Militant Cinema

This thesis has as its object Althusser's writings regarding his category of overdetermination, which responds to the problems of foundation and reflection, notions whose articulation is operated by the notion of ideology. Considering the treatment of the controversial problem of the inversion of dialectics, we start from the ambivalent and critical hypothesis regarding the interpretation, or image, of Hegel constructed by Althusser with the aim of radically distinguishing him from Marx. In this sense, two reactions to this image of Hegel highlight its great fragility, pointing, however, to a possibility of re-reading Hegel in view of the problem of becoming within the scope of etiological complexity. This reinterpretation finds its main parameters in Engels' late writings and above all with respect to the Doctrine of the Essence of the Science of Logic. It is then shown how Althusser refuses Engels' attempt to establish a new logic while at the same time using it to propose the category of overdetermination, which is done through appropriations of Freudian theoretical constructions. Finally, we investigate the reason why Spinoza plays a crucial role in relation to the Althusserian attempt, resulting in the hypothesis of hybrid and conflictive zones between Hegel and Spinoza, thus allowing us to rethink the Althusserian solution, which indicates the possibility of reinterpreting this conflict, reopening the entire problem of building a new logic of complex becomings.

Ausgehend von dem Dokumetarfilm "Senza chiedere permesso" (2014) bietet der Text eine gesellschaftstheoretische Auseinandersetzung mit den Klassenkämpfen in Italien zwischen 1960 und 1980. Dabei diskutiert er insbesondere Fragen einer autonomen Kultur und Medienwelt "von unten", das Verhältnis von Öffentlichkeit und Erfahrung, sowie proletarische Ansätze zu einer umfassenden Demokratisierung von Wirtschaft und Alltag. Referenzpunkte sind dabei Autoren wie Jacques Rancière, Karl Marx, Oskar Negt, Alexander Kluge, Nanni Balestrini und Raniero Panzieri.

This contribution re-visits, the collective film “O Regresso de Amílcar Cabral” (the Return of Amílcar Cabral), the first film produced collectively by Guinean filmmakers in the aftermath of the war of liberation of Guinea from the Portuguese occupation in 1974. The film celebrates the life of Amílcar Cabral and how his presence remains. It documents the solemn ceremony surrounding the return of Cabral’s remains to Bissau in 1976, from Conakry where he had been assassinated in January 1973. As a case study this essay attempts at colliding the imaginary of the militant filmmaker Sana na N’Hada (responsible for the production and editing of the film) belonging to the animistic Balante community,  to claim the intrinsic nature of cinema as an animistic medium and how this film, as a mourning ritual, offers the most accurate example to make convene spectral, political and epistemological troubles to think through cine-animism beyond anti-colonial gestures.

La création en 1973 à Beyrouth du ciné-club arabe témoigne de l’importance grandissante du cinéma alternatif arabe. En cherchant à contrer le manque de visibilité en salles de ce nouveau cinéma, les fondateur·ices du ciné-club arabe portent plusieurs ambitions politiques qui s’expriment notamment dans leurs rapports conflictuels au Festival International du Film de l’Ensemble Francophone et au ciné-club de Beyrouth. De quoi, en quelle compagnie et comment débat-on lorsque l’on va voir un film dans un ciné-club clairement orienté à gauche pendant les années qui précèdent et succèdent au déclenchement de la guerre en 1975 ? À travers l’histoire du ciné-club arabe de Beyrouth, cet article retrace un pan méconnu de l’histoire du cinéma au Liban et interroge la politisation de la cinéphilie dans le Liban du début des années 1970 ainsi que la patrimonialisation actuelle de certains films réalisés ou projetés par les membres de cette initiative.

L’« impact » du troisième cinéma sur les formes filmiques
et les modes de production du cinéma arabe alternatif et
militant, ainsi que sur la pensée formelle et théorique de
cinéastes attaché.e.s à la création de ce mouvement, a été
l’objet de plusieurs études et suscite un intérêt renouvelé.
Cependant, la recherche actuelle s’effectue souvent
sans référence précise à la version arabe de Vers un
troisième cinéma, et la traduction du manifeste décolonial
et internationaliste de F. Solanas et O. Getino par Dirâsât
‘arabiyya, sous le titre « نحو سينما ثورية » (« Vers un cinéma
révolutionnaire ») semble oubliée. Ce texte propose
une introduction au manifeste Vers un troisième cinéma
[« Hacia un tercer cine »] depuis sa traduction conservée
dans les archives de Abboudi Bou Jaoude et les questions,
restées parfois sans réponse, que sa recherche et sa
lecture soulèvent.

Discute-se nesse ensaio elementos acerca da relação entre organizações políticas e consciência de classe. Procura-se demonstrar como o retrocesso teórico e político tem relação com as condições materiais de produção e como isso impacta na fragilidade das organizações de esquerda, que se expressa tanto em sua cooptação pelo Estado como na fragmentação em pequenos grupos.

Le cinéma politique ne cesse de résister à la possibilité d’une définition claire et unique malgré les nombreux travaux d’histoire et de théorie du cinéma qui lui sont consacrés. Il n’y a pas un mais des cinémas politiques, parfois très éloi- gnés dans leur conception de l’engagement. Ce livre propose un panorama des manières d’envisager les relations entre cinéma et politique. Il mobilise pour cela des œuvres d’époques et de styles variés : cinéma social ou militant, fictions ou documentaires, films historiques, propagande, etc. L’auteur, en s’écartant des discours majoritaires existants, affirme la nécessité d’une lecture esthétique du cinéma politique. L’ouvrage s’articule autour de cinq thèses (Ce n’est pas le film qui est politique, mais la lecture qui en est faite – Toute politique a son esthétique – Le cinéma et la politique se posent mutuellement des problèmes – Le film est une action – Le cinéma politique n’existe pas), qui sont autant de propositions pour repenser les qualités politiques des films, leur potentiel de subversion, et en fin de compte, leur capacité à transformer le monde.

A tese aborda a teoria e história do som e música na tradição documentária, com foco no período entre a década de 1920 e 1980. Através de cue sheets, partituras, roteiros, diários, cartas, textos de realizadores, documentos de produções fílmicas, entrevistas, manuais de equipamentos, materiais de arquivos, textos acadêmicos e dos filmes em si, a pesquisa se debruça sobre a formação dos aspectos éticos e estilísticos que nortearam o fazer sonoro documentário ao longo do século XX. Sob uma perspectiva diacrônica, são discutidas as transformações e os aspectos contingentes dentro de uma filmografia mundial representativa. O primeiro capítulo aborda os primeiros paradigmas sonoros dos filmes não ficcionais do período mudo. O segundo capítulo se debruça sobre a conformação dos aspectos sonoros da produção documentária da década de 1930 a 1950 indicando os elementos herdados do período mudo e aqueles que nascem com a
estabilização do formato sonoro-visual do documentário. O terceiro capítulo se dedica ao documentário moderno – abordando uma filmografia dos anos 1950 aos 1990 – apontando para os elementos sonoros das décadas anteriores que são reapropriados e transformados nos novos contextos éticos, estilísticos e tecnológicos que começam a brotar no pós Segunda Guerra. Os resultados apontam para uma história do som no documentário que se caracteriza mais por seus aspectos perenes que por eventuais rupturas: o novo não se sustenta – nem
epistemologicamente, nem na práxis – sem aquilo que lhe precedeu. A tese, ao final, busca contribuir com o nascente campo dos estudos do som do documentário, através de um texto que se pretende panorâmico e introdutório.

This article offers a survey of the film distribution of FilmCentrum during the first years of the organization. Like the catalogues of other film cooperatives that were working with distribution, FilmCentrum’s was open, which meant that the organization accepted all submitted films. This openness is discussed at length, both in terms of the discourses around it and the controversies that it aroused, but also as a form of democratization of the film distribution. The notion of the open catalogue is also put into the context of a larger counter-cultural movement and connected to the notion of the anti-catalogue. The film distribution of FilmCentrum is also placed in the context of the history of Swedish cinema.

Características, ações e falas de personagens são elementos que exteriorizam o contexto de produção dos filmes. Obras como “Nueve Reinas” e “Familia Rodante” evidenciam por meio destes recursos comportamentos decorrentes de situações críticas, como a crise econômico-social argentina que teve seu ápice em 2001. A análise destas falas permite encontrar indícios que vão além do ambiente ficcional, alcançando seu contexto real.

Il saggio sarà dedicato ad una attenta analisi del panorama cinematografico del 1968, con la nascita del cosiddetto cinema militante. Si tenterà di riportare, grazie al numeroso materiale archivistico reperito nell’archivio storico de «l’Unità», il dibattito che allora imperversava su come porsi e dover girare un documentario politico. È proprio in questo contesto, che il regista e autore televisivo Ugo Gregoretti diventerà un alfiere del cinema militante «riformista». Il tema centrale del saggio sarà indagare le forme d’intervento dell’impegno politico-sociale del regista, in particolar modo prendendo in esame il suo primo documentario di impegno politico e sociale: Apollon: una fabbrica occupata, girato al fianco degli operai in una tipografia occupata della periferia di Roma. Si vedrà soprattutto perché Apollon: una fabbrica occupata diventò in pochi mesi la pietra dello scandalo: amato dagli operai, odiato da quasi tutta la critica cinematografica.

Este texto tem como objetivo analisar a representação do tempo presente de duas produções fílmicas que abordam dois elementos históricos do município de Castanhal no estado do Pará: O Cine Argus e a locomotiva castanhalense que fez parte da estrada de ferro Belém-Bragança. Iremos considerar aqui a formulação da narrativa fílmica em tono do passado e algumas características internas de linguagem que garantem uma inteligibilidade própria à relação entre o presente produtor e o passado representado. Destacaremos nas produções o seu caráter latente de um presente que produz, através do retorno a um determinado passado, as suas próprias imagens e narrativas da história, ao mesmo tempo que, sustenta um discurso de forma ampla para o presente do espaço castanhalense em busca de elementos que se perderam no tempo, mas que subsistem nas lembranças dos que tiveram contatos com os tais, lembranças estas que ganham vida pela oralidade dos que relatam os fragmentos de suas experiências com o passado castanhalense.

A nivel nacional se vive una rebelión de la cultura. ¿Es la punta de un iceberg social? ¿Caja de resonancia de un ruido silencioso, que crece bajo las narices del nuevo gobierno conservador liberal de Javier Milei y sus pretensiones de dictador? ¿Cómo ganar una pelea planteada a vida o muerte para la cultura y cómo renovar al mismo tiempo las formas de organización y lucha del espacio?

Este trabajo analiza “Tarefera”, canción compuesta por Eugenia Krakowiesky desde un punto de vista estético-político. La obra propone un acercamiento a la vida de las tareferas, aquellas mujeres trabajadoras que llevan adelante la cosecha de la yerba mate en la Provincia de Misiones, Argentina. A partir de la propuesta de visibilización de las condiciones de vida y trabajo de este colectivo, la obra expone las condiciones precarias y desiguales de trabajo que experimentan al mismo tiempo que profundiza conceptos propuestos por Nelly Richard como estrategias para artistas latinoamericanos, a las que denomina tácticas del margen. Este desarrollo permite a su vez, explicitar la potencia de las disciplinas artísticas para expresar y hacer presentes realidades periféricas a distintos ámbitos

O objetivo principal deste texto é dar um primeiro passo na análise das
práticas e dos discursos do grupo catalão de produção de cinema militante, Cooperativa de Cinema Alternatiu (CCA), sempre dentro do seu contexto histórico e cinematográfico – a transição para a democracia no Estado espanhol dos anos 70 e 80, e o cinema militante –, colocando especial ênfase na conceção da produção cinematográfica como arma de intervenção política. A análise baseia-se em diversas fontes para reconstruir a história da cooperativa e os seus discursos, começando com as experiências coletivas anteriores que condicionaram o aparecimento da CCA, passando pela sua reestruturação produtiva, e finalizando com a sua gradual desintegração e desaparecimento após a chegada da democracia.

Research in film studies has a long history of productively borrowing theories and concepts from other f ields. Today, f ilm culture and moving image practice are mostly based on computational technologies, and computer science has emerged as an important new source for models, scripts, and concepts for film research. “Scalability” is increasingly used to describe a desired feature in computational research designs, but also to characterize the medium of film itself. In response to advances in format theory and the emergence of computational methods in film history this contribution proposes to discuss the meanings and uses, but also the potential side effects, of the concept of scalability for film research. The contribution asks four interrelated questions: How do historical facts become data? Is film a scalable medium? Are film histories scalable? And what, if anything, about film is non-scalable, i.e. which are the facts of film history which do not compute?

This paper provides an analysis of the historical trajectory of Turkish geographical practice over the past four decades, situated within the broader socio-political landscape of the country. The transmission of the modern geographical tradition from continental Europe to Turkey during the interwar period established the discipline as a holistic science of the human-environment relationship. Although this understanding started to change after the 1968 events, the 1980 Turkish military coup abruptly disrupted innovative endeavors in the discipline, prompting a resurgence of regionally focused synthesis within geography. This insular approach prevailed for several decades but began to evolve in response to the internationalization trends that emerged in the 2000s, with deliberate steps taken toward fostering innovation. Despite institutional damage resulting from the political developments following the 2016 military coup attempt, the discipline maintained its commitment to innovation. This paper critically examines the divergent responses of Turkish geography and its practitioners to the 1980 military coup and the 2016 coup attempt, highlighting the significant influence of globalization.

Resumo Este artigo reúne reflexões sobre o processo de elaboração do documentário 'Reminiscências-dos anos 20 aos anos 50'. Procura-se, a partir do produto final, refletir sobre o diálogo entre arquivos fílmicos, em 35 mm e 16 mm, produzidos na primeira metade do século XX e sua inserção nas produções digitais do século XXI. Em especial, busca analisar o procedimento técnico e estético no tratamento das imagens captadas em outros paradigmas de produção. Palavras Chave: Produção de documentário, linguagem audiovisual, história. Abstract This article brings together reflections on the challenges encountered in the preparation of the documentary 'Reminiscences-of the 20s to the 50s'. It seeks to reflect on the dialogue between film archives in 35 mm and 16 mm, produced in the first half of the twentieth century and its insertion in the production of digital century. It is analyzed in particular, the aesthetic and technical challenge in the treatment of images captured i...

This chapter revolves around two major topics: the power of Soviet television to shape a specific imaginary and imagination and how this visual media created certain forms of corporeal identification after 1968. Every understanding of the body depends on historical contexts and an examination of the relationship between corporeality and identity often involves vision. David MacDougall argues that 'seeing not only makes us alive to the appearance of things but to being itself'. 1 We often assume that the things we see have the properties of being and our understanding of this rests on extending our feeling of being into our seeing. But visuality and corporeality are not abstract concepts, they can refer to the historical ways in which bodies were imagined and materialized. 2 The imaginary connection shaped by identity and the body was vital in the former USSR because perceptions of the body were imperative components of public beliefs about what constituted a Soviet human being. 3 There was a mutual interdependence between myth and ritual in the USSR, 4 and Soviet people were supposed to embody certain socialist values in all their daily activities. The Soviet state developed a set of political rituals and public expressions of emotion to mark a citizen, to indicate that the person was included in the political world. 5 To be a good Soviet citizen entailed learning to speak in the right way and to express the right feelings; it was a public performance that most individuals accepted. 6 Distinct

Este artigo considera a relação entre História e Estética; isto é, reflete a História dentro do sistema sensível da Estética, apresentando o cinema como a construção de um passado imaginário. Propomos um confronto meta-histórico do regime estético e um profundo resgate teórico para analisar a convergência dos dois campos.

Orientador: Fabio Nauras AkhrasTese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de ArtesResumo: Este trabalho tem como objetivo refletir sobre a relação entre documentaristas e atores sociais, incluindo a representação do Outro no documentário nacional. Para tanto, oferece conceitos que podem ser utilizados como ferramentas para entender e/ou identificar as relações estabelecidas nos filmes, especialmente aqueles que têm como intenção abordar questões sociais. Como objeto de estudo, apresenta filmes que abordam o hip hop, manifestação cultural que promove discursos que têm como intenção apresentar os problemas e o cotidiano dos grupos periféricos, ou seja, que incluem atores sociais com potencial para o diálogo. O documentário de ética dialógica, portanto, é uma ferramenta para a análise de documentários e reflexão para a produção de filmes que intencionem promover alteridades. Utilizamos o termo alteridade no plural porque buscamos, com essa pesquisa, discorrer sobre...

Em tempos de polarização e intolerância, pensar as produções midiáticas que prometem asserções sobre o mundo histórico parece-nos ainda mais urgente. Na contramão das generalizações que cercam um tempo onde a informação é efêmera, revisitar produções éticas se torna um exercício indispensável para a área da comunicação. Com metodologia descritiva de cunho analítico e levantamento bibliográfico, o artigo relaciona considerações de teóricos do cinema documentário tais como Bill Nichols, Guy Gauthier, Marcius Freire entre outros, com a ética buberiana. O objetivo é refletir sobre a ética no cinema documentário indicando o filme Chronique d’un Été, de 1960, como uma obra ainda capaz de nos apresentar caminhos mais assertivos para a produção de filmes documentários e outras produções que abordem questões sociais, além de permitir a reflexão sobre as relações sociais.