도하고 있다.힐더는 종종 90명의 음악가로 구성된 교향악단이 같은 것을 연주하고 있다고 밝혔다. 첼로 뒤에 숨겨진 것의 중요성을 강조하면서 그녀는 아서가 비슷한 방식으로 거울에 비친다고 느꼈다. "[아더] 뒤에는 많은 복잡한 층이 있지만 그는 그것을 보지 못한다."[19]그녀는 또한 "악기가 항상 들리는 것은 아니지만 첼로 한 곡만 듣는다고 생각하겠지만 아서처럼 그 뒤에 층이 있다"[19]고 덧붙였다.
힐두는 자신의 점수가 [20]자신과 다른 점수와는 완전히 다를 것이라고 말했다.그녀는 체르노빌(2019년)과 동시에 조커에 대한 작업을 시작했고, 이 곡에서 그녀는 보다 전통적인 도구적 접근법을 취했다: "나는 그가 나를 열광하게 한 많은 결정에 대해 꽤 용감했던 [필립스]로부터 많은 공간을 얻었다."[21][22]그녀는 아더와의 강조에 대해 이야기했고 그의 내면에 있는 개인적인 단어와 연결시키려는 이 음악의 시도를 강조하며, ""주제는 [Phoenix]의 연주보다 우선했고 그것은 그의 연주를 알리는 데 큰 역할을 했다.체르노빌보다 확실히 더 서정적이고 음악적이다.[22]힐더는 영화 제작 중에 그녀의 음악을 소개할 수 있었고 중요한 [19]장면에서 그의 작품에 영감을 주는 수단으로 영화 촬영 몇 주 만에 피닉스에 작품을 가져왔다.필립스 감독은 피닉스와 그가 어떻게 특정한 장면을 파악하지 못한 채 촬영장에서 정지 상태에 있었는지에 대해 말했다. 힐더를 언급하며 "..."라고 말했지만, 그 후 나는 내가 전날 밤 들었던 이 훌륭한 음악을 힐더로부터 받은 것을 기억했다.나는 그를 위해, 그는 그것을 사랑했다, 걔는 그걸 이 느린 춤을 하기 시작했다, 난데없이 이 우아함. 아서[...]".[19]피닉스에서 그 그녀의 점수가 너무 동안 준비를 효과적이었다 증언했다 온다 연습을 하는 동안 운동과 댄스를 공부하고 있지만, 몇 대 몇의 그 조각에서 나온 일대 전환점이 됐다 f 하는 것인데또는아서를 [19][23]이해하는 것.
앞뒤로 체르노빌과 조커는 것에서, Hildur이 쉽지 않은 과정 tonality, 세계, 조커가 가장"고전"성적은 아주 선율의 그녀는, 테마의 개발 거듭과 함께 영화를 점수의 구조를 따른 점이 이동하는 동안 두 pieces,[24]의 구조체에 있는 의견 차이로 인해 말했다.[25]그녀는 영화가 그랬던 것처럼, 구식 채점 요소들을 유지하고 싶었고, 따라서 주제 [25]접근 방식을 유지하기를 원했다는 것을 인정했습니다. 또한 그녀는 외부의 [25]영향을 받지 않을 때 더 큰 창의적 자유를 느끼면서, 조커의 이전 모습이나 그에 이은 음악에 영향을 받지 않도록 조심하라고 말했습니다.게다가 힐더는 조커가 허구라는 사실에 근거해 주제와 상상력을 모두 발휘할 수 있는 더 큰 여지가 있다고 말했다.그것은 보다 감정적이고, 무엇보다도, 내 세대의 모든 사람이 함께 자랐지만, 누구에게도 동기가 알려지지 않은 인물에 대한 놀라운 탐색이었다.그리고 이 버전은 모두에게 놀라웠다.[26]
구성.
필립스의 '조커'는 [27]이번에는 파격적인 과정이었지만 오케스트라가 이끄는 곡을 쓰기로 결심했다는 점에서 힐더의 상상력이 "좀 더 거칠게" 가도록 허락했다.그녀의 작곡은 그에게 반향을 불러일으켰고, 그 결과 그는 많은 자료를 촬영하게 되었다. "[…] 이미 작곡한 음악으로[대부분의 영화 사운드트랙은 촬영 영상으로 작성되었다]음악과 영화가 함께 성장했기 때문에 정말 좋았다"고 말했다.[27]대본을 읽고 답한 후, 힐더는 상냥하고 우울한 레퀴어를 피닉스의 아서를 통해 다음과 같이 말했다.[28] "나는 첼로와 함께 앉아서 그의 목소리와 머리 속으로 들어가려고 했다. 그리고 나는 내가 대본을 읽은 후 느꼈던 감정을 붙잡고 있는 것과 같다.첫 번째 음을 연주하자마자그건 제 가슴을 때렸어요그건 정말 강한 신체적인 반응이었어요"그래, 바로 이거야"[28][29]라고 생각했죠.
악보는 첼로가 주도하지만, 힐더에 따르면, 첼로는 영화 [25]내내 100곡의 오케스트라에 의해 연주되기 때문에 놀라울 정도로 심포닉하게 느껴진다고 한다.그녀는 그가 알지 못하는 과거의 감정과 같은 에너지가 그의 뒤에서 오기를 원했지만, 여전히 그에게 영향을 주고 있다: "그래서 오케스트라는 악보 초반의 배경에서 유지되고 있습니다. 아서가 그의 과거에 대해 점점 더 깨닫고 있을 때 [25]오케스트라는 앞으로 나아갑니다.스코어가 커질수록 공격적으로 변한다고 말했다.[25]그녀는 첼로와 함께 앉아 아서의 목소리와 그의 머리 속으로 들어가려고 시도하다가 결국 그렇게 된 것에 대해 말했다. "... 그것은 내가 받은 매우 강하고 육체적인 반응이었다."그래, 바로 이거야"[28]라고 생각했죠.Hildur는 조커를 위해 일찍부터 작곡을 시작했기 때문에 그녀의 음악은 연기와 영화촬영을 포함한 프로덕션의 다른 측면에 영향을 미쳤습니다.그것은 나중에 그녀가 말했습니다: "그것은 엄청난 사치이고 훨씬 더 창의적입니다.물론, 나는 조커를 1년 반 동안 작업했지만 그것은 당신에게 크러할 기회를 줍니다.더 전체적인 예술 작품을 싫어해"[30]
필립스 감독은 중요한 [31][32]장면에서 힐더의 음악을 촬영장에서 연주하기로 결정했다.촬영기사인 로렌스 셔는 전혀 다른 장면이 촬영될 예정이었다고 밝혔다. "[이전] 영화 장면에 훨씬 더 가까웠다.그가 들어와서 방금 일어난 일을 소화하는 거랑 관련이 있어그는 무기를 숨기려 했다.(그것은) 훨씬 더 틀에 박힌 것이었다."[28]필립스-각 견해에에서 피닉스의 아서가 셰어:"호아킨의 성능 뿐만 아니라 카메라 운영되는 것, 에너지의 방의 종류에 점수는 그러한 중요한 한 부분, 그리고 비디오 장면을 재현할 수" 덧붙였다 그의 변태 dance,[28]시작한다 Hildur의 구성을 뛰면서 그의 마음을 바꿨다.[28]그녀는 또한 피닉스가 자신의 음악을 [33]바로 그 자리에서 연주할 수 있도록 그에게 음악을 공급하는 이어폰을 가지고 있었다고 말했다.힐두르는 그녀에게 장면의 힘에 대해 평가하면서, 그 작품이 실제로 영화를 위해 쓰여진 첫 작품이라고 말했다. 그녀는 이렇게 말했다: "그것은 내가 쓴 첫 번째 음악 작품이었고, 그 곡은 내가 그 장면에서 했던 이야기 중 가장 강하고 신체적인 반응이었다.[...] 그 장면에서 [Phoenix]가 하고 있는 것은 정확히 같은 것이다.첼로에 관해서,[34] 힐더는 계속했다: "물론, 나는 악기와 함께 자랐고, 악기와 매우 강한 육체적, 정서적 유대감을 가지고 있다.그것을 출발점으로 삼아 그의 테마를 발견했을 때 감전이나 다름없는 충격을 받았습니다.[35]
필립스는 피닉스가 어떻게 힐더의 음악에 맞춰 춤을 추기 시작했는지에 대해 다음과 같이 말했다. "화장실에는 250명의 승무원이 밖에서 기다리고 있다.막 춤을 추기 시작해서 서로 쳐다보면서 '오케이, 그런 장면이야'[36]라고 했어요.'욕실 댄스'의 창시자인 피닉스는 힐더의 음악을 강조했습니다. "필립스는 첼로 음악을 연주하기 시작했고, 정말 효과적이었습니다."나는 "그래서, 아마 움직임이 있을 거야."라고 말했고, 그는 "글쎄, 네 발부터 시작할 거야. 그건 네 행동이야."라고 말했다.그게 그가 말한 전부고 우리가 가진 전부야.리허설 중 동작과 춤을 공부하기 위한 준비였지만, 그 악보에서 나온 것은 캐릭터에게 전환점이 되었고, 저와 [필립스]는 함께 일하고 아서를 이해했습니다.[37]Phillips는 피닉스와 조커의 주제를 처음 논의했을 때 이 상징적인 악당의 버전은 "그의 안에 [38][36]음악이 있는 사람들 중 하나"라고 언급했다.그녀가 만든 음악적 처리에 대해 힐더는 영화가 어떻게 성장했는지에 대해 언급했다.그것은 촬영장에서나 피닉스가 [39]인이어로 연주되었기 때문이다.작곡가는 "음악이 그의 동작과 연기, 페이스에 영향을 미치는 것 같았다.이는 매우 고무적이고 재미있는 접근법이었다. 왜냐하면 당신은 함께 일하게 되고 영화의 음악 세계를 함께 만들 수 있기 때문이다."[39]
녹음
힐더는 조커의 진화에 화음이나 복잡한 음악이 아니라 [40]아서의 우울함에 공명하는 질감으로 오케스트레이션 내에서 단순하고 단조로운 멜로디를 확장하기를 원했다.그녀는 그의 노트들과 tonality은 테마-욕실 댄스 전기 첼로 악기 Hildur 발전을 도와 준 halldorophone,[41][42]에 실시되었다 덧붙였다."이건 피드백 악기[...]당신은 hea은 전자 소리를 많은 볼 수 있는 비슷한 것으로 아서의 변태 댄스에 대한 딸의 반응을 묘사했다.건축 re 스코어는 모두 라이브로 연주되며, 모두 그 악기와 증폭기와의 연결에서 나옵니다."[28]게다가 그녀는 오케스트라가 아서의 [28]마음 속에 있는 광기어린 건물을 나타낼 것이라는 개념을 만들어냈다. "첫 번째 곡은 거의 첼로 소리만 들을 수 있다. 영화 속으로 들어갈수록 오케스트라는 점점 더 시끄러워지고 첼로를 질식시킨다.마치 그의 캐릭터에 대한 공감이 첼로에 의해 주도되고 그의 어두운 면과 내면의 혼란은 거의 들리지 않는 오케스트라로 이어지다가 우리가 더 깊이 들어갈수록 서서히 이어지죠."[28]
그는 첼로를 중심으로 오케스트레이션을 서서히 구축해 유령처럼 희미하게 배경에서 맴돌다가 조커 캐릭터가 지휘하면서 디메나 센터에서 처음에는 36명의 뮤지션과 함께 일주일간 활동한 뒤 72명의 [43]뮤지션과 녹음했다.타악기는 두 음으로 천천히 시작되다가 힐두르의 말에서 "... 그의 심장박동처럼 쿵쾅쿵쾅"하는 소리가 나옴에 따라붙었다.그래서 멋지고 복잡한 비트를 쓸 수가 없었어요.이것은 정말 간단했고 요점까지 말했고 점점 더 시끄러워졌습니다."[43]오케스트라를 녹음하는 동안, 힐두는 방의 에너지가 매우 긴장되고 유선 [44]연결되어 있음을 느꼈다.그녀는 음악가들이 매우 조용하게 연주해야 한다고 말했습니다. 그래서 많은 녹음을 통해 사람들은 거의 들리지 않는 매우 섬세한 소리를 들을 수 있었습니다. 그녀는 이렇게 말했습니다. "100명의 사람들이 그들이 연주하는 동안 숨을 참게 될 것입니다. 정말 놀라웠습니다.공연이나 음악의 에너지는 음악이 완벽하게 연주되거나 다듬어지는 것보다 훨씬 더 중요하다.100명이 숨죽이는 소리를 듣지 못해도 녹음에 들어가는 보이지 않는 에너지가 너무 많아서 그것은 음악의 마법과도 같습니다.이 모든 보이지 않는 것들은 당신이 정확히 집어내거나 알 수 없습니다.[44]힐더는 마지막 장면이 크고 웅장하고 영화적이기를 바란다고 결론내렸는데,[45] 그녀는 아서가 영화 내내 진행되어 온 주제들에 대한 변주곡들을 포함하여 영화 밖으로 나가는 이 웅장한 출구가 필요하다고 느꼈다.그녀는 100곡짜리 오케스트라에 대해 언급했습니다.많은 사람들은 오케스트라가 영화 초반부터 계속 연주해왔다는 것을 알지 못합니다. "여러분은 그가 아이들과 함께 쓰레기통 옆에 있을 때 주로 첼로 연주를 듣지만, 사실은 첼로 뒤에서 연주하는 오케스트라 전체입니다.오케스트라의 유령의 존재를 들을 수 있을 정도로 뒤섞여 있습니다.[45]Murray는 Phillips 감독 및 영화 편집자 Jeff Groth와의 협업, 영화의 긴장감을 높이기 위해 Hildur Gudnadottir의 악보와 어떻게 이펙트를 사용했는지, 그리고 Field Recording과 루프 그룹이 어떻게 사운드 [46]트랙에 독특한 질감을 더했는지에 대해 말했다.
풀어주다
WaterTower Music은 2019년 [48]9월 27일 [47]조커의 공식 사운드트랙 앨범을 디지털 다운로드로 발매했다.그들은 이후 12월 [49]13일 사운드트랙의 사진 디스크와 컬러 비닐판을 발매했다.퍼플 디스크는 캐릭터의 시그니처 컬러를 자랑하며, 두 번째 디스크는 완전한 [50]광대 분장을 한 호아킨 피닉스를 보여주는 그림 디스크를 특징으로 한다.앨범 발매 당일 힐더는 트위터에 발매 소식을 올리며 다음과 같이 말했다: "인터넷 세상, 나왔다!!1년 반 넘게 조커와 함께 살다가 드디어 그의 음악이 나와 당신을 만날 준비가 되었습니다!이 음악에 재능을 빌려주신 모든 분들께 진심으로 감사드립니다.이 정도 규모의 프로젝트를 완성하려면 마을이 필요합니다.[51]
트랙 리스트
CD 버전
모든 트랙은 힐두르 구드나도티르가 작곡했다.
No. | 제목 | 길이 |
---|---|---|
1. | "호이트의 사무실" | 1:24 |
2. | 패전광대 | 2:39 |
3. | '소피 따라하기' | 1:33 |
4. | "병원의 페니" | 1:18 |
5. | '영페니' | 2:01 |
6. | 브루스 웨인과의 만남 | 4:35 |
7. | '냉장고에 숨다' | 1:23 |
8. | '나쁜 개그맨 | 1:28 |
9. | '아더가 소피에게 온다' | 1:39 |
10. | "답변 찾기" | 0:51 |
11. | "페니 병원에 실려" | 1:49 |
12. | '지하철' | 3:33 |
13. | '화장실 댄스' | 2:08 |
14. | "정상적으로 행동하는 방법 학습" | 1:17 |
15. | '고백' | 1:29 |
16. | '열차 탈출' | 2:31 |
17. | '콜미 조커' | 4:48 |
총 길이: | 36:26 |
라이브 수록곡!머레이 프랭클린과 함께
모든 트랙은 엘리스 드레인, 히스 재즈 [52]오케스트라가 연주한다.
No. | 제목 | 길이 |
---|---|---|
1. | "The Live! with Murray Franklin Theme" (저드슨 크레인, 마크 홀링스워스, 빌 오코넬) | 0:51 |
2. | "행복하고 알고 있다면" (Joe Raposo feature:차임 테넨바움) | 1:23 |
3. | '그건 인생[Instrumental Version]' (켈리 고든과 딘 K)톰슨) | 2:49 |
4. | 미소 [Instrumental Version] (찰리 채플린, 제프리 파슨스, 제임스 터너) | 0:33 |
총 길이: | 4:56 |
필름 음악은 앨범에 수록되지 않았습니다.
# | 제목 | 출연자/작성자 | 주요 장면/주 | Ref. |
---|---|---|---|---|
1 | "광대를 들여보내라" | 프랭크 시나트라 | 세 명의 웨인 엔터프라이즈 사업가들이 지하철에서 이 노래를 부르고 프랭크 시나트라의 연주는 조커의 마지막 크레딧을 재생한다. | [53][54] |
2 | "모두가 바보짓을 한다" | 주성분 | 랜달은 아서에게 직장에서 총을 빌려준다. | [55] |
3 | '행복하고 알고 있다면' | 차임 테넨바움 | 아서는 병원에서 아이들을 접대한다. | [56] |
4 | "왕이 온다' | 스티브 카멘 | 아서가 집에 왔을 때 TV에서 노는 것. | [57] |
5 | "저 베이스 때려" | 프레드 아스테어 | 영화 'Shall We Dance'(1937년)는 아서가 총을 가지고 노는 장난감으로 TV에서 상영되고 있다. | [58] |
6 | 내 이름은 카니발 | 잭슨 C.프랭크야. | 아서는 동료들에게 그 총이 랜달의 것이라고 말하면서 직장에서 가져온 물건들을 챙긴다. | [59] |
7 | '옥상' | 막달레네의 힐두르 구드나도티르와 요한 요한손(2018년) | 아서는 머레이의 청중 속에서 자신을 본다. | [57] |
8 | "달은 은화 | 로렌스 웰크와 그의 오케스트라 | 아서는 소피를 만난 후 그의 아파트로 걸어가 아서가 욕조에서 페니를 씻기는 동안 라디오에서 계속 연주한다. | [60] |
9 | "유혹용 래그" | 클로드 볼링 | 한 남자가 거리에서 피아노로 이 노래를 연주하고 아서가 사인을 빙글빙글 돌린다. | [57] |
10 | "미소" | 지미 듀란테 | 아서의 스탠드업 코미디언으로서의 첫 공연 이후. | [61] |
11 | '그것이 인생' | 프랭크 시나트라 | 아서가 머리를 염색하는 동안 연주하고 아서가 아캄의 복도를 달려갈 때 등장합니다. | [62] |
12 | '록앤롤 2부' | 게리 글리터 | 아서가 조커 앙상블을 입고 늦은 밤 데뷔하기 위해 큰 계단을 힘차게 내려오고 춤을 춘다고 한다. | [63][64] |
13 | "스페인 벼룩" | 레이 데이비스와 그의 버튼다운 브라스 | 이 구성은 머레이 프랭클린 쇼의 방송이 중단될 때 인디언 헤드 테스트 패턴으로 연주된다. | [65] |
14 | '하얀 방' | 크림 | 조커는 경찰차에 태워져 차 사고가 나기 전에 시내 거리에서 운전되고 그곳에서 폭도들에 의해 구조된다. | [66] |
15 | "Murray의 테마" | 저드슨 크레인과 마크 S.홀링스워스 | 머레이 프랭클린이 현장에 들어와 TV로 생중계합니다. | [57] |
16 | '머레이의 심야' | 빌 오코넬 | 머레이 프랭클린의 심야 쇼 주제. | [57] |
영화감독 토드 필립스가 Instagram에 올린 "The Guess Who's Laughing"의 편집본으로,[67] 화장을 한 피닉스의 첫 번째 모습을 제공한 조커의 카메라 테스트의 전경음악이다.
개인 크레딧
CD 라이너 [68]노트에서 변경된 크레딧입니다.
- 제작자:힐두르 구드나도티르, 샘 슬레이터
- 이그제큐티브 앨범 프로듀서:토드 필립스
- 워너 브라더스 음악 담당 임원사진:니키 셰로드
- 워터타워 뮤직 담당 이그제큐티브: Jason Linn
- 음악 감독: 랜달 포스터, 조지 드라쿨리아스
- 추가 생산:군나르 타인스
- 기타 어레인지 : Orarinn Gudnason
- 이그제큐티브 스코어 프로듀서: Jason Ruder
- 음악사업담당 이그제큐티브:레이 곤잘레스
- 아트 디렉션 : 샌디프 스리람
- 사운드트랙 코디네이터: 린다 크리스티
- 오케스트레이터: Andrew Kinney, Phillip Klein, Carl Rydlund
- Jeff Atmajian 지휘 오케스트라
- 디메나 센터에서 기록한 점수
- 다니엘 크레스코가 혼합한 점수
- 보조 엔지니어: Jeff Citron
- Nate "NV" Eaton 스튜디오 어시스턴트: Juan Simon Fernandez
- 블랙 리본 프로에 의한 번역
- 뉴욕, 뉴욕, 다운타운 뮤직의 악보 혼재
- 베를린 어시스턴트:릭 빈센트 윌, 헨리크 하벨카
- 뉴욕 레코딩 엔지니어:알렉스 레게니저, 팀 마키아파바
- 뉴욕 레코딩 엔지니어:알렉스 레게니저, 팀 마키아파바, 닐 쇼, 맷 소아레스, 브랜든 체베어
- 뉴욕 어시스턴트 엔지니어: 닐 쇼, 맷 소아레스, 브랜든 체베어, 카를로스 모라, 필 웨인로브
- 특집 악기 연주자
- 할도로폰:힐두르 구드나도티르
- 성우: 힐두르 구드나도티르
- 첼로: 힐두르 구드나도티르
- 퍼커션:힐두르 구드나도티르
- 음악 사운드 디자인:샘 슬레이터
- 퍼커션: 샘 슬레이터
- 프로그래밍: Sam Slater
- 기타 음악 사운드 설계:군나르 타인스
- 신츠: 군나르 타인즈
- 프로그래밍: Gunnar Tynes
- 기타 음악 사운드 디자인 : Orarinn Gudnason
- 비올라: 빅토르 오리 아르나손
- 바이올린: 빅토르 오리 아르나손
- 비올라: 아이빈드 강
- 바이올린: 아이빈드 강
- 첼로: 클라리체 젠슨
- 더블 베이스:야이어 엘라자르 글로트만
- 더블 베이스:밀러 렌
- 타악기: 올라푸르 비욘 올라프손
- 폴리엔드:사이먼 고프, 안토니오 풀리:
- 목관악기
- 플루트: 디바 굿프렌드, 민디 카우프먼, 캐슬린 네스터, 타라 헬렌 오코너, 타냐 위텍
- 클라리넷: Liam Burke, David Gould, Bohdan Hilash, Dean LeBlanc, Pavel Vinnitsky
- 바순: 길드진, 빌리 헤스탠드, 해리슨 밀러, 데미안 프리미스, 마크 로마츠, 댄 쉘리
- 호른: 바바라 예스틀레인, 윌 드 보스, 하비에르 간다라, 브래드 제민하르트, 카일 호이트, 아론 코른, 제니 네이, 테오 프리미스, 에릭 랄스케, 앤 샤러, 릴라니 스테레트, 댄 위언스, 샤드브러
- 줄들
- 바이올린: Peter Bangg, Talie Brunfelt, Kelly Cho, Julia Choi, Daniel Constant, Monica Davis, Katherine Fong, Laura Frautschi, Margaret Gould, Kristi Helberg, Ming Shin, Nanae 이와타, Dasol Jung, Amy Kauffman, Sara, Sara, Sara, Sara, Jara, Jara, Jara, Jara, Jara.Ornstein, Cecee Pantikian, Jessica Park, Ragga Petursdottir, Annaliesa Place, Emily Popham, Sarah Pratt, Wen Qian, Derek Ratzenboeck, 테레사 살로몬, 가브리엘 샤프, Cathy Sim, David Southorn, Na, Sun, Sun, Sunton, Sun, Sun, Sutton, Sutton
- Viola: Matthew Beaugé, Caleb Burhans, Junah Chung, Desiree Elsevier, Danielle Farina, Nikki Federman, Will Frampton, Mary Hammann, Celia Hatton, Hung-Wei Huang, Conway Kuo, Natalia Lipkina, Todd Meyer, Meya, Meyajajica, Ma, Meyer, Majica, Maja, Ma Jajica
- 첼로: 로버트 버크하트, 가브리엘 카베자스, 아만다 구킨, 클라리체 젠슨, 애나 킴, 크리스틴 킴, 모린 맥더못, 조엘 노예스, 사라 시버, 소피 샤오, 애런 스톡스, 케이틀린 설리번, 웬디 서터, 앨런 휘런, 웨스턴
- 베이스 : Gregg August, David Grossman, Lou Kosma, Daniel Krekler, Jeremy McCoy, Satoshi Okamoto, John Patitucci, Troy Linker, Dave Romano, Rion Wentworth
- 금관 악기
- 베이스 트롬본:마르코 고메즈, 카일 멘디구치아
- 트롬본:데미안 오스틴, 리처드 해리스, 존 로메로, 브라이언 산테로
- 투바: 앤디 보베프
- 특별한 확인
- 피터 액셀라드, 마리아 벨리, 폴 브루섹, 로코 카로자, 빈센조 데라 로사, 조 카라, 케빈 커티스, 케이티 램버트, 제네비브 모리스, 아리 타이츠, 로버트 지크
차트
앨범
| 싱글
|
|
접수처
즉시 접수
점수는 넓고 생각해서, 아카데미 음악상의 92아카데미 Awards,[82][83][84][85]워너 브라더스와 경쟁자의 일환으로 Guðnadóttir의 점수 발표로 존경 받아 왔다는 당신의 고려한 캠페인 상의 멤버 투표는 아카데미 시상식을 같은 집단들이 할리우드 Foreig을 향해 겨누었다.N를 누르G의올드든글로브즈[86]
크리티컬 리셉션
점수 확인 | |
---|---|
원천 | 순위 |
필름 트랙 | [87] |
영국 영화 음악 | [88] |
Sci-Fi 게시판 | 10/10[89] |
조슈아 발루어 | 10년[90] 8월 |
필름 매거진 | 10/10[91] |
그 점수는 비평가의 [92]갈채를 받았다.옵저버의 마크 커모드는 "[...] 구드나도티르의 눈부신 음침한 악보는 불길한 낮은 현과 배회하는 베이스의 으르렁거림, 즉 전쟁을 예언하는 불길한 목소리들로 가득 찬 비열한 거리의 포장도로에서 솟구쳐 오르는 것 같다"고 말하며 조커의 악보를 높이 평가했다.[93]할리우드 리포터의 데이비드 루니는 "혼란이 고조되면서 우레와 같은 드라마로 변하는 힐두르 구드나도티르의 우울한 악보 때문에 이 모든 것이 더욱 어두워졌다"[94]고 썼다.내셔널 리뷰의 카일 스미스는 이 점수를 "스펙터클"[95]이라고 표현했다.시피의 케일리 도날드슨은 구드나도티르의 악보를 "아름답게 잊혀지지 않는다"고 묘사하면서 "... 만화영화에서 자주 듣던 파생 음악과는 너무나 신선한 변화"[96]라고 말했다.엠파이어의 테리 화이트는 다음과 같이 썼다: "멘션은 [구드나도티르]에 의해 조커의 첼로 악보로 만들어져야 한다. - 슬프고 어둡고 골절되었다."[97] 이코노믹 타임즈는 "비주얼을 함께 하는 것은 놀라운 사운드 디자인, 힐두르 구드나도티르의 소울한 배경음악과 파워풀한 [98]음악이다."
산타 바바라 인디펜던트의 안토니오 모랄레스는 악보를 높이 평가하면서 "음악 악보는 엄청난 수준의 서스펜스를 보완하고, 플렉의 행복의 악화와 병행한다"[99]고 말했다.Collider.com의 Adam Chitwood는 "Gudnadottir의 원래 점수는 잊혀지지 않고 아름답고 때로는 완전히 무시무시할 정도로 올해 최고의 점수 중 하나"[100]라고 칭찬했다.
가디언지의 존 루이스는 다음과 같이 썼다: "영화 조커의 사운드 트랙은 아이슬란드 작곡가 [구드나도티르]에게 훌륭한 쇼케이스이다.HBO의 체르노빌에 대한 폐쇄공포증 악보만큼 혁신적이지는 않지만(그녀가 버려진 발전소에서 녹음한 주변 소음을 교묘하게 조작한) 이 무시무시한 컬렉션은 발리우드 스타일의 슬러링 바이올린과 불협화음을 배경으로 한 비정통 첼로 협주곡으로 작동한다."[101]임팩트의 제임스 모튼은 "[구드나도티르]의 악보는 큐브릭의 Eyes Wide Shut(1999년)을 위한 조슬린 푸크의 음악을 연상시키지만 더 깊고 느리게 타오르고 있다.두 영화 모두 꿈과 정신병이라는 변화된 현실을 다루고 있다.[102]메트로 타임즈의 제릴린 조던은 "... 피닉스의 공연은 첼리스트이자 작곡가인 구드나도티르의 지울 수 없는 악보 없이는 기능할 수 없다"고 썼다.[103]
"필름 아일랜드"에서 마이클 리는 "이 모든 것은 힐두르 궈나도티르의 위협적인 점수에 의해 높아졌고, 이는 아서의 가슴 속에 불씨를 지폈다"[104]고 말했다.더 이스트 베이 익스프레스에서 켈리 밴스는 구드나도티르의 작곡을 "... 최면상태로 상기시키는 악보"[105]라고 묘사했다.보스턴 헤럴드의 비평가 제임스 버니에르는 "평소와 다른 구드나도티르의 애처로운 음악은 조커의 영향의 큰 부분을 차지한다"[106]고 썼다.메트로 위클리의 안드레 헤레포드는 "영화에서 형편없는 공연은 나오지 않았고, 작곡가인 구드나도티르의 현악기 가득한 악보는 특히 그들 모두에게 잘 어울린다"고 말했다.심지어 고담의 억만장자 사업가이자 잠재적 시장 후보인 브루스의 아버지 토마스 웨인을 위한 미니 테마도 있습니다."[107]일리노이 타임스의 척 코플린스키는 필립스가 구드나도티르의 "천둥같은 점수"를 사용한 것을 높이 평가하여, 관객들의 [108]계속적인 능력에 대한 분명한 믿음이 없음을 강조하게 했다.
칭찬
상 | 식일 | 카테고리 | 수신자 | 결과 | Ref. |
---|---|---|---|---|---|
아카데미상 | 2020년 2월 9일 | 베스트 오리지널 스코어 | 힐두르 구드나도티르 | 수상해 | [109] [110] |
영국 아카데미 영화상 | 2020년 2월 2일 | 베스트 오리지널 스코어 | 힐두르 구드나도티르 | 수상해 | [111] [112] |
크리틱스 초이스 무비 어워드 | 2020년 1월 12일 | 베스트 스코어 | 힐두르 구드나도티르 | 수상해 | [113] [114] |
플로리다 영화 비평가 서클 | 2019년 12월 23일 | 베스트 스코어 | 힐두르 구드나도티르 | 지명했다 | [115] |
조지아 영화 비평가 협회 | 2020년 1월 10일 | 베스트 오리지널 스코어 | 힐두르 구드나도티르 | 지명했다 | [116] [117] |
골드 더비 어워드 | 2020년 2월 4일 | 베스트 스코어 | 힐두르 구드나도티르 | 수상해 | [118] [119] |
골든 글로브상 | 2020년 1월 5일 | 베스트 오리지널 스코어 | 힐두르 구드나도티르 | 수상해 | [120] [121] |
그래미상 | 2021년 3월 14일 | 비주얼 미디어용 베스트 스코어 사운드 트랙 | 힐두르 구드나도티르 | 수상해 | [122] |
베스트 어레인지먼트, 인스트루멘탈 또는 아카펠라 | 힐두르 구드나도티르 ('목욕실 댄스'용) | 지명했다 | |||
할리우드 비평가 협회 | 2020년 1월 9일 | 베스트 오리지널 스코어 | 힐두르 구드나도티르 | 수상해 | [123] [124] |
할리우드 뮤직 인 미디어 어워드 | 2019년 11월 20일 | 장편 영화 최고 점수 | 힐두르 구드나도티르 | 수상해 | [125] |
휴스턴 영화 비평가 협회 | 2020년 1월 2일 | 베스트 오리지널 스코어 | 힐두르 구드나도티르 | 지명했다 | [126] |
국제 영화 음악 비평가 협회 | 2020년 2월 20일 | 올해의 영화 스코어 | 조커 | 지명했다 | [127] |
올해의 영화 작곡가 | 힐두르 구드나도티르 | 지명했다 | |||
드라마 영화 음악상 | 조커 | 지명했다 | |||
올해의 영화 음악 작곡상 | 콜미 조커 | 지명했다 | |||
온라인 영화 비평가 협회 | 2020년 1월 6일 | 베스트 오리지널 스코어 | 힐두르 구드나도티르 | 지명했다 | [128] [129] |
샌디에이고 영화 비평가 협회 | 2019년 12월 9일 | 최적의 음악 사용 | 힐두르 구드나도티르 | 지명했다 | [130] |
샌프란시스코 만 지역 영화 비평가 서클 | 2019년 12월 16일 | 베스트 오리지널 스코어 | 힐두르 구드나도티르 | 지명했다 | [131] |
새틀라이트 어워드 | 2019년 12월 19일 | 베스트 오리지널 스코어 | 힐두르 구드나도티르 | 수상해 | [132] [133] |
시애틀 영화 비평가 협회 | 2019년 12월 16일 | 베스트 오리지널 스코어 | 힐두르 구드나도티르 | 지명했다 | [134] |
베니스 영화제 | 2019년 9월 7일 | 프리미오 사운드트랙 스타상 | 힐두르 구드나도티르 | 수상해 | [135] [136] |
워싱턴.지역 영화 비평가 협회 | 2019년 12월 8일 | 베스트 스코어 | 힐두르 구드나도티르 | 지명했다 | [137] [138] |
레퍼런스
- ^ Business Wire Editors (December 13, 2019). "Joker: Original Motion Picture Soundtrack Digital Album Now Available". Business Wire. Archived from the original on January 5, 2021. Retrieved January 7, 2020.
{{cite web}}
:last=
범용명(도움말)이 있습니다. - ^ Nolfi, Joey (January 5, 2020). "Joker composer Hildur Guðnadóttir becomes first solo woman to win Golden Globe for score". Entertainment Weekly. Archived from the original on January 5, 2021. Retrieved January 7, 2020.