Remedios Varo

Remedios Varo
이 스페인어 이름에서 첫째 또는 아버지의 성은 바로이고 둘째 또는 어머니의 성은 우랑가입니다.
Remedios Varo
Photo of Remedios Varo.jpg
Remedios Varo, 1959
태어난
Remedios Varo Uranga

(1908-12-16) 1908년 12월 16일
스페인, 앵글레스
죽은1963년 10월 8일(1963-10-08)(54세)
멕시코시티, 멕시코
국적.멕시코 사람
로 알려져 있다페인팅
움직임.초현실주의
쓸모없는 과학 또는 연금술사(1955), 개인 소장품

마리아 데 로스 리메디오스 알리시아 바로 이 우랑가(Maria de los Remedios Alicia Rodriga Varo y Uranga, 1908년 12월 16일 ~ 1963년 10월 8일)는 스페인, 프랑스, 멕시코에서 활동한[1][2] 멕시코 출신의 초현실주의 화가이다.

초기 생활

Remedios Varo Uranga는 [3]1908년 스페인 북동부 Girona(카탈로니아) 지방의 작은 마을인 Anglés에서 태어났다.그녀의 어머니는 최근에 사망한 [4]언니의 이름을 따서 Virgen de los Remedios ("구제의 처녀")를 기리기 위해 바로라고 이름 지었다.

바로의 아버지 로드리고 바로 이 자할보(Cejalvo)[5]는 수압 기술자였다.그의 일 때문에, 가족은 스페인과 [6]북아프리카의 다른 장소로 이사했다.바로의 아버지는 일찍부터 그녀의 예술적 재능을 알아채고 그녀가 충실하게 재현한 직선, 반지름, 원근법으로 그의 작품의 기술적 도면을 베끼게 했다.그는 독립적인 사고를 장려하고 과학과 모험 책, 특히 알렉상드르 뒤마, 쥘 베른, 그리고 에드가 앨런 포의 소설로 그녀의 교육을 보충했다.그녀가 나이가 들면서, 그는 그녀에게 신비주의와 철학에 관한 글을 제공했다.그녀의 생애 첫 몇 년은 기계, 가구, 공예품 같은 그녀의 작품에 모티브로 나중에 나타나게 될 바로에게 인상을 남겼다.앙드레만의 독특한 로마네스크와 고딕 양식 건축도 그녀의 후기 예술 작품에서 두드러졌다.바로의 어머니인 이그나시아 우랑가 베르가레체는 아르헨티나의 바스크인 부모에게서 태어났다.그녀는 독실한 가톨릭 신자였고,[3][7] 성인의 이름을 따서 그녀의 첫 딸의 이름을 짓겠다고 약속하면서, 자신을 앙레스의 수호 성인인 로스 리메디오의 성모에게 추천했다.

바로에게는 형 로드리고와 남동생 [4]루이스 두 명의 살아남은 형제가 있었다.

바로는 당시 좋은 교육을 받은 젊은 여성들에게 전형적인 수녀원 학교에서 기본적인 교육을 받았습니다.그 경험은 그녀의 반항적인 성향을 키웠습니다.바로는 종교에 대해 비판적인 시각을 가지고, 그녀의 어린 시절 교육의 종교적 이념을 거부하고 대신 그녀의 아버지가 그녀에게 [3]심어준 자유주의적이고 보편적인 사상에 귀를 기울였다.바로는 어린 시절 내내 그림을 그렸고 [8]12살에 그녀의 첫 그림을 그렸다.가족은 1924년 마드리드로 이주했고 바로는 15세의 나이에 [8]마누엘 베네디토의 지도 아래 명문 에스쿠엘라 데 벨라스 아르테스에 입학했다.바로가 1926년부터 1935년까지 창작한 작품은 예술가로서의 경력을 공고히 했지만, [9]대중에게는 실종되었다.

바로는 남편 제라르도 리자라가를 에스쿠엘라 데 벨라스 아르테스에서 만나 1930년 [8]산세바스티안에서 결혼했다.이 결혼으로 그녀는 고향을 떠나 독립 생활을 할 수 있게 되었다.[9]

그 부부는 유럽의 예술 현장이 [3][7]있는 곳에 더 가까이 가기 위해 스페인을 떠나 파리로 향했다.

1년 후, 리자라가는 스페인에서 일자리를 얻었고 부부는 당시 유럽의 아방가르드 예술 중심지였던 바르셀로나로 이사했다.리자라가와 바로는 바르셀로나에서[10] 1935년 마드리드에서 열린 드로잉 전시회에 참가하여 콤포지티시온([10]작문)을 전시하였다.이듬해 바로는 "로직 혐오주의자"가 기획한 쇼에 세 작품을 기고했다.

1937년 바로는 정치 운동가이자 예술가인 에스테반 프랑세스를 만났고 그녀의 남편을 남겨두고 스페인 내전에 참전했다.그녀는 정치적 불안에서 벗어나기 위해 프랑세스와 시인 벤자민 페레와 함께 파리로 돌아와 그곳에서 스튜디오를 공유했다.바로는 리자라가와 이혼한 적이 없고 평생 다른 파트너/애인이 있었지만, 그녀는 그들 모두, 특히 남편 리자라가와 페레트와 친구로 지냈다.

파리에서 바로는 가난하게 살았고, 임시직으로 일했고,[7] 그럭저럭 살아가기 위해 그림을 베끼고 위조해야 했다.제2차 세계대전이 시작되었을 때, 페레는 정치적 신념 때문에 프랑스 정부에 의해 투옥되었고, 바로 또한 그의 로맨틱한 파트너로 투옥되었다.바로가 석방된 지 며칠 후, 독일인들은 파리로 들어갔고, 그녀는 프랑스를 떠나는 다른 난민들과 합류할 수 밖에 없었다.페레는 곧 풀려났고 두 사람은 멕시코 [11][12]국적을 취득해 멕시코로 탈출했다.[7] 1941년 11월 20일 바로는 페레트, 루빈스타인과 함께 전쟁으로 황폐해진 유럽을 탈출하기 위해 마르세유에 있는 세르파 핀토에 승선했다.이때 그녀가 겪은 공포는 심리적으로 큰 상처로 남았다.

바로는 1943년 G.I. 구르지프의 난해한 교리에 관심을 갖기 시작했고 1944년 공식적으로 [10]이 그룹에 가입했다.

바로는 처음에 멕시코에서의 시간을 일시적인 것으로 여겼다.하지만 베네수엘라에서 보낸 1년을 제외하고 그녀는 남은 [13]인생을 멕시코에서 살 것이다.이 베네수엘라 여행은 그녀가 파리에서 멕시코에서 그곳으로 여행하는 동안 참여했던 프랑스 과학 탐험대의 일부였다.그녀는 [10]1949년 해외에서 1년 만에 멕시코로 돌아왔다.

1952년 바로는 오스트리아의 정치적 망명자 발터 [14]그루엔과 결혼했다.그의 재정적인 안정성은 바로가 그녀의 그림에 [15]더 많은 시간을 할애할 수 있게 해주었다.

형성년

바로의 첫 작품인 자화상과 가족들의 초상화는 그녀가 예술 공예학교에서 바칼로레아를 공부하던 1923년으로 거슬러 올라간다.

1924년 15세의 나이로 그녀는 살바도르 달리와 다른 유명한 [16]예술가들의 모교인 마드리드에 있는 Real Academy de Bellas Artes de San Fernando에 등록했습니다.바로는 1930년에 [3]그림 교사로 졸업장을 받았다.그녀는 또한 유니온 데 디부얀테스 데 마드리드에 의해 조직된 단체 전시회에 전시되었다.프랑스 초현실주의가 스페인 초현실주의에 초기 영향을 미쳤다는 것은 학교에서의 그녀의 작품에서 이미 명백했다; 그녀는 프랑스 초현실주의에 [7]초기 관심을 가졌다.마드리드에 있는 동안, 바로는 강의, 전시회, 영화, 그리고 연극을 통해 초현실주의를 처음 소개했습니다.그녀는 프라도 박물관을 단골로 방문했고 특히 히에로니무스 보쉬의 그림, 특히 "지상의 기쁨의 정원" 그리고 프란시스코 드 고야와 같은 다른 화가들의 그림에 특별한 관심을 가졌다.

초기 경력

젊은 여성으로서 바로는 그녀가 예술가가 될 운명이라는 것을 의심하지 않았다.파리에서 1년을 보낸 후 바로는 바르셀로나로 이사하여 호세프-루이 플로리트, 오스카르 도밍게스, 에스테반 프랑세스를 [7]포함한 그녀의 첫 예술 서클을 형성했다.바로는 곧 남편과 헤어졌고 젊은 아방가르드 예술가들로 가득한 동네에서 프랑세스와 스튜디오를 공유했다.1935년 여름 바로는 프랑스 초현실주의자 마르셀 장이 바르셀로나에 도착했을 때 초현실주의로 공식 초대되었다.같은 해, 진과 그의 예술가 친구인 도밍게즈, 프랑세스와 함께, 바로는 참가자들의 잠재의식적인 연관성을 무작위로 조합하여 탐구하는 것을 의도한 캐다브르 절묘함 같은 다양한 초현실주의 게임에 참여했습니다.정교한 시체를 뜻하는 이 사관절들은 안드레 브레튼이 초현실주의 매니페스토에서 쓴 원칙을 완벽하게 보여주었다.바로는 곧 초현실주의에 관심을 가지고 논리와 이성에 저항하면서 예술을 형이상학과 함께 통합하기를 원했던 그루포 로직오포비스타라고 불리는 예술가들과 작가들의 집단에 합류했다.바로는 1936년 갈레리아 카탈로니아에서 이 그룹과 함께 전시했지만, 그들은 순수한 [3]초현실주의자들이 아니라는 것을 인정했다.

바르셀로나에 있는 동안 그녀는 J. 월터 톰슨 회사에서 홍보 담당자로 일했다.

직업

유럽

레미디오스 바로가 안드레 브레통과 레오노라 카링턴, 도라 마르, 로베르토 마타, 볼프강 팔렌, 막스 에른스트 등 초현실주의 서클을 만난 것은 페레트를 통해서였다.프랑스에 도착한 직후, 바로는 1938년 파리와 암스테르담에서 열린 국제 초현실주의 전시회에 참가했다.그녀는 '초현실주의 사전'을 위해 그림을 그렸고, 잡지 'Traffoire du Réve', 'Visage du Monde', 'Minotaure'가 그녀의 작품을 특집했다.1938년 후반, 그녀는 브레톤과 페레와 함께 작업한 합작 시리즈인 "Jeu de dessin communiqué (The Game of Communicated Drawing)"에 참여했습니다.그 시리즈는 마치 게임 같았다.첫 번째 그림부터 시작해서 3초 동안 누군가에게 보여주고 나서, 그 사람은 그들이 보여 준 것을 재현하려고 했습니다.그 순환은 그들의 그림 등으로 계속되었다.분명히, 이것은 바로가 나중에 그녀의 그림에서 여러 번 사용한 매우 흥미로운 심리적인 함축으로 이어졌다.

멕시코에 있을 때와 비교하면 파리에서 일하는 동안 그녀는 거의 일을 하지 않았다.이것은 팜므 앙팡이라는 그녀의 지위와 여성들이 초현실주의 예술가로서 결코 진지하게 받아들여지지 않았던 방식 때문일 것이다.그녀는 파리에서의 시간을 회상하며 "네, 저는 그들이 많은 이야기를 나누고 한 사람은 다양한 것을 배웠습니다. 저는 가끔 그들의 전시회에 작품과 함께 참여했습니다. 저는 나이가 충분하지 않았습니다. 폴 엘루아르, 벤자민 페레, 안드레 브레튼을 마주할 수 있는 태연하지도 않았습니다.나는 똑똑하고 재능 있는 이 그룹 안에서 입을 벌리고 있었다.나는 그들과 어떤 친밀감을 느꼈기 때문에 함께 있었다.오늘날 나는 어떤 집단에도 속하지 않는다; 나는 나에게 떠오르는 것을 그리고 그것이 전부이다.[17]

멕시코

롤롯, 1956년
La Huida, detail, 1961년

멕시코에서 그녀는 군터 게르조, 카티 호르나, 호세 호르나, 볼프강 팔렌과 같은 다른 유럽 예술가들과 정기적으로 만났다.멕시코에서 그녀는 Frida Kahlo와 Diego Rivera와 같은 원주민 예술가들을 만났지만, 그녀의 가장 끈끈한 인연은 다른 망명자들과 국외 거주자들, 특히 영국 화가 레오노라 캐링턴과 프랑스 조종사이자 모험가인 Jean Nicolle이었다.하지만, 멕시코 벽화주의가 여전히 그 나라의 예술계를 지배하고 있었기 때문에, 초현실주의는 일반적으로 받아들여지지 않았다.1942년 [3]멕시코시티에서 초연된 발레 알레코의 의상 디자인으로 마크 샤갈의 조수로 일했다.

그녀는 제약회사 바이엘의 홍보, 클라 데코어의 장식 등 다른 일에도 종사했다.1947년 페레는 파리로 돌아왔고 바로는 베네수엘라로 이주하여 2년간 [3]살았다.그녀는 멕시코로 돌아와 유럽을 탈출하기 전 강제수용소를 견딘 오스트리아 난민 발터 그루엔과 세 번째이자 마지막 중요한 관계를 시작했다.그루엔은 바로를 맹렬히 믿었고, 그는 그녀가 [7]그림에 완전히 집중할 수 있도록 경제적, 정서적 지원을 해주었다.1955년 바로는 멕시코시티에 있는 갈레리아 다이애나에서 첫 개인전을 열었고,[10] 좋은 반응을 얻었다.그 이유 중 하나는 멕시코가 다른 예술적 경향에 개방되어 있었기 때문이다.구매자들은 그녀의 작품 대기자 명단에 올랐다.심지어 디에고 리베라도 지지했다.그녀의 두 번째 공연은 1958년 살론 데 라 아르테 데 무헤르였다.1960년, 그녀의 대리인인 후안 마르틴은 그의 갤러리를 열고 그곳에서 그녀의 작품을 선보였고, 1962년 그녀의 전성기 때 두 번째 갤러리를 열었다.개업한 지 1년 만에 [3][7]돌아가셨어요그녀의 작품은 멕시코에서는 잘 알려져 있지만,[18] 다른 나라들에서는 일반적으로 알려져 있지 않다.

그녀는 멕시코에서 일하는 것에 대해 "저에게는 그런 불안감 속에서 그림을 그리는 것이 불가능했습니다.이 나라에서 나는 내가 항상 찾던 평온을 찾았다"[17]고 말했다.

예술적 영향

르네상스 미술은 바로의 그림에서 조화, 음조적 뉘앙스, 그리고 서술적 구조에 영감을 주었다.바로의 작품 대부분은 특히 히에로니무스 보쉬의 그림을 떠올리게 하고, 딘 스윈포드와 같은 일부 비평가들은 그녀의 작품을 아이리얼리즘의 전통에서 "포스트모던 알레고리"라고 묘사했다.

바로는 프란시스코 고야, 엘 그레코, 피카소, 브라크처럼 다양한 스타일의 영향을 받았다.앙드레 브레통은 초현실주의를 이해하는 데 있어 형성적인 영향을 미쳤지만, 그녀의 그림 중 일부는 현대 그리스 태생의 이탈리아 화가 조르지오 데 키리코의 초현실주의 작품과 묘하게 유사하다.

그녀의 작품에는 멕시코 미술의 명백한 영향이 거의 없는 반면, 바로와 다른 초현실주의자들은 멕시코의 [17]신기한 것과 실제의 것 사이의 겉으로 보기에 구멍이 뚫려 보이는 경계에 매료되었다.

바로의 그림 The Lovers는 마돈나가 1995년 싱글 "Bedtime Story" 뮤직비디오에서 사용한 이미지 중 일부에 영감을[19] 주었다.

철학적 영향

그녀는 초현실주의를 "큐비즘의 한계 안에 있는 표현적인 안식처이자 [7]불통자를 소통하는 방법"으로 여겼다.

비록 바로가 어린 시절 종교인 카톨릭에 대해 비판적이었지만, 그녀의 작품은 종교의 영향을 받았다.그녀는 작품에 [6]종교를 끊임없이 사용했기 때문에 다른 초현실주의자들과는 달랐다.그녀는 또한 영향력을 얻기 위해 서구와 비서구 둘 다의 광범위한 신비주의적이고 은밀한 전통에 의지했다.그녀는 마법과 애니멀 신앙에 대한 믿음에 영향을 받았다.그녀는 자연과 매우 연결되어 있었고 식물, 인간, 동물, 그리고 기계 세계 사이에 강한 관계가 있다고 믿었다.신비로운 힘에 대한 그녀의 믿음은 그녀의 [16]그림에 큰 영향을 끼쳤다.바로는 생물학, 화학, 물리학, 식물학의 중요성을 알고 있었고 그것이 [16]삶의 다른 측면들과 함께 어우러져야 한다고 생각했다.아인슈타인의 상대성 이론과 다윈의 진화론을 포함한 과학에 대한 그녀의 매력은 그녀의 예술 [20]팬들에 의해 주목되어 왔다.

그녀는 조지 구르지에프의 이론에 관해 칼 융의 아이디어에 똑같이 관심을 가졌다. 우펜스키, 헬레나 블라바츠키, 마이스터 에크하트와 수피스는 신성한 기하학, 마법,[21] 연금술, 이칭만큼이나 성배의 전설에 매료되었다.바로는 영국 작가 제럴드 가드너에게 보낸 편지에서 "개인적으로, 나는 내가 특별한 힘을 타고났다고 생각하지 않지만, 대신 원인과 결과의 관계를 빠르게 볼 수 있는 능력을 가지고 있고, 이것은 일반적인 [22]논리의 한계를 넘어서는 것이다."라고 자신의 마법의 힘에 대한 그녀의 믿음을 묘사했다.1938년과 1939년에 바로는 그녀의 가장 가까운 동료인 프랜시스, 로베르토 마타, 고든 온슬로우 포드와 함께 4차원을 탐험하며 오슈펜스키의 책 테르티움 오가넘을 바탕으로 연구하였다.그릴롯 드 기브리의 '마법, 마술, 연금술의 삽화집'과 커트 셀리그만의 '마법의 역사'는 브르타뉴의 초현실주의 서클에서 높은 평가를 받았다.그녀는 이 모든 것들에서 자기 인식과 의식의 변화를 볼 수 있는 길을 보았습니다.

그녀는 또한 어린 시절의 여행에서 큰 영향을 받았다.그녀는 종종 혼란스러운 땅에서 평범한 탈것들을 묘사했다.이 작품들은 그녀의 어린 [6]시절 가족들이 여행했던 것을 반영한다.

또한, 초현실주의 운동은 여성을 비하하는 경향이 있었다.바로의 예술 작품 중 일부는 여전히 초현실주의에 빠져있는 여성들을 높였습니다.그러나 그녀의 연구가 성 불평등 문제를 해결하기 위해 반드시 의도한 것은 아니었다.하지만, 그녀의 예술과 행동은 전통적인 가부장제에 도전했고, 주로 볼프강 팔렌이 모계 문화에서의 문명의 기원과 고전 이전의 유럽과 마야 이전의 멕시코 [6][23]사이의 유추에 대한 그의 이론으로 그녀를 격려했다.

레오노라 캐링턴과 케이티 호나와의 관계

제2차 세계대전 이후 유럽에서 멕시코시티로 강제 이주한 난민들 중 레미디오스 바로, 레오노라 캐링턴, 카티 호나는 그들의 삶과 일에 막대한 영향을 미칠 유대를 형성했다.그들은 모두 콜로니아 로마에서 서로 가까이 살았다.

바로와 캐링턴은 이전에 앙드레 브레튼을 통해 파리에 사는 동안 만난 적이 있다.비록 호나는 멕시코 시티에 있을 때까지 다른 두 사람을 만나지 못했지만, 영국 시인이자 초현실주의 운동의 후원자인 에드워드 제임스로부터 그들의 그림 몇 점을 받은 후에 이미 바로와 캐링턴의 작품에 익숙했다.

세 사람 모두 러시아 신비주의자인 피터 우펜스키와 조지 구르지에프의 [24]추종자 모임에 참석했다.그들은 의식의 진화에 대한 구르드지에프의 연구와 4차원 회화의 가능성에 대한 우펜스키의 아이디어에서 영감을 받았습니다.러시아 신비주의자들의 사상에 깊이 영향을 받았음에도 불구하고, 여성들은 종종 그 서클에 속한 사람들의 관행과 행동을 조롱했다.

친구가 된 후 바로와 카링턴은 공동으로 글을 쓰기 시작했고 두 개의 미발표 희곡을 함께 썼다: 엘 산토 쿠에르포 그라소, 그리고 미완성 미라그라.Cadavre Excellis라고 불리는 게임의 기술과 비슷한 기술을 사용하여, 그들은 교대로 작은 텍스트 조각을 쓰고 그것들을 합쳤다.심지어 함께 글을 쓰지 않을 때도, 그들은 종종 같은 영감의 원천에서 그림을 그리고 그들의 그림에 같은 주제를 사용하면서 협동적으로 작업했다.두 사람의 작업이 매우 유사하다는 사실에도 불구하고, 한 가지 주요 차이점은 다음과 같습니다.바로의 그림은 선과 형태에 관한 것이고, 캐링턴의 작품은 음색과 [25]색에 관한 것이다.바로와 캐링턴은 1963년 [26]바로가 사망할 때까지 20년 동안 매우 가까운 친구로 지냈다.

초현실주의 영향

한 평론가는 "레메디오스는 자신을 한 가지 표현 방식에 국한시키지 않는 것 같다.화가와 작가의 도구는 우리의 시각과 지적인 관습을 무너뜨리는 데 통일되어 있기 때문이다.[19]그럼에도 불구하고, 대부분의 사람들은 그녀의 작품이 초현실주의 실천의 많은 장식품들을 보여준다는 점에서 그녀를 초현실주의 예술가로 분류한다.그녀의 작품은 자유로운 자아상을 보여주며 초현실주의 운동의 고전적인 이질감을 불러일으킨다.한 학자는 바로의 자동 글쓰기 실천이 초현실주의자들의 그것과 직접적으로 관련이 있다고 지적한다.초현실주의의 아버지 앙드레 브레통은 여성을 초현실주의 운동의 근본으로 배제했지만 1963년 바로가 사망한 후 그는 그녀를 "국제 초현실주의의 [9]반열에 영원히" 연결시켰다.

바로의 작품 해석

바로는 종종 좁은 공간에 있는 여성의 모습을 그리며 고립감을 느꼈다.바로는 자신의 작품을 페미니스트로서 생각하지 않았지만, "그녀의 작품은 여성성에 대한 복잡하고 가부장적인 이상에 대한 한계를 확장하고 직접적으로 도전한다."[19]또한 바로의 작품은 여성의 신체에 대한 남성의 해석을 수정한다.그녀의 작품은 여성의 힘과 대리력에 초점을 맞추고 있다.그녀의 후기 작품의 특징인 남성적인 인물들은 또한 성별 규범 범주로 깔끔하게 분류되지 않고 종종 성별이 될 수 있다는 점에서 성별에 대한 도전을 하고 있으며, 이는 두 성별 사이의 "중간 영역"과 그들에게 놓여진 성별 규범에 대한 감각을 만들어낸다.한 평론가는 "남성을 위한 신성한 에로틱한 예술 공간인 여성의 몸이 동물과 곤충의 영향을 받지 않는 형태와 형태로 바뀌기 때문에 이 공간은 획일적인 성적 해석으로부터 자유로워진다"[19]고 말한다.그녀의 경력 후반기에, 그녀의 캐릭터들은 하트 모양의 얼굴, 큰 아몬드 눈, 그리고 그녀 자신의 특징을 나타내는 매부리코를 가진 상징적인 남성적인 모습으로 발전했다.바로는 종종 인물의 [16]성별에 관계없이 그녀의 그림에서 이러한 주요 특징들을 통해 자신을 묘사했다."바로우는 캔버스에 개인적인 갈등을 연기하는 것이 아니라 초현실적인 꿈의 장면에서 다양한 역할로 자신을 묘사하는 경향이 있습니다."[19]연금술사나 탐험가는 바로 자신이다.이런 캐릭터를 만들면서 그녀는 자신의 정체성을 정의하고 있다.[27]

바로의 연구는 또한 정신 분석과 사회와 여성 기관에서의 그것의 역할에 초점을 맞추고 있다.바로의 전기 작가 중 한 명은 정신분석학자를 떠나는 여성에 대해 언급하면서, "바로가 정신치유의 올바른 과정에 대한 생각을 부정할 뿐만 아니라, 그녀는 불가능을 나타냄으로써 그 과정의 본질을 경시합니다: 아버지, 질서, 그리고 공식 엔트라의 육체적이고 문자 그대로의 해고입니다.문화: 언어 언어.[19]

바로의 유산

1963년 바로는 심장마비로 사망했다.브레튼은 그 죽음이 그녀를 "너무 [3]일찍 떠난 마법사"로 만들었다고 말했다.거의 틀림없이 페미니스트 의미를 지닌 그녀의 성숙한 그림들은 대부분 그녀의 인생의 마지막 몇 년 동안의 것이다.바로의 인생의 마지막 15년 동안 파트너였던 월터 그루엔은 그녀의 작품을 목록화하고 그녀의 유산을 보장하는 데 그의 삶을 바쳤다.바로의 얼굴 생김새, 신화 속 생물, 안개 낀 소용돌이, 섬뜩한 원근법 왜곡 등이 바로 특유의 초현실주의 변형의 특징이다.바로는 진정한 여성의 포로를 강조하기 위해 고립되고 남성적인 자기 전기적인 인물들의 이미지를 그렸다.그녀의 그림은 신비주의와 연금술에 대한 열정의 산물인 보다 초현실적인 캔버스 혹은 자기 전기적인 서술로 해석되어 왔지만, 그녀의 작품은 훨씬 [18]더 중요한 의미를 지니고 있다.

1971년 멕시코시티의 현대미술관에 의해 조직된 사후 회고전은 역사상 가장 많은 관객을 끌어 모았습니다. - 디에고 리베라와 호세 클레멘테 오로스코의 [18]전시관보다 더 많은 관객이 모였습니다.

그녀의 작품 중 50점 이상이 2000년 워싱턴 [28]DC에 있는 국립 여성 예술 박물관에서 회고전에 전시되었다.

토마스 핀촌의 제49호 로트의 울음에는 바로의 그림 앞에서 울었던 보르도 엘 만토 테레스테르의 [29]모습이 나온다.

2019년 5월 22일 바로의 1955년 그림 심파티아(라비아 델 가토)는 뉴욕 [30]크리스티 경매에서 310만 달러에 팔렸다.

선정된 작품 목록

  • 1935 El tejido de los suenos (꿈의 구조)
  • 1937년 엘 데지오 (르 데실)
  • 1942년 그루타 마기카 (만화 동굴)
  • 1947 Paludismo (잘못된 명칭 리벨룰라) (말라리아 (아노펠레스 모기, 아노펠레스 감비아))
  • 1947 El hombre de la guadana (Muerte en el mercado) ( 낫을 든 남자 (시장의 죽음))
  • 1947년 라바탈라 (전투)
  • 1947년 와와
  • 1947 Amibiasis o los getales (아메바시스 또는 식물)
  • 1948년 겨울의 우화
  • 1955년 쓸모없는 과학 또는 연금술사
  • 1955년 에르미타뇨 메디탄도 (명상하는 은둔자)
  • 1955 La revelacion o elojero[31]
  • 1955년 트라스문도(트랜스월드)
  • 1955년 연인들
  • 1955년 엘 플로티스타 (파이퍼)
  • 1955 솔라 뮤직'[18]
  • 1956 El paraiso de los gatos (고양이의 낙원)
  • 1956년 여성의 행복을 위하여
  • 1956 Les Feuilles 모르트 (죽은 잎)
  • 1956년 하모니'[18]
  • 1956년 저글러 (음악가)[32]
  • 1957년 새의 창조
  • 1957년 여성 양복점
  • 1957년 카미노스 토르투오스(윈딩 로드)
  • 1957년 리플레호 달(달 반사)
  • 1957년 엘가토 헬레초 (Fern Cat)
  • 1958년 천구경[18]
  • 1959년 오리노코 [18][33]강의 수원 탐사
  • 1959년 캐테랄 식물
  • 1959년 만남
  • 1959년 예상외의 존재"[18]
  • 1960년 하시아 라 토레 (타워 방향)
  • 1960년[18][34] 미메시스
  • 1960년 정신분석가 [18]사무실을 떠나는 여성'
  • 1960년 성형외과 방문
  • 1961 Vampiro (뱀파이어)
  • 1961년 지구 맨틀 자수
  • 1961년 아쿠아리오(물병자리 방향
  • 1962년 Vampiros 채식주의자 - 2015년 5월[35][36] $3,301,000에 판매
  • 1962년 페노메노(현상)
  • 1962년 스파이럴 트랜짓
  • 1963 Naturaleza muerta resucitando (스틸 라이프 부활)
  • 1963년 정물화 부활'[18]

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

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