애들레이드 축제

Adelaide Festival
애들레이드 예술제
Adelaide Festival 2018 logo.jpg
시작합니다.3월
빈도수.연간.
장소애들레이드, 사우스오스트레일리아 주
취임식1960년 3월(1960-03)
최신2022
이전 이벤트2021
다음 이벤트2023
출석227,404 (2022)
웹 사이트www.adelaidefestival.com.au

좌표:34°54°42°S 138°38°06°E/34.911625°S 138.635101°E/ -34.165625, 138.635101

예술 축제인 애들레이드 페스티벌이라고도 알려진 애들레이드 예술 축제는 매년 3월 남호주 수도 애들레이드에서 열린다.1960년에 시작된 이 축제는 호주에서 예술의 주요 기념 행사이자 중요한 문화 행사입니다.

이 축제는 주로 도심과 그 파크랜드에 기반을 두고 있으며, 일부 공연장은 내부 교외(오데온 극장, 노우드 등) 또는 때때로 더 멀리 떨어진 곳에 있습니다.애들레이드 페스티벌 센터와 리버 토렌스는 보통 행사의 핵심을 이루며, 21세기에는 엘더 파크가 개막식을 주최했다.

그것은 보통 오페라, 연극, 무용, 클래식 및 현대 음악, 카바레, 문학, 시각 예술, 뉴 미디어를 포함한 많은 이벤트로 구성되어 있다.4일간의 월드 뮤직 이벤트인 WOMADelaide와 문학 축제인 Adelade Writers' Week는 축제의 일부를 형성한다.이 축제는 원래 (처음에는 비공식적인) 애들레이드 프린지와 함께 격년제로 운영되었습니다; 프린지는 2007년부터 매년 개최되어 왔고, 몇 년 후인 2012년에 매년 개최되었습니다.이 모든 행사와 더불어 Adelayde 500으로 알려진 거리 서킷 모터 레이싱 이벤트로 인한 추가적인 방문객, 활동 및 음악 콘서트로 인해 현지인들은 종종 이 시기를 "광란의 행진"이라고 부른다.

이 축제는 주간 및 해외 방문객을 유치하며, 2018년 사우스 오스트레일리아에서 약 7,610만 호주 달러의 총 지출을 발생시켰다.

역사

애들레이드 페스티벌은 1950년대 후반 로이드 뒤마 경이 남호주에 세계적인 문화 전시회를 여는 주요 예술 축제를 설립하기 위해 노력하면서 시작되었다.1958년 로이드 경은 애들레이드 사업, 예술 및 정부 커뮤니티의 저명한 회원들의 모임을 조직했습니다.에든버러 국제 축제와 유사한 행사에 대한 제안을 지지하여 최초의 축제 이사회가 구성되었습니다.

이 행사는 로이드 경이 애들레이드 대학의 음악 교수인 존 비숍과 협력하면서 형성되기 시작했다.두 사람은 로드마켓과 애들레이드 시의회의 지지와 15,000파운드의 [1]재정 지원을 받았다.The Advertiser, Bank of Adelayde, John Martin & Co, Adelayde Steamship Company, Kelvinator를 [1]포함한 많은 주요 기업들이 첫 번째 축제를 후원했습니다.

제1회 애들레이드 예술 축제는 1960년 3월 12일부터 26일까지 진행되었으며, 에든버러 페스티벌의 예술 감독인 이안 헌터의 도움을 받아 비숍에 의해 연출되었다.예술의 [citation needed]거의 모든 측면을 다루는 105개의 쇼가 있었다.첫해에는 애들레이드 프린지도 탄생시켜 에든버러 [2]프린지에 이어 세계 최대 규모로 성장했다.

애들레이드 축제는 남호주 정부의 지원으로 몇 년 동안 계속 성장했습니다.호주의 원조 문학 [3]축제인 애들레이드 작가 주간, 세계 음악 축제인 워마델라이드, 애들레이드 아이디어 페스티벌을 포함한 많은 법인 행사를 개발했다.애들레이드 인터내셔널은 2010년부터 2014년까지 샘스타그 박물관과 협력하여 진행되었던 국제 현대 시각 예술 프로그램입니다.

2001-2년에 Peter Sellars의 감독 하에 몇 가지 어려움을 겪은 후,[4] 2006년에는 다시 한번 매우 강한 것으로 간주되었으며, 그 명성은 이 나라에서 가장 중요한 행사라는 평판을 그대로 유지하고 있습니다.

애들레이드 축제는 2012년부터 [5]격년제에서 연례 행사로 바뀌었다.

데이비드 세프톤은 2013년 3년 임기의 예술감독으로 임명된 후 1년 더 연장되었습니다.2013년 프로그램에는 처음으로 3박의 '축제 내 축제'가 포함되어 있습니다.언사운드 애들레이드는 다차원 일렉트로닉 [6]음악을 연주하는 국제적인 아티스트들을 선보였다.

닐 암필드 AO와 레이첼 힐리는 2015년 선임돼 2017년 [7]베리 코스키의 '사울'[8]의 획기적인 오페라 연출이 포함된 페스티벌에서 세프톤 감독직을 이어받았다.그들의 계약은 두 번 연장되었고, 2023년 [9]축제로 끝날 예정이다.그러나 2021년과 2022년 축제는 주최 측에게 도전적인 사우스오스트레일리아에서 COVID-19 대유행의 다양한 파도로 인해 정부에 의해 부과된 빈번한 제한사항의 영향을 받았으며, 암필드 역시 건강상의 [7]문제가 있었다.

2022년 3월 Ruth Mackenzie CBE가 2023년부터 인수할 것이라고 발표되었지만, Armfield와 Healy는 이미 축제를 위한 대부분의 주요 이벤트를 확인 또는 조직했다.McKenzie는 Holland Festival과 Manchester International Festival의 감독, 2012 London 2012 [9][7]Festival의 문화 프로그램을 감독하는 등 폭넓은 국제적 경험을 가지고 있습니다.

거버넌스

1998년 애들레이드 페스티벌 코퍼레이션은 1998년 [10]애들레이드 페스티벌 코퍼레이션법(AFC Act)에 의해 예술부 장관에게 보고되어 법정 법인으로 설립되었습니다.약 1996년 Arts SA(나중에 Arts South Australia)는 이 기관과 사우스 오스트레일리아 박물관, 아트 갤러리 등의 다른 여러 법정 기관에 대한 책임을 지었으며, 2018년 후반에는 총리부 및 내각, 예술 [11]및 문화부의 직접적인 감독으로 기능이 이전되었다.장관에게 보고하는 이사회가 있다.2022년 3월 현재 의장은 주디 [12]포터였다.

예술감독은 1년 이상의 고정계약으로 선임된다.전 최고 경영자인 일레인 지아는 2021년 11월에 사임했고,[9] 2022년 4월부터 캐스 M. 본토가 임명되었습니다.작가 [12]주간에는 별도의 감독이 있다.

자금 조달

2019년 6월, 페스티벌은 "주요 공연과 [13]이벤트를 지속적으로 유치하기 위해" 향후 3년간 125만 호주 달러의 연간 기금을 받을 것이라고 발표되었다.

자금은 주로 정부로부터 제공되지만, 자선 단체로서 이 축제는 호주와 국제적으로 민간 기부자들을 끌어들이기도 한다.닐 암필드와 레이첼 힐리의 공동 예술 감독 재임 기간 동안, 페스티벌에 대한 기부금은 2017년 약 55,000호주에서 2022년 [7]200만호주로 증가했습니다.

과거의 축제

닐 암필드와 레이첼 힐리는 감독으로서 가장 많은 일을 한 기록을 보유하고 있으며, 6개의 영화제를 보유하고 있다.

1966년과 1968년의 축제에는 감독도 없었고, 자문 위원회가 그 책임을 맡았다.2002년 애들레이드 페스티벌에서 피터 셀러스의 짧은 감독직은 여전히 가장 논란이 많으며 결국 수 낫트래스로 [citation needed]대체되었다.

연도 감독. 피처링 아티스트 / 퍼포먼스
1960 존 비숍 축제의 후원자인 엘리자베스 여왕의 방문; 제1회 애들레이드 작가 주간; T. S. 엘리엇의 대성당 살인; 데이브 브루벡의 재즈 4중주; 시드니와 빅토리아 교향악단; 도널드 울핏 경; 에드윈 호지먼, 루스 크랙넬, 맥스 해리스.
1962 존 비숍 예후디와 헤프지바 메뉴힌, 말콤 사겐트가 지휘하는 런던 필하모닉 오케스트라, 인도에서 온 바스카르 댄스 컴퍼니, 벤자민 브리튼의 노이의 플루드, 쇼의 세인트 조안의 조 칼드웰, 데이브 브루벡 4중주단과 아텐버러.
1964 존 비숍 헨리 5세(공원의 텐트에서 촬영)윌리엄 월튼 경의 오페라 트로일루스와 크레시다의 마리 콜리에와 리처드 루이스, 호주 발레단이 공연하고 시드니 놀란이 디자인한 로버트 헬프만 경의 발레 더 디스플레이, 프라하의 검은 극장의 세계 초연.
1966 자문 위원회 둘째 주에는 꽃의 날 기념식과 엘더파크 버라이어티 쇼, 태양의 왕실 사냥, 주디스 앤더슨 여사, 베를리오즈 레퀴엠, 런던 심포니 오케스트라, 스위스의 디 캄메르무시커, 예브게니 등 다양한 행사에 참석했다.엘라이드 작가 주간.
1968 자문 위원회 오페라 가수 티토 고비와 마리 콜리에, 애커 빌크와 그의 파라마운트 재즈 밴드, 말러의 기념비적인 8번 교향곡, 잘츠부르크 마리오네트 극장, 미국 시인 제임스 디키.
1970 로버트 헬프만 경 사우스오스트레일리아 심포니 오케스트라를 지휘하는 벤자민 브리튼로버트 헬프만 CBE 경이 안무하고 루돌프 누레예프가 피처링한 호주 발레단, 도날드 신든과 주디 덴치가 피처링한 로열 셰익스피어의 작품 '겨울 이야기'와 12밤', 바르샤바 필하모닉 오케스트라, 바르토크 현악 4중주단(헝가리), 래리 아들러, 롤프.이보르 헬레의 두 번째이자 마지막 개인전.
1972 루이 판 아이센 레오 맥컨, 티모시 웨스트, 티모시 달튼과 프랭크 스링, 예수 그리스도 슈퍼스타사우스오스트레일리아 극단의 '연금술사' 상연과 미국 시인 로렌스 페링게티와 앨런 긴스버그가 애들레이드 작가 주간에서 공연했다.
1974 앤서니 스틸 앙드레 차이코프스키의 연주회, 바리톤 한스 핫터, 브라질 기타 연주자, 아브레우 형제, 헝가리 국립 교향악단, 자크 루시에 트리오: 스트랫포드 국립극장, 돈 던스턴 총리가 생센스의 카니발 시를 낭독한다.
1976 앤서니 스틸 존 케이지, 리오 세이어, 허비 맨, 소니 테리, 브라우니 맥기.애들레이드 작가 주간은 커트 보네거트, 수잔 손탁, 제임스 볼드윈, 월레 소잉카를 주최했다.
1978 앤서니 스틸 마이클 티펫 경의 첫 번째 오페라 한여름 결혼, 주빈 메타가 지휘하는 이스라엘 필하모닉 오케스트라, 로저 우드워드의 베토벤 피아노 소나타 32곡 12일 동안 연주, 콤파니 필립 겐티, 가부키 극장, 그리고 스티븐 버코프의 이스트.Writers' Week의 저명한 작가로는 매닝 클라크, 베리 험프리스, 프랭크 무어하우스, 미국 작가 차임 포톡, 아일랜드 시인 리처드 머피가 있다.
1980 크리스토퍼 헌트 Spike Milligan, Futuresight, 뉴욕 홀로그래피 박물관의 전시회, Peter Brook's Center for International Theatre Creations.뉴욕의 연기단, 카탈로니아의 라 클라카 극장단, 코미슈 오퍼 발레단(베를린), 프라하 실내발레단과 바르샤바 국립필하모닉 오케스트라.
1982 짐 샤먼 1만 명 이상의 참가자를 포함한 야간 퍼레이드 개막, 엘더 파크에서의 Nuova Compagnia di Canto Popolare 및 Grimethorpe Colliery Band와 플로팅 스테이지에서의 콘서트, Pina Bausch의 Tanz Theater Wuppertal, Patrick White의 Play Signal Driver 초연에 이어집니다.
1984 엘리야 모신스키(사임) / 앤서니 스틸 블라디미르 아슈케나지는 런던 필하모니아 오케스트라를 이끌고 베토벤의 교향곡 9곡과 피아노 협주곡 5곡을 완주곡으로 연주한다.극장 텐케이 겐지요, 포인터 시스터즈, 폴란드 챔버 오케스트라.
1986 앤서니 스틸 토렌스 강을 가로지르는 축제 극장 옥상에서 줄타기, 리처드 밀의 오페라 보스의 세계 초연, 필립 글래스, 네덜란드 댄스 극장, 얀 파브르,우스터 그룹과 기든 크레머.
1988 조지 라스셀레스, 제7대 하우우드 백작 피터 브룩이 밤새 만든 The Mahabharata at the Quarry; 시카고 심포니 오케스트라; Twyla Tharp Dance와 Sarah Vaughan.
1990 클리포드 호킹 트리스탄과 이졸데, 비엔나 싱베린, 피터 슈라이어와 메르세데스 소사, 리옹 오페라 발레단의 신데렐라와 프랑스 서커스 아르차오스의 랜드마크 작품.
1992 롭 브룩맨 첫 WOMADelaide, 중국의 닉슨, 피터 슈라이어와 애들레이드 심포니 오케스트라의 바흐의 성 매튜 수난곡, 조울의 As You Like It의 May B와 치크.
1994 크리스토퍼 헌트 마크 모리스 댄스 그룹, 프랑크푸르트 발레단, 페니 아케이드, 윌리엄 양,종말의 네 기수 하쿠토보와 우한 곡예사.
1996 배리 코스키 120개의 컨테이너로 지어진 심야 클럽 레드 스퀘어, 이스라엘 바체바 무용단, 상트페테르부르크 말리 극장, 극장 공연 라 푸라 델스 바우스(바르셀로나)Hotel Pro Forma(덴마크), DV8 Physical Theatre, 라틴 재즈 뮤지션 Tito Puente 및 Annie Sprink.
1998 로빈 아처 개막밤의 화려한 플라마 플라마, TS 엘리엇의 황무지, 호주-일본의 마스터키 제작, 로버트 르 페이지의 오타강의 7개 물줄기, 안달루시아의 오페라 카르멘, 세퀀티아 공연.
2000 로빈 아처 피터 그리너웨이의 오페라 베르메르의 글쓰기, 야외극장에서 미즈마치(물의 도시)를 상연하는 이시나, 에츠 오브 바흐와 함께 바흐에게 바친 250년차의 레스발레 C de la B, 그리고 축제를 위해 의뢰된 호주의 신작 5곡.
2002 Peter Sellars (퇴임) / Sue Nattrass 빅토리아 광장의 카우나 팔티 마윤나; The Tracker, Australian Rules and Walking on Water, Upalapu Srinivas (India), Black Swan, 그리고 많은 커뮤니티 이벤트들을 포함한 타이틀이 있는 영화 프로그램.
2004 스티븐 페이지 원주민의 각성식;다비드 굴필릴;방가라 댄스시어터;윈드밀의 리버란D와 바디드림;브린 터펠;프라하 챔버오케스트라;코트,라 카르니세리아 테아트로(마드리드)와 나는 스페이드에서 스페이드로(스페이드)를 샀다.
2006 브렛 쉬이 이탈리아 회사 Compagnia di Valerio Festi의 Il Cielo che Danza (The Dancing Sky), 베를린의 Schaubüne의 Nora; 이멜다 마르코스, 여기에 사랑이 있다; 오페라 비행, 비엔날레의 하이라이트, 비엔날레의 하이라이트,
2008 브렛 쉬이 오페라 아이나다마르, 북극광, 실비 기렘, 레오나드 코헨, 필립 글라스와 함께 하는 아크람 칸의 성스러운 괴물들, 인도/스리랑칸의 한여름 밤의 꿈, 마하비슈누 오케스트라의 불교심령과 존 아담스의 만남페르트, 카츠체르닌, 헨리크 고레키, 파르, 아담스, 스컬트호프, 호소카와, 글래스, 아데스, 골리조프, 힌드슨, 웨스트레이크, 맥밀란, 멜, 루메인(DBR)을 포함한 작곡가들의 음악.
2010 폴 그라보스키[14] 웨인 쇼터 쿼텟인 György Ligeti의 르 그랑 마카브르 오페라 연출; 굿모닝 거슈윈(몽탈보-헤르비외);The Sound and the Fury (Elevator Repair Service), The Walworth Farce (Druid), 북극광 확장, 그루프 F의 폭약식 스펙터클 A Little More Light, 애들레이드 심포니 오케스트라와 태즈메이니아 심포니 오케스트라가 출연하는 말러 8.
2012 폴 그라보스키 제임스 티에레 주연의 라울, 조나단 프라이스 주연의 해롤드 핀터의 관리인, 주빌란트 사이크 주연의 레너드 번스타인의 미사, 포스 마제어와 시드니 극단의 연출은 전혀 해를 끼치지 않았다, 찰스 브래들리, 로키 에릭슨, 아리엘 핑크.
2013 데이비드 세프턴 크로노스 쿼텟과 로리 앤더슨, 밴 다이크 파크스, 실비 기렘, 스코틀랜드 국립극장 프루덴시아 하트, 온트로렌드 고드의 3부작, 닐 핀과 폴 켈리, 언사운드 애들레이드, 절단된 머리, 그리고 나쁜 씨앗의 귀환
2014 데이비드 세프턴 암스테르담의 로마 비극, 마사다 마라톤, 클래식 마라톤, 트리플 빌, 존 @60으로 구성된 단독 콘서트 시리즈의 존 존, 마이크 패튼, 조이 배런, 빌 라스웰, 마크 리봇, 소피아 레이, 데이브 롬바르도, 그렉, 그렉 해리스 등 게스트 아티스트와 함께 공연한다.니의 그린 포르노, 존 워터스, 로버트 르파의 바늘과 아편, 데니스 오헤어, 키드 크리올과 코코넛이 주연한 일리아드, 찰스 브래들리, 언사운드 애들레이드, 일란 볼코프와 축제 클럽 롤라의 퍼골라.
2015 데이비드 세프턴 화려한 디지털 일루미네이션이 블링크와 함께 개막을 장식했다.이 축제에는 팀 버튼의 필름에 나오는 대니 엘프만의 음악, 토미와 같은 독특한 축제 쇼와 언사운드의 귀환도 포함되었다.뉴욕의 시더레이크 컨템포러리 발레단은 크리스탈 피테, 호페쉬 셰흐터, 지시 킬리안, 시디 라르비 체르카우이의 작품을 공연하며 호주 무대에 데뷔했다.
2016 데이비드 세프턴 빛과 불의 프랑스 거장 그루프 F가 아델레이드 오벌에서 플뢰르 드 푸와 함께 축제를 시작합니다.이 축제에는 로나 먼로의 제임스 플레이, 탄즈더터 부퍼탈 피나 바우슈의 넬켄, 로미오 카스텔루치의 고다운, 모세, 캐나다 댄스 컴퍼니 더 홀리바디 타투의 기념비, 굿스피드 유! 블랙 엠퍼레이션의 라이브를 동반한 1927년 수상작도 포함됐다.
2017 닐 암필드와 레이첼 힐리 배리 Kosky의 헬프 먼. SirRobert. 상을 받은 오페라 사울(영국), 주립 극장 극단 호주 남부의 비밀 강의(AUS),Adelaide-based 서커스 회사 중력 &, 백본(AUS)의 다른 신화 공연한 Schaubühne 베를린의 리차드 3세(GER), 캐나다 무용단 전기 회사 극장의 Betroffenheit(CAN)그리고 루퍼스 웨인라이트 둘 다를 수행한다. 프림도나와 루퍼스는 주디를 한다(캔).
2018 닐 암필드와 레이첼 힐리 브렛 딘의 오페라 햄릿(영국), 그레이스 존스(미국), 로버트 르파의 달의 저편(CAN), 유실물 오케스트라(영국), 재즈 현상 세실레 매클로린 살반트(미국), 댄서이자 안무가인 아크람 칸(서)이 솔로 무대에 올랐다.셰익스피어의 킹 오브 워(NL)에 대한 lgroep Amsterdam의 현대적 견해
2019 닐 암필드와 레이첼 힐리 코미슈 오페라 베를린의 연출은 바리 코스키, 러시아의 존경받는 수도원 합창단, 반페로퍼 발레트 베를린의 카르멘, 요한 잉거, 발레리나 나탈리아 오시포바 주연 메릴 탕카드의 두 발 세기 연극상 수상작이다.
2020 닐 암필드와 레이첼 힐리 60주년 기념판에는 이탈리아 감독 로미오 카스텔루치의 모차르트의 레퀴엠이 d-Aix-en-Provence와 공동 제작되었고, 논란이 되고 있는 연극 더 닥터, 영국의 무대 및 영화 전설, 지역 회사 패치 시어터의 등대와 타츠 인형 설치 등이 포함되었다.소셜 미디어를 장악하고 있는 파이어 가든은 애들레이드가 가장 좋아하는 장소 중 하나인 애들레이드 식물원에 매혹적인 불을 지폈다.
2021 닐 암필드와 레이첼 힐리 제36회 축제는 세계적인 전염병의 어려움에도 불구하고 성공적이었다.그것은 닐 암필드의 벤자민 브리튼의 '한여름 밤의 꿈', 지역 서커스단 '그래비티'와 '기타 신화', 영 애들레이드 보이스의 '오로라 합창단'의 '맥스', 로빈 네빈 주연의 '독일의 삶', 그리고 영국 여왕 폐하께 직접 전달되는 네 가지 공연 세트를 포함합니다.현대 음악 프로그램을 주최하는 새로운 페스티벌 클럽은 처음으로 서머 하우스라고 불리는 새로운 팝업 공연장에 수용되었다.
2022 닐 암필드와 레이첼 힐리 애들레이드에서만 상영되는 9편의 월드 프리미어, 6편의 호주 프리미어, 17편의 쇼가 포함되어 있습니다.배리 코스키가 대표 오페라인 림스키 코르사코프의 황금 수탉을 감독했고, 닐 암필드는 조지 던컨의 살해에 대한 새로운 웅변가인 워터린을 감독했다. 던컨 박사의 죽음과 시드니 극단은 킵 [citation needed]윌리엄스가 연출한 '도리안 그레이의 그림'을 상연했다.모든 이벤트에서 227,404명의 관객, 총 490만 [9]호주 달러의 흥행 수익을 올렸습니다.
2023 루스 매켄지 TBA

레퍼런스

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추가 정보

외부 링크