발토(필름)

Balto (film)
발토
존 앨빈의 극장 개봉 포스터
연출자사이먼 웰스
시나리오별
  • 클리프 루비
  • 엘라나 레서
  • 데이비드 스티븐 코언
  • 로저 슐먼
스토리 바이
  • 클리프 루비
  • 엘라나 레서
제작자스티브 힉너
스타링
영화 촬영얀 리히터-프리스 (라이브 액션)
편집자
음악별제임스 호너
생산.
회사들
배포자유니버설 픽처스
출고일자
  • 1995년 12월 22일 (1995-12-22) (미국)
  • 1996년 3월 29일 (1996-03-29) (영국)
러닝타임
78분
나라들.미합중국[1]
영국
언어영어
예산.3,100만[2] 달러
박스오피스1,100만[3] 달러

발토(Balto)는 1995년 개봉한 사이먼 웰스 감독의 애니메이션 모험 영화로, 앰블린 엔터테인먼트가 제작하고 유니버설 픽처스가 배급했습니다.[4] 케빈 베이컨, 브리짓 폰다, 짐 커밍스, 필 콜린스, 밥 호스킨스의 목소리가 나오는 이 영화는 1925년 혈청에서 디프테리아에 감염된 아이들을 구하는데 도움을 준 동명의 개가 놈에게 달려가는 실화를 바탕으로 느슨하게 구성되어 있습니다. 주로 애니메이션 영화이지만 미리암 마골리예스가 등장하는 뉴욕 센트럴 파크의 실사 촬영 프레이밍 장치를 사용합니다.

비록 이 영화는 큰 재정적인 실망감을 주었지만(픽사의 토이 스토리의 성공으로 인해 가려졌습니다), 홈 비디오에서의 후속 판매는 두 개의 비디오 직접 속편으로 이어졌습니다: 발토 II: 울프 퀘스트 (2002년)와 발토 III: 변화의 날개 (2005년). 원래의 목소리 출연진 중 아무도 그들의 역할을 재현하지 않았습니다.

줄거리.

뉴욕 시에서는 할머니와 손녀가 센트럴 파크를 지나며 기념 동상을 찾고 있습니다. 그들이 휴식을 위해 자리에 앉았을 때, 할머니는 알래스카의 Nome에 대한 이야기를 이야기합니다.

1925년 늑대개 잡종인 발토는 양아버지인 보리스(Boris)라는 러시아 눈거위, 묵(Muk)과 루크(Luk)라는 북극곰 두 마리와 함께 노메(Nome) 외곽의 버려진 배에서 살고 있습니다. 혼혈인 발토는 개와 인간 모두에게 조롱을 당합니다. 마을에서 그의 유일한 친구는 로지라는 이름의 어린 소녀와 발토가 짝사랑하는 빨간 허스키 제나이며, 마을에서 가장 좋아하는 썰매를 끄는 개, 사납고 거만한 알래스카 말라뮤트인 스틸에게 도전을 받습니다.

그날 밤, 로지를 포함한 모든 아이들이 디프테리아에 걸립니다. 극심한 겨울 날씨로 인해 앵커리지에서 항공이나 해상으로 의약품을 반입할 수 없으며, 가장 가까운 철도 노선은 철도로 항독소를 운송할 수 있는 허가를 받은 후 네나나에서 끝납니다. 썰매를 타는 개 팀이 약을 얻을 수 있는 가장 적합한 개를 결정하기 위해 개 경주가 열립니다. 발토가 들어와 승리하지만 스틸은 늑대개 유산을 폭로해 실격 처리됩니다. 팀은 그날 밤 스틸을 선두로 출발해 성공적으로 약을 집어들지만 돌아오는 길에 상태가 악화되고 혼란에 빠진 팀은 머셔가 기절한 채 급경사의 기슭에 발이 묶이게 됩니다.

그 말이 Nome에 이르렀을 때, 발토는 보리스, 묵, 루크와 함께 그들을 찾아 나섰습니다. 도중에 거대한 회색곰에게 공격을 당하지만, 그들의 뒤를 따르던 제나가 끼어들게 됩니다. 곰은 발토를 얼음 사이로 빠져 익사시키고, 묵과 루크는 비슷한 운명에서 발토를 구합니다. 하지만, 제나는 부상을 입어서 계속할 수 없습니다. 발토는 보리스와 북극곰들에게 그가 혼자 계속하는 동안 그녀를 집으로 데려오라고 지시합니다. 발토는 결국 팀을 찾지만 스틸은 그의 도움을 거부하고 그가 중심을 잃고 절벽에서 떨어질 때까지 그를 공격합니다. 발토가 팀을 맡지만, 마음을 늦추지 않는 스틸이 그들을 길에서 내던지고 그들은 다시 길을 잃습니다. 약이 낭떠러지로 떨어지는 것을 막으려다 발토 자신이 쓰러집니다.

Nome으로 돌아온 Jenna는 Steel이 돌아왔을 때 발토를 포함한 팀 전체가 죽었다고 주장하며 다른 개들에게 발토의 임무를 설명하고 있습니다. 그러나 제나는 그의 속임수를 간파하고 발토가 약을 가지고 돌아올 것을 확신합니다. 발토가 앞서 보여준 트릭을 사용하여 그녀는 마을 외곽에 깨진 색 유리병을 놓고 오로라의 빛을 시뮬레이션하기 위해 랜턴을 비추며 발토를 집으로 안내하는 데 도움이 될 것이라고 기대합니다. 발토는 의식을 되찾자 희망을 포기할 준비가 되었지만 크고 하얀 늑대가 나타나 근처에 약 상자가 여전히 온전한 것을 발견하자 자신의 파트 늑대 유산이 약점이 아닌 강점임을 깨닫고 약을 다시 절벽 위로 끌고 대기하는 팀으로 향합니다. 발토는 첨단 감각을 이용해 스틸이 만든 잘못된 마커를 걸러낼 수 있습니다.

더 많은 도전에 직면하고 바이알 하나만 잃은 후, 발토와 썰매 팀은 마침내 Nome으로 돌아옵니다. 불쌍하게 노는 스틸은 거짓말쟁이로 드러나고 다른 개들에게 버림받아 평판을 망칩니다. 제나와 그의 친구들과 재회한 발토는 개와 인간 모두로부터 존경을 받습니다. 그는 완치된 로지를 방문합니다. 로지는 그녀를 구해준 것에 감사합니다. 오늘날, 마침내 할머니와 손녀가 발토를 기념하는 기념비를 찾았고, 그녀는 아이디타로드 코스가 발토와 그의 팀이 네나나에서 놈까지 갔던 길과 같은 것을 포함한다고 설명합니다. 실제로 로지인 그 여성은 같은 대사를 반복합니다. "고마워요, 발토. 손녀와 시베리안 허스키 블레이즈와 함께 가기 전에, "당신이 없었다면 저는 길을 잃었을 거예요." 발토 동상은 햇빛을 받으며 자랑스럽게 서 있습니다.

출연자들

케빈 베이컨이 발토의 목소리를 냅니다.
  • 케빈 베이컨(Kevin Bacon)은 갈색과 회색을 띤 늑대 개 발토 역을 맡았고, 시베리아 허스키-북극 늑대 잡종입니다. 제프리 제임스 바라브와 딕 존다그는 발토의 감독하는 애니메이터로 일했습니다. 베이컨은 모리스 라마르슈에 의해 비디오에 직접 연결된 속편인 발토 II: 울프 퀘스트와 발토 III: 변화의 날개에서 그 뒤를 이룹니다.
  • 밥 호스킨스(Bob Hoskins)는 러시아의 눈 기러기이자 발토의 간병인, 멘토, 양아버지, 그리고 조수인 보리스 구시노프 역을 맡았습니다. Kristof Serrand는 Boris의 감독 애니메이터로 일했습니다. 호스킨스는 후속편에서 찰스 플라이셔에 의해 계승됩니다.
  • 제나 역의 브리짓 폰다는 구리와 흰색을 띤 암컷 시베리안 허스키와 로지의 애완동물이자 발토의 애정 상대입니다. 그녀의 얼굴 디자인은 여배우 오드리 햅번을 기반으로 합니다. Robert Stevenhagen은 Jenna를 위해 감독하는 애니메이터로 일했습니다. Fonda는 후속편에서 Jodi Benson에 의해 계승됩니다.
  • 짐 커밍스는 발토를 괴롭히고 제나를 짝사랑하는 사나운 외모의 흑인 알래스카 말라뮤트 스틸 역을 맡았습니다. 사힌 에르쇠즈(Sahin Ersöz)는 스틸(Steel)의 감독 애니메이션 제작자로 활동했습니다. 브렌던 프레이저는 원래 보이스 스틸에 캐스팅되었다가 교체되었습니다.
  • 묵과 루크 역의 필 콜린스,[5] 북극곰 한 쌍, 보리스의 양조카, 발토의 양촌. Nicolas Marlet은 Muk과 Luk의 감독하는 애니메이터 역할을 했습니다. 콜린스는 후속편에서 케빈 숑의 뒤를 이룹니다.
  • 줄리엣 브루어(Juliette Brewer)는 친절하고 흥분할 줄 아는 소녀이자 Nome에서 유일하게 발토에게 친절한 주인인 Rosy 역을 맡았습니다. 데이비드 바워스는 로지의 감독 애니메이터로 일했습니다. 로지는 발토 3: 변화의 날개에서 잠깐 카메오로 나옵니다.
  • 각각 니키, 칼탁, 스타 역으로 잭 엔젤, 대니 맨, 로비 리스트. 나중에 발토를 위해 그를 버리는 스틸의 팀에서 유일한 세 명의 저명한 멤버. 니키는 적갈색의 차우차우, 칼탁은 꿀색 치누크, 스타는 알라스칸 클레카이입니다. 윌리엄 살라자르는 그 팀의 감독하는 애니메이터로 일했습니다. 니키, 칼타그 그리고 스타는 발토 3: 변화의 날개에서 짧은 카메오를 만듭니다.
  • 산드라 디킨슨(Sandra Dickinson)은 여성 포메라니안(Pomerian)이자 스틸(Steel)을 사랑하는 제나(Jenna)의 친구 중 한 명인 딕시(Dixie) 역을 맡았고, 발토(Balto)가 아이들을 치료하는 데 필요한 약을 가지고 돌아왔습니다. 디킨슨은 또한 제나의 친구이자 로지의 어머니이기도 한 암컷 아프간 하운드 실비의 목소리를 냅니다. 패트릭 메이트는 실비와 딕시의 감독 애니메이터로 일했습니다. 실비는 발토 3: 변화의 날개에서 잠깐 카메오로 출연합니다.
  • Lola Bates-Campbell은 실사 촬영 순서에 등장하고 순종 시베리안 허스키인 그녀의 개 Blaze와 동행하는 로지의 이름 없는 손녀 역을 맡았습니다.
  • 장밋빛 아버지 역의 윌리엄 로버츠
  • 도날드 신든은 세인트루이스의 늙은 의사 역을 맡았습니다. 버나드. 닥터는 발토 3: 변화의 날개에서 잠깐 카메오로 나옵니다.
  • 정육점 주인 빌 베일리
  • 전신 교환원인 개릭 하곤

생산.

시나리오 작가 엘라나 레서는 어린 시절 할아버지로부터 발토에 대한 이야기를 들은 것을 처음 떠올렸고, 어른이 되었을 때 발토는 훌륭한 애니메이션 영화가 될 것이라고 느꼈습니다. 그녀와 시나리오 작가 클리프 루비는 캘리포니아 유니버설 시티에 있는 유니버설 픽처스와 앰블린 엔터테인먼트에 각본을 맡았고, 경영진 더글라스 우드와 본 래드포드는 이후 앰블린의 런던 소재 애니메이션 스튜디오인 앰블리메이션에서 공동 감독 필 니벨링크와 사이먼 웰스에게 그것을 전달했습니다. 스티븐 스필버그는 그 이야기가 잠재력이 있다는 것에 동의했지만, 그는 처음에 그런 영화가 충분히 화려하지 않을 것이라고 걱정했습니다. 스필버그를 안심시키기 위해, 웰스는 그에게 제작 디자이너 한스 바허의 몇 가지 색상 연구를 보여주었는데, 이것은 그 영화가 단순히 황량한 풍경을 배경으로 흑백 개를 묘사하지 않는다는 것을 보여주었습니다. Nibbelink와 Wells는 처음에 발토를 함께 개발했습니다. Nibbelink가 We're Back 작업을 계속하기 위해 떠나기 전입니다! 공룡 이야기 (1993)와 시나리오 작가 로저 S. H. 슐만과 데이비드 스티븐 코헨, 그리고 신뢰할 수 없는 몇몇 작가들이 더 많은 발전을 이루었습니다.[6]

발토는 1993년 3월, 스노우볼(Snowballs)이라는 워킹 타이틀로 공식 제작에 투입되었습니다.[7][8] 개들의 캐릭터 애니메이션이 바탕이 될 자료를 얻기 위해, 영화 제작자들은 약 7마리의 시베리안 허스키들을 데려와 스튜디오를 돌아다니는 그들을 비디오로 찍었고, 애니메이션 제작자들은 그들의 움직임을 연구했습니다.[9] 게다가, Wells와 다른 몇몇 승무원들은 핀란드로 특별한 여행을 떠났고, 그곳에서 그들은 개 썰매를 공부했습니다.[10] 예산이 빠듯했기 때문에 많은 어려운 결정이 필요했습니다. 예를 들어, 대부분의 촬영에서 효과 애니메이션 제작자는 발자국과 그림자를 모두 포함할 여유가 없었고, 누락을 통해 무엇을 얻을 수 있는지 파악해야 했습니다.[6] 제작진이 직면한 또 다른 주요 어려움은 바허의 제작 디자인이 의무화한 눈 색깔과 질감을 얻기 위해 배경 예술가들이 대부분의 다른 애니메이션 영화들처럼 구아체 대신 유화 물감을 사용해야 한다는 것이었습니다. 유화 물감이 구아체보다 더 느리게 마르기 때문에, 영화 제작자들은 장면을 촬영하기 전에 각각의 배경이 마를 수 있도록 추가 일정을 잡아야 했습니다. 제작자 Steve Hickner에 따르면, 더 긴 건조 시간으로부터 오는 이점은 페인트가 아직 젖어있는 동안, 예술가들이 며칠 후에 "그들의 예술로 다시 작업할 수" 있다는 것이었습니다.[11] 비록 이 영화는 주로 손으로 그린 애니메이션이었지만, 상당한 컴퓨터 애니메이션이 영화의 더 어려운 시각적 요소에 구현되었습니다; 모든 눈 내리는 것은 초기 CGI 입자 애니메이션 시스템을 사용하여 애니메이션화되었습니다.[6][10] 모든 잉크와 페인트 작업 또한 2D 애니메이션 소프트웨어 프로그램 툰즈를 사용하여 이루어졌으며 발토는 이를 사용한 첫 번째 애니메이션 영화가 되었습니다. 그 당시 프로그램은 여전히 시험 단계에 있었고, 개발자들과의 치열한 상호 작용이 필요했습니다.[12][13] 주요 애니메이션은 1993년부터 1994년까지 지속되었습니다.[14] 추가 애니메이션은 덴마크 A 스튜디오에서 진행했습니다. 영화 제작.

캐릭터들이 목소리가 캐스팅되기 전에 디자인되었기 때문에, 배우들은 그들이 묘사하고 있는 캐릭터들을 이해하기 위해, 각 녹음 시간 전에 살펴볼 몇 장의 모델 시트를 받았습니다.[6] 당초 케빈 앤더슨이 발토 역에 캐스팅된 것으로 알려졌습니다.[15] 앤더슨은 모든 성우 작업을 마쳤고 애니메이션은 그의 공연을 중심으로 이루어졌지만, 제작이 늦어지면서 유니버설은 그 역할에 더 큰 이름을 붙여야 한다고 주장했고, 그래서 그는 비슷한 시기에 유니버설에서 아폴로 13호(1995)를 촬영했던 케빈 베이컨으로 대체되었습니다. 이미 영화의 애니메이션이 완성된 상태였기 때문에 베이컨은 발토의 입놀림에 맞춰 타이밍을 정확히 맞추어야 했습니다.[16] 베이컨에 의하면, "매우 힘들었습니다. 그걸 좋아하지는 않았다. 그들은 내가 대사를 말하기 직전에 그가 내 머릿속에서 한 말처럼 그의 대화를 재생할 것입니다."[17] 마찬가지로, 당시 에어헤드(1994)를 촬영하고 있던 브렌던 프레이저(Brendan Fraser)가 원래 스틸 역으로 캐스팅되었는데, 이는 웰스가 스틸을 자신의 중요성에 사로잡힌 학교 쿼터백 조크로 상상하고 프레이저가 그 성격에 잘 맞는다고 느꼈기 때문입니다. 웰스에 따르면, "저는 브렌던을 매우 좋아했고, 우리는 그와 한 번의 녹음 세션을 함께 했는데, 정말 좋았습니다." 하지만, 스필버그는 스틸의 "본래의 악"에 대해 더 명확한 감각을 느끼고 싶어했고, 그래서 프레이저는 짐 커밍스로 대체되었습니다. 웰스는 커밍스가 "환상적인 일을 했고, 캐릭터를 완전히 살아나게 했기 때문에 그 선택을 후회하지 않는다"고 말했습니다.[6] 커밍스는 1995년 1월에 공식적으로 캐스팅되었지만, 앤더슨은 그 당시에도 여전히 명단에 있었습니다. 제니퍼 블랑 또한 원래 제나의 목소리를 맡았지만, 이후 브리짓 폰다로 대체되었습니다.[15] 폰다는 바비 위건트와의 인터뷰에서 전화를 통해 제나 역을 제안받았고, 테이프에 거친 컷이 표시되어 일부는 완성된 형태로, 일부는 여전히 연필 테스트 형태로, 일부는 누락된 것으로 나타났다고 설명했습니다. 처음으로 애니메이션을 위한 보이스오버 작업을 하는 것이 얼마나 힘들었냐는 질문에 그녀는 "이상했고, 달랐다"고 설명했습니다. 도전적이었어요. 평소보다 더 적극적이고, 목소리로 더 외향적이어야 한다는 점에서 지쳤습니다. 그리고 애니메이션으로 동기화하는 것은 매우 어렵습니다. 하지만, 아시다시피, 그것은 매우 상상력이 풍부하고 다른 방식으로 만족스러웠습니다."[18] 이전에 스필버그와 함께 누가 로저 래빗을 모함하는가(1988)와 후크(1991)를 작업했던 밥 호스킨스(Bob Hoskins)는 보리스(Boris)의 목소리를 냈고, 웰스는 그의 연기가 캐릭터를 형성하는 데 도움이 되는 것으로 판명되었다고 말하며 "우리가 원래 생각했던 캐릭터보다 훨씬 더 감정적이고 영향력이 있습니다"라고 칭찬했습니다.[6] 필 콜린스는 이전에 보이스오버 작업을 한 적이 없음에도 묵과 룩의 역할에 적극적으로 관심을 표했고 앰블레이션까지 불러 배역을 부탁했습니다. Wells는 Muk에 대한 그의 목소리를 "우리가 들은 그 어떤 것보다 더 나은 머리와 어깨"라고 칭찬했습니다.[10]

영화 악보는 이전에 "American Tail:"을 작곡한 제임스 호너가 작곡했습니다. Fibel Goes West (1991) 와 We're Back! 웰스에 따르면, 호너는 캘리포니아에서 일했고 앰블레이션은 런던에 기반을 두고 있었기 때문에, 그는 "관현악 완성품으로 그의 악보를 제시하고, 그 완성품의 음을 바탕으로 수정하기를 선호했습니다."[6] 호너는 또한 작곡 듀오 배리 맨, 신시아 와일과 협력하여 스티브 윈우드가 부른 "Reach for the Light"라는 오리지널 곡을 작곡했습니다. 처음에는 엔드 크레딧에 닐 다이아몬드와 캐롤 바이엘-세거가 공동 작곡한 노래가 포함될 것으로 보고되었지만 이 노래는 실현되지 않았습니다.[15]

이 영화의 실사 촬영 프롤로그와 에필로그 부분은 센트럴 파크에서 하루에서 이틀에 걸쳐 촬영되었습니다. 촬영을 위해 지역을 폐쇄하는 것은 비협조적인 현지인들로 인해 어려운 일로 판명되었습니다. 웰스는 미리암 마골리예스와 함께 일하는 것을 매우 즐겼고, 그는 그녀가 로지의 손녀 역을 맡은 롤라 베이츠-캠벨과 얼마나 잘 일하는지에 깊은 인상을 받았습니다.[16]

역사적 차이

이 영화는 많은 역사적인 부정확성을 가지고 있습니다.

  • 이 영화는 발토(1919-1933년 3월 14일)를 갈색과 회색의 늑대개로 묘사하고 있습니다. 사실, 발토는 순종 시베리안 허스키였고 색깔은 흑백이었습니다.[19][20] 클리블랜드 자연사 박물관에 전시되는 동안 발토의 색깔은 빛에 노출되어 갈색으로 변했습니다.[21]
  • 발토는 영화에서 볼 수 있듯이 절대로 버려지는 개가 아니라, 대신 유명한 개 사육사이자 사육사인 레온하르트 세팔라가 소유한 사육장에서 태어났고, 그는 발토가 썰매를 끄는 개로 적합하다고 판단될 때까지 그를 키우고 훈련시켰습니다.
  • 실제로는 약을 회수하기 위한 썰매 달리기가 사실은 릴레이였습니다. 처음이자 유일한 팀의 리더가 되는 대신, 발토는 개 폭스가 이끄는 마지막에 한 팀의 일원이 될 예정이었습니다. 이 팀은 세팔라가 떠났고 군나르 카센이 이끌었습니다. 비록 그들이 최종 팀에게 혈청을 나누어 줄 예정이었지만, Kaasen은 전진하기로 결정했습니다. 그들은 결국 Nome에게 약을 전달하는 마지막 팀이 되었습니다.[22] 가장 길고 위험한 거리는 토고(Togo, 1913년 10월 17일 ~ 1929년 12월 5일)가 이끈 18번째 팀과 3번째 팀이 여행했습니다.[23][24] 그러나, 발토가 카센 팀에서 리드독으로 사용된 것을 둘러싼 상당한 논란이 있었는데, 당시 많은 개 사냥꾼들과 다른 사람들은 발토가 실제로 팀을 이끌었다는 주장에 의문을 제기했습니다. 기껏해야 발토가 세팔라의 개 여우와 공동 선두를 달리고 있다고 믿었습니다.[25][24] 1925년 이전에 세팔라가 그를 달리기나 경주에서 지도자로 사용했다는 기록은 존재하지 않으며, 세팔라 자신은 발토가 "승리 팀에 속한 적이 없다"[26]며 "스크럽독"이라고 말했습니다.[27]
  • 영화에서 커티스 웰치 박사가 놈에게 보낼 약을 주문하는 이유는 보급품이 완전히 바닥났기 때문입니다. 사실, 그 이유는 그의 전체 배치가 유효 기간이 지났고 더 이상 효과가 없기 때문이었습니다.
  • 영화에서 약은 알래스카의 수도 주노에서 네네나로 배송되지만 실제로는 노메에서 남동쪽으로 800마일 떨어진 앵커리지에서 배송되었습니다.
  • 약은 300,000개의 단위 실린더에 담겨 운송되었습니다. 영화에서, 그것은 큰 정사각형 상자에 담겨 운반됩니다.
  • 영화에서 디프테리아에 감염되는 노메 주민은 18명의 어린이뿐이지만 실제로는 성인을 포함해 더 많은 사람이 감염됐습니다.
  • 실제로, 어떤 머셔들도 의식을 잃은 적이 없었습니다.[19]
  • 속편에서 발토는 제나의 짝이 되고, 그들은 자라서 자신의 삶을 영위해나가는 강아지들을 낳습니다. 그러나 실제로는 발토가 강아지로 중성화되어 결과적으로 한 번도 아빠가 되지 않았습니다.[22]
  • 속편에서 발토는 가족, 친구들과 함께 놈에서 계속 살고 있지만, 실제로 발토와 그의 팀은 1927년 브룩사이드 동물원(현재 클리블랜드 메트로파크 동물원)으로 보내져 말년을 보냈습니다. 발토는 1933년 3월 14일 14세의 나이로 사망할 때까지 그곳에서 쉬었습니다. 그가 죽은 후, 그의 시신은 박제되어 클리블랜드 자연사 박물관에 보관되어 오늘날 남아 있습니다.[28]

풀어주다

이 영화는 1995년 12월 22일 미국에서 극장 개봉되었고, 1996년 1월 13일 브라질에서 처음 개봉되었습니다.[29] 이 영화의 개봉은 픽사 애니메이션 스튜디오의 첫 장편 영화인 토이 스토리가 한 달 전에 개봉한 것에 크게 가려졌습니다.[30]

박스오피스

이 영화는 개봉 주말에 15위를 차지했고 총 1,427개의 극장에서 150만 달러를 벌었습니다.[31] 이 영화는 1995년 G-등급 영화 중 7위를 차지하기도 했습니다. 총 국내총생산은 11,348,324달러였습니다.[30] 흥행에 대한 실망감에도 불구하고 영상 판매 측면에서는 훨씬 더 성공적이었습니다. 이러한 비디오 판매 호조로 인해 두 개의 직접 비디오 속편이 출시되었습니다: 발토 II: 울프 퀘스트와 발토 III: 변화의 날개가 제작되었지만 두 속편 모두 원작만큼 강력한 반응을 얻지 못했습니다.

비판적 리셉션

리뷰 애그리게이터 웹사이트 Rotten Tomatoes에서 이 영화는 25개의 리뷰를 기준으로 56%의 지지율을 기록하고 있으며, 평균 평점은 5.90/10입니다. 그 웹사이트의 비판적인 의견은 "발토는 활기찬 애니메이션이 있는 좋은 의미의 모험이지만, 부드러운 감성과 싱거운 특성화는 더 정교한 가족 요금에서 멀리 떨어져 있습니다"라고 말합니다.[32] 영화 평론가 로저 에버트(Roger Ebert)는 영화를 "여러분이 관심을 가질 수 있는 많은 흥미와 캐릭터가 있는, 간단히 말해서 어린이 영화"라고 묘사하며 긍정적인 평가를 내리고 모든 짜릿한 장면을 칭찬했습니다.[33]

홈 미디어

발토는 1996년 4월 2일 북미 MCA/Universal Home Video와 CIC Video를 통해 VHS와 Laserdisc를 통해 발매되었습니다. VHS 버전은 1998년 8월 11일 Universal Family Features 레이블로 다시 출시되었습니다.

이 영화는 2002년 2월 19일 "개썰매 팀은 어디에 있나요?"라는 게임이 포함된 DVD로 발매되었습니다. 이 버전은 "American Tail," "American Tail:"과 같은 다른 유니버설 영화들과 함께 재인쇄되었습니다. 피비엘, 서부로 가다 시간보다 먼저 땅으로 갑니다. 처음에는 2017년 7월 4일에 와이드 스크린으로 출시되기 전에 2017년 4월 4일에 월마트 소매점에서 독점적으로 블루레이로 출시되었습니다.

음악

발토
Soundtrack 앨범 by
다양한 아티스트들
방출된1995년[34] 12월 5일
2018년 10월 29일 (확장)
녹음된1995년7월[35]
스튜디오애비 로드 스튜디오
Todd-AO Scoring Stage (추가 음악, 확장 전용)
장르.팝, 모던 클래식[36]
길이53:30 (원작 발매)
78:55 (2018 확장)
라벨.MCA 레코드(1995)
인트라 레코드 (2018)
제작자제임스 호너
발토의 싱글
  1. 리치 포 더 라이트
    릴리스: 1995년 12월 4일
전문가 평점
리뷰점수
원천순위
Let's Sing It[37]
필름 트랙[34]

발토: 오리지널 영화 사운드트랙은 제임스 호너가 작곡하고 런던 심포니 오케스트라가 연주한 이 영화의 악보를 담고 있습니다.[36] 이 사운드트랙은 1995년 12월 5일 MCA에 의해 발매되었습니다. 이 곡에는 스티브 윈우드가 연주한 이 영화의 유일한 노래인 "Reach for the Light"가 포함되어 있습니다. 원래 음반 발매는 1997년 MCA 레코드가 폐업하면서 절판되었습니다.

2018년 10월 29일 인드라다 레코드에 의해 사운드트랙 음반의 한정판 확장판이 발매되었습니다. 이 릴리스에는 원래 릴리스와 이전에 릴리스되지 않은 자료의 트랙의 새로 리마스터된 버전과 완성된 영화에서 최종적으로 사용되지 않은 대체 트랙이 포함됩니다.[35]

상

이 영화는 애니메이션 부문을 포함하여 다섯 개의 애니 어워드 후보에 올랐으나 토이 스토리에게 패배했습니다.[citation needed]

시퀄스

앰블레이션이 파산하면서 유니버설 카툰 스튜디오가 해외에서 제작한 애니메이션으로 제작한 이 영화의 두 편의 비디오 시리즈가 그 뒤를 이었습니다. 속편의 예산이 현저히 낮고 제작진이 다르기 때문에 케빈 베이컨, 밥 호스킨스, 브리짓 폰다, 필 콜린스는 그들 중 어느 것에서도 그들의 역할을 반복하지 않았습니다. 대신 베이컨은 발토의 목소리로 모리스 라마르슈, 호스킨스는 보리스의 목소리로 찰스 플라이셔, 폰다는 제나의 목소리로 조디 벤슨, 콜린스는 묵과 루크의 목소리로 케빈 숑으로 대체되었습니다. 또한 원작의 수많은 조연들(스틸, 니키, 칼타그, 스타 등)이 속편에서 돌아오지 않거나 그 속에서 배경 캐릭터가 되었습니다. 첫 번째 속편인 발토 2: 울프 퀘스트는 2002년에 개봉되었고 발토와 제나의 강아지 중 한 마리인 알류의 모험을 따라 그녀의 늑대 유산을 발견하기 위해 출발합니다.[38] 두 번째인 발토 III: 변화의 날개는 2004년에 출시되었습니다. 줄거리는 발토 2세의 강아지들을 따라가다 U.S. Mail Dog sled delivery team의 일원인 또 다른 강아지 코디에 초점이 맞추어져 있는데, 그는 우편 배달용 덤불 비행기의 조종사 듀크에 의해 직장에서 쫓겨날 위기에 처해 있습니다.[39] 1999년 메리 케이 버그먼의 자살로 인해 첫 번째 속편의 캐릭터들이 다시 돌아올 수 없었기 때문에 발토 2세는 2년 동안 연기되었습니다.[citation needed] 원작과 달리, 두 속편 모두 발토의 실화로부터 어떤 역사적 언급도 가져오지 않았고 라이브 액션 시퀀스도 포함되어 있지 않습니다.

참고문헌

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