데이비드 란

'데이비드 란'은 남아프리카 태생의 영국 극작가, 연극 제작자 겸 연출가, 사회 인류학자다.^[1]

경력

케이프타운에서 태어난 그는 배우로 훈련했고 케이프타운 대학에서 BA를 취득했다. 그는 1980-1982년 짐바브웨에서 2년을 보낸 것을 제외하고 1972년부터 런던에서 살고 있다. 그는 논문 Making history: Spirit mediums and Gerilla war in Jabbabwe dande 지역에서의 Gerilla war로 LSE로부터 BSC 1급(1976년)과 사회인류학 박사(1984)를 받았다.^[2]

그는 1995년부터 1997년까지 궁중극장에서 거주하던 작가였다.

그는 2000년부터 2018년까지 런던의 영 빅 극장의 예술 감독이었다.

영 빅에서 그는 2006년 10월 다시 문을 열어 갈채를 받았던 극장(건축가 호워드 톰킨스)을 재건하기 위한 캠페인을 이끌었다. 그는 또한 2년간의 재건 기간 동안 31개 도시 '워크 어바웃' 시즌에서 24번의 공연을 이끌었다.

그는 200개 이상의 쇼를 제작했다.

그는 제네시스 감독 프로젝트, 저우드 감독상, 영 빅상을 창시했다.

많은 희곡과 리브레티, 영화 이외에도 짐바브웨 북부의 잠베지 계곡에서 2년간의 현장 연구 끝에 인류학 연구서를 발표했다. 총과 비: 짐바브웨의 게릴라 & 스피릿 미디어(1985)는 짐바브웨의 식민지 지배로부터의 독립을 위한 투쟁에 종교적인 관행이 미친 영향을 묘사하고 있다. '논의할 수 없는 현대 고전'으로 묘사되어 전 세계 대학에서 가르치고 있다. 그의 무대 작품 중 일부는 영혼 소유와 화물 숭배 등 정치와 종교에 대한 그의 관심을 반영한다.

그는 '다크 시티'와 '어데스트 오브 어데스트'의 각본을 쓰고 모잠비크, 나미비아, 나이지리아에서 제작된 BBC의 다큐멘터리를 집필, 감독, 제작했으며, 1년 동안 자신이 직접 촬영한 왕궁극장의 재설계에 대한 '벽 위의 파리'도 썼다.

그는 2005년 바비칸에서 '젊은 천재' 시즌과 2012년 런던 전역 극장에서 '월드 스테이지 런던'의 공동 감독을 맡았다.

2010년에 그는 What Next를 공동 설립했다. 현재 영국 전역에 35개의 지부를 두고 있는 예술 단체들의 연합

그는 새들러 웰스, 벨로루시 프리 극장, 모틀리 극장 디자인 스쿨, 굿 찬스 극장의 이사로 있다. 남아공 이산고 앙상블 국제회의 공동의장과 멀버리 스쿨 극장의 후원회장을 맡고 있다.

2013년과 2016년 사이에 그는 곧 로날드 오가 지어질 예술 감독 자문역을 맡았다. Perelman Performing Arts Center in the World Trade Center, 그곳에서 그는 현재 예술적 동료가 되었다.

영 빅에서 마지막 시즌에, 그가 제작한 5개의 쇼는 모두 5개의 스타 평을 받았다. These were ‘The Suppliant Women’, ‘The Jungle’, ‘The Brothers Size‘, ‘The Inheritance‘ and ‘Fun Home’. ‘The Jungle’ and ‘The Inheritance‘ both transferred to the West End and won more than 25 major awards in the UK and the US including multiple Oliviers, Tonys, Evening Standards, Critics Circle and Drama Desk awards as well as South Bank Sky Arts 연이은 상.

그는 현재 자신이 제작했던 뉴욕 브루클린 음악 아카데미의 시어터 어소시에이트로, 스톤 감독이 연출한 유로피데스 감독의 '메데아'를 로즈 번, 바비 칸나베일과 각색한 ITA가 있다.

그의 회고록 '우연한 것처럼: 여행, 극장, 삶'은 2020년 2월에 파버 & 파버에 의해 출판되었다.

스티븐 달드리, 트레이시 시워드, 나오미 웹이 굿 찬스를 위해 함께한 그는 2021년 7월부터 11월까지 맨체스터로 가는 '더 워크'의 프로듀서다.

출판물

건스 앤 레인: 1985년 짐바브웨의 게릴라 및 스피릿 미디어, 2018년 짐바브웨에서 재발매

선택한 연극 1999

우연히 만난 것처럼: 여행, 극장, 2020년, 페이퍼백 2021

무대 작품

• 이온, Param Vir(2000) Aldeburg의 오페라 리브레토
• 토바이어스와 천사, 조나단 도브의 오페라 리브레토(1999 알메이다 극장, 2006년 영 빅)
• 지구의 종말(1996) 국립극장
• "찰리 탱고"(1995) BBC 라디오 4와 월드 서비스
• 욕망 (1990) 알메이다 극장
• 새 한 입 가득, 카릴 처칠(1986) 공동 주식/로얄 코트
• 비행(1986) RSC
• 올라와 그의 추종자들 (1979) 왕실
• 적토(1978) ICA
• 겨울 댄서들 (1977) 로열 코트
• 노리치 (1977) 로얄 코트에서는 그렇지 않다.
• 파라다이스 (1975) 로열 코트
• 콩 수프에 대한 오마주 (1975) 왕궁
• 벽 그리기 (1974) 거의 무료 극장
• 버드 차일드 (1974) 로열 코트

번역

• 오페라 리브레토(2009) 이상고/영 빅의 "마술피리" 번역
• 체리 과수원, 안톤 체호프(2001) 국립극장의 연극 번역
• 지오바니 베르가(2000) RSC의 극본 라루파 번역
• 반야 삼촌, 안톤 체호프(1998) RSC/영 빅의 희곡 번역
• 이온, 유로피데스(1994) RSC에 의한 극의 번역
• 히폴리토스, 에우리피데스(1991) 알메이다 극장 연극 번역
• 게토, 조슈아 소볼(1989) 국립극장 연극 번역

영화들

• 모잠비크에서 촬영된 《일요 심판》(1985) 작가 BBC.
• 다크 시티 (1990) 작가 BBC 필름스, 남아프리카에서 촬영
• 웰컴홈 동지 (1990) 작가 BBC, 나미비아에서 촬영
• 아티스트 무명(1995) 작가, 프로듀서, 감독 BBC 옴니버스 나이지리아에서 촬영
• 로열 코트 다이어리(1996) 카메라맨, 감독, BBC 옴니버스 공동제작

감독으로서의 프로덕션에는 다음이 포함된다.

• 폴 메이슨(2017년)의 책을 원작으로 한 '왜 어디서나 발차기인가'
• 나다니엘 마르텔로 화이트(2012년)의 "블랙타"
• 8월 윌슨(2010년)의 '조 터너의 왔다 갔다'
• 셰익스피어(2006)의 "좋아하는 대로"
• 손턴 와일더(2004)의 "우리 치아의 피부"
• 로레인 한스베리(2003년, 2005년)의 '태양의 건포도'
• D H 로렌스(2002)의 며느리
• 크리스토퍼 말로우의 파우스터스 박사(2002)
• 셰익스피어의 줄리어스 시저(2000년)
• 존 포드의 '그녀는 창녀다'(1999년)
• 테네시 윌리엄스의 "The Glass Menagerie" (1998년)

수상

LSE를 졸업하자 그는 레이먼드 퍼스 상을 받았다.

그의 작품으로 그는 존 휘팅 상과 조지 오웰 상을 받았다.

그는 2004년 영 빅 시즌 내내 올리비에 상을 받았다.

그가 작사한 영 빅의 재설계와 재구축은 2007년 리바 런던 빌딩으로 선정되었고 스털링상 수상뿐만 아니라 많은 다른 상을 받았다.

그의 연극, 오페라, 뮤지컬 제작은 올리비에, 이브닝 스탠더드, 비평가 서클, 사우스 뱅크 쇼(테라와 오페라), 토니, 드라마 데스크, 드라마 리그, 오비 어워드를 수상하였다.

2010년에 그는 명예 D를 받았다.사우스 뱅크 대학의 연극과 지역사회에 대한 서비스를 위한 Litt.

2014년에 그는 극장에 대한 서비스를 위해 CBE로 임명되었다.^[4]

2016년 The Stage에서 영국 극장에서 가장 영향력 있는 100명을 대상으로 한 조사에서 그는 6위에 올랐다.^[5]

영 빅에서 출발한다는 발표에 이어, 그는 초대 비평가 서클 특별상 극장에 대한 서비스 상을 받았다.^[6][7]

또한 2018년에는 2000년 이후 영빅을 이끌었던 그의 탁월한 공헌과 극장 주변 지역 사회에서의 활동, 국제주의와 다양성에 대한 그의 헌신을 인정받아 로렌스 올리비에 특별상을 수상하였다.

브로드웨이에서 활약한 그의 두 작품 중 '다리에서 본 풍경'(2016)은 토니상 최우수 부흥상과 감독상, '상속'(2019)은 최우수 연극상, 감독상, 남우주연상, 여우조연상을 수상했다.

그는 왕립 인류학 연구소가 수여하는 2018년 세계 인류학상을 받았다. 인용문에는 '데이빗은 사회과학, 대륙 간 이해, 인문학과 공연예술의 세계 사이에 연결고리를 구축한 다산수학 평행이다. 그는 이러한 재능들을 적용하면서 극단의 건축 프로젝트를 예술적으로나 실제적으로 이끌어 왔다. David은 극장을 위해 글을 쓰고 연출하기 전에 먼저 배우로서 훈련을 받았다. 그는 1970년대에 런던으로 이주하면서 사회인류학 학위를 받았고, 1985년에 짐바브웨에서 "총과 비: 게릴라"와 "정령 매체"로 출판될 박사학위를 취득했다. 이 박사학위는 로도스 인종주의 정권을 종식시키기 위한 투쟁에서 시골 종교적인 실천가들의 역할에 대한 최초의 연구였다. 그 책은 그 당시에 엄청난 영향을 미쳤고 30년이 지난 지금에 이르러서는 논쟁의 여지가 없는 현대 고전이 되었다. 박사학위를 받은 데이빗은 BBC를 위해 영화와 드라마 다큐멘터리를 집필하고 주요 기업과 공연장을 위한 연극을 계속 집필하면서 아프리카를 광범위하게 여행했다. David은 장학금, 그리고 지리적, 문화적 차이를 전통적인 경계를 완전히 무시한 채 연결시켰다. 즉, 공연을 통해 교육하고 현재 절정에 있는 경력의 각 단계에서 젊고 덜 자리 잡은 예술가를 돕기 위한 모든 기회를 갖는 것이다. 그는 현대 세계를 평가하는 인류학적으로 통찰력 있는 사고방식의 특성을 실천한 좋은 예다.'

참조

외부 링크

• 영 빅의 전기
• 세계무역센터 아트허브의 예술감독으로 임명된 데이비드 란
• 2002년 가디언과의 인터뷰
• Nowich In Norwich 1976 왕실 활동가 제작 정보