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2020, Educación arte y cultura. Contribuciones desde la Universidad del Rosario
Esta obra explora temas que se alejan de los hitos ya conocidos por muchos sobre la importancia de la Universidad del Rosario en la historia del país, y parte de ámbitos como las artes plásticas, la literatura, el periodismo, la cultura y la educación para dar cuenta de la participación de egresados rosaristas en dichas áreas y, de esta manera, mostrar que la oferta educativa del Rosario está a la vanguardia de la enseñanza, es amplia y permite que sus estudiantes transiten por varios campos profesionales. Se trata, entonces, de las semblanzas de varios personajes de la vida cultural colombiana que estudiaron en el claustro entre los siglos XIX y XX, con el fin de identificar las particularidades de su formación en el Rosario que, con el tiempo, contribuyeron al desarrollo de su trayectoria profesional, a la vez que les permitieron demostrar el compromiso formativo que la Universidad tiene con sus estudiantes.
DOAJ (DOAJ: Directory of Open Access Journals), 1998
2020
Este libro es resultado de la investigación “Arte, pedagogía y cultura en la ciudad de Rosario (1930 - 1950)” (SECyT, UNR), en la que se abordó la articulación entre artistas, intelectuales y educadores/as, a través del análisis de las redes de relaciones tejidas entre ellos/as y sus efectos en la configuración de las instituciones propias de los campos cultural, artístico y educativo. Se compone de un apartado introductorio y siete capítulos a través de los cuales se ofrece un conjunto de estudios específicos que analizan: la gestión de Juan Mantovani como Ministro de Instrucción Pública y Fomento de la provincia de Santa Fe entre 1938 y 1941; dos revistas culturales –Quid Novi? y Paraná- editadas en Rosario; los procesos de creación y organización de tres experiencias pioneras en la formación de artistas y profesores de la especialidad: el profesorado de Dibujo anexo a la Escuela Normal N° 2, la Escuela Provincial de Artes Plásticas y la Escuela Municipal de Artes Plásticas para Obreros y Artesanos “Manuel Musto”; y, finalmente, un aspecto poco explorado de la relación entre arte y educación en la Escuela Serena de Olga y Leticia Cossettini: el Teatro de Títeres. Fuentes documentales, testimonios e imágenes indagan en la singularidad de cada experiencia, y al mismo tiempo, se conjugan colectivamente, para ofrecer una lectura que pretende, no sólo recuperar parte de la historia cultural de esta región del Litoral, sino también, comprender y valorar su impronta perdurable.
“LA PERVIVENCIA DE LA REPRESENTACIÓN COSMOLÓGICA DEL AVE Y FELINO ANDINOS EN EL ARTE VIRREINAL PERUANO SUR ANDINO DEL SIGLO XVIII”, 2018
The present thesis focused on the field of syncretism, performed in the southern Andean Peruvian viceroyalty of the 18th century, as a result of the Spanish conquest; focusing specifically on the survival of pre-Hispanic cosmological principles in the vice regal artistic representations where birds and felines are included. In the first chapter, we dealt with the methodological framework of the research, presenting our objectives and the way we conducted the study. Our main purpose was to determine if the representations of birds and felines present in the southern Andean Peruvian vice regal art of the 18th century, made by native or mestizo artists, were made to surreptitiously propitiate the survival of their cosmological values. In the second chapter we developed the conceptual basis and in the third one we presented the results of the research, through a schematization of the information obtained, organizing it based on themes. The first theme focused on the cosmological representations of birds and felines for the Andean man in the pre-Hispanic period. The second and third theme was developed around the inclusion of birds and felines in the southern Andean Peruvian vice regal art of the 18th century, performed by native or mestizo artists.
2016
El presente trabajo investigativo se llevó a cabo en el Centro Educativo Rural El Carmelo Sede La Argentina del municipio de Nariño, con 12 estudiantes (niños y niñas) de los grados preescolares a quinto, los cuales tienen edades entre los 5 y 16 años. A partir de la fase diagnóstica se observó que uno de los mayores problemas por los que atraviesa el grupo es la falta de convivencia, de ahí que desde este punto partiéramos para formular la pregunta de investigación ¿Cómo incide la expresión artística en el mejoramiento de la convivencia escolar de los niños/as de los grados preescolar a quinto de Centro Educativo Rural El Carmelo Sede La Argentina?, la cual se enmarca dentro de uno de los componentes del desarrollo humano: el social. A partir de esta pregunta se realizaron una serie de intervenciones para las cuales se utilizó como estrategia didáctica la expresión artística y el trabajo cooperativo, estrategia que permitió evidenciar algunas mejoras en la convivencia entre los niños y niñas. Estas evidencias fueron registradas en varias herramientas de recolección de información1, las cuales tuvieron en cuenta todos los sujetos que están comprometidos dentro de la investigación como lo son: los niños y niñas, los docentes investigadores y la docente cooperadora. 1 Entrevista a la docente cooperadora, observación a los niños y niñas y observación a la docente investigadora. 7 7 Lo consignado en estas herramientas permitió realizar tres tipos de análisis: el textual, el hermenéutico y el relacional, los cuales dan a conocer los resultados, es decir, los hallazgos que se encontraron a los largo de la investigación con respecto a la convivencia dentro del aula. El hallazgo más evidente de la investigación fue que los niños y niñas pueden generar ambientes de sana convivencia dependiendo de la actividad que se les proponga, ya que se observó que si a los niños y niñas se les proponen actividades en donde tienen que crear, manipular y construir, entonces son capaces de trabajar con los demás, repartirse roles y compartir el material, lo que permite que sus relaciones estén mediadas por el diálogo, el respeto y la tolerancia, aspectos que favorecen la convivencia.
2024
È soprattutto nella scultura a rilievo che si può trovare qualcosa di veramente ‘originale’ nell’arte romana. Qui più che in altri ambiti della produzione artistica, pur prendendo le mosse dalla tradizione greca, furono raggiunti traguardi nuovi nella tipologia dei monumenti, nei soggetti, nello stile e anche nella tecnica di esecuzione. Tuttavia questa forma di espressione figurativa era sempre animata da una prioritaria esigenza comunicativa, perché alle immagini a rilievo era affidata la rappresentazione di determinati messaggi e contenuti (ad esempio la vittoria militare per gli imperatori o il successo personale per i privati), che i loro committenti desideravano trasmettere nella maniera più chiara e incisiva possibile. Nonostante l’importanza basilare che riveste per la conoscenza della civiltà artistica romana, la scultura a rilievo non ha mai ricevuto un’approfondita trattazione d’insieme, che la ripercorresse specificamente in tutti i suoi campi d’applicazione, dagli esordi repubblicani fino agli ultimi esiti della tarda età imperiale. Con questo libro se ne propone ora uno studio completo, corredato di un apparato iconografico senza precedenti per ampiezza e capillarità.
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Project presentation: 'Secret Baroque'. Meraviglie barocche a Roma e nel Lazio – May 8, 2024 – Rome (Palazzo Spada), 2024
Turkish Journal of Medical Sciences
Soil and Tillage Research, 2014
International Conference on Robotics and Automation, 1999