Joropo Central. Ayer y hoy de una expresión musical venezolana

IASPM-AL, Buenos Aires, 2005

El joropo es el género más difundido en Venezuela. Una variante regional representa el joropo central, el cual se practica en y alrededor de Caracas como una manifestación de mucho arraigo en los pueblos. Sus cultores participan cada vez más en la globalización, en la política de los medios masivos y en el mercado cultural. Para poder tener presencia en ese mercado ser competitivo y aceptado por un público no especializado, deben cambiar la función y por ende ciertas características de la música. Así, con sus producciones disqueras, abren una corriente prácticamente paralela a su manifestación originaria. Y a pesar de que esa producción de discos en los últimos 30 años se efectúe generalmente en un ámbito independiente o informal, ellos “respetan” las pautas comerciales, ya que es la única manera de entrar posteriormente en el mercado de la radiodifusión y de ser difundido masivamente por ese medio.

A b s t r a c t Venezuelan central joropo poetic forms and themes based on recordings, publications and interviews is presented. The most commonly poetic form is the copla (stanza of four verses), followed by the décima (Spanish stanza of ten verses of eight syllables) and the corrido (romance), which seems to be disappearing. Themes are quite numerous: humor, poverty, death, aging, sicknesses, inflation, liqueur and magical-religious cults are still being written about as well as love, which has had a rising number of compositions since the 1980s. Among the disappearing themes, animals and fables are the most important ones. This vanishing mirrors the rural to urban population transformation during the last decades. Politics, a theme that used to be only tangentially written about, has turned into a frequent topic nowadays

El joropo llanero, una variante regional del joropo en Venezuela, se moldea especialmente a partir del siglo XVIII como fiesta popular, donde interviene un instrumento mayor, ya sea arpa o bandola, acompañado por el cuatro, un par de maracas, canto y baile. La música, en forma de golpe o pasaje, se engalana de figuras contrarrítmicas, contratiempos melódicos, estructuras formales de una a tres partes, comportamientos armónicos genéricos o libres, e interpretaciones recias. Las letras en coplas, sextillas o décimas, se refieren al entorno actual, histórico o ficticio del llanero, al igual que el baile, donde se pueden encontrar expresiones relacionadas con su medio ambiente.

Estudios en torno al Joropo Central, 2009

A pesar de las distintas teorías de origen y dispersión del fandango, muchos estudiosos coinciden en que el fandango andaluz fue la madre del joropo. Sin embargo hay pocas fuentes que nos indican estructuras musicales o coreográficas. Más bien se conoce sólo por baile popular deshonesto, tanto de éste como de aquel lado del océano. A pesar de ese dilema hay un elemento melódico estructural notorio que se puede observar en ambas expresiones. Además se enfrenta el argumento arduamente repetido de que el joropo central tiene raíces barrocas y que imita la música del clavecín. Para tal fin se toman en cuenta los contextos del arpa en el barroco europeo, así como posteriormente en Venezuela. Basado en ejemplos musicales se hace énfasis en giros melódicos, pensamientos armónicos, texturas y timbres que se podrían percibir como barrocas, pero que a la vez pueden ser casuales.

Neuma, 2019

"El Temperamento Musical Ayer y Hoy" in "Boletín de Música Antigua" I/1 pp. 3-8, I/2 pp. 3-7 and I/3 pp. 3-8, Collegium Musicum, Buenos Aires 1996, 1996

"Una presentación concisa sobre el temperamento musical: principios acústicos, características musicales y evolución histórica. 17pp. [A concise exposition of musical temperament: acoustic principles, musical features and historical evolution. 17pp.]"

Desde finales del siglo XIX los bailes tradicionales sufren cambios diversos, principalmente por la dinámica social, económica y política del siglo XX, donde el capitalismo asume nuevas características, influenciado por la economía de mercado que hace de las manifestaciones de la cultura popular tradicional suman valores como mercancía. El trabajo sigue la dinámica del joropo como manifestación cultural vinculada a la producción pecuaria hasta convertirse en sinónimo de lo Venezolano, pero cuyas características son de una mercancía en sí misma.

En la actualidad es posible entrever como distintos estudios musicológicos y experimentaciones musicales apuntan a hacer evidentes las grandes relaciones existentes entre el joropo y el flamenco. Estas relaciones tienen su punto de origen en el intercambio cultural dado entre españoles e indígenas desde la conquista, el español trae a América sus instrumentos musicales, los cuales en ocasiones se adaptan a la cultura americana y en ocasiones se transforman dando origen a nuevos géneros y sonoridades. Sin embargo es de gran importancia afirmar que la cultura española que llega a América está ampliamente empapada por diversas culturas con las que ha tenido contacto directo, tal es el caso de la cultura Árabe. La sonoridad similar entre la guitarra y el cuatro, las melodías y ritmos que tienen en común el joropo y el flamenco, la fuerza del cante jondo y el cante flamenco y la melancolía que cargan estas músicas son algunos de los rasgos que las identifican como parte de una misma raíz y las hacen compartir escenarios y piezas musicales. El joropo guarda una gran relación con la música flamenca tanto en los aspectos propiamente musicales como en los aspectos culturales que lo envuelven. ¿Como se hacen evidentes estas relaciones? ¿Qué elementos musicales son comunes en los dos géneros? El análisis que permitirá contestar estas preguntas se planteará desde 4 aspectos diferentes: el joropo como producto de una mezcla de diversas culturas, la herencia de los instrumentos españoles desde la conquista, las referencias en la poesía y la música y por último el análisis musical de la pieza "Del flamenco al joropo" del compositor venezolano Tomás Montilla.