올라푸르 엘리아손

Olafur Eliasson
올라푸르 엘리아손
Olafur Eliasson 2015.jpg
2015년 올라푸르 엘리아손
태어난
올라푸르 엘리아손

1967년 2월 5일
덴마크 코펜하겐
국적.덴마크어-아이슬란드어
로 알려져 있다설치 아트
이것은 아이슬란드 이름입니다.성은 성이 아니라 후견인이다.이 사람은 주어진 이름 Olafur로 불린다.

올라푸르 엘리아손(Olafur Elliasson, 1967년 [1]2월 5일 ~ )은 아이슬란드와 덴마크의 예술가이다.1995년 베를린에 공간 연구실 '스튜디오 올라푸르 엘리아손'을 설립했다.2014년 Eliasson과 오랜 협력자인 독일 건축가 Sebastian Behmann은 건축과 예술 사무실인 Studio Other Spaces를 설립했습니다.올라푸르는 2003년 제50회 베니스 비엔날레에서 덴마크를 대표해 그해 말 런던 테이트모던 터빈홀에 [2]현대미술의 이정표로 불리는 '날씨 프로젝트'를 설치했다.

Olafur는 1998년부터 2001년 사이에 여러 도시에서 수행된 그린 리버, 노르웨이 건축가 Kjetil Trédal Thorsen에 의해 디자인된 임시 전시관인 Sepentine Gallery Pavilion 2007, 런던, 공공 예술 기금에 의해 위탁된 New York City Wallfalls 등 공공 공간에서 많은 프로젝트에 참여했습니다.2008년 그는 또한 올해의 신인 상 트로피를 만들었다.많은 그의 작품의처럼, 그 조각은 예술과 과학 사이의 공통점을 탐구한다.그것은 그리하여 모양으로, 자연 형태 블랙 홀과 은하계에서 조개 껍질과 DNA.[3]의 코일에 발견되고 있다.

베를린 예술 대학교에서 2009년부터 2014년의 교수이자 알레 미술 학교 및 설계 아디스 아바바에서 2014년 이후의 부교수다.그의 스튜디오 독일 베를린에 본사가 있다.[4][5]

인생과 경력

올라푸르 엘리아슨이 뉴욕시 폭포 전시회에 대해 말하고 있습니다.

초기 생활과 교육

올라푸르 엘리아손은 1967년 코펜하겐에서 엘리아스 히외르라이프손과 잉기브외르그 올라프도티르 [6]사이에서 태어났다.그의 부모님은 1966년 아이슬란드에서 코펜하겐으로 이민을 갔고, 그는 요리사로, 그녀는 [6]재봉사로 일했다.부모가 [7]별거했을 때 그는 8살이었다.그는 어머니와 주식 중개인이었던 [6]의붓아버지와 함께 살았다.당시 예술가였던 그의 아버지는 아이슬란드로 돌아갔고, 그곳에서 그들의 가족은 여름과 [7]휴일을 보냈다.15세에 그는 덴마크의 작은 [7]대체 갤러리에서 풍경화와 구와치를 전시하는 그의 첫 번째 개인전을 가졌다.하지만 올라푸르는 1980년대 중반의 "브레이크 댄싱"을 그의 첫 [8]번째 작품으로 여겼다.학교 친구 두 명과 함께, 그는 자신들을 할렘 건 크루라고 부르는 그룹을 결성했고, 그들은 4년 동안 클럽과 댄스 홀에서 공연을 했고, 결국 스칸디나비아 [6]챔피언십에서 우승했다.

올라푸르는 1989년부터 1995년까지 덴마크 왕립 미술원에서 공부했다.1990년, 로열 덴마크 아카데미로부터 여행 예산을 받았을 때, 올라푸르는 뉴욕으로 가서 브루클린 윌리엄스버그에서 예술가 크리스티안 에카트의 스튜디오 보조로 일하며 현상학과 게슈탈트 [9]심리학에 관한 텍스트를 읽기 시작했다.

아티스트 경력

올라푸르는 1993년 1년간 쾰른으로 이사한 후 1995년 아카데미에서 학위를 받았으며, 그 후 베를린으로 이사하여 스튜디오를 운영하고 [10]있다.햄버거 반호프 [6][9]바로 옆 3층짜리 옛 기차고에 처음 자리 잡은 이 스튜디오는 2008년 프레즐라우어 베르크에 있는 옛 양조장으로 이전했다.

1996년 올라푸르는 25년 선배이자 벅민스터 [11]풀러의 전 친구였던 건축가이자 기하학 전문가인 Einar Thorsteinn과 함께 일하기 시작했다.그들이 만든 8900054라고 불리는 첫 번째 작품은 30피트(9.1미터) 너비에 7피트(2.1미터) 높이의 스테인리스 돔으로 땅에서 자라는 것처럼 보이도록 설계되었다.비록 그 효과가 환상일지라도, 정신은 그 구조가 표면 깊은 곳에서 발전하는 훨씬 더 거대한 것의 일부가 아니라는 것을 믿기 어렵다.Thorsteinn의 기하학 및 공간에 대한 지식은 Olafur의 예술 작품과 통합되었습니다.Olafur의 기하학 램프 작품과 그의 전시관, 터널,[12] 카메라 옵스쿠라 프로젝트에서 종종 볼 수 있습니다.

많은 사업 내용은 예술가 협력 전문인들과의 다양한 분야에서 건축가들이 Thorsteinn&세바스찬 Behmann(그 둘의 잦았던 친일파, Behmann은 커크'본부에 대해 바일레 피오르에 덴마크에서 일하고, 2018년에 완성되)[13]작가 스벤 Åge 마센( 눈먼 파빌리온), 경치 중에서 일한다.아크히텍트 군터 보그트(The Mediated Motion), 건축 이론가 세드릭 프라이스(Chaque matin je me sension different, chaque soir je me sens le méme), 건축가 크제틸 토르센(Serpentine Gallery Pavilion, 2007).[citation needed]'공간 연구실'로 설립된 스튜디오 올라푸르 엘리아손은 건축가, 엔지니어, 장인, 조수(2008년 현재 30여 명)로 구성된 팀을 고용해 설치와 조각, 대규모 프로젝트와 [14]의뢰 등 예술작품을 구상하고 제작하고 있다.올라푸르는 브루스 나우만과 [15]제임스 터렐, 로버트 [10]어윈의 영향을 받았다.

올라푸르 엘리아손은 베를린예술대학 교수로 재직하면서 2009년 4월 스튜디오 건물 내에 공간실험연구소(Institut für Raum Experimente, IfREX)를 설립했다.허핑턴 포스트는 엘리아슨을 "기후 변화와 보존을 최우선 [16]과제로 하는 18명의 녹색 예술가들" 중 한 명으로 선정했습니다.

선정된 작품 및 프로젝트

뷰티 (1993)

나딘 워직은 2019년 인 실생활 전시회에 참석한 후 뷰티(1993)를 "스포트라이트를 [2]통해 무지개를 떠올리게 하는 단순하면서도 강력한 물 설치"라고 칭했다.Anna Souter는 이 작품을 "자연계와 그 요소들의 매우 연약한 아름다움을 상기시킨다"[17]고 말했다.

인공호흡기 피스

올라푸르의 초기 작품은 천장에 매달려 있는 진동하는 선풍기로 구성되어 있다.인공호흡기(1997)는 [18]축을 중심으로 회전하면서 앞뒤로 회전한다.Quadrible Light Ventilator Mobile(2002~2007)은 서치라이트와 4개의 팬으로 구성된 회전식 전동식 모바일로 전시실 주위에 바람을 불어넣고 라이트 [19]콘으로 스캔합니다.2008년 (현대미술관에서) Take Your Time 회고전의 리뷰에서 Peter Schjeldahl은 Ventrator를 "MOMA 아트리움의 위트 있는 기교"라고 명명했습니다.

날씨 프로젝트

테이트 모던의 날씨 프로젝트

기상 프로젝트는 인기 있는 유니레버 시리즈의 일부로 2003년에 런던의 테이트 모던에 설치되었다.설치는 갤러리의 터빈 홀의 빈 공간을 채웠다.

올라푸르는 가습기를 사용하여 설탕과 물의 혼합물을 통해 공기 중에 미세한 안개를 만들었으며, 노란색 빛을 내는 수백 개의 단색 램프로 이루어진 반원반(천장 거울에 반사되어 [20]원형으로 보인다)을 만들었다.홀의 천장은 거대한 거울로 덮여 있어서 방문객들은 [21]태양을 상징하는 오렌지 빛 덩어리에 맞서 작은 검은 그림자처럼 자신을 볼 수 있었다.많은 관람객들이 등을 대고 누워 손발을 흔들며 이 전시회에 응했다.미술평론가 브라이언 오허티는 이를 시청자들이 "하늘로 [22]솟아오른 자신을 생각할 때 그들 자신의 나르시시즘에 중독되었다"고 묘사했다.

웨더 프로젝트는 매우 [15]성공적이었다.6개월 동안 문을 연 이 작품은 2백만 명의 방문객을 끌어 모았으며, 그 중 많은 수가 반복 [6]방문자였다.오도허티는 2003년 프리즈 매거진과 대화할 때 이 작품에 대해 "거인의 관과 같은 엄청나게 음울한 공간이 효과적으로 [22]사회화되는 것을 본 것은 처음"이라고 말했다.Telegraph의 Richard Dorment는 "아름다움과 힘"[23]을 칭찬했다.그것은 그의 가장 유명한[6][4] 작품으로 2000년 이후 최고의 예술에 대한 가디언의 여론조사에서 11위에 올랐으며, 조나단 존스는 올라푸르를 "세기의 가장 중요한 [24]예술가들 중 하나"라고 묘사했다.

가벼운 설치

올라푸르는 전시공간에서 대기밀도를 이용한 다양한 실험을 개발해 왔다.노란색 단주파 튜브로 빛나는 복도인 Room For One Color(1998년)에서 참가자들은 다른 모든 색상의 지각에 영향을 미치는 빛으로 가득 찬 방에 있는 자신을 발견한다.또 다른 설치물인 360도 Room For All Colors(2002)는 참가자들이 공간감각과 원근감을 잃고 강렬한 [25]빛에 휩싸이는 경험을 하는 둥근 조명 조각입니다.올라푸르가 나중에 설치한 Din blinde passager (Your blinde passager) (2010)는 아르켄 현대 미술 박물관의 의뢰로 90미터 길이의 터널이다.터널에 들어서자 관람객은 짙은 안개에 싸여 있다.가시거리가 1.5m에 불과하기 때문에 관람객들은 시각 이외의 감각으로 주변 [26]환경에 대한 방향을 정해야 한다.2019 In real life 전시회에 참석한 후 Souter는 당신의 시각장애인 승객을 Olafur의 가장 훌륭한 작품 중 하나로 간주하며 "우주에 혼자 있는 것 같았습니다.[...] 나는 내 앞에 파란색 링처럼 반짝이는 내 아이리스를 볼 수 있을 것 같았고, 내 [17]귀에서 내 심장 박동 소리가 들렸습니다."라고 말했다.올라푸르가 중국 건축가 Yansong Ma와 함께 작업한 첫 전시회이자 중국에서 열린 첫 전시회인 Feelings is facts(감정은 사실이다)는 올라푸르가 인공적으로 생성된 안개의 응축된 둑을 베이징 Ulllens Center for Contemporary Art 갤러리에 소개한다.천장에는 수백 개의 형광등이 빨간색, 녹색, 파란색 구역의 격자 모양으로 설치되어 있다.

녹색 강

1998년 올라푸르는 배관 시스템의 누출을 추적하는 데 사용되는 쉽게 구할 수 있는 무독성 분말인 우라닌이 강 전체를 병든 형광 녹색으로 물들일 수 있다는 것을 발견했다.올라푸르는 1998년 베를린 비엔날레 때 슈프레 강에서 시험운행을 했고, 박물관 섬 근처의 다리에서 몇 개의 가루를 뿌렸다.그는 노르웨이 모스(1998년), 브레멘(1998년), 로스앤젤레스(1999년), 스톡홀름(2000년), 도쿄(2001년)의 하천에 환경적으로 안전한 염료를 [7]도입하기 시작했다.그는 처음에 스톡홀름의 보행자들이 도시의 물이 [27]오염되었다는 것을 걱정하게 만들었던 그린 리버로 국제적인 명성을 얻었다.

박물관 내 강바닥

2014-2015년 덴마크 루이지애나 현대미술관에서 올라푸르는 강바닥 설치물을 만들었습니다.그는 자연암, 흙, 물을 모아 갤러리 공간을 풍경화했고 이 작품의 제목을 "박물관 안의 강바닥"이라고 지었다.올라푸르는 실제와 약간 인위적으로 보이는 방식으로 물리적 현상을 포착하고, 보는 이로 하여금 참여하게 하는 구성된 공간에 담는다.박물관 내 강바닥은 오감을 모두 사용하여 개인이 따라갈 수도 있고, 신기하게 물러설 수도 있는 몰입형 체험이 된다.자유는 이 두 가지 행동 모두에 존재하며, 참가자는 모순을 발견하거나 공허에 들어가 그들의 진정한 자유에 의문을 제기할 수 있으며, 설계된 시스템 내에서 일어날 것입니다.

아이슬란드 사진

Olafur는 정기적으로 아이슬란드에서 찍은 다양한 컬러 사진 그리드를 선보입니다.각각의 이미지 그룹은 하나의 주제에 초점을 맞춥니다: 화산, 온천, 그리고 [28]황야에 고립된 오두막입니다.그의 첫 번째 시리즈에서 그는 아이슬란드의 모든 다리를 쏘려고 시도했다.1996년의 후속 시리즈에서는 Vatnajökull 아래에서 발생한 화산 폭발의 여파가 기록되었다.종종 이 사진들은 지도 [7]제작자들이 전통적으로 사용하는 작은 렌트 비행기 안에서 공중에서 촬영된다.격자 모양으로 배열된 이 사진들은 독일 사진작가 베른트와 힐라 [7]베커의 반복되는 모습을 떠올리게 한다.

당신의 검은 수평선

티센 보네미사 아트 컨템포러리(Thysen-Bornemisza Art Contemporary)가 영국 건축가 데이비드 아자예(David Adjaye)와 공동으로 베니스 비엔날레를 위해 의뢰한 가벼운 설치물로 2005년 8월 1일부터 10월 31일까지 이탈리아 베니스 인근 석호 산라자로 섬에서 전시됐다.전시물을 수용하기 위해 수도원 구내에 임시 정자가 건설되었고, 하나의 조명원이 있는 검은색으로 칠해진 정사각형 방으로 구성되었다. 즉, 관객의 눈높이에 있는 방의 네 벽 모두에 가늘고 연속적인 빛이 세팅되어 위와 아래 사이의 수평 구분 역할을 한다.2007년 6월부터 2008년 10월까지, 이 전시관은 두브로브니크 시 근처의 크로아티아 로푸드 섬에 다시 문을 열었다.

모바일 환경: BMW H2R 프로젝트

올라푸르는 2007년 BMW의 의뢰를 받아 BMW 아트카 프로젝트의 16번째 아트카를 만들었습니다.올라푸르와 그의 팀은 수소로 움직이는[7] BMW H2R 컨셉트 차량을 기반으로 자동차의 합금 차체를 제거하고 대신 반사 철근과 그물망으로 된 새로운 연동 골조로 교체했다.얼음 층은 며칠 동안 약 530갤런의 물을 구조물 위에 뿌림으로써 만들어졌다.전시된 냉동 조형물은 내부에서 빛을 발하고 있다.모바일에 대한 기대: BMW H2R 프로젝트는[29] 2007년부터 2008년까지 샌프란시스코 현대미술관 및 2008년 뮌헨의 Pinakothek der Moderne에서 온도 조절된 방에서 특별 전시되었습니다.

뉴욕시 폭포

주요 기사:뉴욕시 폭포
브루클린 다리 아래 폭포.뒤에 있는 다리는 맨하탄 다리입니다.

올라푸르는 공공 예술 기금으로부터 뉴욕 항구에 90에서 120피트 높이에 이르는 뉴욕시 폭포라고 불리는 4개의 인공 폭포를 만들어 달라는 의뢰를 받았다.설치는 2008년 6월 26일부터 10월 13일까지 진행되었습니다.1550만 달러로 크리스토와 잔-클로드가 센트럴 [30]파크에 게이츠를 설치한 이후 가장 비싼 공공 예술 프로젝트였다.

현실의 의회

2009년 5월 15일에 헌정된 이 영구 조각품은 뉴욕주 애넌데일온허드슨 바드 칼리지에 서 있습니다.이 설치는 세계 최초의 민주주의 포럼 중 하나인 아이슬란드 의회인 알팅기에 기반을 두고 있다.예술가는 이 프로젝트를 학생들과 방문객들이 휴식을 취하거나, 아이디어를 토론하거나, 논쟁을 하기 위해 모일 수 있는 장소로 상상합니다.현실 의회는 협상이 모든 교육 계획의 핵심이 되어야 한다고 강조한다.이 인공섬은 30피트의 원형 호수, 24그루의 나무, 그리고 야생 풀로 둘러싸여 있다.지름 30m의 이 섬은 자오선 모양의 나침반 모양의 바닥 무늬로 이루어져 있으며, 그 위에 강에 씻긴 30개의 바위가 학생들과 일반인들이 모일 수 있는 야외 좌석 공간을 형성하고 있다.이 섬은 20피트 길이의 스테인리스 격자 캐노피 다리로 이어져 있어 관람객들이 무대나 야외 포럼에 입장하는 듯한 느낌을 준다.밤이면 이 철망 속에 개구리들이 모여 즐거운 교향곡을 만들어 냅니다.

색채 실험 그림 (2009–)

Olafur는 2009년에 시작된 컬러 실험용 그림 시리즈를 위해 가시광선 스펙트럼의 각 나노미터에 대해 정확한 색상으로 페인트를 혼합하기 위해 색소 분석, 페인트 생성 및 색상의 적용을 시작했습니다.이 작업 본체는 다양한 스펙트럼에서 생성된 컬러 휠을 특징으로 합니다.그는 또한 카스파르 데이비드 [31]프리드리히의 작품을 탐험한다.2014년, 올라푸르는 J. M. W. 터너의 7개의 그림을 분석하여 터너의 빛과 [32]색채의 사용을 격리하고 기록하는 터너 색채 실험을 만들었습니다.

하파

주요 기사:Harpa (콘서트홀)

올라푸르는 2011년에 완공된 레이캬비크의 새로운 콘서트 홀이자 회의 센터인 Harpa의 외관을 디자인했습니다.Olafur는 스튜디오 팀과 건물 설계자인 Henning Larsen Architects와 긴밀히 협력하여 강철과 유리로 쌓을 수 있는 12면 모듈인 대형 준 벽돌로 구성된 독특한 외관을 디자인했습니다.정면은 도시의 생활과 태양의 움직임과 다양한 날씨로 이루어진 다른 빛을 반영할 것이다.밤에는 다양한 색상의 LED 조명으로 유리벽돌이 켜집니다.2011년 5월 13일 개관하여 호평을 [33]받았다.

당신의 무지개 파노라마

덴마크 아르후스에 있는 ARoS 아트 뮤지엄의 무지개 파노라마.

올라푸르의 예술 작품 무지개 파노라마는 모든 스펙트럼 색상의 유리로 만들어진 길이 150미터와 폭 3미터의 원형 복도로 구성되어 있습니다.직경 52m(171ft)로 오르후스의 아르후스 쿤스트무세움 지붕 위에 있는 3.5m(11ft) 높이의 기둥에 설치되어 있습니다.그것은 2011년 5월에 문을 열었다.방문객들은 복도를 걸으며 도시의 [34]전경을 볼 수 있다.건설에는 6천만 덴마크 크로나가 들었고 Realdania [35]재단의 자금 지원을 받았다.

올라푸르의 아이디어는 2007년 심사위원단에 의해 입찰 과정에서 다른 5개의 제안 중 선택되었다.밤에는 [citation needed]바닥의 스포트라이트에 의해 안쪽에서 예술작품이 빛난다.

달

2013년 11월 Falling Walls Conference에서 Olafur는 베이징에서 웹으로 연결된 Ai Weiwei와 함께 웹 브라우저를 통해 거대한 달의 복제품을 그릴 수 있는 오픈 디지털 플랫폼 Moon을 발표했습니다.이 플랫폼은 언론의 자유와 창조적 협업을 지지하는 성명입니다.

연락

2014년 12월 17일부터 2015년 2월 23일까지 퐁데이션 루이뷔통, 파리.그 예술품들은 여정을 따라 일련의 사건들로 나타난다.통로와 넓은 설치물을 통해 이동하면서, 방문객들은 어둠, 빛, 기하학, 그리고 반사의 안무의 일부가 된다.그 과정에서 광학 장치, 모형, 운석은 지각 메커니즘과 우주 건설에 대한 올라푸르의 지속적인 조사를 반영한다.

아이스워치 시리즈

Ice Watch (2014-2018)에서는 신체 반응과 예술 사이의 관계와 기후변화에 대한 경각심을 높인다.세계 여러 곳(2014년 코펜하겐, 2015년 파리, 2018년 런던)에 거대한 얼음 블록이 설치됨에 따라 Eliasson은 주요 기후변화 회의 및 보고서에 대응하고 있습니다.2014년에 시작한 그의 프로젝트로, 그는 그린란드의 누업 캉겔루아 피오르드에서 코펜하겐 거리로 12개의 얼음 블록을 운반한다.얼음 블록은 동그라미 모양으로 놓여 있다.각 얼음 블록의 무게는 1.5톤에서 5톤 [36][37]사이입니다.2015년 11월, 엘리아손은 지질학자 민익 로징과 함께 그린란드에서 파리의 판테온 광장으로 12개의 거대한 얼음 블록을 다시 운반했다.이 설치는 파리에서 열린 유엔기후변화회의와 시기를 맞추었다.이 설치는 2018년 엘리아슨이 테이트 모던 박물관 둑의 24블록과 블룸버그 본사 [36]앞 6블록 등 런던의 두 장소 사이에 총 30개의 얼음 블록을 분할했을 때 다시 한번 반복되었다.

티모시 모튼은 아이스워치가 "친절하고 단순하지만 [17]깊이 있는 방식으로 심각하게 확장되거나 조립된 개념을 넘어섰습니다"라고 주장하며, 예술이 어떻게 인간이 비인간과의 관계를 이해하는 데 도움을 줄 수 있는지를 보여주는 사례로 언급했습니다.

기타 프로젝트

2005년 올라푸르와 클래식 바이올린 제작자 한스 요한손은 17, 18세기 바이올린 제작의 전통을 오늘날의 기술과 현대적인 시각 [38]미학을 사용하여 재해석하는 것을 목표로 새로운 악기 개발에 착수했다.

2006년 루이뷔통의 의뢰로 루이뷔통 매장 크리스마스 창문에 '아이 시 유'라는 이름의 램프가 설치됐고,[39] '유 시 미'라는 이름의 램프가 뉴욕 루이뷔통 5번가에 영구 전시됐다.약 400개의 로테크 장치가 각각 단주파 광원과 포물선 [40]거울로 구성되어 있다.이 프로젝트의 모든 비용은 올라푸르 부부가 [40]고아원을 개조하기 위해 처음 설립한 자선 재단인 121Ethiopia.org에 기부되었다.The New Yorker의 Cynthia Zarin은 당신의 물결은 (2006) "주요 작품"[6]이라고 묘사했다.

올라푸르는 2007년 베를린 국립오페라단 오페라 작품 파에드라의 무대 디자인을 개발했다.

2008년 현대미술관에서 열린 회고전의 리뷰에서 피터 실달은 올라푸르를 그의 세대의 다른 "군중을 즐겁게 하는 설치미술가"보다 월등히 우수하다고 묘사했다.그는 회고전이 약간의 필러와 함께 "사랑스럽고 미묘한 방향감각을 흐트러뜨리는 효과"도 있다고 썼다.그는 이 예술가가 지나친 정치적 행동주의와 매튜 바니의 "신비한 징조의 암시"를 피한다고 칭찬했다.Schjeldahl은 예술가가 "우리가 보고 우리가 [10]안다고 생각하는 모든 것을 조건짓는 신경학적 감수성"에 대한 인식을 높이는 것으로 해석했다.

타임아웃의 로렌 와인버그는 같은 회고전을 통해 뷰티(1993)를 칭찬했고, 1997년 한 가지 색상과 환기를 위한 방(Room)과 같은 작품과 모스 벽(1994년)과 흙 준벽돌(2003년)과 같은 후각을 사용한 작품들을 칭찬했다.그녀는 모스 벽이 "쇼의 [18]한 방을 가득 메운 엘리아슨의 수십 장의 강, 동굴, 그리고 아이슬란드의 다른 자연 지형 사진보다 스칸디나비아를 더 강력하게 환기시킨다"고 주장했다.

그의 7번째 개인전인 타냐 보나크다 갤러리의 Volcanos and residents는 자연, 특히 아이슬란드에 관한 것이다.뉴욕타임즈에서 로베르타 스미스는 "오랜만에 가장 속임수가 없는 전시"라고 극찬했다.새로운 기본 원리로 돌아가는 분위기는 그의 최근 인식 전환 환경의 [28]몰입형 복잡함에서 벗어나 반가운 휴식입니다."

James Corner의 조경 건축 회사인 Field Operations 및 건축 회사인 Diller Scofidio + Renfro와 함께 Olafur는 뉴욕의 High Line [41]Park 설계 팀의 일원이었습니다.Olafur는 원래 2012년 하계 올림픽을 위해 야외를 기반으로 한 예술작품을 만들 예정이었지만, 사람들의[42] 숨소리를 녹음하는 그의 제안 프로젝트인 Take A Deep Breath는 자금 [43]문제 때문에 거절당했다.

Olafur와 엔지니어 Frederik Ottesen은 2012년에 태양광 LED [44]램프를 생산하는 회사인 Little Sun을 설립했습니다.

2014년, 두 개의 지구본을 대표하는 그의 작품 키싱 어스가 네덜란드에 새로 지어진 로테르담 중앙역 앞에 배치될 것이라고 발표되었습니다.로테르담 주민들의 항의('Pleurt op met je ballen'이라는 제목의 페이스북 페이지에서 주목)와 2016년에 예상되는 비용에 대한 우려가 있은 후 이 불상사 프로젝트는 취소되었다.역 앞 광장은 [45]텅 비어 있었다

2019년 10월, 엘리아손은 [5]독일 정부로부터 2020년 하반기 독일 유럽 이사회 의장직을 위한 "범유럽 예술 작품"을 만들 것을 의뢰받았다고 보고되었다.

로라 커밍은 실생활 설문 조사에서 별 다섯 개 중 네 개를 수상했는데, 특히 시각장애인 승객을 칭찬했습니다.그녀는 (그린란드의 얼음 돌과 같은) 일부 예술을 교훈적으로 찾았지만, 여전히 "각 작품은 소넷의 모든 응축된 힘으로 아이슬란드의 이상한 극단을 전달한다"[46]고 썼다.

앱을 통해 이용 가능한 Olafur의 AR Wunderkammer 프로젝트는 사용자 환경에 객체를 배치하는 데 사용됩니다.이러한 물체에는 타는 태양, 외계 암석, 희귀 [47]동물이 포함됩니다.

가디언에 따르면 올라푸르가 가장 주목하는 작품은 오차원 파빌리온(1998년), 모델룸(2003년), 구체(2003년), 투명주택(2003년),현실의 의회(2006–09), Harpa(2005–11), Your Rainbow Panorama(2006-2011), 2007년 서펜타인 갤러리 파빌리온, 컬러 액티비티 하우스(2010), Triangular Sky(2013), Cirkelbroen(2015).[48]그는 2019-2020 In real life [49]전시회의 하이라이트로 Beauty(1993)와 The presence of autom pavilion(2019)을 꼽았다.

비판

Anna Souter는 "올라푸르 엘리아슨을 좋아하는 사람들이 대부분이고, 많은 큐레이터와 비평가들이 그들이 하는 [17]것과 같은 것을 좋아할 때 좋아하지 않기 때문에" 일부 미술계의 사람들이 올라푸르 작품을 불안하게 여긴다고 보도했다.Weinberg는 Take Your Time 전시를 검토하면서 "핑크 플로이드 레이저 쇼 [...] 그의 연습은 더 세련되고 쾌적하지만 덜 도전적인 [18]방향으로 갔다"보다 빛 지향적인 작품들이 더 중요한지 의문을 제기했습니다.

스바 리에스토와 헨리에트 슈타이너는 덴마크 루이지애나에서 열린 리버베드 전시회에 대한 2014년 리뷰에서 올라푸르가 "우리를 주변과 단절시키고 새롭고 거친 아름다움을 수입한다"고 말했다. 그들은 돌로 된 풍경을 "엄밀하게 틀에 박힌 것"이라고 묘사했다.하지만, 그들은 또한 올라푸르가 시청자들이 루이지애나를 다르게 보도록 하는 것을 목표로 하고 실패하여 루이지애나와 거의 다른 작품을 만들었다고 추측했다: "어떻게 그것이 정말로 사물을 새로운 방식으로 보게 만들었는지에 대한 질문은 여전히 답이 [50]없다."

루이스 혼비는 아이스워치가 "독기적"이지만 "관객 자신의 경험을 통해 시간과 녹는 얼음을 만들어낸다"고 주장했는데, 이는 "광경을 [37]보든 못 보든 간에 빙하는 녹아버릴 것이기 때문에" 적절하지 않다.Souter는 런던 내셔널 갤러리가 테이트 모던보다 한 가지 색을 위한 방이 더 강력했다면서 "당신의 불확실한 그림자 (컬러) (2010)는 영리하고 시각적인 [17]속임수에 지나지 않는 것 같다"고 쓰면서 Hyperallergic의 In real life 전시회에 대해 미온적인 견해를 나타냈다.

전람

올라푸르는 1993년 쾰른에서 니콜라우스 샤프하우젠과 함께 첫 단독 공연을 한 [6]뒤 1994년 베를린으로 이사했다.1996년 올라푸르는 타냐 보낙다 갤러리에서 미국에서의 첫 전시회를 가졌다.샌프란시스코 현대미술관(SFMOMA)은 2007년 9월부터 2008년 [51]2월까지 Olafur의 미국 내 첫 번째 주요 조사인 Olafur Eliasson을 조직했습니다.시카고 현대미술관장이 큐레이터를 맡은 매들린 그린즈테인(당시 엘리스 S.).SFMOMA의 그림 및 조각 시니어 큐레이터)는 작가와 긴밀히 협력하여 1993년부터 2007년까지 주요 조사를 진행했습니다.전시에는 현장 고유의 설치, 대규모 몰입 환경, 자유로운 조형물, 사진, 그리고 일련의 상호 연결된 방과 복도를 통해 볼 수 있는 특별 커미션이 포함되었다.박물관의 천창 다리는 편도 컬러 [52]터널이라는 이름으로 설치되었다.샌프란시스코에서 첫선을 보인 후, 전시는 모던 아트 박물관 및 P.S.1. 컨템포러리 아트 센터, 2008–2009, 댈러스, 텍사스, 댈러스, 2008–2009, 시카고, 2009, 현대미술관, 2009, 시드니로 가는 국제 투어를 시작했습니다.

파리 쿤스트하우스 브레겐츠 미술관, 파리 모데른 미술관, 카를스루에 ZKM(예술미디어센터)(2001) 등에서도 대규모 개인전을 개최하고 있다.쉬른 쿤스트할레, 프랑크푸르트(2004)도쿄 하라현대미술관(2006년), 이시카와 가나자와 현대미술관(2009년), 베를린 마르틴그로피우스바우(2010년), 노이스 인셀홈브로이치 박물관 랑겐재단(2015년).[citation needed]올라푸르는 또한 상파울루 비엔날레와 이스탄불 비엔날레(1997), 베니스 비엔날레(1999, 2001, 2005), 카네기 인터내셔널, 베르사유 궁전(2016), 삼성미술관 리움에서의 가능성 의회(2016-2017)[citation needed]를 포함한 수많은 단체전에 출연했다.

2019년 7월부터 2020년 1월까지 테이트 모던이 전시하는 In real life.[53]

컬렉션

Olafur의 작품은 다음과 같은 영구 소장품에 소장되어 있습니다.

어워드

1999년 베니스 비엔날레를 위해 구상되어 오늘 쿤스트할레 빌레펠트에 전시된 스파이럴 파빌리온은 올라푸르 엘리아송에게 베네세 상(Benese Corporation)[58]을 수여했습니다.2004년 올라푸르는 [60]그림으로 나이크레딧 건축상과[59] 에커스버그 상을 수상했다.이듬해 그는 조각으로[61] 유진 왕자 훈장을 받았고 2006년에는 황태자 부부 [62]문화상을 받았다.2007년, 그는 조안 미로 [63]재단으로부터 첫 조안 미로 상을 받았습니다.

2010년에 올라푸르는 Quadriga 상을 수상했습니다.그는 [64]블라디미르 푸틴이 2011년에 인정받을 것이라는 사실이 알려진 후 1년 후에 상을 반납했다.2013년 10월, 그는 고슬라러 카이슬링의 [65][66]영예를 안았다.같은 해 올라푸르와 헤닝 라르센 건축가는 아이슬란드 레이캬비크의 Harpa 콘서트 홀과 컨퍼런스 센터로 Mies van der Rohe 상을 수상했습니다.

2014년, Olafur는 Massachusetts Institute of Technology(Massachusetts Institute of the Arts)에서 10만 달러 상당의 Eugene McDermott Award를 수상했습니다.이 상은 특정 프로젝트나 평생의 업적에 대한 상이라기보다는 미래의 창작 작품에 대한 투자로 간주됩니다.수상자는 MIT에 상주하며 일정 [67]기간 공부하고 가르치는 예술가가 됩니다.

2013년 6월 독일 국빈방문을 앞두고 올라푸르 라그나 그림손 아이슬란드 대통령이 [68]베를린의 스튜디오 올라푸르 엘리아손을 방문했다.

브라질 영화감독 카림 아누즈의 다큐멘터리 작품 도밍고는 [69]제17회 비디오브라질 영화제에서 올라푸르를 만나 촬영해 2014년 [70]리우 국제영화제에서 세계 초연돼 2015년 DVD로 출시됐다.

사생활

2003년 올라푸르는 덴마크 미술사학자 마리안 크로흐 젠센과 결혼했다.그녀는 1997년 상파울루 [6]예술 비엔날레에서 덴마크관을 큐레이터 할 때 만났다.그들은 에티오피아 아디스아바바에서 아들과 딸 둘 다 입양했다.이 가족은 코펜하겐 [6]인근 헬레룹에 있는 건축가 안드레아스 로리츠[71] 클레멘센이 설계한 집에서 살았으나 올라푸르와 젠센은 더 이상 결혼하지 않았다.올라푸르는 현재 베를린에 살고 있다.올라푸르는 아이슬란드어, 덴마크어, 독일어, 영어를 [6]구사합니다.그에게는 [4]요리사인 빅토리아 엘리아스도티르라는 이름의 이복 여동생도 있다.

2019년 9월 22일, 엘리아슨은 "기후 변화와 지속 가능한 개발 [72]목표에 대한 긴급한 조치를 옹호하기 위해" 유엔 개발 프로그램에 의해 친선대사로 임명되었다.엘리어슨은 임명을 하면서 긍정적인 자세를 유지할 필요가 있다고 강조했다. "저도 실제로 잘 되고 있는 것을 간과하지 않는 것이 중요하다고 생각합니다.희망에는 이유가 있다.나는 희망을 그렇게 믿고 대체로 긍정적인 사람이다.생각해보면,[73] 예를 들어 아프리카 소녀로 사는 것이 이보다 더 좋을 순 없습니다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

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