케네스 맥밀런
Kenneth MacMillan케네스 맥밀런 경(1929년 12월 11일 ~ 1992년 10월 29일)은 1970년부터 1977년 사이에 런던 로열 발레단의 예술감독을 역임한 영국의 발레 무용수 겸 안무가였으며 1977년부터 사망할 때까지 주요 안무가였다.일찍이 그는 베를린의 도이치 오퍼레이터에서 발레 감독으로 일했었다.1984년부터 1989년까지 아메리칸 발레극장 부감독, 1989년부터 1992년까지 휴스턴 발레단의 예술적 동료로도 활동했다.
발레나 음악의 배경이 없는 집안에서 맥밀란은 어려서부터 무용수가 되기로 결심했다.새들러 웰스 발레단의 감독인 니네트 드 발루아는 그를 학생으로, 그리고 나서 그녀의 회사의 일원으로 받아들였다.1940년대 후반, 맥밀란은 무용수로서 성공적인 경력을 쌓았으나 무대 공포증에 시달려 아직 20대일 때 무용수를 버렸다.그 후 그는 전적으로 안무가로서 일했다; 그는 10개의 장편 발레와 50개 이상의 단막 작품을 만들었다.그는 발레단에서 일하는 것 외에도 텔레비전, 뮤지컬, 비뮤지컬 드라마, 오페라 등에서 활동했다.
주로 로열 발레단에 소속되어 있지만, 맥밀란은 종종 자신이 그곳에서 아웃사이더라고 생각했고 안무가로서의 경력을 통해 다른 회사들과 함께 일하게 된 것을 느꼈다.슈투트가르트 발레단과 도이체 오페라 발레단에서 그가 창작한 작품에는 그가 가장 자주 부활한 작품들이 포함되어 있다.
인생과 경력
초년
맥밀런은 스코틀랜드 던퍼믈라인에서 일꾼이자 가끔 요리사였던 윌리엄 맥밀런(1891~1946)과 아내 에디스(1888~1942) 네 슈리브의 생존 자녀[n 1] 4명 중 막내로 태어났다.[1]그의 아버지는 제1차 세계대전에 참전하여 영구적인 육체적 정신적 피해를 입었다.그는 일자리를 찾아 가족과 함께 아내의 고향인 노퍽에 있는 그레이트 야머스로 이사했다.지역 초등학교에 다닌 후, 케네스 씨는 1940년부터 그레이트 야머스 문법 학교에서 공부했고, 거기서 장학금을 받았다.그레이트 야머스가 제2차 세계대전 당시 독일군의 공습 대상이었기 때문에 학교는 노팅엄셔의 레트포드로 대피했다.[1]
레트포드에서는 맥밀런이 지역 무용 교사인 진 토마스로부터 발레를 소개받았다.그는 이미 던페름라인에서 스코틀랜드 춤과 그레이트 야머스에서 탭댄스를 배웠고, 곧바로 발레를 시작했다.[2]1942년에 그의 어머니가 돌아가셨고, 그로 인해 그는 극심한 고통을 겪게 되었다.그의 아버지는 먼 인물이었고, 소년의 유일한 가족 관계는 누나와 함께였다.타임즈지에 실린 그의 오비투아리스트는 맥밀란의 많은 발레에 나타난 아웃사이더라는 느낌이 어린 시절에 뿌리를 두고 있음을 시사한다.[3]
1944년 문법 학교가 그레이트 야머스로 돌아왔을 때 맥밀란은 새로운 발레 선생님 필리스 아담스를 발견했다.그녀의 도움으로, 15세의 맥밀란은 새들러 웰스 발레 스쿨(로얄 발레 스쿨)에 입학할 수 있게 되었다.그는 런던의 뉴 시어터에서 니네트 드 발루아의 새들러 웰스 회사가 준 그의 첫 발레 공연을 보았다.[1]
댄서
데이비드 웹스터가 전쟁 말기 코벤트 가든 왕립오페라 하우스 최고 책임자로 임명되었을 때, 그의 임무는 이 집을 위한 상설 오페라 및 발레단 설립이었다.[n 2]그는 처음부터 오페라단을 짓기 시작했지만 발루아에게 그녀의 발레단의 주요 거점이 될 수 있도록 설득했다.[5]1946년, 아직 학생이었을 때, 웹스터와 드 발루아가 오페라 하우스를 재개관한 <잠자는 숲속의 미녀>의 제작에 맥밀란이 출연하였다.처음에는 춤을 추지 않는 엑스트라였고, 나중에는 작은 댄스 배역으로 승진했다.[6]본사가 현재 코벤트 가든에 상주하고 있는 가운데, 데 발루아는 새들러 웰스에서 공연하기 위해 작은 앙상블을 설립하고 젊은 댄서들과 안무가들의 훈련장 역할을 했다.1946년 4월 맥밀란은 창립 멤버였고, 빠르게 발전했다.그는 1946년 10월 발루아의 주요 안무가 프레데릭 애쉬튼에 의해 발레의 신예 발레인 발레의 주역으로 캐스팅되었다.[7]이 작품의 성공은 애쉬튼이 1933년 레스 랑데부스를 부활시키도록 고무시켰다.비록 처음에는 이 작품을 위해 군단 de 발레단에 참가했을 뿐이지만, 맥밀란은 모든 적격 회사 원장의 부상으로 인해 예상외로 남자 주인공으로 승진했다.그의 전기작가 얀 패리는 그가 등장하는 어떤 작품에서든 모든 무용수의 스텝을 기억하고 재현하는 드문 능력을 가졌기 때문에 예고 없이 인계할 수 있었다고 평한다.[8]그는 1948-49 시즌이 시작될 때 수석 코벤트 가든 회사로 승진하여 1949년 10월 뉴욕에서 열린 회사 오프닝 갈라에서 The Sleeping Beauty의 3막 파스 드 트로이스에서 유럽을 순회하고 플로레스탄을 추었다.[9][1]그가 만든 첫 번째 새로운 역할은 존 크랭코의 발레 어린이 코너(1948년)에서 마드모아젤 피칸트의 위대한 숭배자였다.그는 1950년 영국 영화 트레드 솔릭에 출연했다.그리고 나서 마가렛 데일의 위대한 탐정 (1953년)에서 그의 셜록 홈즈와 모리아티 교수를, 그리고 크랭코의 부인과 바보 (1954년)에서 문독을 따라갔다.[10]
그는 23세 때 춤을 그만뒀는데 무대 공포증이 심했고 공연을 싫어했기 때문이다.춤에서 해방된 안무로 눈을 돌렸는데 운 좋게도 모든 사람이 좋아하는 첫 번째 일이었습니다."
회사 내에서 그의 상승에도 불구하고, 맥밀런은 공연자로서 불행해졌다.그는 심한 무대 공포증에 시달렸고, 주연은 그에게 시련이 되었다.[n 3]데 발루아는 그에게 3개월의 휴가를 주었고, 그 동안 그는 주목을 받지 못한 작은 켄튼 극장에서 친구 존 크랭코의 소그룹과 함께 헨리온테임스에서 춤을 추며 시간을 보냈다.[12]안무로 옮긴 전 무용수였던 크랭코는 맥밀런이 같은 코스를 따라갈 수도 있다고 결론지었다.[13]댄서로서의 자신감이 어느 정도 회복된 맥밀런이 업무에 복귀했을 때, 그는 마리 램버트의 '발렛 워크샵'[n 4]에 대응하여 설립된 드 발루아의 새로운 안무가 그룹에 참여했다.이 그룹을 위해, 맥밀란은 1953년 2월 1일에 처음으로 주어진 그의 첫 발레인 솜남불교를 안무했다.호평을 받았고, 이듬해 그는 또 다른 소규모 작품인 라이데레트를 따라갔다.이것은 그의 발레의 특징이 된 '아웃사이더' 캐릭터를 소개했는데,[15] 이 경우 자신을 매력적으로 만들어준 가면을 잃어버릴 때까지 숙주가 사랑에 빠지는 무도회에 참석하는 여성 광대가 등장했다.[16]맥밀런의 다양한 음악 선택은 이 두 초기 작품에서 증명되었다; 첫 번째는 스탠 켄튼이 작곡한 재즈에 맞춰 춤을 추었고, 두 번째는 프랭크 마틴의 하프시코드 음악에 맞춰 춤을 추었다.[17]
워크숍 성공에 힘입어 데 발루아는 25세의 맥밀런에게 새들러 웰즈에서 공연을 위한 발레를 제작하도록 의뢰했다.스트라빈스키에 의해 음악에 맞추어 단스 협주곡은 1955년 1월에 처음 제작되었으며, 이후 몇 년 동안 맥밀런과 함께 광범위하게 협력한 니콜라스 게오르기아디스에 의해 디자인되었다.[17]패리는 맥밀런의 초기 작품 중 롤랜드 쁘띠, 제롬 로빈스, 안토니 튜더와 같은 안무가들의 모더니즘과 맥밀런으로부터 발레가 어떻게 만들어졌는지 배웠다고 말한 애쉬튼의 장인정신에 영향을 끼친다.[1]타임즈는 이 작품을 통해 강력한 안무 실력자가 탄생했음을 알 수 있다고 평했다.[3]평론가 클레멘트 크래쉬는 이 작품을 "영화를 알고 자기 세대의 운동 언어를 구사했던 한 창작자가 재치 있고 이해하기 힘든 고전 어휘를 사용한 브라부라 전시"라고 묘사했다.[18]Danses 협주곡의 성공으로 MacMillan은 그의 미래가 춤보다는 안무에 놓여있다고 결론지었다.두 가지 역량이 모두 계속되길 바라는 데 발루아와의 격렬한 말다툼 끝에 그의 뜻대로 되었고, 1955년부터는 회사와의 계약(약간의 감봉으로)이 순전히 안무가로서 이루어졌다.[19]그가 댄서로 출연한 유일한 코벤트 가든은 1956년 신데렐라에서 애쉬튼과 함께 어글리 스텝 자매를 연기한 것이다.[20]
안무가
맥밀란은 그 다음에 일련의 1막짜리 발레를 생산했다.주니어 컴퍼니를 위해 그림 형제의 조린데와 조링엘을 바탕으로 하우스 오브 버드(1955년)[21]를 안무했고, 코벤트 가든을 위해 스벤갈리 같은 최면술사에 관한 녹텀블스(1956)를 만들었다.[22]그는 또한 텔레비전에서 일했고, 펀치와 차일드(1954), 소남불리즘의 텔레비전 각색인 더 드림러스, 그리고 턴아웃 프라우드(1955)와 함께 일했다.[23]1956년 그는 뉴욕에서 5개월을 보내기 위해 휴직을 했고, 아메리칸 발레 극장과 함께, 극적 발레리나 노라 케이의 겨울 이브와 여정을 기획했다.[1]코벤트 가든 오페라단을 위해 그는 탄호이저에서 비너스버그 발레단을 무대에 올렸는데, 일부 비평가들은 실망스러운 작품의 최고 부분이라고 여긴다.[24]
맥밀런은 새들러 웰스 발레단에 의해 그의 작품들의 저녁 전체를 선보인 그의 세대의 안무가들 중 첫 번째였다.[25]1956년 6월, 그의 새로운 "분위기 발레" 솔리타이어는 솜남불교, 새의 집, 단스 협주단과 함께 4배짜리 지폐로 주어졌다.[26]1958년 그의 작품인 '더 버로우'는 전쟁, 억압, 은폐의 위협적인 메아리를 가지고 발레에서 좀처럼 탐험되지 않는 영토로 모험했다는 찬사를 받았다.타임즈지의 비평가들은 이 드라마틱한 영향이 "끝날 때 한 사람을 기쁘게 할 수 있을 만큼 충분히 강했다"고 말했다.[27]이 작품은 맥밀런과 린 시모어와의 연관성의 시작을 알렸다. 린 시모어는 이후 많은 발레의 뮤즈였다.[1]이 회사는 지금쯤 왕실 헌장을 받았고 로얄 발레단으로 알려졌는데, 새들러 웰스에 본사를 둔 이 작은 회사는 로얄 발레 투어링 컴퍼니라고 불린다.[28]
1950년대 후반에 맥밀란은 무대용 뮤지컬과 영화용 뮤지컬 두 편을 안무했다.[29]1960년 12월 30일 로열오페라 하우스에서 처음 선보인 '초대'는 아마도 맥밀런의 가장 논란이 많은 발레일 것이다.강간과 관련된 이 단막작품은 린 시모어와 데스몬드 도일의 해석으로 당시 언론과 관객들의 엇갈린 반응을 불러일으켰다.[30]1960년대 초 왕립발레단을 위한 맥밀란의 작품으로는 《봄의 의식》(1962)이 있는데, 그는 원시적인 의식 속에서 스스로 죽을 때까지 춤을 추는 선택된 처녀의 주연을 추기 위해 무명의 후배 무용수 모니카 메이슨을 선택했다.댄서들과 댄서들은 그것을 "이상하고 상징적인 승리"라고 묘사했다. 메이슨의 연기는 "훌륭하게 끝났다"라고 평가되었다.영국 발레에서 가장 기억에 남는 공연 중 하나"[31]라고 말했다.타임즈에서 존 퍼시벌은 1913년 니진스키의 독창적인 시도 이후 더 리테는 무대에서 성공할 수 있는 안무가들을 기다리고 있었고, 맥밀런은 지금까지 가장 성공적인 버전이었다고 평했다.[32]
1960년대 중반, 그의 발레 중 두 개는 대단히 성공적이었지만 맥밀런과 로열 오페라 하우스 경영진 사이의 관계가 경색되었다.1964년 웹스터와 코벤트 가든 이사회는 말러의 다스 리딩 폰 데르 에르데 지구의 노래의 음악을 이용하여 발레를 만들자는 맥밀란의 제안을 거절했다. 이 점수는 발레로서 사용하기에 부적합하다는 이유로 결정이 내려졌다.[n 5]지금쯤 슈투트가르트 발레단을 맡고 있는 크랭코는 1965년 맥밀란을 초청해 그곳에서 작품을 창작했다.그것은 엄청난 성공이었고, 6개월도 안 되어 로열 발레단이 그 작품을 완성했다.[34]프로코피예프의 악보에 맞춰 맥밀란의 첫 번째 장편 3막 발레 로미오와 줄리엣(1965)은 시모어와 크리스토퍼 게이블을 위해 안무를 맡았지만 웹스터의 주장으로 갈라 시사회장은 마고 폰테인, 루돌프 누레예프가 추었다.[35]이 결정은 예술적인 이유보다는 상업적인 이유로 이루어졌다.폰테인과 누레예프는 국제적으로 유명한 스타였으며, 엄청난 홍보뿐만 아니라 프리미엄 가격으로 만원을 보장했다.[36]패리의 말에 맥밀런과 그가 선택한 두 명의 댄서들은 배신감을 느꼈다.[1]
베를린, 1966-69
코벤트 가든에 환멸을 느낀 맥밀런은 베를린에 있는 도이치 오퍼레이터로부터 발레단을 운영하라는 초청을 받아들였다.[15]패리는 이것을 불행한 경험으로 묘사한다.코벤트 가든 웹스터는 때때로 발레의 희생으로 오페라를 좋아한다는 의심을 받기도 했지만,[37] 맥밀런은 베를린의 집에서 발레가 분명히 낮은 우선순위로 주어졌다는 것에 의심의 여지가 없다는 것을 발견했다.그는 독일어를 하지 않았는데, 이것은 (그 중 그는 대단한 헌신자였다) 영화를 보는 즐거움을 줄이고, 일상 생활에서 그를 일반적으로 제한했다.시모어를 비롯한 여러 명의 동료들을 데리고 갔지만, 그가 4년 가까이 근무하면서 많은 사람들이 자리를 옮겼고, 맥밀란은 점점 고립되어 갔다.그가 창조적인 역할뿐만 아니라 경영에 몸담은 것은 처음이었고, 그 긴장감은 그의 육체적, 정신적 건강에 영향을 미쳤다.그는 담배를 많이 피우고 술을 많이 마셔서 가벼운 뇌졸중으로 고생했다.[1]
베를린 회사를 위해, 맥밀란은 발레리스를 7개의 발레로 만들었다: 발레스 귀족들과 감상적인 음악, 콘체르토, 아나스타시아 (원액션 버전), 잠자는 아름다움, 올림피아드, 카인과 아벨 그리고 스완 호수.비평가 제인 심슨은 맥밀란의 가장 훌륭한 작품들 중 일부는 베를린과 슈투트가르트를 위해 만들어졌다고 생각한다.[15]
로열 발레단: 감독 1970-77
1970년 데 발루아가 1963년 물러난 이후 로얄발레단의 예술감독을 맡아온 애쉬튼은 다소 마지못해 은퇴했다.[38]웹스터는 같은 해에 은퇴했고 자신의 출발과 동시에 대대적인 경영 변화를 원했다.[39]오페라를 위해 그는 콜린 데이비스와 피터 홀의 공동 감독직을 주선했고, 발레는 맥밀런과 존 필드를 공동 감독으로 확보했다.[40]두 공동 이사직 모두 성공하지 못했다.홀은 직책을 맡지 않고 대신 국립극장을 운영하기 위해 [41]자리를 옮겼고, 드 발루아와 애쉬튼 산하에 주니어 로열 발레단을 운영했던 필드는 분할 감독직이 불가능하다는 것을 깨닫고 몇 달 안에 떠나 밀라노 라 스칼라에서 발레 감독이 되었다.[42]
맥밀런은 난처한 입장이었다.애쉬튼이 쫓겨났다는 사실이 널리 알려졌고, 많은 사람들이 이를 분개했다.[43]맥밀런과 필드가 파티였다는 발표로 회사의 사기가 떨어졌고, 두 발레단이 합병할 것이라는 발표와 함께 수많은 실직자가 발생하였다.[44]그 직책의 관리측면도 베를린에서 그랬던 것만큼 맥밀런과 마음이 맞지 않았고, 7년 임기 동안 그의 창작 작업이 어려움을 겪었다고 느끼는 사람도 있었다.[3]그가 아나스타샤를 3막판(1971년)으로 확대한 것과 이 시기의 다른 장편 작품인 마논(1974년)은 찬사는 물론 극렬한 역평을 받으며 의견이 갈렸다.[3]그의 조플린 발레 엘리트 싱코페이션스(1974년)와 레퀴엠(1976년)은 즉시 성공을 거두며 정기적으로 부활했다.[45]후자는 1973년 갑자기 죽은 크랭코를 추모하기 위해 헌신했다.이 작품은 슈투트가르트에서 초연되었는데, 이는 로얄 오페라 하우스 이사회가 선택한 음악인 파우레의 레퀴엠이 발레에 적합하지 않다고 생각했기 때문이다.[46]이 작품은 1983년까지 코벤트 가든에서 주어지지 않았다.[47]
42세의 나이에 결혼하지 않고 자신의 사생활에 대해 수수께끼 같은 태도를 보인 맥밀런은 26세의 호주 화가 데보라 윌리엄스와 결혼했다.작가 존 퍼시벌은 맥밀란의 결혼이 "신체적으로나 정신적으로 그를 구해주었고, 그의 사생활에 안정을 주었으며 혼란스러운 성생활을 해결한 것 같다"고 평했다.[16]그 결혼에는 딸이 한 명 있었다.[3]
로열 발레단: 주안무가 1977-92
로열 발레단의 감독으로 7년을 근무한 맥밀런은 1977년 안무에 전념하고 싶어 사임했다.그는 노먼 모리스에 의해 예술 감독으로 계승되었는데, 그의 배경은 더욱 아방가르드 발레 람버트였다.[48]맥밀런은 수석 안무가 자리에 올랐다.그의 네 번째 장편 발레인 메이어링(1978년)은 오스트리아 황태자 루돌프와 그의 젊은 정부의 자살을 묘사한 어두운 작품이었다.패리는 그의 새로운 단막 발레에 대한 몇몇 시나리오가 비슷한 어두운 주제들을 담고 있다고 말했다: "나의 형제, 나의 자매들, 놀이터에 정신병원이 있는 내 가족, 그림자 계곡...나치 강제 수용소에 장면까지 포함시켰다.[1]다른 드러머(1984)는 게오르크 뷔치너의 보이제크를 발레 버전으로, 1925년 버그의 오페라 우즈제크의 코벤트 가든 관객들에게 친숙한 작품이며, 이 세 작품 모두 억압받는 이들의 잔인한 운명을 묘사하고 있다.[49]심지어 맥밀런의 발레의 라이터도 그들의 진지한 면을 가질 수 있었다: 라핀 듀쥬르(1979년)는 래벨의 피아노 협주곡 G에 이르며 제2차 세계대전에 의해 곧 산산조각날 1930년대의 삶의 방식을 묘사하고 있으며, 크래쉬는 "한 시대의 두서 드 비브르에 대한 요구"라고 묘사하고 있다.[50]
1980년대에 맥밀런은 비발레틱 극장으로 과감히 뛰어들어 스트린드버그의 <죽음의 춤>(Royal Exchange Theatre, Manchester, 1983)과 테네시 윌리엄스의 <지구 왕국>(Hampsted Theatre, 1984)의 제작을 지휘했다.The Observer에 쓴 Parry는 첫 번째 연극의 드라마가 완전히 살아나지는 못했다고 생각했다;[51] The Guardian의 Michael Billington은 두 번째 작품의 "엄청나게 세밀하고 분위기 있는 연출"을 칭찬했다.[52]1984년부터 1989년까지 로열 발레단의 수석 안무가로 남아 있는 동안 맥밀란은 아메리칸 발레 시어터의 부감독을 맡았다.그 회사를 위해 그는 새로운 작품인 와일드 보이와 레퀴엠을 무대에 올렸고, 그의 로미오와 줄리엣을 다시 만들고, 잠자는 미녀라는 새로운 작품을 만들었다.[43]
1988년의 심각한 심장마비에도 불구하고 맥밀란은 계속해서 격렬하게 일했다.[1]1989년에 그는 5년 동안 코벤트 가든을 위해 그의 첫 번째 새로운 발레를 만들었는데, 이것은 브리튼의 "탑의 왕자"의 새로운 버전이다.이 회사는 1956년 크랭코 오리지널 버전이 만족스럽다는 것을 결코 발견하지 못했고, 작곡가의 일생 동안 방치되었다.맥밀런은 이 작품이 성공적으로 재작업될 수 있을 것이라고 생각했지만 브리튼의 부동산은 어떠한 변경도 허용하지 않았다.[53]맥밀란은 이 작품을 위해 고전 발레로 되돌아가 그의 익숙한 스타일과는 거리가 먼 동화 같은 작품을 만들었다.그 결과는 그의 최고의 작품들 중에서 평가되지는 않았지만, 그것은 그가 젊은 여주인공을 춤추기 위해 고른 19세의 Darcey Bussell의 출현을 알렸다.1991년 로열 발레단에 입단한 볼쇼이 수석 무용수 이레크 무크하메도프와 함께 부셀은 맥밀란의 마지막 중요한 뮤즈였다.그 두 사람을 위해 그는 체호프의 세 자매로부터 영감을 받아 윈터 드림스(1991년)를 만들었다.무크하메도프는 맥밀란의 마지막 발레인 유다 나무(1992)에서 야무진 남자 주인공이었다.[54]
맥밀런은 메이얼링 공연 도중 로열 오페라 하우스 무대 뒤에서 심장마비로 사망했다.로열오페라하우스 총감독인 제레미 아이작스는 공연이 끝난 뒤 무대에서 죽음을 알리며 관객들에게 고개를 숙이고 묵묵히 극장을 떠나달라고 당부했다.[55]같은 날 밤 주니어 회사는 버밍엄에서 맥밀란의 로미오와 줄리엣을 선보이고 있었다.[56]맥밀런은 6주 후 리텔톤 극장에서 개막한 국립극장 Carouzel의 신작곡인 Carouzel을 위한 춤 작업을 거의 마쳤으며 그의 가족과 많은 친구들이 객석에 앉아 있었다.[43]
명예 및 상
맥밀런은 1983년 작위를 받았으며, 에든버러 대학(1976년)과 왕립 예술대학(1992년)에서 명예 학위를 받았다.그의 상들은 '이브닝 스텐다드 발레단 상(1979년);사회 웨스트 엔드 극장 관리자 발레 상, 1980년과 1983년의, 그리고 사후에, 포함하는 로런스 올리비에상 최고 신인 댄스 생산은 1993년 유다 나무 그 런던 극장 협회 특별상의 1993년에 들어가서 토니상 최고 안무에 1994년 회전 목마.[57][58]
안무
전신발레
단축작업
| 제목 | 년도. | 회사 | 작곡가 별표는 특별히 쓰여진 작품을 나타낸다. | 주요 수행자 | 디자이너 | 메모들 |
|---|---|---|---|---|---|---|
| 섬남불교 | 1953 | 안무자 그룹 | 스탠 켄턴, 존 랜치베리 경 | 메리온 레인, 데이비드 풀, 케네스 맥밀런 | 맥밀런은 이 안에서 즉석에서 춤을 추었다. | |
| 파편 | 1953 | 안무자 그룹 | 스탠 켄턴 | 새라 닐, 도널드 브리튼, 아네트 페이지 | ||
| 펀치와 차일드 | 1954 | BBC 텔레비전 | 리처드 아넬, 펀치 앤 더 칠드런 | 케네스 맥밀런, 수잔 핸디 | ||
| 라이데레트 | 1954 | 안무자 그룹 | 프랭크 마틴, 쁘띠 심포니 협주곡 연주자 | 메리온 레인, 데이비드 풀, 요하르 모사발 | ||
| 스텝스 인 발레 | 1954 | BBC 텔레비전 | 리처드 아넬 | 페기 판 프라그, 모린 브루스, 도널드 브리튼, 수잔 솔로몬, 케네스 맥밀런 | 마이클 예이츠 | |
| 단스 협주곡 | 1955 | 새들러 웰스 극장 발레단 | 스트라빈스키, 단스 협주곡 | 메리온 레인, 도날드 브리튼, 데이비드 풀, 새라 닐, 길버트 버논, 아네트 페이지, 도날드 맥클리어리, 브라이언 로렌스 | 니콜라스 게오르기아디스 | 맥밀런의 조지아디스와의 첫 협업 |
| 하우스 오브 버즈 | 1955 | 새들러 웰스 극장 발레단 | 맘푸, 쇼팽 주제의 변주곡 | 메리온 레인, 데이비드 풀, 도린 템페스트 | 니콜라스 게오르기아디스 | |
| 자랑스럽게 판명되다 | 1955 | BBC 텔레비전 | 잉글런드, 시벨리우스, 프랑수아 등 | 바이올렛 베르디, 아네트 채펠, 소니아 하나, 쉴라 오닐, 길버트 버논 | ||
| 탄호이저:비너스버그 발레단 | 1955 | 코벤트 가든 오페라 발레단 | 바그너 | 줄리아 패런, 길버트 버논 | 랄프 콜타이 | |
| 녹탐풀 | 1956 | 새들러 웰스 발레단 | 험프리 서글, 녹텀블리스* | 레슬리 에드워즈, 메리온 레인, 나디아 네리나, 데스몬드 도일, 브라이언 쇼 | 니콜라스 게오르기아디스 | |
| 솔리테어 | 1956 | 새들러 웰스 극장 발레단 | 말콤 아놀드, 잉글리시 댄스; 사라반데와 폴카* | 마거릿 힐, 새라 닐, 도날드 브리튼, 마이클 볼튼, 도날드 매클리어리 | 데스몬드 힐리 | |
| 불꽃파스 듀스 | 1956 | 발레 하이라이트 | 스트라빈스키, 푸 다르티피체 | 나디아 네리나, 알렉시스 라신 | 네리나·라신에게 투어 발레 쇼 의뢰 | |
| 발세 에크센트리케 | 1956 | 새들러 웰스 극장 발레단 | 게일시세션의 이버트, 발스 | Anya Linden, Brian Shaw, Alexander Grant | 단 한 번의 공연, 갈라진 저녁에만; 타임즈가 "구식 수상 장면에 나오는 버레스크한 파 드 트로이"라고 묘사하는 것. 사실무근이지만 새롭고 코믹함. | |
| 겨울의 이브 | 1957 | 아메리칸 발레 극장 | 브리튼, 프랭크 브릿지를 주제로 한 변주곡 | 노라 케이, 존 크리자 | 니콜라스 게오르기아디스 | |
| 여행 | 1957 | 안무 그룹, 아메리칸 발레 극장 | 바르토크, 현악기, 타악기, 첼레스트 음악, 조셉 레빈 | 노라 케이, 존 크리자, 에릭 브룬, 스콧 더글러스 | ||
| 더 버로우 | 1958 | 로열 발레 투어링 컴퍼니 | 프랭크 마틴, 7개의 관악기를 위한 협주곡, 케틀드럼과 현악기 | 앤 히튼, 도널드 브리튼, 린 시모어, 도널드 맥리어리, 에드워드 밀러, 노린 소프위드 | 니콜라스 게오르기아디스 | 린 시모어를 소재로 한 맥밀런의 첫 작품 |
| 고민 | 1958 | 로열 발레단 | 스트라빈스키, 애제스트 | 데이비드 블레어, 안야 린덴, 피르민 트레쿠, 셜리 그레이엄, 아네트 페이지, 메리온 레인, 그레이엄 어셔, 존 스티븐스, 디드레 딕슨, 로널드 하인드, 주디스 싱클레어, 조지나 파킨슨, 앙투아네트 시블레이, 도렌 웰스 | 니콜라스 게오르기아디스 | |
| 폴 슬라이키의 세계 | 1959 | 팰리스 극장 | 크리스토퍼 웰런* | 아드리엔 코리와 출연진 | 휴 캐슨 (세트); 조슬린 리카즈 (코스트럼스) | 웨스트엔드쇼 |
| 엑프레소 봉고 | 1959 | 발 게스트 프로덕션 | 로버트 파논* | 로렌스 하비, 실비아 심스, 욜란드 도넬런, 클리프 리처드 | 웨스트엔드 쇼를 소재로 한 영화 | |
| 르 바이서 데 라 페 | 1960 | 로열 발레단 | 스트라빈스키, 르바이저 데 라 페 | 스베틀라나 베리오소바, 메리엘 에반스, 도널드 맥리어리, 린 세이모어, 재클린 데릴 | 케네스 로웰 | |
| 초대장 | 1960 | 로열 발레 투어링 컴퍼니 | 마티아스 세이버* | 린 시모어, 크리스토퍼 게이블, 셜리 비숍, 바바라 레밍턴, 쉴라 험프리, 앤 히튼, 데스몬드 도일 | 니콜라스 게오르기아디스 | |
| 오르페우스 | 1961 | 로열 오페라 발레단 | 글룩 | 앤 히튼, 알렉산더 베넷 | 글룩의 오페라 오르페오 에드 유로디케의 부활을 위한 춤 | |
| 일곱 가지 죄악 | 1961 | 웨스턴 시어터 발레단 | Weill, The 7대 죄악 | 안야 린덴 | 이언 스펄링 | 발레 샹테 – Berstold Brecht의 가사, W H Auden이 번역했다.가수 클레오 레인 |
| 다이버전스 | 1961 | 로열 발레단 | 블리스, 현악기 음악 | 스베틀라나 베리오소바, 도널드 맥리어리, 메리온 레인, 그레이엄 어셔 | 필립 프리즈 | |
| 봄의례 | 1962 | 로열 발레단 | 스트라빈스키, 봄의 제례 | 모니카 메이슨 | 시드니 놀런 | |
| 댄스 스위트 | 1962 | 로열 발레 스쿨 | Milhaud, Suite Provensale | Vergie Derman, Richard Cragun | ||
| C단조 판타지아 | 1962 | – | 바흐, 판타지아 단조 | 루돌프 누레예프 | Druri Lane의 Royal Academy of Dancing 갈라 공연 | |
| 교향곡 | 1963 | 로열 발레단 | 교향곡 1번 쇼스타코비치 | 앙투아네트 시블리, 도널드 맥리어리, 조지나 파킨슨, 데스몬드 도일 | 욜란다 손나벤드 | 맥밀런의 손나벤드와의 첫 협업 |
| 라스 헤르마나스 | 1963 | 슈투트가르트 발레단 | 프랭크 마틴, 하프시코드와 작은 오케스트라를 위한 협주곡 | 마르시아 하이데, 비르기트 킬, 레이 바라슈 루스 파펜딕 | 니콜라스 게오르기아디스 | 로르카의 베르나르다 알바의 집 원작 |
| 다크 디센트 | 1963 | ITV | 카를로스 차베스, 밀하우드 | 마샤 헤이드, 레이 바라 | 제임스 고다드 | 텔레비전을 위해 만들어진 오르페우스 신화의 버전 |
| 라크레옹 뒤 몽드 | 1964 | 로열 발레 투어링 발레단 | 밀하우드, 라 크레이옹 뒤 몽드 | 도린 웰스, 리처드 팔리, 엘리자베스 앤더튼, 애드리안 그레이터, 로널드 엠블런 | 제임스 고다드 | |
| 게시멘토 | 1964 | 배스 페스티벌 | 바르토크, 솔로로 바이올린 소나타 | 마고 폰테인, 루돌프 누레예프 | 바르토크가 작곡한 솔로 바이올린 예후디 메뉴힌. | |
| 사랑의 이미지 | 1964 | 로열 발레 투어링 컴퍼니 | 피터 트란셸* | 스베틀라나 베리오소바, 린 세이모어, 도널드 맥리어리, 루돌프 누레예프 | 배리 케이 | |
| 지구의 노래 | 1965 | 슈투트가르트 발레단 | 말러, 다스 리딩 폰 데어드 | 마르시아 하이데, 레이 바라, 에곤 매드슨 | 니콜라스 게오르기아디스 | 마르가레테 빈스(메조소프라노), 제임스 하퍼(테노르) |
| 알베르틴, 또는 크림슨 커튼 | 1966 | BBC 텔레비전 | 미지의 | 린 시모어, 데스몬드 도일 | ||
| 발레스 귀족 등 감상주의자들 | 1966 | 도이체 오페라 발레단 | 래벨, 발레스 귀족 등 감상주의자들 | 디디 칼리, 팔코 카푸스트, 베르기 더만, 실비아 케셀하임, 게르트 슐체, 게르하르트 보너 | 위르겐 로즈 | |
| 협주곡 | 1966 | 도이체 오페라 발레단 | 쇼스타코비치, 피아노 협주곡 2번 | 디디 칼리, 팔코 카푸스트, 린 세이무어, 루돌프 홀츠, 실비아 케셀하임 | 위르겐 로즈 | |
| 아나스타시아, 단막 버전 | 1967 | 도이체 오페라 발레단 | 마르티네, 판타이스 심포니크, 그리고 프리츠 윈켈과 루디거 루퍼*의 전자 음악. | 린 시모어, 루돌프 홀츠, 베르기 더만, 게르하르트 보너 | 배리 케이 | 나중에 정식 버전의 3막이 되었다. |
| 올림피아드 | 1968 | 도이체 오페라 발레단 | 스트라빈스키, 교향곡 3악장 | 린 세이모어, 헤넬로레 피터스, 클라우스 벨리츠, 루돌프 홀츠, 팔코 카푸스트 | ||
| 스핑크스/더 스핑크스 | 1968 | 슈투트가르트 발레단 | 밀하우드, 5개의 작은 교향곡 | 마르시아 하이데, 에곤 매드슨, 리처드 크라건, 하인츠 클로스 | 엘리자베스 달턴 | |
| 카인과 아벨/카인·아벨 | 1968 | 도이체 오페라 발레단 | 파누프니크, 신포니아 사크라 및 비극적 서곡 | 프랭크 프레이, 다니엘 욥, 도로테아 빈너, 루돌프 홀츠, 게르하르트 보너 | 배리 케이 | 작곡가에 의해 수정된 음악, 추가 재료 |
| 올림피아드, 올림피아드 재작업 | 1969 | 로열 발레단 | 스트라빈스키, 교향곡 3악장 | 딘 버그스마, 키스 로슨, 로버트 미드 | ||
| 미스 줄리 | 1970 | 슈투트가르트 발레단 | 파누프니크, 녹턴, 랩소디, 가을 음악, 폴로니아 | 배리 케이 | 작곡가에 의해 수정된 음악, 추가 재료 | |
| 체크포인트 | 1970 | 로열 발레단 뉴 그룹 | 게르하르트, 교향곡 3번 (콜라게스) | 스베틀라나 베리오소바, 도널드 매클리어리 | 엘리자베스 달턴 | |
| 파스 데 셉트 | 1971 | 로열 발레단 | 잠자는 숲 속의 |