스티븐 손드하임
Stephen Sondheim스티븐 손드하임 | |
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 손드하임, 1976년 | |
| 태어난 | 스티븐 조슈아 손드하임 1930년 3월 22일 미국 뉴욕시 |
| 죽은 | 2021년 11월 26일( (91세) 미국 코네티컷주, 록스베리 |
| 모교 | 윌리엄스 대학교 |
| 직종. |
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| 액티브 년수 | 1952–2021 |
| 배우자 | 제프리 롬리 (m.2017년) |
| 어워드 | 풀리스트 |
| 음악 경력 | |
| 장르 | 뮤지컬 극장 |
스티븐 손드하임(Stephen Joshua Sondheim, 1930년 3월 22일 ~ 2021년 11월 26일)은 미국의 작곡가, 작사가이다.20세기 뮤지컬 연극계에서 가장 중요한 인물 중 한 명인 손드하임은 "전례 없는 복잡성과 [3]정교함의 음악과 가사"로 "전통적인 주제를 훨씬 뛰어넘는 예상치 못한 주제"[2]를 다룬 쇼로 "미국 뮤지컬을 [1]재발명했다"는 공로를 인정받았다.그의 쇼는 "인간 경험의 더 어둡고 더 비참한 요소들"[4]을 다루었고,[5] 종종 삶의 다양한 측면에 대한 "양면성"이 물든 노래들로 표현되었다.
손드하임은 웨스트 사이드 스토리(1957년)와 집시(1959년)의 가사를 쓰면서 경력을 시작했고, 결국 음악과 가사를 쓰는 데 전념했다.그의 가장 잘 알려진 작품에는 포럼으로 가는 길에 생긴 재미있는 일(1962년), 회사(1970년), 폴리스(1971년), 리틀 나이트 뮤직(1973년), 스위니 토드가 있다. 플리트 거리의 악마 이발사(1979년), 조지와 함께 공원에서 일요일(1984년), 숲속으로(1987년).
손드하임의 수많은 상에는 8개의 토니상(2008년 평생 공로 토니상 포함), 아카데미상, 8개의 그래미상, 로렌스 올리비에상, 퓰리처상, 케네디 센터상, 대통령 자유 [6]훈장이 포함됩니다.그는 브로드웨이와 런던 웨스트엔드에 그의 이름을 딴 극장을 가지고 있다.손드하임의 작품을 영화로 각색한 작품에는 West Side Story(1961), Sweeney Todd: 플리트 거리의 악마 이발사 (2007년), 숲속으로 (2014년), 웨스트 사이드 스토리 (2021년)가 그것이다.
초기 생활과 교육
손드하임은 1930년 3월 22일 뉴욕의 유대인 가정에서 에타 자넷과 허버트 손드하임(1895-1966)의 아들로 태어났다.그의 친조부모인 아이작과 로사는 독일계 유대인이었고 외조부모인 조셉과 베시는 리투아니아계 [7]유대인이었다.그의 아버지는 그의 어머니가 디자인한 드레스를 제작했다.그 작곡가는 맨해튼의 어퍼웨스트사이드에서 자랐고 그의 부모가 이혼한 후 펜실베니아 도일스타운 근처의 농장에서 자랐다.센트럴 파크 웨스트 145번지에 있는 산 레모에 사는 부유한 부모의 외동딸로서, 그는 메릴 세크레스트의 전기(Stephen Sondheim: A Life)는 고립되고 정서적으로 방치된 아이로 간주됩니다.손드하임은 뉴욕에 살았을 때 윤리 문화 필드스턴 학교에 다녔다.그는 앤드로스코긴 [7]캠프에서 몇 번의 여름을 보냈다.그의 어머니는 1940년에 [8]그를 뉴욕 사관학교에 보냈다.1942년부터 1947년까지, 그는 펜실베니아 벅스 카운티에 있는 사립 퀘이커 예비학교인 조지 스쿨에 다녔고,[8][9] 1946년에 그의 첫 뮤지컬인 By George를 썼다.1946년부터 1950년까지 손드하임은 윌리엄스 대학에 다녔다.그는 마그나 우등으로 졸업했고 [8]2년 동안 음악 공부를 위한 펠로우쉽인 허바드 허친슨 상을 받았다.
손드하임은 그의 연극에 대한 관심을 9살 때 본 브로드웨이 뮤지컬인 "Very Warm for May"로 추적했다.손드하임은 "커튼이 올라가자 피아노가 보였다"고 회상했다."집사가 먼지떨이를 가져다가 빗질을 하고 열쇠를 만지작거렸다.스릴 [10]만점이라고 생각했어요.
손드하임은 자신의 어머니가 심리적으로[12] 학대받고 결혼 실패에 [13]따른 분노를 아들에게 돌렸다고 말했다. "아버지가 엄마를 떠났을 때,[11] 그녀는 나를 대신했다.그리고 그녀가 그를 이용했던 방식으로 날 이용했어. 날 비난하고, 때리고, 때리는데 말야.5년 동안 그녀가 한 일은 나를 오물 취급이었지만 동시에 [14]내게 다가왔다.그녀는 그에게 편지를 쓴 적이 있는데, 그녀가 유일하게 후회한 것은 [15]그를 낳은 것뿐이라는 것이다.1992년 봄에 그녀가 죽었을 때 손드하임은 그녀의 장례식에 참석하지 않았다.그는 이미 그녀와 20년 [11][16]가까이 소원해져 있었다.
오스카 해머스타인 2세 멘토링
손드하임이 10살쯤 되었을 때, 그는 작사가이자 극작가 오스카 해머스타인 2세의 아들인 제임스 해머스타인과 친분을 쌓았다.해머스타인은 손드하임의 대리아버지가 되어 손드하임에게 깊은 영향을 끼쳤고 뮤지컬 연극에 대한 사랑을 키웠다.손드하임은 나중에 그의 많은 쇼를 감독하게 될 할 프린스를 리처드 로저스와 함께 해머스타인의 뮤지컬 개막식에서 만났다.그가 조지 스쿨에서 쓴 희극 뮤지컬 By George는 동료들 사이에서 성공을 거뒀고 젊은 작곡가들의 자존심을 북돋웠다.손드하임이 해머스타인에게 이 책의 저자에 대해 전혀 모르는 것처럼 평가해 달라고 요청했을 때, 그는 이것이 그가 본 것 중 가장 나쁜 것이라고 말했다. "하지만 왜 이 책이 끔찍한지 알고 싶다면, 내가 말해줄게."그들은 나머지 하루를 뮤지컬을 검토하며 보냈고 손드하임은 나중에 말했다. "그날 오후 나는 대부분의 사람들이 평생 배우는 것보다 작곡과 뮤지컬 극장에 대해 더 많이 배웠다."[17]
Hammerstein은 손드하임을 위해 뮤지컬을 제작하는 과정을 설계했다.그는 이 젊은 작곡가로 하여금 각각 다음 조건 [18]중 하나를 가진 4개의 뮤지컬을 쓰게 했다.
- 그가 동경하는 연극을 바탕으로 손드하임은 조지 S. 카우프만과 마크 코넬리의 말 위의 거지(올댓 글리터스가 됨)를 선택했다.
- 마음에 들었지만 결점이 있다고 생각되는 플레이를 바탕으로 손드하임은 맥스웰 앤더슨의 하이 토를 선택했습니다.
- 이전에 각색되지 않은 기존 소설 또는 단편 소설을 바탕으로 그의 미완성판 메리 포핀스(Bad Tuesday)[19]가 되었다(셔먼 브라더스가 작곡한 뮤지컬 영화 및 무대 연극과는 무관함).
- 클라이밍 하이로 바뀐 오리지널. High)가 된 오리지널
배정 뮤지컬은 전문적으로 제작되지 않았다.High Tor와 Mary Poppins는 제작되지 않았습니다.오리지널 High Tor의 권리 보유자는 허락을 거부했고,[20] Mary Poppins는 끝내지 못했다.
해머스타인의 죽음
1960년 손드하임은 해머스타인이 [21][22]8월 23일 65세의 나이로 위암으로 사망하면서 스승이자 아버지상을 잃었다.손드하임은 나중에 해머스타인이 자신에게 자신의 초상화를 줬다고 회상했다.손드하임은 그에게 새기라고 부탁했고, 나중에 "이상하다... 그건 네 아버지에게 무언가를 새기라고 부탁하는 것과 같다"고 말했다."스티비, 내 친구 그리고 선생님을 위해"라는 비문을 읽었을 때, 작곡가는 "그것이 내가 [23]말할 수 있는 어떤 것보다도 오스카를 더 잘 묘사한다."라고 말했다.
교육
손드하임은 매사추세츠주 윌리엄스타운에 있는 교양대학인 윌리엄스 칼리지에 다니기 시작했고, 그의 연극 프로그램은 그를 [24]매료시켰다.그의 첫 번째 교사는 로버트 배로우였다.
모두가 그를 싫어했다 왜냐하면 그는 매우 말랐기 때문이다. 그리고 나는 그가 매우 말랐기 때문에 그가 훌륭하다고 생각했다.그리고 바로우는 내 예술에 대한 모든 로맨틱한 관점이 말도 안 된다는 것을 깨닫게 해주었다.나는 항상 천사가 내려와 너의 어깨에 앉아 너의 귀에 '다다다다다다다'라고 속삭이는 줄 알았어. 예술이 잘 풀린다는 생각은 안 해봤어.그리고 갑자기 하늘이 열리기 시작했다.리드톤이 뭔지 알게 되면 '오 마이 갓' 이런 생각이 들죠.이 얼마나 정신적인 음계인가 - 오 마이 갓!그 논리.물론 그게 저한테 의미하는 건 할 수 있어요넌 그냥 모르니까재능이라고 생각하면서 타고났다고 생각하겠지내가 알게 된 것과 내가 믿는 것은 모든 사람이 재능이 있다는 것이다.단지 어떤 사람들은 그것을 개발하고 어떤 사람들은 [25]그렇지 않을 뿐이다.
작곡가는 메릴 세크레스트에게 "대학원에 오는 악보학 없이 작곡, 이론, 화음을 공부하고 싶었어요.하지만 극장에 쓰고 싶다는 걸 알았기 때문에 연극 [26]음악을 경멸하지 않는 사람이 필요했어요.손드하임은 손드하임과 함께 밀턴 배빗을 연구할 것을 제안했는데, 손드하임은 손드하임이 그와 "완벽한 조합"[26]을 형성한 "좌절한 쇼 작곡가"라고 표현했다.그들이 만났을 때, 바빗은 트로이의 헬렌 신화에 바탕을 둔 메리 마틴을 위한 뮤지컬 작업을 하고 있었다.두 사람은 일주일에 한 번씩 4시간씩 뉴욕에서 만났다.손드하임에 따르면, 그들은 처음 1시간을 로저스와 하트 또는 조지 거슈윈을 해부하거나 바빗이 좋아하는 것을 연구하는데 보냈다.그리고 나서 그들은 [27]모차르트의 주피터 교향곡과 같은 다른 형태의 음악으로 나아갔다.수학에 매료된 바빗과 손드하임은 다양한 작곡가 (특히 제롬 컨)의 노래를 공부했다.손드하임은 세크레스트에게 컨이 "긴 선으로 변형된 작은 선과 최소한의 재료를 최대한 발전시켜 하나의 모티브를 개발할 수 있는 능력을 가지고 있다"고 말했다.그는 바빗에 대해 "나는 그의 독불장군이며, 그의 진지한 [26]포병술로 대중 예술에 입문한 유일한 제자"라고 말했다.손드하임은 윌리엄스에서 말 위의 [28]거지(1924년 조지 S. 카우프만과 마크 코넬리의 희곡)를 음악적으로 각색한 작품을 썼는데, 이 작품은 3회 공연되었다.Beta Theta Pi [29]동호회 회원이었던 그는 [30]1950년에 마그나 우등으로 졸업했다.
손드하임이 노래 오디션을 보고 돈을 아끼기 위해 아버지의 식당에서 살며 TV 시리즈 토퍼의 [10]할리우드 작가로 시간을 보낸 "고통스러운 몇 년의 투쟁"이 이어졌다.그는 1940년대와 1950년대 영화를 탐독했고 영화를 자신의 "기본 언어"[11]라고 불렀습니다. 그의 영화 지식은 그를 64,000달러짜리 질문 경쟁자 선발 테스트를 통과하게 했습니다.손드하임은 영화 뮤지컬을 싫어했고 시민 케인 분노의 포도 생사의 문제 같은 고전 드라마를 선호했다: "마이클 커티즈나 라울 월시 같은 스튜디오 감독들은 나의 영웅이었다.그들은 이 영화 저 영화 저 영화 저 영화 저 영화 저 영화 저 영화 저 영화 저 영화 저 영화 저 영화 저 영화 저 영화 저 영화 저 영화 저 영화 저 영화 저 영화 저 영화 저 영화 저 영화 저 영화예술작품을 만들어야 한다는 문화적 압력은 없었다.[31]
손드하임은 22세에 해머스타인이 요청한 4개의 쇼를 마쳤다.시나리오 작가 줄리어스와 필립 엡스타인의 플랫부시에 있는 현관은 당시 제작되지 않았지만 디자이너이자 프로듀서인 레무엘 에이어스가 쇼핑을 하고 있었다.에이어스는 프랭크 로저와 그를 거절한 또 다른 작곡가에게 접근했다.에이어스와 손드하임은 결혼식에서 안내자로 만났고, 에이어스는 손드하임을 위해 세 곡을 의뢰했다; 줄리어스 엡스타인은 캘리포니아에서 비행기를 타고 와 손드하임을 고용했고, 손드하임은 캘리포니아에서 4, 5개월 동안 그와 함께 일했다.8번의 후원자 오디션을 거쳐 필요한 돈의 절반이 모였습니다.Saturday Night라는 제목의 이 쇼는 1954-55년 브로드웨이 시즌 동안 개막될 예정이었지만, 에이어스는 40대 초반에 백혈병으로 사망했다.제작권은 그의 미망인 셜리에게 넘어갔고, 그녀의 경험 부족으로 인해 쇼는 [3]계획대로 진행되지 않았고, 2000년에 오프브로드웨이에서 시작되었다.손드하임은 나중에 "새터데이 나이트에 대한 감정적인 반응은 전혀 없다 – 애정을 제외하고는.23살 치고는 나쁘지 않아요.가사에 저를 너무 당황하게 하는 부분이 있어요. 바로 놓친 억양과 뻔한 농담입니다.하지만 난 그냥 놔두기로 결심했어제 아기 사진이에요.아기 사진에 손대는 게 아니라 아기잖아요!"[11]
직업
1954~1959년: 브로드웨이 초기 성공
Burt Shevelove는 손드하임을 파티에 초대했는데 손드하임은 그보다 먼저 도착했지만 아무도 잘 알지 못했다.그는 Saturday Night의 오디션을 본 적이 있는 Arthur Laurents라는 낯익은 얼굴을 보았고, 그들은 이야기를 나누기 시작했다.로렌츠는 그에게 레오나드 번스타인과 함께 로미오와 줄리엣의 뮤지컬 버전을 작업하고 있다고 말했지만, 그들은 작사가가 필요했다; 베티 컴든과 아돌프 그린은 할리우드에서 계약을 맺고 있었다.그는 손드하임의 음악을 그다지 좋아하지는 않았지만 Saturday Night의 가사를 좋아했고 번스타인을 위해 오디션을 볼 수 있었다고 말했다.다음 날, 손드하임은 번스타인을 만나 경기를 했고 번스타인은 그에게 알려주겠다고 말했다.손드하임은 음악과 가사를 쓰고 싶어했고, 그는 2008년 뉴욕타임즈 비디오 인터뷰에서 손드하임이 말한 것처럼, "재미있는 프로들과 함께 일할 기회가 있습니다. 그리고 당신은 언제나 자신만의 음악을 쓸 수 있습니다.제 [3]조언은 그 일을 맡으라는 것입니다."제롬 로빈스가 연출한 웨스트 사이드 스토리는 1957년에 개봉하여 732회 공연되었다.손드하임은 그의 가사가 항상 인물에 맞는 것은 아니며 때때로 너무 의식적으로 시적이라고 말하며 그의 가사에 불만을 표시했다.처음에 번스타인은 가사의 공동 작가로도 인정받았으나, 손드하임이 기본적으로 모든 작사를 했듯이 나중에 번스타인은 손드하임에게 솔로 공로를 제안했다.이 쇼에 대한 뉴욕타임즈 리뷰는 [32]가사조차 언급하지 않았다.손드하임은 번스타인이 3%를 받았고 그가 1%를 받았다고 말하면서 로열티의 분배를 설명했다.번스타인은 저녁에 각각 2%씩의 비율을 제안했지만 손드하임은 신용을 얻는 것만으로도 만족했기 때문에 거절했다.손드하임은 나중에 "누군가 내 입에 손수건을 쑤셔 넣었으면 좋았을 텐데"[3]라고 말했다.
웨스트 사이드 스토리가 개봉된 후, 셰브러브는 브로드웨이에서 "저급 코미디"가 없는 것을 한탄하며 플라우투스의 로마 코미디를 바탕으로 한 뮤지컬 가능성을 언급했다.손드하임이 그 아이디어에 관심이 있을 때, 그는 대본을 공동으로 쓰기 위해 친구 래리 겔바트를 불렀다.이 쇼는 많은 초안을 거쳤으며 손드하임의 다음 [33]프로젝트로 인해 잠시 중단되었다.
1959년, 손드하임은 어빙 베를린과 콜 포터가 집시 로즈 리의 회고록을 거절한 후 로렌트와 로빈스로부터 뮤지컬 버전으로 연락을 받았다.손드하임은 이에 동의했지만, 에델 머먼은 로즈 마마 역으로 무명 작곡가(해롤드 카)와 작사가(맷 더비)와 함께 해피 헌팅을 막 끝냈다.손드하임은 작곡과 작사를 원했지만 머만은 다른 초보자 작곡가가 자신을 위해 작곡하는 것을 거부했고 줄 스테인에게 [34]작곡을 요구했다.손드하임은 다시 가사를 쓰는 것이 작사가로서 자신을 속일 것을 우려해 그의 멘토에게 조언을 구했다.Hammerstein은 스타를 위해 차량을 쓰는 것은 좋은 학습 경험이 될 것이기 때문에 그가 그 일을 맡아야 한다고 말했다.손드하임은 이에 동의했다; 집시는 1959년 5월 21일에 개봉하여 702회의 [3]공연을 위해 뛰었다.
: 과 가사 1962년~1966년: 음악
손드하임이 작곡한 첫 번째 뮤지컬은 1962년 개막해 964회 [35]공연된 '포럼 가는 길에 생긴 재미있는 일'이었다.플라우투스의 익살을 바탕으로 한 이 책은 버트 쉐브러브와 래리 겔바트가 썼다.이 쇼는 토니상(최우수 [36]뮤지컬 포함) 6개 상을 수상했으며 손드하임이 [37]작곡한 공연 중 가장 긴 브로드웨이 공연을 가졌다.
손드하임은 3회 연속 히트작에 참여했지만, 그의 다음 공연인 1964년의 Anyone Can Whirl은 9회 공연의 폭탄이었다.1952년 아서 로렌트의 연극 '뻐꾸기의 시간'에 바탕을 둔 '나는 왈츠를 듣는가?'는 메리 마틴을 필두로 한 또 다른 로저스와 해머스타인 뮤지컬로 의도되었다.새로운 작사가가 [38]필요했고 로렌트와 로저스의 딸 메리는 손드하임에게 그 자리를 대신해달라고 부탁했다.비록 리차드 로저스와 손드하임은 원작 연극이 음악화에 적합하지 않다는 것에 동의했지만, 그들은 뮤지컬 [39]버전을 쓰기 시작했다.이 프로젝트는 로저스의 알코올 중독을 포함한 많은 어려움을 겪었습니다; 손드하임은 이 프로젝트를 후회하는 프로젝트라고 불렀고, 이후 [11]음악과 가사를 모두 쓸 수 있을 때만 작업하기로 결정했습니다.그는 작가이자 극작가인 제임스 골드먼에게 새로운 뮤지컬의 북라이터로 합류해 달라고 부탁했다.전 지그펠트 폴리스 쇼걸들의 모임에 대한 뉴욕 타임즈 기사에서 영감을 얻어, 이 책의 제목은 위층 소녀들 (그리고 나중에는 [40]폴리스가 되었다)이었다.
1966년 손드하임은 오프브로드웨이 레뷰 매드쇼에서 "이파네마에서 온 소녀"를 패러디한 "The Boy From..."의 가사를 반익명으로 제공했다.이 노래는 스페인어로 "Stephen River Nest"[41]를 뜻하며, 이 쇼의 플레이빌드에는 "Nom de Plume" 가사가 쓰였다.그 해에 골드만과 손드하임은 The Girls Upgrade에서 창조적인 벽에 부딪혔고 골드만은 손드하임에게 TV 뮤지컬을 쓰는 것에 대해 물었다.결과는 앤서니 퍼킨스, 차미안 카와 함께 이브닝 프림로즈였습니다.ABC 스테이지 67을 위해 쓰여지고 Hubbell Robinson에 의해 제작되어 1966년 11월 16일에 방송되었다.손드하임과 연출가 폴 보가트에 따르면, 이 뮤지컬은 골드만이 임대료가 필요하기 때문에 쓰여졌다고 한다.이 방송사는 손드하임의 대체작인 '작은 밤 음악'[42]을 좋아하지 않았다.
손드하임이 이브닝 프림로즈를 완성한 후, 제롬 로빈스는 브레히트의 작품을 전반적으로 싫어하는 작곡가임에도 불구하고 베르톨트 브레히트의 "The Measures Taken"을 각색해 달라고 부탁했다.로빈스는 또 다른 브레히트 희곡인 예외와 규칙을 각색하기를 원했고 존 과레에게 이 책을 각색해 달라고 부탁했다.레너드 번스타인은 한동안 무대에 오르지 않았고 뉴욕 필하모닉 지휘자로서의 계약이 끝나가고 있었다.손드하임은 구아레가 손드하임 없이는 번스타인이 손드하임 없이 일하지 않을 것이라는 희망을 품고 로빈스의 집으로 초대되었다.손드하임이 동의하자 과레는 "웨스트 사이드 스토리 이후 왜 모두 함께 일하지 않았습니까?"라고 물었다.손드하임은 "두고 봐"라고 대답했다.과레는 손드하임과 함께 일하는 것은 오래된 대학 룸메이트와 함께 있는 것과 같으며, 그는 손드하임에게 "그들의 미친 작업 방식을 해독하고 해독하는 것"을 의존한다고 말했다. 번스타인은 자정이 넘어서야 일을 했고 로빈스는 이른 아침에야 일을 했다.번스타인의 악보는 가벼워야 할 [43]악보에 영향을 받았다.손드하임과 함께 위층 소녀에서 일했던 스튜어트 오스트로는 뮤지컬 제작에 동의했다.개막식이 예정되어 있었지만, 오디션 도중 로빈스가 잠시 양해를 구했다.그가 돌아오지 않았을 때, 도어맨은 존 F에게 가기 위해 리무진을 탔다고 말했다. 케네디 국제공항입니다.번스타인은 울음을 터뜨리며 "끝났어"라고 말했다.손드하임은 나중에 이 경험에 대해 "프로젝트 전체가 부끄러웠다.그것은 [44]최악의 방법으로 아치적이고 교훈적이었다."그는 1.5곡의 곡을 썼고, 그것을 버렸습니다. 그가 그렇게 한 유일한 시간이었습니다.18년 후 손드하임은 번스타인과 로빈스의 [43]재시도 요청을 거절했다.
손드하임은 1959년 집시를 쓴 뒤 맨하탄의 터틀베이에서 살았다.10년 후, 그가 음악을 연주하고 있을 때 그는 문을 두드리는 소리를 들었다.그의 이웃인 캐서린 헵번은 "맨발 - 화가 난 얼굴의 이 여자"를 입고 있었고 그에게 "당신은 나를 밤새 깨어 있게 했어요!"라고 말했다.헵번에게 왜 그냥 전화하지 않았냐고 물었던 기억이 나는데 헵번은 내 전화번호를 모른다고 주장했어요.아마 그녀는 맨발로 서서 자신의 예술을 위해 고통받고 싶었을 것이다.[45]
1970-1981: 할프린스와의 콜라보레이션
손드하임은 왈츠 이후 오로지 연극의 음악과 가사를 쓰는 데만 전념했고 1970년 해롤드 프린스 감독과 공동작업을 시작, 비평가 하워드 키셀이 "브로드웨이의 하이헤"를 작곡했다.st st st standards"[46][47]를 참조해 주세요.
프린스가 감독으로 있는 첫 손드하임 쇼는 1970년대 컴퍼니였다.싱글남자와 그의 결혼한 친구들에 대한 쇼인 컴퍼니는 (조지 퍼스의 책이 있는) 직접적인 줄거리가 부족했고 대신 결혼과 다른 사람과 감정적인 관계를 맺는 어려움과 같은 주제에 초점을 맞췄다.1970년 4월 26일 앨빈 극장에서 개봉하여 7번의 시사회를 거쳐 705회 공연되었으며 토니상 최우수 뮤지컬상, 최우수 음악상,[48] 최우수 작사상을 수상했다.회사는 1995년, 2006년, 2021년에 브로드웨이에서 부활했다.[48]
1971년 제임스 골드만이 쓴 '폴리스'는 1971년 4월 4일 윈터가든 극장에서 개봉해 12차례 [49]시사회를 거쳐 522차례 공연을 했다.줄거리는 허물어질 것 같은 브로드웨이 극장에서 바이즈만의 '폴리스'에 출연하는 배우들의 재결합에 초점을 맞추고 있다.이 작품은 또한 A Chorus Line(1975)을 만든 마이클 베넷의 안무와 공동 연출을 특징으로 했다.이 쇼는 2001년과 [50][51]2011년에 브로드웨이에서 부활했다.
잉그마르 베르그만의 "여름밤의 미소"에 기초한 보다 전통적인 줄거리와 주로 왈츠 시간대의 악보를 가진 작은 밤 음악 (1973년)은 작곡가의 가장 큰 상업적 성공작 중 하나였다.타임지는 그것을 "손드하임의 지금까지 가장 빛나는 업적"[52]이라고 칭했다.뮤지컬의 곡인 "Send in the Clowns"는 주디 콜린스의 히트곡으로 손드하임의 가장 유명한 곡이 되었다.이 쇼는 1973년 2월 25일 브로드웨이 슈버트 극장에서 개막하여 601회의 공연과 12회의 [53]시사회를 가졌다.그것은 [54]2009년 브로드웨이에서 부활했다.
태평양 서곡(1976년)은 존 웨이드먼의 저서로 일본의 서구화를 탐구한 것으로, 본래는 모의 가부키풍으로 [55]제시되었다.이 공연은 193회의 [56]공연으로 막을 내렸고 2004년 [57]브로드웨이에서 부활했다.
스위니 토드: 손드하임의 악보와 휴 휠러가 쓴 책인 '플리트 거리의 악마 이발사'(1979)는 빅토리아 시대의 [58][59][60][61][62]원작에서 유래한 크리스토퍼 본드의 1973년 연극에 바탕을 두고 있다.
조지 퍼스가 쓴 책과 함께 즐겁게 우리는 굴러간다(1981)는 손드하임의 전통적인 악보 중 하나이다. 이 뮤지컬의 곡들은 프랭크 시나트라와 칼리 사이먼에 의해 녹음되었다.손드하임의 음악 감독 폴 제미냐니에 따르면, "스티브의 능력 중 일부는 이 비범한 다재다능함이다."하지만, 이 쇼는 그들의 이전 협업이 성공적이지는 못했다: 혼란스러운 프리뷰 공연 이후, 이 쇼는 널리 부정적인 평가를 받았고, 2주도 채 되지 않아 막을 내렸다.하지만 손드하임의 높은 점수로 인해 쇼는 몇 년 동안 반복적으로 수정되고 제작되었다.마틴 고트프리트는 다음과 같이 썼다.손드하임은 전통적인 노래를 쓰기 시작했다.하지만 [63]음악에는 평범한 것이 하나도 없다.손드하임은 나중에 말했다. "내가 배신감을 느꼈나요?내가 그렇게 말할지 모르겠어.나를 놀라게 한 것은 브로드웨이 커뮤니티를 둘러싼 감정입니다.더 좋은 말이 없기 때문에 그렇게 말할 수는 있겠지만 그들은 할과 제가 [45]실패하기를 원했습니다."이 쇼와 그 여파에 대한 호평을 받은 다큐멘터리 "Best Worst Thing That Ever Can Have Have Haven Happened"는 즐겁게 캐스팅된 멤버 로니가 감독하고 브루스 데이비드 클라인, 키트 라보이, 테드 실링이 제작했으며 2016년 11월 18일 뉴욕 영화제에서 초연되었다.리처드 링클레이터가 감독한 '즐겁게 위롤 어롱'의 영화화는 2019년에 제작되기 시작했으며 배우들의 실시간 [64]연령화를 위해 향후 20년 동안 주기적으로 계속될 것으로 예상된다.
1984~1994년: James Lapine과의 콜라보레이션
즐겁게 손드하임의 실패는 손드하임에 큰 영향을 끼쳤다; 그는 극장을 그만두고 영화를 하거나 비디오 게임을 만들거나 미스터리를 쓸 준비가 되어 있었다: "나는 브로드웨이를 포함하지 않고 나를 미워하고 [65]할을 싫어하는 모든 사람들을 상대하는 나를 만족시킬 수 있는 무언가를 찾고 싶었다."손드하임과 프린스는 2003년 [66]Bounce까지 다시 공동 작업을 하지 않았다.
그러나 손드하 임의 음악과 후에 그는 1981년:Lapine의 12꿈 off-Broadway"나는,, 만약 제가 공공 극장에서 12꿈 발견되지 않았더라면, 나는 무슨 일이 일어났을지 몰라 낙담했다"을 보고제임스 Lapine에 새로운 협력자를 발견했다;[45]Lapine이 앞서며, 위한 맛"다"엔 그보다 더 나은 곳들이 쇼를 시작할"로 결정했다.시야.특히 '요미우리 지향의 극장'입니다.그들의 첫 번째 공동작업은 일요일 조지와 공원에서 손드하임의 음악이 조르주 쇠라의 점묘법을 연상시키는 것이었다.손드하임과 라핀은 이 [67]연극으로 1985년 퓰리처상을 수상했고, 2008년 브로드웨이에서 다시 부활했으며,[68][69] 2017년 한정 공연으로 다시 부활했다.
그들은 그림 형제 동화에 바탕을 둔 뮤지컬 인투 더 우즈 (1987년)에 공동 작업했다.비록 손드하임은 브로드웨이에 랩 음악을 가져온 최초의 작곡가로 불렸지만, 그는 극장에서의 첫 랩을 Music Man (1957년)[27]의 Meredith Willson의 "Rock Island" 때문이라고 말했다.인투더우즈는 2002년 [70]브로드웨이에서 부활했다.
손드하임과 라핀의 마지막 합작 뮤지컬은 에토레 스콜라의 이탈리아 영화 '패션 다모레'를 각색한 광란의 '패션'이었다.280회의 공연을 가진 '패션'은 토니상 최우수 [71]뮤지컬상을 수상한 가장 짧은 공연이었다.
2013년, 라핀은 HBO의 [72]장편 다큐멘터리 Six by Sondheim을 감독했습니다.Six by Sondheim은 손드하임 작품의 오랜 친구이자 오랜 옹호자인 전 뉴욕 타임즈 연극 비평가 프랭크 리치와 함께 이 영화를 제작했습니다.손드하임은 "Opening Doors"[73]라는 노래에서 냉소적인 극장 제작자 조 역을 맡아 다큐멘터리에서 연기하고 노래합니다.
1990년~2021년: 추후 작업
암살단은 1990년 12월 18일 플레이라이트 호라이즌스 브로드웨이에서 존 웨이드먼의 책으로 문을 열었다.이 쇼는 미국 대통령을 암살하려 했던 역사적 인물들을 리뷰 형식으로 조사했다.이 뮤지컬은 73회 공연 후 1991년 2월 16일 막을 내렸다.이후 미리 보기가 로스 앤젤레스 타임지는 쇼"품절되었습니다, 손드하 임의 일의 극장 사람들 사이에 강한 매력을 반영하는 보도했다."[74]프랭크 리치 뉴욕 타임즈에 그의 검토로 쓴"Assassins이 쏘아 죽이다에 더 목표와 더 적은 빈 칸을 끊임없이 할 것이다."[75][76]Assassins 결국 2에 브로드웨이 장기 공연을 했다.004.[77]
Saturday Night는 1997년 런던 브라이드웰 극장에서 공연될 때까지 연기되었다.그 다음 해, 악보가 기록되었다; 2000년 세컨드 스테이지 시어터와 [78]2009년 런던의 저민 스트리트 시어터에서 두 개의 신곡과 함께 개정판이 브로드웨이에서 상영되었다.
1990년대 후반, 손드하임과 웨이드먼은 화려한 사업가 애디슨과 윌슨 미즈너의 삶을 바탕으로 한 뮤지컬 코미디인 와이즈가이즈를 위해 재회했다.네이선 레인과 빅터 거버가 주연한 샘 멘데스가 연출하고 [79]2000년 봄에 계획된 브로드웨이 공연은 연기되었다.2003년에 바운스로 이름을 바꾼 이 작품은 1981년 [80]이후 처음으로 손드하임과의 공동 작업인 해롤드 프린스가 연출한 작품으로 시카고의 굿맨 극장과 워싱턴 D.C.의 케네디 센터에서 제작되었다.비록 좋지 않은 리뷰 후, 바운스는 브로드웨이에 도달하지 못했지만, 2008년 10월 28일 퍼블릭 시어터에서 로드 쇼로 개정판이 오프브로드웨이에서 개봉했다.존 도일이 연출한 이 영화는 2008년 [81][82][83]12월 28일에 막을 내렸다.이 작품은 2009년 오비상 음악 및 [84]작사 부문과 드라마 데스크상 우수 [85]작사 부문 수상작이다.
2006년 손드하임은 새로운 작품을 쓰느냐는 질문에 "아니요...나이입니다.에너지의 감소와 새로운 아이디어가 없다는 걱정이다.그것은 또한 증가하는 자신감 부족이다.내가 유일한 사람이 아니다.다른 사람들한테 확인해봤어요.사람들은 당신에게 더 많은 것을 기대하고 있고, 당신은 그것을 알고 있지만,[86] 그렇게 해서는 안 됩니다."2007년 12월, 그는 Bounce에 대한 지속적인 작업 외에도 "John Weidman과 James Lapine과 함께 몇 가지 일을 하고 있다"[87]고 말했다.
라핀은 2009년 4월 애틀랜타의 Alliance Theatre에서 오픈할 예정이었으나 프로젝트 관련 상업적 제작자의 어려움으로 인해 취소되었습니다.필요한 자금을 조달할 수 있다"[88][89]고 말했다.개정판 손드하임 온 손드하임은 라운더바웃 극장사에 의해 스튜디오 54에서 제작되었다.시사회는 2010년 3월 19일에 시작되었고 4월 22일부터 6월 13일까지 진행되었다.이 레뷰의 출연진에는 바바라 쿡, 바네사 L. 윌리엄스, 톰 워팟, 노먼 루이스, 레슬리 [90]크리처가 포함되어 있다.
손드하임은 2013년 11월 13~17일 뉴욕시티센터에서 윈튼 마르살리스와 A Bed and a Chair: A New York Love Affair, Encores! 콘서트에서 공동 작업을 했습니다.존 도일이 감독하고 파커 에세가 안무한 이 작품은 "손드하임 작품 24개 이상으로 구성되었으며,[91] 각각의 작품은 마르살리스에 의해 새롭게 재구성되었다."이 콘서트에는 버나데트 피터스, 제레미 조던, 노름 루이스, 시릴 아이미, 4명의 댄서들과 [92]데이비드 라우드가 지휘한 '재즈 앳 링컨 센터 오케스트라'가 출연했다.'플레이빌'에서 스티븐 수스킨은 이 콘서트를 "새로운 뮤지컬, 부활곡, 표준적인 노래책 레뷰도 아니다. 오히려 일련의 곡들을 무대 위에서 노래한 실내 재즈 공연이다.곡의 절반은 Company와 Pollies에서 따왔고, 다른 대부분의 손드하임 뮤지컬은 잘 알려지지 않은 Passion과 Road Show를 포함하여 대표적이다.[93]
2014년 영화 'Into the Woods'를 각색한 손드하임은 'The Witch'가 부른 신곡 'She'll Be Back'을 작곡했고,[94] 이 곡은 결국 영화에서 삭제되었다.
2012년 2월, 손드하임은 데이비드 아이브스와 새로운 뮤지컬을 공동 제작할 것이라고 발표되었고, 그는 "뮤지컬의 약 20~30분"[95][96][97][98][99]을 완성했다.가칭 All Together Now로 불리는 이 쇼는 "즐겁게 위롤 어롱"의 형식을 따르는 것으로 추정되었다.손드하임은 이 프로젝트에 대해 "두 사람과 그들의 관계에 어떤 영향을 미치는지...우리는 몇 달 동안 편지를 쓰고 나서 워크숍을 할 것이다.20년 전만 해도 실험적이고 신선해 보였어요.더 이상 실험적이고 신선하지 않을 것 같은 느낌이 듭니다."[100]2014년 10월 11일, 손드하임과 아이브스 뮤지컬은 루이스 부뉴엘의 두 편의 영화(The Extrollating Angel과 The Discripted Charm of the Burgeaie)를 바탕으로 2017년 [101]퍼블릭 시어터에서 개봉될 예정이다.2016년 8월, 퍼블릭 시어터에서 뮤지컬 낭독회가 열렸는데, 1막만 끝났다는 보도가 나와 2017년 [102]시사회에 대한 추측에 의문을 제기하고 있다.2016년 11월에는 매튜 모리슨, 슐러 헨슬리, 하이디 블리큰스태프, 시에라 보그스, 가브리엘 에버트, 사라 스타일즈, 마이클 서버스, 제니퍼 [103]시마드가 참여한 워크숍이 열렸다.뉴욕포스트(NYP) 등은 부뉴엘로 보도했지만 손드하임은 "아직도 부뉴엘은 [104]없다"고 해명했다.2019년 6월, 퍼블릭 시어터는 2019-2020년 시즌의 일부가 될 것이라는 보도를 부인했는데, 이는 아직 개발 중이지만 "준비되면"[105] 제작될 것이기 때문이다.2021년 4월 27일, 이 뮤지컬은 더 이상 [106]개발되지 않았다고 보도되었다.2021년 9월 15일 Stephen Colbert와 함께 The Late Show에 출연하는 동안, 손드하임은 [107]Ives와 협력하여 Square One이라는 새로운 뮤지컬을 만들고 있다고 발표했다.같은 날, 네이선 레인은 그와 버나데트 피터스가 이 새로운 작품의 [108]낭독에 참여했다고 밝혔다.손드하임의 사망 전 마지막 인터뷰에서 그는 '스퀘어 원'이 부뉴엘 영화에서 [109]각색된 것임을 확인했다.
기타 프로젝트
프랭크 리치 등과의 대화
케네디 센터는 2002년 [110][111][112]5월부터 8월까지 15주 동안 6개의 손드하임 뮤지컬(Sweeney Todd, Company, Sunday in the Park, Merry We Roll Along, Passion, A Little Night Music)을 공연했다.케네디 센터 손드하임 기념행사에는 2002년 [110][113]4월 28일 손드하임에서 손드하임 작곡가와 함께 하는 <Into the Woods>의 주니어 버전인 <태평양 서곡>과 <뉴욕 타임즈>의 프랭크 리치도 포함되어 있었다.두 사람은 2008년 [119]3월 미국 샌타바바라, 샌프란시스코, 로스앤젤레스,[116][117][118] 오리건주 포틀랜드 등 미국[114][115] 서부 도시를 돌며 스티븐 손드하임과의 작은 밤 대화로 불리는 대화를 나눈 뒤 9월 오버린 칼리지로 갔다.클리블랜드 유태인 뉴스는 이들의 외모를 전했다.손드하임은 '영화는 사진이다; 무대는 생명보다 크다'고 말했다.손드하임이 가장 존경하는 뮤지컬은 무엇입니까?포기와 베스는 그가 여섯 번 본 카루셀, 그녀는 나를 사랑한다, 그리고 위즈를 포함한 리스트에서 1위를 차지했다.손드하임은 오늘날의 뮤지컬을 비관적으로 보았다.그는 "지금 효과가 있는 것은 쉽게 볼 수 있는 뮤지컬이다. 관객들은 도전을 원하지 않는다"[120][121]고 말했다.손드하임과 리치는 2009년 1월 18일 에이버리 피셔 [122]홀에서, 2월 2일 버지니아 [123]리치먼드의 랜드마크 극장에서, 2월 21일 필라델피아 [124]킴멜 센터에서, 4월 20일 [125]오하이오 애크론 대학에서 추가 대화를 나눴다.2010년 2월에는 Tufts and Brown University, 4월에는 [126]Tulsa University, 2011년 [127]3월에는 Lafayette College에서 대화가 재개되었습니다.손드하임은 2009년 2월 4일 웨스트 팜 비치의 크라비스 센터에서 숀 패트릭 플래헤븐(더 손드하임 리뷰의 부편집자)과 또 다른 "대부분의 시민 극장 문제 외에는 브로드웨이의 영구적인 투쟁에 대한 해결책이 보이지 않는다.세계 여러 나라들"[128]
2011년 2월 1일, 손드하임은 킹스베리 홀에서 1,200명의 관객 앞에서 솔트레이크 트리뷴 연극 평론가 낸시 멜리치와 함께 했습니다.멜리치는 그날 밤을 이렇게 묘사했다.
그는 저녁 시간에 "Children Will Listen"과 "Sunday" 두 곡을 부른 대학 합창단에 의해 눈에 띄게 매료되었고, 그 후 "Sunday"로 돌아왔다.그 마지막 순간 손드하임과 저는 유타 대학의 오페라 프로그램에서 온 학생들의 합창단과 마주하고 있었습니다. 청중들을 향해 등을 돌렸고, 목소리가 울려 퍼질 때 그의 눈에 눈물이 고이는 것을 볼 수 있었습니다.그러다가 갑자기 두 팔을 들어 지휘를 하며 학생 가수들에게 마지막 '평범한 일요일에'가 불려질 때까지 크레센도 빌딩을 가득 메운 채 총력을 다하라고 재촉했다.그것은 스릴 만점이었고 놀라운 저녁의 완벽한 결말이었다.[129] 평범하지 않았다.
2008년 3월 13일,[130][131] 스테판 손드하임과의 살롱(3분 만에 매진)이 할리우드의 새로운 뮤지컬 극장에 의해 주최되었다.
브로드웨이에서 벗어나 일하다
손드하임은 퍼즐과 게임의 열렬한 팬이었다.그는 1968년과 [132][133][134][135]1969년 뉴욕 잡지를 위해 만든 일련의 암호 크로스워드 퍼즐을 통해 영국 발명품인 암호 크로스워드를 미국 청중들에게 소개한 것으로 인정받고 있다.1987년 타임은 퍼즐 만들기에 대한 그의 사랑을 "연극계에서 전설"이라고 불렀고, 앤서니 섀퍼의 연극 슬루스의 중심 캐릭터는 작곡가로부터 영감을 받았다고 덧붙였다.(1996년 3월 10일 뉴욕타임스 인터뷰에서 셰퍼에 의해 부정됨) 루머에 따르면, 슬루스는 작업 제목인 "Who's [10]Fare of Stephen Sondheim?"을 가지고 있었다고 한다.손드하임의 퍼즐과 미스터리에 대한 사랑은 오랜 친구 앤서니 퍼킨스와 함께 쓴 복잡한 작품인 "The Last of Sheila"에서 분명히 드러난다.허버트 로스가 감독한 1973년 영화에는 딘 캐논, 조안 해켓, 라켈 웰치, 제임스 메이슨, 제임스 코번, 이안 맥쉐인, 리처드 [136]벤자민이 출연했습니다.
손드하임은 또한 가끔 영화를 위한 음악을 작곡하기도 했는데, 가장 주목할 만한 것은 1990년 워렌 비티의 영화 딕 트레이시에 다섯 곡을 기고했는데, 여기에는 아카데미 주제가상 수상작인 마돈나가 부른 발라드 "Soer or Later (I Always Get My Man)"가 포함되어 있다.그는 또한 레드 (1981년), "Goodbye for Now" (음악과 노래 모두), "I Never Do Anything Twice" (나중에 "I Never Do Anything Twice"로 기록됨), 스타비스키 (1974년), "Little Bird" (1996년)에 기여했다.2014년 영화 <Into the Woods>를 각색하기 위해 손드하임은 마녀(메릴 스트립)를 위해 "She'll Be Back"이라는 제목의 새 곡을 썼는데, 이 곡은 결국 영화에서 삭제되었다.
손드하임은 1996년 컴퍼니의 리브레티스트 조지 퍼스와 협력하여 연극 '살인과 함께 도망가기'를 썼지만 브로드웨이 공연은 31회 예고편과 17회 [137]공연으로 막을 내렸다.
2003년에는 텔루라이드 영화제 [138]객원 큐레이터로 초빙됐다.
멘토링
오스카 해머스타인[17] 2세의 지도를 받은 후 손드하임은 "오스카가 나에게 물려준 것을 물려주는 것"[23]을 좋아한다고 말하며 호의에 보답했다.손드하임과의 레거시 프로젝트 인터뷰에서 작곡가 겸 작사가 아담 게텔(메리 로저스의 아들이자 리처드 로저스의 손자)은 손드하임에게 14세 때 어떻게 그의 작품을 보여주었는지 회상했다.게텔은 "그에게 칭찬과 말들이 쏟아질 것이라고 생각하면서" 왔기 때문에 "안절부절못했다"고 말했지만 손드하임이 "매우 직접적인 말들"을 가지고 있었기 때문에 그렇지 않았다.나중에 손드하임은 게텔이 실제로 "건설적"[139]이 되려고 할 때 "별로 격려가 되지 않았다"고 편지를 써서 사과했다.
손드하임은 또한 그의