크리사
Chryssa크리사[1] | |
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태어난 | 크리사바르데아마브로미찰리 1933년 12월[2] 31일 그리스 아테네 |
죽은 | 2013년 12월 23일([2] 그리스 아테네 | 79세)
국적. | 그리스계 미국인 |
교육 | 아카데미 드 라 그란데 쇼미에르, 캘리포니아 미술학교 |
로 알려져 있다 | 루미니스트 조각 |
배우자 | (1955년 ~ 1958년)m. |
크리사 바르데아 마브로미칼리(그리스어: χρα βα βα βα βα βμα βα βμα ομμ μα δα δα δα δα δα μμ μ μ μ μ [3]δα δα δα δα δα δα μμμμμα δα δα δα δα δα δα δα δα δα δα δα δα μμμα네온, 강철, 알루미늄, 아크릴 유리 [5][6]설치로 알려진 라이트 아트 및 조명주의 [4][1]조각 분야의 미국 미술 선구자인 그녀는 항상 전문적으로 크리사라는 이름을 사용했다.그녀는 1950년대 중반부터 뉴욕시 스튜디오에서 일했고 1992년부터 그리스 아테네의 네오스 코스모스에 설립한 스튜디오에서 일했다.
전기
크리사는 아테네의[7] 마니 반도 [8][9][10]출신의 유명한 마브로미할리스 집안에서 태어났다.그녀의 가족은 부유하지는 않았지만 교육도 받았고 교양도 있었다; 의학을 공부한 그녀의 자매 중 한 명은 시인이자 소설가 니코스 카잔차키스의 [8][10]친구였다.
크리사는 10대 때 그림을 그리기 시작했고 사회복지사가 [8][10][11]되기 위해 공부하기도 했다.1953년, 한 그리스 미술 평론가의 조언에 따라, 그녀의 가족은 앙드레 브르타뉴, 에드가르드 바레스, 막스 에른스트가 그녀의 동료이자 알베르토 지아코메티가 초빙 [8][10][12][13][14]교수였던 아카데미 드 라 그란데 쇼미에르로 그녀를 보냈다.
1954년, 21세의 나이에, 크리사는 미국으로 항해하여 뉴욕에 도착했고 캘리포니아 [14][15][16]미술학교에서 공부하기 위해 샌프란시스코로 갔다.1955년 뉴욕으로 돌아온 그녀는 미국 시민이 되어 [16]도시에 스튜디오를 설립했다.같은 해에 그녀는 동료 예술가인 장 바르다와 결혼하여 사우살리토로 [17]이사했다.그 부부는 1958년에 헤어졌고 [18][17]1965년에 이혼했다.
그녀의 이미지는 Mary Beth Edelson의 [19]1972년 상징적인 포스터 Some Living American Women Artists에 포함되어 있다.
크리사는 2013년 [20]12월 23일 그리스 아테네에서 79세의 나이로 심장 질환으로 사망했다.
주요 작업 및 마일스톤
- 1957
크리사의 첫 번째 주요 작품은 프랑스 미술 비평가 피에르 레스타니가 "시클라딕 [21]조각의 특징인 정제되고 양식화된 기하학적 부조를 만들었다"고 묘사한 석고 부조물 시리즈인 "시클라딕 북스"였다.미국의 미술사학자이자 비평가인 바바라 [12]로즈에 따르면, The Cycladic Books는 미국의 미니멀리즘보다 17년 앞서 있었다고 한다.
- 1958
Arrow: Ompassy to Times Square는 페인트 주조 알루미늄으로 [22]된 8피트 x 8피트(2.4m) 크기의 대형 작품입니다.2005년 [12]볼리아그메니에서 가진 인터뷰에서 크리사는 "저는 제 스튜디오 "더 애로우"에서 15년 이상 한 작품만을 보관했습니다. 그것은 현재 올버니에 있는 록펠러 컬렉션에 있습니다."라고 말했습니다.
- 1961
크리사의 첫 개인전은 [8][13]구겐하임에서 열렸다.
- 1962
타임스퀘어 스카이는 네온, 알루미늄 및 [23]강철로 제작된 5피트 × 5피트 (1.5m) × 9.5인치입니다.그것은 현재 미네소타주 미니애폴리스에 있는 워커 아트 센터에 있다.
- 1963
크리사의 작품은 큐레이터 도로시 캐닝 밀러의 1963년 아메리칸 전시회에서 현대[24] 미술관에 전시되었다.이 쇼에 출연한 아티스트들은 또한 리차드 아누스키에비치, 리 본테쿠, 로버트 인디애나, 리처드 린드너, 마리솔, 클라스 올덴버그, 아드 라인하르트, 제임스 로젠퀴스트 등이었다.
- 1966
두개의 커다란 편지의 게이츠는 타임 스퀘어에,"모든 시대를 통틀어 가장 중요한 미국 조각"과"광고와 매스 커뮤니케이션의 살아 있는 미국 문화에 대한 스릴 넘치는 경의"[14][25]것으로 간주되고 있는 10피트 세제곱 설치는으로 방문객들 스테인리스 강의 서슬이 시퍼런 블록에 플렉시 유리 그 땅이 걸어갈 수 있다.ems로 q프로그램된 타이머에 의해 제어되는 [1][8][13][26]옅은 파란색 네온라이트 플레이의 사용자.맨하탄의 페이스 갤러리에 처음 전시된 이 작품은 1972년 [1][26]뉴욕 버팔로의 올브라이트 녹스 미술관에 기증되었다.
- 1967–1968
클리템네스트라는 워싱턴 D.C.[5]에 있는 Corcoran Gallery of Art 컬렉션에 있습니다.이 영화는 딸이 아가멤논에게 희생될 것이라는 사실을 알게 된 클라이템네스트라의 고뇌를 바탕으로 하고 있다.크리사의 친구 아이린 파파스가 브로드웨이 [12][27]아울리스에서 연출한 이피게니아의 마이클 카코야니스 작품에서 묘사했다.이 작품, 혹은 그것의 다른 버전은 아테네의 [12]메가론 콘서트 홀 밖에 설치되었다.
- 1972
휘트니 미술관은 크리사의 [13][28]작품들을 단독 전시했다.
타임스퀘어의 게이트 오브 타임스퀘어와 관련된 세 장의 그림 중앙 패널인 That's All (1970년대 초반)은 1975년부터 [16][29]1979년 사이에 현대 미술관에 인수되었다.
- 1973
미술평론가 로버트 휴즈(Robert [13][16][30]Hughes)가 뒤셀도르프와 파리에 있는 데니스 르네 갤러리로 옮기기 전에 타임지에서 크리사의 개인전을 리뷰했다.
구겐하임 [31]펠로우쉽을 받았다.
- 1980
크라이사의 70피트(21m)짜리 무제등 조각상은 케이블로 연결되고 900피트의 네온 튜브를 통해 변화하는 빛의 패턴을 생성하도록 전자적으로 프로그래밍된 6개의 대형 W로 구성되어 있으며 스키드모어, 오윙스 & 메릴 디자인 및 일리노이 [13][32]주 시카고에 있는 이전 본사인 웨스트 먼로 33개의 아트리움에 매달려 있습니다.
- 1983
맨해튼 차이나타운의 Mott Street에서 이름을 따온 Mott Street는 아테네 [33][34]지하철 에반젤리스모스 역에 설치된 짙은 알루미늄과 붉은 톤의 네온 불빛으로 만든 대형 작품이다.
1980년대와 1990년대에 복합 벌집 알루미늄과 네온을 사용한 크리사의 다른 작품으로는 차이나타운, 사이렌, 도시 교통, 그리고 펄럭이는 [6]새가 있다.
- 1990
미할라리아스 아트센터에서 열린 아테네에서 열린 크리사 60/90 회고전.그녀가 그리스에서 오랫동안 자리를 비운 후, 큰 알루미늄 조각들 – 도시 풍경, 게이트에서 타임스퀘어에 이르는 "네온 박스," 그림, 드로잉 등을 포함한 주요 전시회가 아테네에서 열렸습니다.
- 1992
1992년, 미술상 레오 카스텔리가 "세상에서 가장 사랑스러운 것 중 하나"라고 묘사했던 그녀의 소호 스튜디오를 닫은 후, 크리사는 [35]그리스로 돌아왔다.그녀는 버려진 학교 책상과 의자로 가득 찬 창고가 된 버려진 영화관을 아테네 네오스 코스모스의 도심 근처의 오래된 픽스 맥주 뒤에서 발견했다.거대한 벤치를 짓기 위해 책상을 사용하면서, 그녀는 그 공간을 디자인과 알루미늄 복합 벌집 [35]조각품을 작업하기 위한 스튜디오로 개조했다.아테네 국립현대미술관은 2000년 설립돼 크리사의 '시클라딕 북스'를 소유하고 있으며 픽스 맥주의 상설 [21][36][37]건물로 전환하는 작업을 진행 중이다.
- 2005
크리사는 미할라리아스 아트센터에서 그녀의 그림을 선보였다.
모노그래프
크리사의 작품에 대한 일부 논문 목록:
- 1997년: 바바라 로즈.크리사:Cycladic Books 1957-1962.그리스: 굴란드리스 시클라딕 미술관 ISBN960-7064-20-8
- 1968년 다이앤 월드먼크리사: Selected Works 1955~1967.뉴욕: 페이스 갤러리 (48 페이지)ISBN 0-938608-21-5.
- 1974년: 샘 헌터.크리사.뉴욕: 해리 N. 에이브럼스 주식회사 (76쪽)ISBN 0-500-22018-2.
- 1977년: 피에르 레스타니크리사.뉴욕: 해리 N. 에이브럼스 주식회사 (274쪽)ISBN 0-8109-0366-0.
- 1983년: 더글라스 슐츠.크리사: 도시 아이콘버팔로: 올브라이트녹스 (170쪽)ISBN 0-914782-47-9.[38]
- 1990년: 더글라스 슐츠.크리사: 도시 풍경.런던:템스 & 허드슨 (162 페이지)ISBN 0-500-09209-5.[39]
전시 및 소장품
Chryssa의 작품을 상설 컬렉션에 게재한 전시 및 기관의 일부 목록:
개인전
- 1961년: Solomon R. 구겐하임[8][13] 박물관
- 1965년: 필라델피아 현대미술대학
- 1968년 : 하버드 대학교[40]
- 1972년 휘트니 미국미술관[13][28]
- 1979년 : 파리 모데르[28][41] 드 라 빌 미술관
그룹전
- 1961년: Le Nouveau Réalisme à Paris et new New York, Galerie Ribe Droite, 파리, 1961년 6월
- 1963년 현대미술관[24]
- 1977년: 카셀의[28] 도큐멘타 '77년
- 1991년 : 프린스턴 대학교 미술관[42]
- 1997: 레오 카스텔리 갤러리
- 2000년, 2003년 및 2005년: 델파이[44][45][46] 유럽문화센터
- 2007: 허쉬혼 박물관 및 조각 정원[47]
- 2017: 문서 14[48]
컬렉션
- 올브라이트녹스 미술관[26][38]
- 보카 라톤 미술관[필요한 건]
- 코코란 미술관[5][49]
- 주지사 넬슨 A.록펠러 엠파이어 스테이트 플라자 아트 컬렉션[12][22][50]
- 허쉬혼 박물관 및 조각 정원[47][51]
- 테살로니키 마케도니아[52] 현대미술관
- 현대미술관[29]
- 아테네 국립현대미술관[21]
- 아테네 국립미술관[53]
- 워커 아트 센터[23]
- 휘트니 미국 미술관[54]
기타 전시회 및 컬렉션은 Artforum Culture Foundation,[30] [55]AskART.com 및 기타 소스에 의해 나열됩니다.
레퍼런스
비록 크리사는 항상 전문적으로 그 이름을 사용했지만, 그럼에도 불구하고 몇몇 미술품 및 미술품 경매 참조는 크리사 바르데아, 바르데아 크리사, 크리사 바르다 또는 바르다 크리사로 그녀를 인용한다.
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[Chryssa]: In Times Square the sky is like the gold of Byzantine mosaics or icons. It comes and goes in the foreground instead of remaining in the background.
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[Chryssa] went into neon as fictive archaeology. The result is a chimerical amalgam of cultures, as though Chryssa's eye had got ahead of the present and were looking back on Times Square from a vantage point as remote in time from it as ours is from ancient Greece. ... at her best—as in That's all or the large and visually splendid Today's Special—she can give her apparently explicit light-sculptures an intense mystery, transforming the gallery space into a small Delos of the neon sign.
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That's All is the central panel of a huge triptych Chryssa worked on for several years and is the culmination of the graphic ideas embodied in The Gates of Times Square (1964-66), the artist's major work of the 1960s. Through her preoccupation with contemporary technology and her fascination with American systems of communication, the Greek-born artist has expanded our traditional view of sculpture.
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Entitled "Mott Street", after the main street in Manhattan's Chinatown which inspired it, it is a firm favourite with Athenians. Characteristic of the artist's later work, this large, sinewy, dark aluminium sculpture, lit with fiery pink-red neon lights, brims with energy and is really rather breathtaking.
[영구 데드링크] - ^ 예술 작품 (이미지 포함)2010년 9월 14일 아테네 메트로 역의 웨이백 머신에 보관된 에반젤리스모스 역에는 크리사 모트 거리가 있습니다.
다음 항목도 참조하십시오.TourTripGreece Athen Metro 기사 2008년 3월 13일, Wayback Machine에서 역의 "지하 미술 박물관"에 대해 기록했습니다. - ^ a b Curator and art critic Takis Mavrotas (August 6, 1996). "Projections of Sculpture on screens of the future". Artopos (extract from "Ciné Oasis" catalog).
In an age dominated by abstract expressionism ... Chryssa had made her own personal proposal, free of borrowings from or direct references to other artists, beyond the pale of the avant-garde.
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- ^ 박물관은 AskART.com에서 참조할 수 있습니다.